Edgar Tinel - Sonata in f minor, opus 9 (1875)
(Sinaai, 27 March 1854 – Brussels, 28 October 1912)
Allegro con fuoco
Adagio
Vivace
Allegro
Edgar Tinel studied the piano at the Royal Conservatory of Brussels, with Jean-Baptiste Michelot, the organist and composer Alphonse Mailly and the Wagnerian Louis Brassin (a student of Ignaz Moscheles in Leipzig). After graduating in 1873, the musicographer and conductor Maurice Kufferath wrote the following: ‘Those of my generation have not forgotten the sensation caused by him at the competition of 1873 where he was awarded the first prize unanimously. Never before had there been such a brilliant competition at the Conservatoire, and immediately Edgar Tinel was applauded at the concerts in Brussels, Ghent, Antwerp, Aix-la-Chapelle, London. His touch was so lucid, so surprisingly clear, his technique remarkable, and the overall sentiment of such elegance and charming musicality.’ Tinel indeed had a brief career as a piano virtuoso, which took him to Aachen and London. In the meantime, he studied counterpoint and fugue with Hubert Ferdinand Kufferath (a student of Felix Mendelssohn-Bartholdy) and composition with the director François-Auguste Gevaert. Tinel began to dedicate himself more and more to composing, in the early stages he mostly wrote songs and piano music. In 1877 he won the Prix de Rome with the cantata Klokke Roeland, with which he established his reputation as a composer. Four years later he succeeded Jacques Nicolas Lemmens as the director of the Ecole de musique religieuse in Mechelen (also known as the Lemmens Institute) and from then on he would almost exclusively compose religious music. In addition to liturgical music, he mostly made an impression with three large-scale musical hagiographies: Franciscus (1888), Godelieve (1894) and Katarina (1904). His oratorio Franciscus became one of the most popular pieces in Flemish music history: after its world première on 22 August 1888 in Mechelen, with the support of the publishing house Breitkopf & Härtel, this piece was taken on an impressive international tour with hundreds of performances. As the pinnacle of his career, in 1909, Tinel became the director of the Conservatory of Brussels, where he had been teaching counterpoint and fugue.
Tinel’s rather limited oeuvre is mostly vocal. He did not write any chamber music and except for Trois tableaux symphoniques pour orchestre tirés de la tragédie Polyeucte de P. Corneille op. 21, he did not compose any orchestral music either. His piano music was mostly composed in his early years, such as Trois morceaux de fantaisie op. 2 (1873-1874), Scherzo en ut mineur op. 3 (1875), Impromptu-valse et Chanson op. 7 (1875), Sonate en fa op. 9 (1875), Au printemps: cinq morceaux de fantaisie op. 14 (1875) and the Sonate pour piano à quatre mains op. 15 (1876) which marks the end of this period. In 1885 there was his collection Bunte Blätter op. 32, but after that he would not write any more substantial piano pieces.
Tinel composed this piano sonata at the age of 21, but later he revised the piece. The library of the Royal Conservatoire of Antwerp houses two different versions, both published by Schott frères in Brussels. On the title page of the earliest edition 1ère Sonate pour le piano (en fa mineur) is mentioned, a title that holds out the prospect of a second sonata, which, however, never came. The score also carries the dedication ‘To Louis Brassin. As a token of gratitude – his student, Edgar Tinel’. In the later edition, which mentions ‘New edition, revised and corrected’, the dedication is ‘To my eminent professor M. Louis Brassin’. It is this edition that is published here.
The structural differences between the two versions are the following:
- Allegro con fuoco: the repetition of the exposition has been deleted.
- Adagio: originally Andante; the middle part ‘Un poco più mosso – grazioso’ was originally ‘Un poco scherzando’.
- Vivace: originally Tempo di Scherzo (Vivace).
- Allegro: originally Allegro assai; two large cuts were made, of one and a half page and one page respectively.
The adjustments (and in particular the cuts) certainly are a change for the better for the virtuoso composition.
According to the musicographer Paul Tinel, the composer’s son, Tinel came up with the basic idea for the sonata while looking at the medieval Halle Gate in Brussels, for which in his sonata he wanted to evoke ‘the memory of a martial past, vibrating with grandeur and patriarchal excitement’.
