Edouard Lalo
(geb. Lille, 27. Januar 1823 — gest. Paris, 22. April 1892)

Divertissement pour orchestre (1872)
Ballettmusik aus der Oper »Fiesque« (1866-68)

I Introduction (Andante) et Allegretto p. 3
II Aubade. Vivace p. 23
III Andantino p. 47
IV Finale. Allegro con fuoco p. 55

Vorwort
Zwei Werke zumindest hat Edouard Lalo komponiert, die weltweit ins Konzertrepertoire eingegangen sind und seinen Namen unvergeßlich werden ließen: die für Pablo de Sarasate (1844-1908) geschriebene Symphonie espagnole op. 21 für Violine und Orchester von 1874 und das Cellokonzert in d-moll von 1877. Auch seine drei Klaviertrios tauchen immer wieder in Konzertprogrammen auf, wogegen die Violinsonate op. 12 (1863), die Cellosonate (1856) und das Streichquartett Es-Dur op. 19 (1859, revidiert 1880 als op. 45) kaum bekannt sind. Besonders für die Geige hat Lalo ein breites und unausgeschöpftes Œuvre hinterlassen. In Frankreich beruht sein Ruhm weitgehend auf der großen dreiaktigen Oper Le Roi d’Ys (komp. 1875-88; UA Paris, 7. Mai 1888) und der von Debussy vergötterten Ballettmusik Namouna (komp. 1881-82; UA Paris, 6. März 1882), aus welcher eine reizvolle Suite noch gelegentlich gespielt wird. Weitere wichtige Orchesterwerke Lalos sind u. a.: das Divertissement von 1872, das Violinkonzert F-Dur op. 20 von 1873 (das erste für Sarasate komponierte Konzert), die Fantaisie norvégienne für Violine und Orchester (1878) und die daraus abgeleitete Rapsodie norvégienne (1879, auch Rapsodie pour orchestre betitelt), das Concerto russe op. 29 für Violine und Orchester (1879), die Symphonie g-moll von 1886 (zwei Jugendsymphonien hat Lalo später selbst vernichtet) und das Klavierkonzert f-moll von 1888-89.
Nachdem er das Pariser Conservatoire verlassen hatte, widmete sich der ausgezeichnete Geiger Lalo weitestgehend der Kammermusik, die damals in Frankreich völlig unpopulär war. 1855 war er Gründungsmitglied des Armingaud-Quartetts, in welchem er (unter dem Primarius Jules Armingaud [1820-1900]) zunächst die Bratsche und dann die zweite Geige spielte. Am 5. Juli 1865 heiratete er seine Schülerin Victoire Besnier de Maligny. 1866-68 komponierte er seine erste, dreiaktige große Oper Fiesque auf ein Libretto von Charles Beauquier nach Friedrich Schillers Die Verschwörung des Fiesco zu Genua, mit welcher er an einem von der französischen Regierung finanzierten und von der Leitung des Pariser Théâtre Lyrique ausgerichteten Opernwettbewerb teilnahm. Unter 43 Bewerbern erhielt er den dritten Preis; der erste ging an Jules Philippot für den Einakter Magnifique, der zweite an Gustave Canoby für Coupe et les lèvres — diese beiden wurden wie vorgesehen aufgeführt, wogegen Lalos Fiesque vom Theater abgelehnt wurde mit der Begründung, das Libretto sei unbrauchbar. Lalos weitere Bemühungen, das Werk in Paris, Hamburg und Brüssel unterzubringen, scheiterten. Sein Fiesque ist bis heute unaufgeführt geblieben, was angesichts des gigantischen Erfolges von Le Roi d’Ys, der 1889, knapp über ein Jahr nach der Uraufführung, bereits 100 Vorstellungen zu verzeichnen hatte und bis heute gespielt wird, kaum glaublich erscheint.
Was konnte Lalo mit der Musik aus Fiesque noch anfangen? Er extrahierte orchestrale Zwischenspiele. Ballettmusik aus Fiesque hat er 1872 — nach dem durch Direktoriumswechsel bedingten Scheitern der Verhandlungen mit dem Brüsseler Théâtre de la Monnaie — in zwei Werken in den Konzertsaal hinübergerettet: in den 2 Aubades (Allegretto und Andantino) für kleines Orchester und im hiermit erstmals im Studienformat vorliegenden Divertissement pour orchestre. Das Divertissement wurde am 8. Dezember 1872 in den Pariser Concerts-populaires uraufgeführt und brachte ihm den ersten großen Erfolg als Komponist ein. Kurz darauf, am 12. Januar 1873, stellte Jules Pasdeloup (1819-87), dem Lalo die Partitur des Divertissement gewidmet hat, das Werk in den Concerts Pasdeloup vor. Der von Jules Massenet (1842-1912) angefertigte Klavierauszug erschien 1879, die Partitur Lalos 1888 beim Berliner Verlagshaus Bote & Bock im Druck. Vorliegende Partitur ist der Nachdruck einer 1933 beim Pariser Verlag Heugel & Cie. erschienenen Nouvelle édition.
Christoph Schlüren, 2003.

