Peter Benoit - Joncvrouw Cathelijne (1879)
(Harelbeke, 17 August 1834 – Antwerp, 8 March 1901)
dramatic sketch (piano reduction by Joseph Ryelandt)
Peter Benoit composed the ‘dramatic sketch for alto and orchestra’ Joncvrou Cathelyne in 1879 to a libretto by the Antwerp poet Julius De Geyter (1830-1905). In addition to Emanuel Hiel (1834-1899) De Geyter was Benoit’s most important writer who provided the lyrics to numerous songs and large-scale choir pieces like Vlaanderens kunstroem (Rubenscantate) (1877), the children’s cantata De waereld in (1878), the ‘song poem’ Hucbald (1880), the oratorio De muze der geschiedenis (1880), the cantata De genius des vaderlands (Triomfmars) (1880) the children’s cantata Theodoor van Rijswijck (Children’s tribute to a poet) (1884) and the oratorio De Rhijn (1889).
Joncvrou Cathelyne is the dramatic lament of the widow of Jacob van Artevelde (ca. 1290-1345). This Ghent cloth merchant and rebellion leader resumed the wool trade with England, against the orders of the French occupiers. During an uprising he was killed on 24 July 1345 in the courtyard of his home. His second wife and widow, Cathelijne De Coster, and their children were banned and fled to England. In the nineteenth century Jacob van Artevelde grew into a folk hero, a mythical figure with great symbolic meaning to the Flemish Movement. His widow Cathelijne De Coster had a limited role in this as well. In 1860 she was portrayed by the Antwerp painter Ferdinand Pauwels (1830-1904) in the painting Jacob van Artevelde’s widow (Sacrifice for the fatherland by Jacob van Artevelde’s widow) (property of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium). And as mentioned, Julius De Geyter immortalized her in his monologue. While composing, Peter Benoit made some changes to De Geyter’s text, reportedly much to the poet’s dismay.
Benoit dedicated the piece to Valentine Ledelier (1856-1912), who, after she married Alfred Degive, was known as Valentine Degive-Ledelier. As Benoit’s favourite alto singer, she sang various creations of his works and he also appointed her as singing teacher at his Flemish Music School of Antwerp (from 1897 onwards: Royal Flemish Conservatoire). She was praised for her flawless intonation and her wide tessitura. Although this piece is known as a ‘concert aria for alto’, it actually seems more apt for a dramatic soprano.
It was obviously Valentine Degive-Ledelier who performed this ‘dramatic sketch’ on 4 May 1879 at the Alhambra Theatre in Brussels. The piece, which was programmed rather rarely, was also part of the repertoire of Maria Soetens-Flament (1872-1956) who sang the work twice in Bruges: once on 10 February 1898 conducted by Peter Benoit and a second time on 28 March 1901 – shortly after Benoit’s death – with Karel Mestdagh as conductor. The Peter Benoit Foundation, which was founded in 1902 to promote Benoit’s work through publications and concerts, also programmed the piece in 1912 and 1922. The score was meticulously edited by the composer and conductor Flor Alpaerts based on the autograph manuscript and was published by the Peter Benoit Foundation.
This first edition of the piano reduction of Joncvrou Cathelyne was created by the Bruges composer Joseph Ryelandt (1870-1965) at the request of Peter Benoit. This happened during the performance conducted by Benoit on 10 February 1898 in Bruges during a concert of the Municipal Conservatory which included only Flemish music. During this concert, Benoit conducted only his own work, while Leo Van Gheluwe, director of the Bruges Conservatory, conducted the works by Charles-Louis Hanssens, Hendrik Waelput and Paul Gilson.1 Not only did Ryelandt make a piano reduction, he also created a singable French version of the text (Ryelandt came from a wealthy francophone Bruges family). Many years later, in 1934, Ryelandt remembered the following: ‘Joncvrou Cathelyne is a highly dramatic page, of which I once made a piano reduction at Benoit’s request, during his stay in Bruges at the time of Mestdagh.’2 It is also in 1934 that Ryelandt conducted Joncvrou Cathelijne in Bruges on the occasion of what would have been Benoit’s hundredth birthday. The soloist of the concert aria then was Gabriëlle Godenne-Loots. There is only one known recording of this piece, made in 1951 by the famous mezzo-soprano Mina Bolotine and the orchestra of the Municipal Conservatory of Bruges, conducted by Maurits Deroo. This historical recording is housed in the VRT sound archive.