The opening part Allegro con fuoco is a long drawn-out sonata form with two subject groups. The first theme (forte) has a heroic style and exudes German thoroughness. The wide movement evokes associations with Schumann and Brahms, and this sets the tone of the sonata. A second theme (piano) is characterized by a flowing line and faster note values and is slightly reminiscent of Chopin. After a transition this theme is repeated in the dominant. Afterwards there is a passage with modulations which is ongoing in nature. Passage work in triplets evolves into the second subject group. The first theme in A-flat consists of almost solemn syncopated melodies. Afterwards there is a second, slightly more dynamic, Schumannesque theme. The different sections (exposition, development) are clearly indicated by a double bar line. In the recapitulation the first subject group is presented in a new combinatory form. Then follows the second subject group (in F major) and a thorough coda (in f minor).
The Adagio in A-flat is conceived as a song in which different voices interact in a serene, almost devout manner. The A-part follows an overall buildup from pianissimo to forte and back again, in the course of which the ambitus follows the dynamics. The middle part in D-flat has a somewhat faster tempo and is gracious, less serious in nature. In the repetition of the A-part (A’) there is a return to the original atmosphere, but the themes are transformed into a new game of half and whole intervals in a tranquil, chant-like melody.
The Vivace in f minor functions as a scherzo, but in 2/4 instead of the usual time signature 3/4. It starts off with a powerful theme in fortissimo, followed by a more lyrical, whirling second theme, also in f minor, which transitions into the relative key A-flat. After a double bar line there is a sort of ‘trio’ in A-flat with a three-part structure. The time signature 2/4 remains, but the use of triplets creates a friendly, open nature. A long fermata ends the middle part, followed by a repetition of the two beginning themes, the first trio theme and finally the opening theme once more.
The final part, an Allegro in f minor, Is somewhat atypically in 3/4. This part is a sonata form again. It starts off powerfully and passionately with references to Schumann. The first theme is presented in f minor and repeated in c minor. The second theme – also clearly Schumannesque – has an adversative style. A chant-like melody in A-flat ends in a hemiola passage. Long-winded melodies develop and go back to the starting theme, after which there is a development passage. The part ends by repeating the two thematic passages (the second theme now in F major and in a more concise form), and a virtuoso coda based on the first theme.
Liselotte Sels
(Translation: Jasmien Dewilde)
Reprint of a copy belonging to the library of the Royal Flemish Conservatoire of Antwerp (KVC 186.175). This score was published in collaboration with the Study Centre for Flemish Music and Labo XIX&XX, a research group within the library of the Royal Conservatoire of Antwerp. This publication is part of the research project ‘“Flemish wings”: unheard piano music on contemporary instruments’.
Edgar Tinel - Sonate in f-Moll, opus 9 (1875)
(Sinaai, 27. März 1854 – Brüssel, 28. Oktober 1912)
Allegro con fuoco
Adagio
Vivace
Allegro
Edgar Tinel studierte Klavier am Königlichen Konservatorium von Brüssel. Seine Lehrer waren Jean-Baptiste Michelot, der Organist und Komponist Alphonse Mailly und der Wagnerianer Louis Brassin (Schüler von Ignaz Moscheles in Leipzig). Er schloss sein Klavierstudium 1873 ab. Später einmal schrieb der Musikschriftsteller und Dirigent Maurice Kufferath: ‘Ceux de ma génération n’ont pas oublié la sensation énorme produite par lui aux concours de l’année 1873 où il obtint le premier prix à l’unanimité. Jamais on n’avait vu au Conservatoire un concours aussi brillant et tout de suite Edgar Tinel fut acclamé dans les concerts à Bruxelles, Gand, Anvers, Aix-la-Chapelle, à Londres. Son toucher était d’une limpidité, d’une clarté surprenante, sa technique remarquable, et le sentiment d’une élégante et charmante musicalité.’ Tinel hatte in der Tat eine kurze Karriere als Klaviervirtuose, die ihn bis nach Aachen und London führte. Gleichzeitig studierte er Kontrapunkt und Fuge bei Hubert Ferdinand Kufferath (einem Schüler von Felix Mendelssohn Bartholdy), ferner Komposition bei François-Auguste Gevaert, dem Brüsseler Direktor. Mehr und mehr widmete er sich der Komposition, anfänglich schrieb er vor allem Lieder und Klaviermusik. Im Jahre 1877 errang er den Rompreis mit der Kantate Klokke Roeland, wodurch sein Ansehen als Komponist bestätigt wurde. Vier Jahre danach wurde er Nachfolger von Jacques Nicolas Lemmens als Direktor der Ecole de musique religieuse in Mecheln (bekannt als Lemmens-Institut), und von dann ab schrieb er beinahe ausschließlich noch geistliche Musik. Neben liturgischen Werken erregte er vor allem Aufsehen mit drei großen musikalischen Heiligenleben – Franciscus (1888), Godelieve (1894) und Katarina (1904). Sein Oratorium Franciscus wurde eines der populärsten Werke der flämischen Musikgeschichte. Nach der Uraufführung am 22. August 1888 in Mecheln begann, unterstützt von dem Musikverlag Breitkopf & Härtel, der internationale Siegeszug des Werks mit hunderten Aufführungen. Als Bekrönung seiner Laufbahn wurde Tinel 1909 Direktor des Brüsseler Konservatoriums, an dem er schon seit 1896 Professor für Kontrapunkt und Fuge war.
