Arthur Meulemans - Suite for four trombones in C (1942)
(Aarschot, 19 May 1884 – Etterbeek, 29 June 1966)
Arthur Meulemans was one of the most prolific composers of his generation. In addition to three operas, oratoria, cantatas, incidental music, liturgical music, choral pieces, songs, works for solo instruments and chamber music, he wrote more than one hundred orchestral works, including fifteen symphonies and concertante works for virtually every orchestral instrument. For trombone he composed a Rhapsody for trombone and orchestra (1941) and a Concertino for trombone and orchestra (1953), in addition to this Suite voor vier bazuinen in ut (for a long time in Flanders the word bazuin was used to replace the too French-sounding trombone).
While in the eighteenth century the trombone was mostly used in religious music, and the trombone quartet in choral-like pieces during the funeral liturgy – a popular custom in Austria for example – the trombone ensemble would increasingly manifest itself on the concert stage over the course of the nineteenth century. Thanks in part to Ludwig van Beethoven, the trombone successfully emancipated itself both as an orchestral instrument (the introduction of three trombones in the brass section of the symphonic orchestra), as well as in a chamber music setting (his Drei Equali from 1812). Following his lead, composers such as Anton Bruckner and Gustav Mahler would give a more prominent role to the trombones, while Richard Wagner and Alban Berg incorporated four trombones in their opera orchestras. This evolution certainly contributed to the development of the trombone quartet: more and more trombonists were becoming (semi) professional and the audience grew familiar with the trombone section as an important element in classical music.
At the start of the previous century, the trombone quartet evolved into a popular genre, which was partly facilitated by the professionalisation of the symphonic orchestras. Composers therefore liked writing arrangements and new works for the brass ensembles that were born within the orchestra setting. In 1906 the Boston Symphony Orchestra trombonist made recordings under the name Boston Trombone Quartet for the Victor label. Various orchestras followed in their footsteps and the number of performances by trombone quartets grew, which led to an increasing demand for repertoire, arrangements as well as new work. In his doctoral dissertation A performance guide for trombone quartet: an application of pedagogical concepts and techniques for developing ensembles (University of Iowa, 2018) Robert Carlisle Parker points to ‘a noticeable lack of original repertoire for trombone quartets in the first half of the twentieth century’. The Suite for four trombones written by the Polish composer Kazimierz Serocki (1922-1981) for Juliusz Pietrachowicz, the first trombonist of the Warsaw Philharmonic Orchestra, and his trombone quartet, he sees as the beginning of a stream of trombone quartets.
Meulemans, who conducted the Brussels Radio Orchestra from 1930 onwards, already wrote his Suite voor vier bazuinen in ut in 1942, but it is unclear whether he had a specific ensemble in mind while composing. To increase the chances of performance of his suite, he also provided the option to execute the piece with four cellos. The work was recorded by the Quatuor de trombones de Liège (1983-1996) and recently recorded on CD by The Bone Project (Bram Fournier, Jan Smets, Lode Smeets, Koen Severens and Geert De Vos – Bram Fournier & friends, Belgian trombone ID, Et’cetera KTC 1674, 2020).
Jan Dewilde
(translation: Jasmien Dewilde)
This score is published as part of the research project From ‘valve trombone’ to ‘sliding trombone’ between Paris and Leipzig: a historical-artistic analysis of the trombone education at the Royal Conservatoire of Antwerp conducted by Bram Fournier at the Royal Conservatoire Antwerp (AP University College). The score was edited by Stijn Saveniers, based on the autograph and the edition by CeBeDeM (ca. 1958), in collaboration with Bram Fournier. This publication was realised in collaboration with the Study Centre for Flemish Music (www.svm.be).