The manuscript of Ryelandt’s piano reduction is dated 30 March 1898 in Bruges; Ryelandt completed the translation of the text on 15 February 1900 in Bruges. This first publication is based on a handwritten copy from 1922, which is part of the collection of the Study Centre for Flemish Music in Antwerp.
Ryelandt’s piano reduction is a faithful representation of the orchestral score. Because in various places it is almost unplayable, ossia versions are added to this publication to facilitate studying the piece. Suggestions to omit notes are included in square brackets; the small-printed notes from bar 404 onwards don’t have to be played and in some places finger positions were included.
The autograph of the orchestral score is housed in the FelixArchief (the City Archive of Antwerp – felixarchief.antwerpen.be). The orchestral instrumentation is as follows: piccolo, 2 flutes, 2 oboes (English horn), 2 clarinets in C, 2 bassoons, 3 horns in D, 3 trumpets in C, 3 trombones, tuba, timpani, drum, tam-tam, harp and string quintet. Metronome numbers, but also plenty of rehearsal marks (A, Aa, Aaa …), a number of Italian terms, accents and articulations were added by Alpaerts in the publication. Because these were also included in the orchestral parts, they were included here as well.
Jozef De Beenhouwer / Jan Dewilde
(translation: Jasmien Dewilde)
This score was edited by Johan Favoreel in collaboration with Jozef De Beenhouwer and was published in collaboration with the Study Centre for Flemish Music (www.svm.be).
1 David Vergauwen, Joseph Ryelandt. Een culturele biografie van een romantisch componist in het fin-de-siècle Brugge, (ASP Editions, 2020), p. 293-294.
2 Joseph Ryelandt, Concerts du Conservatoire de Bruges, donnés sous ma direction (1923-43) [autograph manuscript – Study Centre for Flemish Music Antwerp]. Ryelandt makes a mistake here: in 1898 Leo Van Gheluwe was still director of the Bruges Conservatoire and he conducted the concerts at the time.
Peter Benoit
(Harelbeke, 17. August 1834 – Antwerpen, 8. März 1901)
Joncvrouw Cathelijne
(1879)
Dramatische Skizze
(Klavierauszug von Joseph Ryelandt)
Peter Benoit komponierte 1879 die „dramatische Skizze für Altstimme und Orchester“ Joncvrou Cathelyne zu einem Libretto des Antwerpener Dichters Julius De Geyter (1830-1905). Neben Emanuel Hiel (1834-1899) war De Geyter Benoits wichtigster Textlieferant für zahlreiche Lieder und für große Chorwerke wie Vlaanderens kunstroem (Rubenscantate) (1877), die Kinderkantate De waereld in (1878), das „gesungene Gedicht“ Hucbald (1880), das Oratorium De muze der geschiedenis (1880), die Kantate De genius des vaderlands (Triumphmarsch) (1880), die Kinderkantate Theodoor van Rijswijck (Kinderhuldigung an einen Dichter) (1884) und das Oratorium De Rhijn (1889).
Joncvrou Cathelyne ist die dramatische Klage der Witwe von Jacob van Artevelde (um 1290-1345). Dieser Genter Tuchhändler und Anführer der Aufständischen nahm entgegen dem Befehl des französischen Besatzers den Wollhandel mit England wieder auf. Während eines Aufruhrs wurde er am 24. Juli 1345 im Innenhof seines Wohnhauses ermordet. Seine Witwe, Cathelijne De Coster, und ihre Kinder wurden ins Exil verbannt und flohen nach England. Im 19. Jahrhundert wuchs Jacob van Artevelde zu einem Volkshelden heran, einer mythischen Figur von großer symbolischer Bedeutung für die flämische Bewegung. Seiner zweiten Frau und Witwe Cathelijne De Coster wurde ebenfalls eine eigene, wenn auch bescheidene Rolle zuteil. So wurde sie beispielsweise 1860 von dem Antwerpener Maler Ferdinand Pauwels (1830-1904) auf dem Gemälde Die Witwe des Jacob van Artevelde (Das Opfer der Witwe des Jacob van Artevelde fürs Vaterland) (im Besitz der Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens) porträtiert. Und so verewigte Julius De Geyter sie auch in seinem Monolog. Während des Komponierens nahm Peter Benoit einige Änderungen an De Geyters Text vor, angeblich zur Unzufriedenheit des Dichters.
