Pierre Joseph Vandenbosch - Four sonatas
for harpsichord, with violin and bass ad libitum, opus 5
(1772?)
(Vandenbosch: Hoboken, 1736 – Antwerp, 19 February 1803)
In 1765, the composer, organist, harpsichordist and music teacher Pierre Joseph Vandenbosch succeeded the priest and musician Dieudonné Raick (1703-1764) as the organist of the Cathedral of Our Lady in Antwerp. This was an important position and it is very unlikely that this was the first position Vandenbosch ever held. However, it is not known whether he used to play the organ before, nor who his teachers were. Vandenbosch would go on to play the organ for more than thirty years, until the French Directorate closed the churches in 1797. According to Edouard Grégoir, he displayed ‘une habilité étonnante sur la pédale’ (‘an astonishing dexterity of the pedal’). However, Vandenbosch did not limit himself to the organ. He became one of the most influential musicians in Antwerp. Grégoir called him ‘le factotum des amateurs et de l’élite de la noblesse, musicalement parlant’ (‘the factotum of amateurs and the elite of the nobility, musically speaking’). He also often acted as an accompanist. Also according to Grégoir, his influence was such that he determined whether a touring musician was allowed to perform in Antwerp or not, and during concerts he acted as a ‘chef de claque’, who decided whether a performer would be successful or not. As a frequently requested teacher Vandenbosch presumably led a very comfortable life and ended up living of his private means. This might explain why it appears that he did not compose anything in the last twenty years of his life.
For the musical explorer Charles Burney (1726-1814) Vandenbosch was pretty much the only bright spot during his visit of Antwerp in 1772. Burney wrote the following: ‘The organist at present is M. Vanden Bosch, he is a spirited and masterly player. (…) While that part of the service, which succeeded this procession, was performing, I went up into the organ-loft, and was very politely treated by the organist, M. Vanden Bosch, who is a man of considerable merit in his profession; his style of playing is modern, and he is very dexterous in the use of the pedals. This instrument of Notre Dame, contains upwards of fifty stops, and has a full compass; it has been built about a hundred and fifty years, and would be well toned, if it were in tune. After church, I went home with M. Vanden Bosch, who was so obliging as to shew me his instruments and books. Several compositions for the harpsichord of this master have been engraved at Paris; he has a very good taste, and great fire, both in writing and playing.’
In addition to his opus 5, his other works were indeed also published in Paris, more specifically by Le Menu: VI Divertissements pour le clavecin avec accompagnement des deux violons et basse ad libitum, op. 2; IV Concerts pour le clavecin et l’orgue avec accompagnement de deux violons, alto, basse, contre-basse et deux cors ad libitum, op. 3; Six suites pour le clavecin avec accompagnement de violon ad libitum, op. 4 and Trois sonates dans le gout de simphonie pour le clavecin ou le forte piano, avec accompagnement d’un violon et basse, une flute et cor, ad libitum, op. 6. They are all harpsichord sonatas with obbligato accompaniment ad libitum, a genre that during the second half of the eighteenth century mostly flourished in Paris. Early examples include Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville’s Pièces de clavecin en sonates avec accompagnement de violon, op. 3 (1734), Jean-Philippe Rameau’s Pièces de clavecin en concerts avec un violon ou une flute et une viole ou un 2e violon (1741) and the Pièces de clavecin en sonates avec accompagnement de violon (1745) by Louis-Gabriel Guillemain. In his preface Guillemain remarks that he was guided by the current taste: ‘My first thought was to compose these works for harpsichord alone, without any accompaniment, having noticed that the violin was often too prominent, which prevented the listener to distinguish the true subject. However, to conform to the prevailing taste, I believed it was impossible to leave out this part, which must be performed very softly, so that the harpsichord can be heard. If desired, these sonatas can be played either with or without the [violin] accompaniment. They won’t lose anything of their melody because everything is included in the harpsichord past, which is more practical for those who don’t always have a violin at hand, when they want to play some of these pieces.’