Tinels wenig umfangreiches Gesamtwerk ist überwiegend vokal. Er schrieb keine Kammermusik, und außer Trois tableaux symphoniques pour orchestre tirés de la tragédie Polyeucte de P. Corneille op. 21, auch keine Orchestermusik. Die Klavierwerke schuf er hauptsächlich in seinen Anfangsjahren, worunter Trois morceaux de fantaisie op. 2 (1873/74), Scherzo en ut mineur op. 3 (1875), Impromptu-valse et Chanson op. 7 (1875), Sonate en fa op. 9 (1875), Au printemps: cinq morceaux de fantaisie op. 14 (1875) und die Sonate pour piano à quatre mains op. 15 (1876), mit der diese Periode abschließt. Erst 1885 folgte noch ein Band Bunte Blätter op. 32, aber danach schrieb er keine substantiellen Klavierwerke mehr.
Die Klaviersonate komponierte Tinel als Einundzwanzigjähriger, später sollte er sie jedoch revidieren. In der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums von Antwerpen befinden sich zwei verschiedene Fassungen, beide herausgegeben bei Schott Frères in Brüssel. Die früheste Ausgabe verzeichnet auf dem Titelblatt 1ère Sonate pour le piano (en fa mineur), was eine zweite Sonate zu versprechen scheint, die jedoch niemals zustande kam. In der Partitur findet sich auch eine Widmung: ‘A Louis Brassin, Hommage de reconnaissance – de son élève Edgar Tinel’. In der späteren Ausgabe, bezeichnet als ‘Nouvelle édition, revue et corrigée’, lautet die Zueignung: ‘A mon éminent professeur M. Louis Brassin’. Diese Fassung wird hier vorgelegt.
Strukturelle Unterschiede zwischen beiden Fassungen:
- Allegro con fuoco: Die Wiederholung der Exposition wurde gestrichen.
- Adagio: Ursprünglich Andante. Der Mittelteil ‘Un poco più mosso – grazioso’ trug ursprünglich die Bezeichnung
‘Un poco scherzando’.
- Vivace: Ursprünglich Tempo di Scherzo (Vivace).
- Allegro: Ursprünglich Allegro assai. Zwei große Striche wurden angebracht, der eine umfasste anderthalb Seiten,
der andere eine Seite.
Diese Anpassungen (und ganz besonders die Kürzungen) kommen der virtuosen Komposition durchaus zugute.
Der Musikschriftsteller Paul Tinel, Sohn des Komponisten, schrieb, Tinel hätte die Grundidee für die Sonate beim Betrachten des mittelalterlichen Halleturms in Brüssel gefunden. Mit seiner Sonate hätte er ‘le souvenir d’un passé martial, tout vibrant de grandeur et d’exaltation patriale’ evozieren wollen.