Benoit widmete das Werk Valentine Ledelier (1856-1912), nach ihrer Heirat mit Alfred Degive bekannt als Valentine Degive-Ledelier. Als Benoits bevorzugte Altistin sang sie mehrere Uraufführungen seiner Werke, und er berief sie auch als Gesangslehrerin an seine Flämische Musikschule in Antwerpen (ab 1897: Königliches Flämisches Konservatorium). Sie wurde für ihre treffsichere Intonation und ihre umfangreiche Tessitur gelobt. Obwohl dieses Stück als „Konzertarie für Altstimme“ bekannt ist, scheint es eher für einen dramatischen Sopran gedacht zu sein.
Es war selbstverständlich Valentine Degive-Ledelier, die diese „dramatische Skizze“ am 4. Mai 1879 im Alhambra-Theater in Brüssel uraufführte. Das Werk, das eher selten auf dem Programm stand, gehörte auch zum Repertoire von Maria Soetens-Flament (1872-1956), die es unter anderem zweimal in Brügge sang: am 10. Februar 1898 unter der Leitung von Peter Benoit und am 28. März 1901 – kurz nach Benoits Tod – mit Karel Mestdagh als Dirigent. Der Peter-Benoit-Fonds, der 1902 gegründet wurde, um das Werk Benoits durch Publikationen und Konzerte zu promoten, programmierte das Stück auch 1912 und 1922. Die Partitur wurde vom Komponisten und Dirigenten Flor Alpaerts auf der Grundlage des autographischen Manuskripts akribisch redigiert und vom Peter-Benoit-Fonds veröffentlicht.
Diese erste Ausgabe des Klavierauszugs von Joncvrou Cathelyne wurde auf Wunsch von Peter Benoit vom Brügger Komponisten Joseph Ryelandt (1870-1965) erstellt. Dies geschah anlässlich der Aufführung, die Benoit am 10. Februar 1898 in Brügge während eines Konzerts des Städtischen Konservatoriums dirigierte, bei dem ausschließlich flämische Musik zu hören war. Benoit dirigierte dort nur sein eigenes Werk; Leo Van Gheluwe, Direktor des Brügger Konservatoriums, dirigierte die Werke von Charles-Louis Hanssens, Hendrik Waelput und Paul Gilson.1 Ryelandt beschränkte sich nicht auf die Herstellung eines Klavierauszugs, sondern fertigte später auch eine sangbare französische Version des Textes an (Ryelandt stammte aus einer wohlhabenden französischsprachigen Brügger Familie). Viele Jahre später, 1934, erinnerte sich Ryelandt: „Joncvrou Cathelyne est une page très dramatique, dont j’ai fait jadis la réduction pour piano à la demande de Benoit, lors de son séjour à Bruges au temps de Mestdagh.‘2 Es war auch 1934, als Ryelandt anlässlich des hundertsten Geburtstages von Benoit in Brügge Joncvrouw Cathelijne dirigierte. Solistin in der Konzertarie war damals Gabriëlle Godenne-Loots. Es ist nur eine einzige Aufnahme dieses Werkes bekannt. Sie wurde 1951 von der berühmten Mezzosopranistin Mina Bolotine und dem Orchester des Städtischen Konservatoriums Brügge unter der Leitung von Maurits Deroo eingespielt. Diese historische Aufnahme wird im VRT-Tonarchiv aufbewahrt.
Das Manuskript von Ryelandts Klavierauszug ist auf den 30. März 1898 in Brügge datiert; die Übersetzung des Textes schloss Ryelandt am 15. Februar 1900 in Brügge ab. Diese erste Ausgabe basiert auf einer handschriftlichen Kopie von 1922, die sich in der Sammlung des flämischen Musikstudienzentrums in Antwerpen befindet.
Ryelandts Klavierauszug ist eine getreue Wiedergabe der Orchesterpartitur. Da diese an mehreren Stellen praktisch unspielbar ist, wurden dieser Ausgabe Ossia-Fassungen hinzugefügt, um das Einstudieren des Stückes zu erleichtern. Vorschläge, bestimmte Noten auszulassen, stehen in eckigen Klammern; die kleingedruckten Noten ab Takt 404 sollten nicht gespielt werden, und hier und da wurden auch Fingersätze hinzugefügt.
Das Autograph der Orchesterpartitur wird im FelixArchief (Stadtarchiv Antwerpen – felixarchief.antwerpen.be) aufbewahrt. Die Orchesterbesetzung ist wie folgt: Pikkoloflöte, 2 Querflöten, 2 Oboen (Englischhorn), 2 Klarinetten in C, 2 Fagotte, 3 Hörner in D, 3 Trompeten in C, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Trommel, Tamtam, Harfe und Streichquintett.