Critical commentary
(comparison with the publication by CeBeDeM)
Part I
5: CeBeDeM: trombone 4: mf; last beat, first eighth: B
Part II:
11: CeBeDeM: ‘en dehors’ is added to trombone 1 instead of trombone 2
39-40: CeBeDeM: crescendo continued until bar 41
46-47: CeBeDeM: crescendo over both bars as a whole
76: CeBeDeM: ‘Da capo al fine’
Part III:
37: CeBeDeM: general decrescendo starting from the second beat
Part IV:
3: CeBeDeM: general decrescendo is limited to the last beat
4: CeBeDeM: general crescendo together on the last beat
12: CeBeDeM: as in bar 11 the eighths are split up in pairs
14: CeBeDeM: general decrescendo starts only on the first beat
17-18: see remark regarding bar 3 and 4
82-83: see remark regarding bar 3 and 4
91: CeBeDeM: as in bar 90 the eighths are split up in two pairs
96-97: as in bar 3 & 4
Arthur Meulemans - Suite für vier Posaunen in C
(Aarschot, 19. Mai 1884 – Etterbeek, 29. Juni 1966)
(1942)
Arthur Meulemans war einer der produktivsten Komponisten seiner Generation. Neben drei Opern, Oratorien, Kantaten, Bühnenmusiken, liturgischer Musik, Chorwerken, Liedern, Werken für Soloinstrumente und Kammermusik schrieb er mehr als hundert Orchesterwerke, darunter fünfzehn Sinfonien und Konzertwerke für nahezu jedes Orchesterinstrument. Für Posaune komponierte er eine Rapsodie voor trombone en orkest (Rhapsodie für Posaune und Orchester, 1941), ein Concertino voor trombone en orkest (Concertino für Posaune und Orchester, 1953) und ebenfalls diese Suite voor vier bazuinen in ut (das Wort „bazuin“ wurde in Flandern lange Zeit als Ersatz für das französisch klingende Wort „trombone“, das auch Posaune bedeutet, verwendet).
Während die Posaune im achtzehnten Jahrhundert vor allem in der religiösen Musik und das Posaunenquartett in choralähnlichen Stücken in der Trauerliturgie eingesetzt wurde – ein Brauch, der z.B. in Österreich en vogue war – trat das Posaunenensemble im Laufe des neunzehnten Jahrhunderts zunehmend auf der Konzertbühne in Erscheinung. Nicht zuletzt dank Ludwig van Beethoven emanzipierte sich die Posaune sowohl als Orchesterinstrument (Einführung der drei Posaunen in der Blechbläsergruppe des Symphonieorchesters) als auch in der Kammermusik (seine Drei Equali von 1812). In seinem Gefolge sollten dann Komponisten wie Anton Bruckner und Gustav Mahler den Posaunen in ihren Sinfonien eine prominentere Rolle zuteilen, während Richard Wagner und Alban Berg sogar vier Posaunen in ihr Opernorchester aufnahmen. Diese Entwicklung trug sicherlich auch zur Entwicklung des Posaunenquartetts bei: Immer mehr Posaunisten konnten nun (semi-)professionell arbeiten, und das Publikum gewöhnte sich an den Posaunenpart als ein wichtiges Element der klassischen Musik.
Zu Beginn des letzten Jahrhunderts entwickelte sich das Posaunenquartett zu einer populären Gattung, was durch die Professionalisierung der Sinfonieorchester erleichtert wurde. Die Komponisten schrieben gerne Arrangements und neue Werke für die Blechbläserensembles, die aus dem Schoß des Orchesters hervorgingen. 1906 machten die Posaunisten des Boston Symphony Orchestra Aufnahmen für das Label Victor unter dem Namen Boston Trombone Quartet. Es folgten mehrere Orchester, und die Zahl der Auftritte von Posaunenquartetten wuchs, was die Nachfrage nach Repertoire – sowohl Arrangements als auch neue Werke – wachsen ließ. In seiner Dissertation A performance guide for trombone quartet: an application of pedagogical concepts and techniques for developing ensembles (University of Iowa, 2018) weist Robert Carlisle Parker auf „einen merklichen Mangel an Originalrepertoire für Posaunenquartett in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts“ hin. Die Suite for four trombones, die der polnische Komponist Kazimierz Serocki (1922-1981) für Juliusz Pietrachowicz, den ersten Posaunisten der Warschauer Philharmoniker, und sein Posaunenquartett geschrieben hat, sieht er als den Beginn einer ganzen Reihe von Posaunenquartetten.