The popularity of the sonata with obbligato accompaniment reached its peak in Paris in the 1760s-1770s, with the publishing of sonatas by, among others, Schobert and Honauer. Mozart’s sonatas KV 6-9 more than likely came into being under influence of Schobert and his Parisian contemporaries, during his ‘grand tour’ of 1763-1764. It is in that same period that Vandenbosch had his sonatas published by Le Menu in Paris. The publication of his opus 3 was announced in February 1769 in the Annonces musicales; his opus 5 was more than likely published in 1772. It is clear that Vandenbosch in these three-part sonatas conformed to the Parisian taste of that time. While in his earliest work he combined elegant melodies with a light counterpoint, he later evolved towards more pompous themes on top of repetitive basses and to virtuoso passages. He also seems to strive for orchestral effects, for example by introducing two horns (ad libitum) in the first and fourth sonata.
In this genre the harpsichord part is an autonomous composition in itself and the role of the instruments ad libitum is limited to doubling a melody line (often in thirds or sixths), to harmonious ‘filling’ or to evoke orchestral effects (for example with the horn). Musicians were expected to play their part from the score, but there are countless examples of fully written parts.
The signing up list at the start of the publication of his Quatre sonates, op. 5 provides an interesting look into the audience that Vandenbosch reached with his harpsichord music. For this edition, Vandenbosch found 119 buyers, of whom the most famous one is Charles Burney. Burney did not just limit himself to singing Vandenbosch’s praises, he actually bought some of his music. Among those who signed up, there are 29 other organists. The most famous one being Amandus de Gruytters (1736-1805), who was the organist of the Saint George Church in Antwerp and who had succeeded his father Joannes in 1771 as the carilloneur of the city. Among the organists we also encounter two women: ‘Mlle Bauwens’ and ‘Mlle Larie’, who played the organ of the convent of the Apostelinnen at the Paardenmarkt in Antwerp. There were also a number of foreign organists who signed up for the collection: the Dutch P.J. Aertgeerts (Roosendaal), Henricus Radeker (Haarlem; four copies) and P. Versluys (Rotterdam) and the German P.J. Flem (Heinsberg). Other musicians who signed up, were J.T. Baustetter (the music master of the cathedral of Antwerp), G. Ceulemans (church musician in Lier), De Neve (carilloneur of the city of Ath), Jan Frans Redein (first violin in the orchestra of the cathedral of Antwerp) and Van Dyck (the music master in Amsterdam; two copies). Other remarkable persons who signed up, were two ex-mayors of Antwerp, Jan Frans Knyff (to whom Vandenbosch dedicated his opus 2) and Petrus Franciscus Van Schorel, in addition to the German typographer and music retailer Johann Jakob Weitbrecht who bought four copies for his store in Saint Petersburg. Other buyers were wealthy citizens who described themselves as ‘amateurs’. Together, the 119 buyers bought 129 copies. Of Vandenbosch’s copies only very few remained. It was utility music, not meant to last forever. In addition to the copy belonging to the library of the Royal Conservatoire of Antwerp, the Royal Conservatory of Brussels also houses a copy (07143).
The signing up list ends with two putti carrying the motto ‘Post tenebras spero lucem’ (‘After darkness, I hope for light’, Job 17:12). Vandenbosch dedicated his collection to Jean-Joseph Comte de Robiano (1733-1785), a descendant of a family of Nobles of the Robe from Milan. He was the father of the first governor of the province of Antwerp after the Belgian independence, François de Robiano (1778-1836).
Jan Dewilde
This publication is a facsimile of a score housed at the library of the Royal Conservatoire of Antwerp (KVC 54476) and was published in collaboration with the non-profit Study Centre for Flemish Music (www.svm.be) and Labo XIX&XX, a research group of the Royal Conservatoire Antwerp.
Bibliography:
I. Bogaert, Un manuscript inconnu de P.J. Van den Bosch, organist de la Cathédrale d’Anvers. In: Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap, 2, 3/4, 1948, p. 146-150.
E.G.J. Grégoir, Galerie biographique des artistes musiciens belges du XVIIIe et du XIXe siècle. Bruxelles: Schott frères, 1862.
P.A. Scholes, Dr. Burney’s musical tours in Europe. Vol. II An eighteenth-century musical tour in central Europe and the Netherlands. London: Oxford University Press, 1959.