Metronomzahlen, aber auch zahlreiche Bezugspunkte (A, Aa, Aaa usw.), eine Reihe italienischer Begriffe, Akzente und Artikulationen wurden von Alpaerts in der Ausgabe hinzugefügt. Da diese auch in den Orchesterstimmen genannt werden, wurden sie hier ebenfalls hinzugefügt.
Jozef De Beenhouwer / Jan Dewilde
(Übersetzung: Eva-Maria Kintzel)
Diese Partitur wurde von Johan Favoreel in Zusammenarbeit mit Jozef De Beenhouwer herausgegeben und in Zusammenarbeit mit dem Studiecentrum voor Vlaamse Muziek veröffentlicht (www.svm.be).
1 David Vergauwen, Joseph Ryelandt. Een culturele biografie van een romantisch componist in het fin-de-siècle Brugge, (ASP Editions, 2020), S. 293-294.
2 Joseph Ryelandt, Concerts du Conservatoire de Bruges, donnés sous ma direction (1923-43) [Autograph – Studiecentrum voor Vlaamse Muziek Antwerpen]. Ryelandt irrt sich hier: 1898 war Leo Van Gheluwe noch Direktor des Brügger Konservatoriums und dirigierte die Konzerte.
------------------------------ FLEMISH ----------------------------
Peter Benoit
(Harelbeke, 17 augustus 1834 – Antwerpen, 8 maart 1901)
Joncvrouw Cathelijne
(1879)
dramatische schets
(pianoreductie door Joseph Ryelandt)
Peter Benoit componeerde de ‘dramatische schets voor altstem en orkest’ Joncvrou Cathelyne in 1879 op een libretto van de Antwerpse dichter Julius De Geyter (1830-1905). Naast Emanuel Hiel (1834-1899) was De Geyter Benoits belangrijkste tekstleverancier, die de teksten leverde voor tal van liederen en voor grootschalige koorwerken als Vlaanderens kunstroem (Rubenscantate) (1877), de kindercantate De waereld in (1878), het ‘zanggedicht’ Hucbald (1880), het oratorium De muze der geschiedenis (1880), de cantate De genius des vaderlands (Triomfmars) (1880), de kindercantate Theodoor van Rijswijck (Kinderhulde aan een dichter) (1884) en het oratorium De Rhijn (1889).
Joncvrou Cathelyne is de dramatische klaagzang van de weduwe van Jacob van Artevelde (ca. 1290-1345). Deze Gentse lakenkoopman en opstandelingenleider hervatte tegen de bevelen van de Franse bezetter in de wolhandel met Engeland. Tijdens een oproer werd hij op 24 juli 1345 op de binnenkoer van zijn woning vermoord. Zijn weduwe, Cathelijne De Coster, en hun kinderen werden verbannen en vluchtten naar Engeland. In de negentiende eeuw groeide Jacob van Artevelde uit tot een volksheld, een mythische figuur van grote symbolische betekenis voor de Vlaamse Beweging. Ook zijn weduwe (en tweede vrouw) Cathelijne De Coster kreeg daarin een beperkte rol. Zo werd ze in 1860 geportretteerd door de Antwerpse schilder Ferdinand Pauwels (1830-1904) op het schilderij De weduwe van Jacob van Artevelde (Offergave voor het vaderland door de weduwe van Jacob van Artevelde) (eigendom van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België). En Julius De Geyter vereeuwigde haar dus in zijn monoloog. Tijdens het componeren bracht Peter Benoit enkele wijzigingen aan in De Geyters tekst, naar verluidt tot ontevredenheid van de dichter.
Benoit droeg het werk op aan Valentine Ledelier (1856-1912), na haar huwelijk met Alfred Degive bekend als Valentine Degive-Ledelier. Als Benoits favoriete altzangeres zong ze verschillende creaties van zijn werken en hij stelde haar ook aan als zanglerares aan zijn Vlaamse Muziekschool van Antwerpen (vanaf 1897: Koninklijk Vlaams Conservatorium). Ze werd geroemd om haar trefzekere intonatie en haar omvangrijke tessituur. Al staat dit stuk bekend als een ‘concertaria voor altstem’, het lijkt eerder voor dramatische sopraan bedoeld.