Aufführungsmaterial ist erhältlich vom Originalverlag Bote & Bock, Berlin (www.boosey.com) oder vom Verlag Heugel, Paris (www.alphonseleduc.com).

Edouard Lalo
(b. Lille, 27 January 1823 — d. Paris, 22 April 1892)

Divertissement pour orchestre (1872)
Ballet Music from the Opera 'Fiesque' (1866-68)

I Introduction (Andante) et Allegretto p. 3
II Aubade. Vivace p. 23
III Andantino p. 47
IV Finale. Allegro con fuoco p. 55

Preface
Edouard Lalo composed at least two works that have entered the international concert repertoire and made his name unforgettable: the Symphonie espagnole for violin and orchestra, op. 21, written in 1874 for Pablo de Sarasate (1844-1908), and the D-minor Cello Concerto of 1877. His three piano trios also crop up in recitals from time to time, whereas the Violin Sonata, op. 12 (1863), the Cello Sonata (1856), and the String Quartet in E-flat major, op. 19 (1859, rev. as op. 45 in 1880) are virtually unknown. Lalo left behind a broad and still untapped body of music, particularly for the violin. In France, his fame largely rests on his great three-act opera Le Roi d’Ys (1875-88), which received its première in Paris on 7 May 1888, and the ballet music Namouna (1881-2), premièred in Paris on 6 March 1882 and idolized by Debussy. A suite drawn from the latter is occasionally heard today. Other important orchestral works include his Divertissement of 1872, the Violin Concerto in F major, op. 20, of 1873 (this was the first concerto he composed for Sarasate), the Fantaisie norvégienne for violin and orchestra (1878) along with the Rapsodie norvégienne drawn from it in 1879 (also known as Rapsodie pour orchestre), the Concerto russe for violin and orchestra, op. 29, the Symphony in G minor of 1886 (Lalo himself later destroyed two juvenile symphonies), and the Piano Concerto in F minor (1888-9).
A distinguished violinist, Lalo devoted himself primarily to chamber music after leaving the Paris Conservatoire. At that time there was no audience for chamber music in France. In 1855 he became a founding member of the Armingaud Quartet, first playing the viola and later the second violin alongside the first violinist Jules Armingaud (1820-1900). On 5 July 1865 he married his pupil Victoire Besnier de Maligny. His first opera, Fiesque, was written in 1866-8 in three acts on a libretto by Charles Beauquier based on Friedrich Schiller’s Die Verschwörung des Fiesco zu Genua ("The Conspiracy of Fiesco in Genova"). He then submitted it to an opera competition funded by the French government and organized by the directors of the Théâtre Lyrique in Paris. Of the forty-three contestants, Lalo received the third prize; the first went to Jules Philippot for his one-act Magnifique and the second to Gustave Canoby for Coupe et les lèvres. The latter two operas were both performed as promised, but the theater rejected Fiesque on the grounds that the libretto was unusable. Lalo’s further efforts to have the work mounted in Paris, Hamburg, and Brussels came to nought, and it remains unperformed to the present day — an almost incredible state of affairs considering the huge success of Le Roi d’Ys, which had already reached one-hundred performances by 1889, scarcely a year after its première, and is still played today.
What else could Lalo do with the score of Fiesque? He extracted its orchestral interludes. In 1872, after his negotiations with the Théâtre de la Monnaie in Brussels had collapsed owing to a change of directorship, he managed to salvage the ballet music from Fiesque in two works for the concert hall: the Deux Aubades (Allegretto and Andantino) for small orchestra, and the Divertissement pour orchestre, which appears here for the first time in a miniature score. The Divertissement was first heard at the Concerts-populaires, Paris, on 8 December 1872 and gave the composer his first major success. Shortly thereafter, on 12 January 1873, the work was presented at the Concerts Pasdeloup by the its dedicatee, Jules Pasdeloup (1819-1887). A piano reduction by Jules Massenet (1842-1912) was published in 1879, and the full score entered the catalogue of the Berlin publishing house of Bote & Bock in 1888. Our miniature score is a reprint of the Nouvelle Édition issued by Heugel & Cie., Paris, in 1933.
Translation: Bradford Robinson, 2003.