W. Vandeweyer, Petrus Josephus Vanden Bosch, Hobokenaar, organist, componist. In: Hobuechen 1135, 32, september 2017, p. 118-127.
Pierre Joseph Vandenbosch - Vier Sonaten
für Cembalo, mit einer Violine und Bass ad libitum, op. 5
(1772?)
(Hoboken, 1736 – Antwerpen, 19. Februar 1803)
Der Komponist, Organist, Cembalist und Musiklehrer Pierre Joseph Vandenbosch wurde 1765 Nachfolger des Priesters und Musikers Dieudonné Raick (1703-1746) als Organist an der Kathedrale Unserer Lieben Frau in Antwerpen. Es war ein angesehenes Amt, deshalb ist es auch ziemlich unwahrscheinlich, dass dies seine erste bedeutende Stelle war. Man weiß jedoch nicht, ob und wo er zuvor als Organist tätig war und wer seine Lehrer waren. Vandenbosch wirkte hier länger als dreißig Jahre, bis zur Schließung der Kirchen durch das französische Directoire im Jahre 1797. Edouard Grégoir zufolge bewies er eine erstaunliche Geschicklichkeit auf dem Pedal. Vandenbosch beschränkte sich jedoch nicht auf die Orgel; nach und nach wurde er einer der einflussreichsten Musiker in Antwerpen. Grégoir nannte ihn „das Faktotum für die Liebhaber und die Elite des Adels, musikalisch gesprochen.“ So trat er auch oft als Begleiter auf. Ebenfalls laut Grégoir war sein Einfluss so groß, dass er darüber bestimmte, ob sich ein reisender Musiker in Antwerpen produzieren durfte oder nicht. Auch betätigte er sich bei Konzerten als „Chef der Claque“, der darüber entschied, ob ein Ausführender Erfolg haben sollte. Als gesuchter Lehrer soll er ein Leben in Wohlstand geführt haben, später privatisierte er. Das erklärt vielleicht, warum er in seinen zwanzig letzten Lebensjahren anscheinend nichts mehr komponierte.
Für den musikalischen Entdeckungsreisenden Charles Burney (1726-1814) war Vandenbosch so ungefähr der einzige Lichtblick bei seinem Besuch in Antwerpen im Jahre 1772. Burney schrieb: „Organist ist gegenwärtig Hr. Vanden Bosch, er ist ein beseelter und meisterhafter Spieler. (...) Während des Teils des Gottesdienstes nach der Prozession stieg ich hinauf zur Orgelempore und wurde dort von dem Organisten Hrn. Vanden Bosch sehr höflich empfangen. Er ist ein außerordentlich verdienstvoller Mann in seinem Fach; seine Spielart ist modern, und er ist sehr geschickt beim Gebrauch des Pedals. Das Instrument in Unserer Lieben Frau hat mehr als fünfzig Register und einen vollständigen Tonumfang; es wurde vor ungefähr hundertfünfzig Jahren gebaut und würde gut klingen, wenn es gestimmt wäre. Nach dem Gottesdienst ging ich mit zu Hr. Vanden Bosch, der so liebenswürdig war, mir seine Instrumente und Bücher zu zeigen. Verschiedene Cembalowerke dieser Meister wurden in Paris gestochen, er hat einen sehr guten Geschmack und ist sehr feurig, sowohl beim Schreiben wie auch beim Spielen.“