Meulemans, der seit 1930 das Rundfunkorchester in Brüssel leitet, schrieb seine Suite voor vier bazuinen in ut bereits 1942, aber es ist nicht klar, ob er dabei ein bestimmtes Ensemble im Sinn hatte. Um die Aufführungschancen seiner Suite zu vergrößern, schuf er auch die Möglichkeit, das Werk mit vier Celli aufzuführen. Das Werk wurde vom Quatuor de trombones de Liège (1983-1996) aufgenommen und kürzlich vom The Bone Project auf CD veröffentlicht (Bram Fournier, Jan Smets, Lode Smeets, Koen Severens und Geert De Vos – Bram Fournier & friends, Belgian trombone ID, Et’cetera KTC 1674, 2020).
Jan Dewilde
(Übersetzung: Eva-Maria Kintzel)
Diese Partitur erscheint im Rahmen des Forschungsprojekts Van ‚ventielbazuin‘ tot ‚schuiftrombone‘ tussen Parijs en Leipzig: een historisch-artistieke doorlichting van het trombone-onderwijs aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen (Von Ventil- bis Zugposaune zwischen Paris und Leipzig: eine historisch-künstlerische Erforschung der Posaunenlehre am Königlichen Konservatorium Antwerpen) unter der Leitung von Bram Fournier am Königlichen Konservatorium Antwerpen (AP University College). Die Partitur wurde auf der Grundlage der Manuskript und der Publikation des CeBeDeM (um 1958) von Stijn Saveniers in Zusammenarbeit mit Bram Fournier herausgegeben. Diese Publikation wurde in Zusammenarbeit mit dem Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be) realisiert.
Kritische Anmerkungen
(Vergleich mit der Publikation des CeBeDeM)
Teil I:
5: CeBeDeM: Posaune 4: mf; letzter Schlag, erste Achtelnote: si (h)
Teil II:
11: CeBeDeM: „en dehors“ ist bei Posaune 1 anstelle von Posaune 2 notiert
39-40: CeBeDeM: Crescendo bis Takt 41 ausgedehnt
46-47: CeBeDeM: Crescendo geht über beide Takte
76: CeBeDeM: „Da capo al fine“
Teil III:
37: CeBeDeM: allgemeines Decrescendo ab dem zweiten Schlag
Teil IV:
3: CeBeDeM: allgemeines Decrescendo auf den letzten Schlag begrenzt
4: CeBeDeM: allgemeines gemeinsames Crescendo auf dem letzten Schlag
12: CeBeDeM: Wie in Takt 11 werden die Achtelnoten in zwei Paare aufgeteilt
14: CeBeDeM: Das allgemeine Decrescendo beginnt erst ab dem ersten Schlag
17-18: siehe Anmerkung zu den Takten 3 und 4
82-83: siehe Anmerkung zu den Takten 3 und 4
91: CeBeDeM: Wie in Takt 90 werden die Achtelnoten in zwei Paare aufgeteilt
96-97: wie die Takte 3 und 4
---------------------- FLEMISH -----------------------
Arthur Meulemans - Suite voor vier bazuinen in ut
(Aarschot, 19 mei 1884 – Etterbeek, 29 juni 1966)
(1942)
Arthur Meulemans was een van de meest productieve componisten van zijn generatie. Naast drie opera’s, oratoria, cantates, toneelmuziek, liturgische muziek, koorwerken, liederen, werken voor solo-instrumenten en kamermuziek, schreef hij meer dan honderd orkestwerken, waaronder vijftien symfonieën en concerterende werken voor zowat elk orkestinstrument. Voor trombone componeerde hij een Rapsodie voor trombone en orkest (1941) en een Concertino voor trombone en orkest (1953), naast deze Suite voor vier bazuinen in ut (‘bazuin’ werd in Vlaanderen lange tijd gebruikt als vervangwoord voor het te Frans klinkende ‘trombone’).
Waar in de achttiende eeuw de trombone vooral gebruikt werd in religieuze muziek, en het trombonekwartet in koraalachtige stukken tijdens de uitvaartliturgie – een gebruik dat bijvoorbeeld in Oostenrijk in zwang was – zou het trombone-ensemble zich in de loop van de negentiende eeuw steeds meer op het concertpodium manifesteren. Mede dankzij Ludwig van Beethoven emancipeerde de trombone zich zowel als orkestinstrument (de introductie van drie trombones in de kopersectie van het symfonisch orkest), als in kamermuziekverband (zijn Drei Equali uit 1812). In zijn spoor zouden componisten als Anton Bruckner en Gustav Mahler in hun symfonieën de trombones een prominentere rol toebedelen, terwijl Richard Wagner en Alban Berg vier trombones in hun operaorkest incorporeerden. Die evolutie droeg zeker ook bij tot de ontwikkeling van het trombonekwartet: steeds meer trombonisten konden (semi)professioneel aan de slag en het publiek raakte vertrouwd met de trombonesectie als een belangrijk element in de klassieke muziek.