Der erste Satz, Allegro con fuoco, steht in einer breit ausgesponnenen Sonatenform mit zwei Themengruppen. Das erste Thema (forte) klingt heroisch und strahlt deutsche Gründlichkeit aus. Der breit angelegte Satz erinnert an Schumann und Brahms, womit der Ton der Sonate gesetzt ist. Das zweite Thema (piano) kennzeichnet sich durch eine fließende Linie und schnellere Notenwerte. Es lässt ein bisschen an Chopin denken. Nach einer Übergangspassage wird dieses Thema in der Dominante wiederholt. Danach folgt eine Episode mit modulierendem Material als Überleitung. Passagen in Triolen führen zu der zweiten Themengruppe hin. Deren erstes Thema in As-Dur ist aus beinahe feierlichen, synkopierenden Melodien zusammengestellt. Darauf folgt ein zweites, etwas dynamischeres Thema im Geiste Schumanns. Die verschiedenen Abschnitte (Exposition, Durchführung) werden durch Doppelstriche abgeteilt. In der Reprise wird die erste Themengruppe in einer anders zusammengestellten Form präsentiert. Die zweite Themengruppe (in F-Dur) und eine ausführliche Coda (in f-Moll) schließen den Satz ab.
Das Adagio in As-Dur hat Liedcharakter. Verschiedene Stimmen führen einen erhabenen, beinahe devoten Dialog miteinander. Teil A schlägt einen großen Bogen von pianissimo nach forte und wieder zurück, wobei der Ambitus der Dynamik folgt. Der Mittelteil in Des-Dur bringt ein etwas schnelleres Tempo, der Charakter ist anmutig und weniger ernst. Bei der Wiederaufnahme von A (A‘) kehrt die ursprüngliche Atmosphäre wieder, aber die Themen sind nun zu einem neuen Spiel mit Halb- und Ganztönen innerhalb einer maßvollen gesanglichen Melodie umgeformt.
Das Vivace in f-Moll, hier an der Stelle des Scherzos, steht im 2/4-Takt und nicht wie gebräuchlich in 3/4. Es beginnt mit einem kräftigen Thema im Fortissimo, danach folgt ein lyrisches, wirbelndes zweites Thema, ebenfalls in f-Moll, als Übergang nach der Paralleltonart As-Dur. Nach dem Doppelstrich folgt ein dreiteiliges Trio in As-Dur. Der 2/4-Takt bleibt erhalten, aber die Triolen bringen nun einen freundlichen, offenen Charakter zustande. Eine lange Fermate schließt den Mittelteil ab. Die beiden Anfangsthemen kehren wieder, auch das erste Triothema und zum Schluss noch einmal das Anfangsthema.
Der abschließende Satz, ein Allegro in f-Moll, steht etwas atypisch in 3/4. Wiederum handelt es sich um eine Sonatenform. Der Beginn ist kräftig und leidenschaftlich und erinnert an Schumann. Das erste Thema tritt auf in f-Moll und wird in c-Moll wiederholt. Das zweite Thema – ebenfalls in unverfälschtem Schumann-Stil – kontrastiert hiermit. Eine melodiöse Linie in As-Dur geht über in eine Passage mit Hemiolen. Breit ausgesponnene Melodien entwickeln sich und kehren wieder zum Anfangsthema zurück, wonach ein Durchführungsteil folgt. Am Ende werden die zwei thematische Episoden wiederholt (das zweite Thema, jetzt in F-Dur und in geballter Form), gefolgt von einer virtuosen Coda, abgeleitet von dem ersten Thema.
Liselotte Sels
(Übersetzung: Michael Scheck)
Nachdruck einer Kopie aus der Bibliothek des Königlich Flämischen Konservatoriums Antwerpen (KVC 186.175). Diese Partitur wird herausgegeben in Zusammenarbeit mit dem Studienzentrum für flämische Musik (www.svm.be) und Labo XIX&XX, einer Forschungsgruppe der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Antwerpen. Diese Ausgabe ist ein Teil des Forschungsprojekts ‘„Vlaamse vleugels“ – ungehörte Klaviermusik auf zeitgenössischen Instrumenten‘.