Außer seinem Opus 5 wurden auch seine anderen Werke in Paris herausgegeben, bei Le Menu. VI Divertimenti für Cembalo mit Begleitung von zwei Violinen und Bass ad libitum op. 2; IV Konzerte für Cembalo und Orgel mit Begleitung von zwei Violinen, Viola, Bass, Kontrabass und zwei Hörnern ad libitum op. 3; Sechs Suiten für Cembalo mit Begleitung von Violine ad libitum op. 4 und Trois sonates dans le gout de simphonie pour le clavecin ou le forte piano, avec accompagnement d’un violon et basse, une flute et cor, ad libitum, op. 6. Es sind alles Klaviersonaten mit instrumentaler Begleitung ad libitum, eine Gattung die in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts vor allem in Paris florierte. Frühe Beispiele sind Jean-Joseph Cassanéa de Mondovilles Pièces de clavecin en sonates avec accompagnement de violon op. 3 (1734); Jean-Philippe Rameaus Pièces de clavecin en concerts avec un violon ou une flûte et une viole ou un 2e violon (1741) und die Pièces de clavecin en sonates avec accompagnement de violon (1745) von Louis-Gabriel Guillemain. In seiner Einleitung erklärt Guillemain, dass er sich durch den herrschenden Geschmack habe leiten lassen: „Als ich diese Stücke in Sonatenform komponierte, hatte ich zunächst vor, mich auf das Cembalo zu beschränken, ohne eine Begleitung hinzuzufügen, da ich schon oft bemerkt hatte, dass die Violine ein bisschen zu viel dominierte, was verhindert, dass man die eigentliche Melodie erkennen kann; um mich jedoch dem gegenwärtigen Geschmack anzupassen, dachte ich, dass ich nicht nachlassen sollte, diese Partie hinzuzufügen, was aber eine große Zurückhaltung bei der Ausführung erfordert, um allein dem Cembalo den Vorteil zu gönnen, gehört zu werden; je nach Belieben kann man diese Sonaten mit oder ohne Begleitung ausführen, dadurch verlieren sie nichts von ihrer Kantabilität, denn diese findet sich ganz und gar in der Cembalopartie, was auch bequemer ist für jene Personen, die nicht immer über einen Violinisten verfügen, wenn sie gerade einige dieser Stücke spielen wollen.“
Die Beliebtheit der Sonate mit nun auch teilweise obligater Begleitung erreichte ihren Höhepunkt in Paris zwischen 1760 und 1770 mit der Herausgabe der Sonaten unter anderem von Schobert und Honauer. Mozarts Sonaten KV 6-9 sind wahrscheinlich während seiner ‚grand tour’ von 1763-64 unter dem Einfluss von Schobert und seiner Pariser Zeitgenossen entstanden. In dieser Periode veröffentlichte Vandenbosch seine Sonaten bei Le Menu in Paris. Die Herausgabe seines op. 3 wurde im Februar 1769 in den Annonces musicales angekündigt, sein op. 5 erschien höchst wahrscheinlich 1772. Es ist deutlich, dass sich Vandenbosch in diesen dreiteiligen Sonaten an den Pariser Geschmack anpasste. Während er in seinem Frühwerk geschmackvolle Melodien mit einem schlichten Kontrapunkt zu kombinieren verstand, entwickelte er sich später hin zu pompösen Themen über den sich wiederholenden Bässen und zu virtuosen Läufen. Er scheint auch auf der Suche nach orchestralen Effekten gewesen zu sein, zum Beispiel durch die Einführung von zwei Hörnern (ad libitum) in der ersten und vierten Sonate.
In dieser Gattung ist der Klavierpart an sich schon eine autonome Komposition, während sich die Rolle der Instrumente, obligat oder ad libitum, auf die Verdoppelung der melodischen Linien (oft in Terzen oder Sexten), harmonische Auffüllung oder Nachahmung orchestraler Effekte (z.B. Horn) beschränkt. Von den Musikern wurde erwartet, dass sie ihre Stimme aus der Partitur spielten, aber es gibt auch zahlreiche Beispiele von ausgeschriebenen Stimmen.