Het was vanzelfsprekend Valentine Degive-Ledelier die op 4 mei 1879 deze ‘dramatische schets’ in de Alhambra Schouwburg in Brussel creëerde. Het werk, dat eerder zelden werd geprogrammeerd, stond ook op het repertoire van Maria Soetens-Flament (1872-1956), die het werk onder meer twee keer in Brugge zong: op 10 februari 1898 onder leiding van Peter Benoit en op 28 maart 1901 – kort na Benoits dood – met Karel Mestdagh als dirigent. Het Peter Benoit Fonds, dat in 1902 werd opgericht om het werk van Benoit middels uitgaven en concerten te promoten, programmeerde het werk ook in 1912 en 1922. De partituur werd door componist-dirigent Flor Alpaerts op basis van het autografisch manuscript minutieus geëditeerd en door het Peter Benoit Fonds gepubliceerd.
Deze eerste editie van de pianoreductie van Joncvrou Cathelyne werd op vraag van Peter Benoit gemaakt door de Brugse componist Joseph Ryelandt (1870-1965). Dat gebeurde bij de uitvoering die Benoit op 10 februari 1898 in Brugge dirigeerde tijdens een concert van het Stedelijk Conservatorium, waarop enkel Vlaamse muziek te horen was. Benoit dirigeerde toen enkel zijn eigen werk, Leo Van Gheluwe, directeur van het Brugs Conservatorium, leidde de werken van Charles-Louis Hanssens, Hendrik Waelput en Paul Gilson.1 Ryelandt beperkte zich niet alleen tot het maken van een pianoreductie, hij maakte later ook een zingbare Franse versie van de tekst (Ryelandt stamde uit een welgestelde Franstalige Brugse familie). Vele jaren later, in 1934, herinnerde Ryelandt zich: ‘Joncvrou Cathelyne est une page très dramatique, dont j’ai fait jadis la réduction pour piano à la demande de Benoit, lors de son séjour à Bruges au temps de Mestdagh.’2 Het is ook in 1934 dat Ryelandt ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van de geboorte van Benoit Joncvrouw Cathelijne in Brugge dirigeerde. Soliste in de concertaria was toen Gabriëlle Godenne-Loots. Er is slechts één opname van het werk bekend, gemaakt in 1951 door de fameuze mezzosopraan Mina Bolotine en het orkest van het Stedelijk Conservatorium van Brugge, gedirigeerd door Maurits Deroo. Deze historische opname wordt bewaard in het klankarchief van de VRT.
Het manuscript van Ryelandts pianoreductie is gedateerd op 30 maart 1898 in Brugge; de vertaling van de tekst voltooide Ryelandt op 15 februari 1900 in Brugge. Deze eerste uitgave is gebaseerd op een handgeschreven kopie uit 1922, die zich bevindt in de collectie van het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek in Antwerpen.
Ryelandts pianoreductie is een getrouwe weergave van de orkestpartituur. Omdat ze op verschillende plaatsen quasi onspeelbaar is, werden in deze uitgave ossia-versies toegevoegd om het instuderen van het stuk te vergemakkelijken. Suggesties om noten niet te spelen staan tussen vierkante haken; de klein gedrukte noten vanaf maat 404 moeten niet gespeeld worden en hier en daar werden vingerzettingen toegevoegd.
De autograaf van de orkestpartituur wordt bewaard in het FelixArchief (het Stadsarchief van Antwerpen – felixarchief.antwerpen.be). De orkestbezetting is als volgt: piccolo, 2 fluiten, 2 hobo’s (engelse hoorn), 2 klarinetten in C, 2 fagotten, 3 hoorns in D, 3 trompetten in C, 3 trombones, tuba, pauken, trommel, tamtam, harp en strijkkwintet.
Metronoomcijfers, maar ook overvloedige referentiepunten (A, Aa, Aaa…), een aantal Italiaanse termen, accenten en articulaties werden in de uitgave door Alpaerts toegevoegd. Omdat deze in de orkestpartijen staan vermeld, werden ze ook hier ook overgenomen.
Jozef De Beenhouwer / Jan Dewilde
Deze partituur werd geëditeerd door Johan Favoreel, in samenwerking met Jozef De Beenhouwer, en werd uitgegeven in samenwerking met het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be).
1 David Vergauwen, Joseph Ryelandt. Een culturele biografie van een romantisch componist in het fin-de-siècle Brugge, (ASP Editions, 2020), p. 293-294.
2 Joseph Ryelandt, Concerts du Conservatoire de Bruges, donnés sous ma direction (1923-43) [autografisch handschrift – Studiecentrum voor Vlaamse Muziek Antwerpen]. Ryelandt vergist zich hier: in 1898 was Leo Van Gheluwe nog directeur van het Brugs Conservatorium en hij dirigeerde toen de concerten.