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Edgar Tinel - Sonate en fa mineur, opus 9 (1875)
(Sinaai, 27 maart 1854 – Brussel, 28 oktober 1912)
Allegro con fuoco
Adagio
Vivace
Allegro
Edgar Tinel studeerde piano aan het Conservatoire royal van Brussel bij Jean-Baptiste Michelot, organist-componist Alphonse Mailly en de Wagneriaan Louis Brassin (een leerling van Ignaz Moscheles in Leipzig). Nadat hij in 1873 zijn eerste prijs piano had behaald, schreef musicograaf en dirigent Maurice Kufferath: ‘Ceux de ma génération n’ont pas oublié la sensation énorme produite par lui aux concours de l’année 1873 où il obtint le premier prix à l’unanimité. Jamais on n’avait vu au Conservatoire un concours aussi brillant et tout de suite Edgar Tinel fut acclamé dans les concerts à Bruxelles, Gand, Anvers, Aix-la-Chapelle, à Londres. Son toucher était d’une limpidité, d’une clarté surprenante, sa technique remarquable, et le sentiment d’une élégante et charmante musicalité.’ Tinel maakte inderdaad een korte carrière als pianovirtuoos, die hem tot in Aken en Londen bracht. Ondertussen volgde hij contrapunt en fuga bij Hubert Ferdinand Kufferath (een leerling van Felix Mendelssohn-Bartholdy) en compositie bij directeur François-Auguste Gevaert. Tinel ging zich steeds meer op het componeren toeleggen, in het begin vooral van liederen en pianomuziek. In 1877 won hij met de cantate Klokke Roeland de Prijs van Rome, waarmee hij zijn reputatie als componist vestigde. Vier jaar later volgde hij Jacques Nicolas Lemmens op als directeur van de Ecole de musique religieuse in Mechelen (ook gekend als het Lemmensinstituut) en van dan af zou hij nog bijna uitsluitend religieuze muziek schrijven. Naast liturgische muziek liet hij zich vooral opmerken met drie grootschalige muzikale heiligenlevens: Franciscus (1888), Godelieve (1894) en Katarina (1904). Zijn oratorium Franciscus werd een van de populairste werken uit de Vlaamse muziekgeschiedenis: na de wereldpremière op 22 augustus 1888 in Mechelen begon dit werk met de steun van uitgeverij Breitkopf & Härtel aan een indrukwekkende internationale tournee met honderden uitvoeringen. Als bekroning van zijn carrière werd Tinel in 1909 directeur van het Brussels Conservatorium, waar hij sinds 1896 professor contrapunt en fuga was.
Tinels eerder beperkte oeuvre is overwegend vocaal. Hij schreef geen kamermuziek en op Trois tableaux symphoniques pour orchestre tirés de la tragédie Polyeucte de P. Corneille op. 21 na, ook geen orkestmuziek. Zijn pianomuziek componeerde hij vooral tijdens zijn beginjaren, zoals Trois morceaux de fantaisie op. 2 (1873-1874), Scherzo en ut mineur op. 3 (1875), Impromptu-valse et Chanson op. 7 (1875), Sonate en fa op. 9 (1875), Au printemps: cinq morceaux de fantaisie op. 14 (1875) en de Sonate pour piano à quatre mains op. 15 (1876), die deze periode afsluit. In 1885 volgde nog zijn bundel Bunte Blätter op. 32, maar daarna zou hij geen substantiële pianowerken meer schrijven.
De pianosonate componeerde Tinel op zijn eenentwintigste, maar later zou hij het werk reviseren. In de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen worden twee verschillende versies bewaard, beide gepubliceerd door Schott frères in Brussel. De vroegste uitgave vermeldt op het titelblad 1ère Sonate pour le piano (en fa mineur), wat een tweede sonate in het vooruitzicht stelt, die er echter nooit is gekomen. Die partituur vermeldt verder de opdracht ‘À Louis Brassin. Hommage de reconnaissance – de son élève Edgar Tinel’. Op de latere uitgave, met de vermelding ‘Nouvelle édition, revue et corrigée’, luidt de opdracht ‘à mon éminent professeur M. Louis Brassin’. Het is deze editie die hier wordt gepubliceerd.
De structurele verschillen tussen beide versies zijn de volgende:
- Allegro con fuoco: de herhaling van de expositie werd geschrapt.
- Adagio: oorspronkelijk Andante; het middendeel ‘Un poco più mosso – grazioso’ was oorspronkelijk
‘Un poco scherzando’.