In het begin van de vorige eeuw groeide het trombonekwartet uit tot een populair genre, dat mee gefaciliteerd werd door de professionalisering van de symfonische orkesten. Componisten schreven dan ook graag arrangementen en nieuw werk voor de koperensembles die binnen de schoot van het orkest ontstonden. In 1906 maakten de trombonisten van het Boston Symphony Orchestra onder de naam Boston Trombone Quartet opnames voor het label Victor. Verschillende orkesten volgden en het aantal optredens van trombonekwartetten groeide, wat de vraag naar repertoire – zowel bewerkingen als nieuw werk – deed toenemen. In zijn doctoraatsdissertatie A performance guide for trombone quartet: an application of pedagogical concepts and techniques for developing ensembles (University of Iowa, 2018) wijst Robert Carlisle Parker op ‘a noticeable lack of original repertoire for trombone quartets in the first half of the twentieth century’. De Suite for four trombones die de Poolse componist Kazimierz Serocki (1922-1981) schreef voor Juliusz Pietrachowicz, de eerste trombonist van het Warschau Filharmonisch Orkest, en diens trombonekwartet, ziet hij als het begin van een stroom aan trombonekwartetten.
Meulemans, die sinds 1930 het Radio-orkest in Brussel leidde, schreef zijn Suite voor vier bazuinen in ut al in 1942, maar het is niet duidelijk of hij daarbij een bepaald ensemble op het oog had. Om de uitvoeringsmogelijkheden van zijn suite te verhogen, voorzag hij ook de mogelijkheid om het werk met vier cello’s uit te voeren. Het werk werd opgenomen door het Quatuor de trombones de Liège (1983-1996) en onlangs op cd gezet door The Bone Project (Bram Fournier, Jan Smets, Lode Smeets, Koen Severens en Geert De Vos – Bram Fournier & friends, Belgian trombone ID, Et’cetera KTC 1674, 2020).
Jan Dewilde
Deze partituur verschijnt in het kader van het onderzoeksproject Van ‘ventielbazuin’ tot ‘schuiftrombone’ tussen Parijs en Leipzig: een historisch-artistieke doorlichting van het trombone-onderwijs aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen dat Bram Fournier voerde aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen (AP Hogeschool). De partituur werd op basis van de autograaf en van de uitgave door CeBeDeM (ca. 1958) geëditeerd door Stijn Saveniers, in samenwerking met Bram Fournier. Deze uitgave werd gerealiseerd in samenwerking met het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be).
Kritisch bericht
(vergelijking met de uitgave door CeBeDeM)
Deel I:
5: CeBeDeM: trombone 4: mf; laatste tel, eerste achtste: si
Deel II:
11: CeBeDeM: ‘en dehors’ staat genoteerd bij trombone 1 i.p.v. bij trombone 2
39-40: CeBeDeM: crescendo doorgetrokken tot aan maat 41
46-47: CeBeDeM: crescendo over het geheel van beide maten
76: CeBeDeM: ‘Da capo al fine’
Deel III:
37: CeBeDeM: algemeen decrescendo vanaf de tweede tel
Deel IV:
3: CeBeDeM: algemeen decrescendo beperkt zich tot de laatste tel
4: CeBeDeM: algemeen crescendo gezamenlijk op de laatste tel
12: CeBeDeM: conform aan maat 11 zijn de achtsten opgesplitst in twee paren
14: CeBeDeM: algemeen decrescendo start pas op de eerste tel
17-18: zie opmerking betreffende maten 3 en 4
82-83: zie opmerking betreffende maten 3 en 4
91: CeBeDeM: conform aan maat 90 zijn de achtsten opgesplitst in twee paren
96-97: als maat 3&4