For performance materials please contact the original publisher Bote & Bock, Berlin (www.boosey.com), or the publisher Heugel, Paris (www.alphonseleduc.com).
Edouard Lalo
(né à Lille le 27 janvier 1823 — mort à Paris le 22 avril 1892)

Divertissement pour orchestre (1872)
Musique de ballet de l’opéra Fiesque (1866-68)

I Introduction (Andante) et Allegretto p. 3
II Aubade. Vivace p. 23
III Andantino p. 47
IV Finale. Allegro con fuoco p. 55

Préface
Deux œuvres au moins d’Edouard Lalo sont entrées au répertoire des concerts du monde entier et ont rendu son nom inoubliable : la Symphonie espagnole pour violon et orchestre op. 21, écrite en 1874 pour Pablo de Sarasate (1844-1908), et le Concerto pour violoncelle en ré mineur de 1877. Ses trois Trios avec piano, eux aussi, apparaissent régulièrement dans les programmes, alors que la Sonate pour violon et piano op. 12 (1863), la Sonate pour violoncelle et piano (1856) et le Quatuor à cordes en mi-bémol majeur op. 19 (1859, revu en 1880 comme op. 45) ne sont guère connus. C’est surtout pour le violon que Lalo a laissé une production abondante et largement inexploitée. En France, il connut la gloire essentiellement avec le grand opéra en trois actes Le Roi d’Ys (composé 1875-88, créé à Paris le 7 mai 1888) et la musique de ballet Namouna, que Debussy portait aux nues (composée en 1881-82, créée à Paris le 6 mars 1882), et dont une Suite non dépourvue de charme est encore parfois jouée aujourd’hui. Parmi les œuvres importantes pour orchestre de Lalo figurent, entre autres, le Divertissement de 1872, le Concerto pour violon en fa majeur op. 20 de 1873 (le premier des concertos écrits pour Sarasate), la Fantaisie norvégienne pour violon et orchestre (1878) et la Rapsodie norvégienne qui en est dérivée (1879, intitulée aussi Rapsodie pour orchestre), le Concerto russe pour violon et orchestre op. 29 (1879), la Symphonie en sol mineur de 1886 (Lalo ayant lui-même détruit ultérieurement deux symphonies de jeunesse), et le Concerto pour piano en fa mineur de 1888-89.
Après avoir quitté le Conservatoire de Paris, l’excellent violoniste qu’était Lalo se consacra surtout à la musique de chambre, un genre bien impopulaire en France à cette époque. En 1855, il fut membre fondateur du Quatuor Armingaud, formation dans laquelle, sous l’égide du premier violon Jules Armingaud (1820-1900), il tint d’abord la partie d’alto, puis celle de second violon. Le 5 juillet 1865, il épousa son élève Victoire Besnier de Maligny. De 1866 à 1868, il écrivit son premier grand opéra en trois actes, Fiesque, sur un livret de Charles Beauquier d’après la pièce de Friedrich Schiller, Die Verschwörung des Fiesco zu Genua [‘La conjuration de Fiesque à Gênes’]. S’étant présenté, avec cette œuvre, à un concours d’opéra organisé par la direction du Théâtre Lyrique de Paris et financé par le gouvernement français, il remporta, parmi 43 concurrents, le troisième prix ; le premier fut décerné à Jules Philippot pour son opéra en un acte Magnifique, le deuxième à Gustave Canoby pour Coupe et les lèvres. Alors que ces deux œuvres furent jouées comme prévu, le Fiesque de Lalo, quant à lui, essuya un refus de la part du Théâtre, au motif que le livret en était inutilisable. Les efforts ultérieurs de Lalo visant à faire jouer l’ouvrage à Paris, à Hambourg et à Bruxelles, n’eurent pas plus de succès. Jusqu’à ce jour, son Fiesque n’a jamais été représenté sur scène, ce qui paraît à peine croyable si l’on considère le succès gigantesque remporté par Le Roi d’Ys, qui enregistrait, en 1889, c’est-à-dire un peu plus d’un an après la création, sa centième représentation, et qui est encore joué de nos jours.
Que pouvait donc faire Lalo avec sa musique composée pour Fiesque ? Il en tira des interludes orchestraux. C’est ainsi que, dans deux de ses œuvres de 1872, après que ses pourparlers avec le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles eurent échoué en raison du changement à la tête de cette institution, il put sauver des musiques de ballet de Fiesque pour la salle de concert : dans les deux Aubades (Allegretto et Andantino) pour petit orchestre, et dans le Divertissement pour orchestre, publié ici pour la première fois en format de poche. Le Divertissement fut créé le 8 décembre 1872 aux Concerts-populaires et valut à Lalo son premier grand succès comme compositeur. Peu de temps après, le 12 janvier 1873, Jules Pasdeloup (1819-87), dédicataire de la partition du Divertissement, présenta l’ouvrage aux Concerts Pasdeloup. La réduction pour piano, mise au point par Jules Massenet (1842-1912), parut en 1879, la partition d’orchestre fut publiée en 1888 par l’éditeur berlinois Bote & Bock. La présente partition est la reprographie d’une Nouvelle Edition parue en 1933 chez l’éditeur parisien Heugel & Cie.
Traduction française : Patrick Lang

Le matériel d’orchestre est disponible auprès de l’éditeur original Bote & Bock, Berlin (www.boosey.com), ou aux Editions Heugel, Paris (www.alphonseleduc.com).