- Vivace: oorspronkelijk Tempo di Scherzo (Vivace).
- Allegro: oorspronkelijk Allegro assai; er werden twee aanzienlijke coupures gemaakt, van anderhalve en één bladzijde.
De aanpassingen (en met name de inkortingen) komen de virtuoze compositie zeker ten goede.
Volgens musicograaf Paul Tinel, zoon van de componist, zou Tinel het basisidee voor de sonate hebben gevonden bij het bekijken van de middeleeuwse Halletoren in Brussel, waarbij hij in zijn sonate ‘le souvenir d’un passé martial, tout vibrant de grandeur et d’exaltation patriale’ wou evoceren.
Het openingsdeel Allegro con fuoco is een lang uitgesponnen sonatevorm met twee themagroepen. Het eerste thema (forte) heeft heroïsche allures en straalt Duitse degelijkheid uit. De brede beweging roept associaties op met Schumann en Brahms, en daarmee is de toon van de sonate gezet. Een tweede thema (piano) wordt gekenmerkt door een vloeiende lijn en snellere notenwaarden en doet een beetje aan Chopin denken. Na een overgangspassage wordt dit thema herhaald in de dominant. Daarna volgt een passage met modulerend materiaal dat doorgaand van aard is. Passagewerk in triolen mondt uit in de tweede themagroep. Het eerste thema in As bestaat uit bijna plechtige syncopische melodieën. Daarna volgt een tweede, iets dynamischer, Schumannesk thema. De verschillende secties (expositie, doorwerking) worden duidelijk gemarkeerd door een dubbele maatstreep. In de reëxpositie wordt de eerste themagroep in een nieuwe combinatorische vorm gepresenteerd. Daarna volgen de tweede themagroep (in F) en een omstandige coda (in f).
Het Adagio in As is geconcipieerd als een lied, waarbij verschillende stemmen met elkaar in serene, bijna devote, dialoog gaan. Het A-deel maakt een globale opbouw van pianissimo naar forte en weer terug, waarbij de tessituur de dynamiek volgt. Het middendeel in Des heeft een iets vlotter tempo en een gracieus, minder ernstig karakter. Wanneer het A-deel hernomen wordt (A’), keert de oorspronkelijke sfeer terug, maar de thema’s zijn getransformeerd tot een nieuw spel van halve en hele toonafstanden in een rustige, zangerige melodie.
Het Vivace in f heeft de functie van een scherzo, maar dan in 2/4 in plaats van de gebruikelijke maatsoort 3/4. Het begint met een krachtig thema in fortissimo, gevolgd door een lyrischer, wervelend, tweede thema, eveneens in f, dat de overgang maakt naar de parallelle toonaard As. Na een dubbele maatstreep volgt een soort ‘trio’ in As met een drieledige structuur. De maatsoort 2/4 blijft behouden, maar het gebruik van triolen creëert een vriendelijk, open karakter. Een lange fermate sluit het middendeel af, waarna een herhaling volgt van de twee beginthema’s, het eerste triothema, en als slot nogmaals het openingsthema.
Het slotdeel, een Allegro in f, staat wat atypisch in 3/4. Dit deel is opnieuw een sonatevorm. Het begint krachtig en passioneel met referenties aan Schumann. Het eerste thema wordt in f voorgesteld en in c herhaald. Het tweede thema – eveneens in onvervalste Schumannstijl – heeft een contrasterend karakter. Een zangerige melodie in As mondt uit in een hemioolpassage. Lang uitgesponnen melodieën ontwikkelen zich en keren terug naar het uitgangsthema, waarna een doorwerkingspassage volgt. Het deel sluit af met een herhaling van de twee thematische passages (het tweede thema nu in F en in meer gebalde vorm), en een virtuoze coda gebaseerd op het eerste thema.
Liselotte Sels
Herdruk van een kopie uit de bibliotheek van het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen (KVC 186.175). Deze partituur werd gepubliceerd in samenwerking met het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be) en Labo XIX&XX, een onderzoeksgroep van de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Deze uitgave kadert binnen het onderzoeksproject ‘”Vlaamse vleugels”: ongehoorde pianomuziek op eigentijdse instrumenten’.