Die Subskriptionsliste vorne in der Ausgabe seiner Quatre sonates op. 5 gibt einen interessanten Einblick in das Publikum, das Vandenbosch mit seiner Cembalomusik erreichte. Für diese Veröffentlichung fand er 119 Abnehmer, deren bekanntester wohl Charles Burney ist. Burney beließ es also nicht bei lobenden Worten, er kaufte tatsächlich auch Musik von Vandenbosch. Unter den Subskribenten befinden sich 29 Organisten-Kollegen. Der bekannteste von ihnen ist Amandus de Gruytters (1736-1805), der von 1765 bis 1791 Organist an der Sankt Joriskirche in Antwerpen war, auch Nachfolger seines Vaters als städtischer Glockenspieler seit 1771. Bei den Organisten finden sich auch zwei Frauen, nämlich ‚Mlle Bauwens’ und ‚Mlle Larie’, die beide am Kloster der Apostelinnen am Antwerpener Pferdemarkt wirkten. Auch einige ausländische Organisten bezogen diese Ausgabe: die Niederländer P.J. Aertgeers (Roosendal), Henricus Radeker (Haarlem; vier Exemplare) und P. Versluys (Rotterdam), weiterhin der Deutsche P.J. Flem (Heinsberg). Andere Musiker auf der Liste sind J.T. Baustetter (Musikmeister der Antwerpener Kathedrale), G. Ceulemans (Kirchenmusiker in Lier), De Neve (städtischer Glockenspieler in Ath), Jan Frans Redein (erster Geiger im Antwerpener Kathedralorchester), und Van Dyck (Musikmeister in Amsterdam; zwei Exemplare). Andere bemerkenswerte Subskribenten waren zwei ehemalige Bürgermeister von Antwerpen, Jan Frans Knyff (dem Vandenbosch sein op. 2 widmete) und Petrus Franciscus Van Schorel, ferner der deutsche Typograf und Musikhändler Johann Jakob Weitbrecht, der vier Exemplare für seine Buchhandlung in Sankt Petersburg ankaufte. Andere Bezieher waren wohlhabende Bürger, die sich großenteils als ‚Liebhaber’ bezeichnen ließen. Die 119 Subskribenten kauften insgesamt 129 Exemplare. Von Vandenboschs Drucken sind nur wenige Exemplare erhalten geblieben. Es war schließlich Gebrauchsmusik, die nicht für die Ewigkeit bestimmt war. Außer dem Exemplar in der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Antwerpen (KVC 54476) bewahrt auch die Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Brüssel ein solches (07143).
Die Subskriptionsliste wird abgeschlossen von zwei Putten, die das Motto ‚Post tenebras spero lucem’ tragen (‚Nach der Finsternis hoffe ich auf Licht’, Hiob 17,12). Vandenbosch widmete die Ausgabe Joseph Graf de Robiano (1733-1785), Abkömmling einer aus Mailand stammenden amtsadeligen Familie. Er war der Vater des ersten Antwerpener Provinzgouverneurs nach der belgischen Unabhängigkeit, François de Robiano (1778-1836).
Jan Dewilde
Übersetzung Michael Scheck
Diese Ausgabe ist ein Faksimile der Partitur aus der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Antwerpen (KVC 54476), herausgegeben in Zusammenarbeit des Studienzentrums für Flämische Musik vzw (http://www.svm.be) mit Labo XIX&XX, einer Untersuchsgruppe der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Antwerpen.
Bibliografie:
I. Bogaert, Un manuscript inconnu de P.J. Van den Bosch, organist de la Cathédrale d’Anvers. In: Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap, 2, 3/4, 1948, p. 146-150.
E.G.J. Grégoir, Galerie biographique des artistes musiciens belges du XVIIIe et du XIXe siècle. Bruxelles: Schott frères, 1862.
P.A. Scholes, Dr. Burney’s musical tours in Europe. Vol. II An eighteenth-century musical tour in central Europe and the Netherlands. London: Oxford University Press, 1959.
W. Vandeweyer, Petrus Josephus Vanden Bosch, Hobokenaar, organist, componist. In: Hobuechen 1135, 32, september 2017, p. 118-127.
=================== FLEMISH Preface ===================
Pierre Joseph Vandenbosch - Quatre sonates
pour le clavecin, avec un violon et basse ad libitum, opus 5
(1772?)
(Hoboken, 1736 – Antwerpen, 19 februari 1803)
Componist, organist, klavecinist en muziekleraar Pierre Joseph Vandenbosch volgde in 1765 priester-musicus Dieudonné Raick (1703-1764) op als organist van de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal in Antwerpen. Dat was een belangrijk ambt en het is dan ook weinig waarschijnlijk dat dit de eerste functie was die Vandenbosch bekleedde. Maar het is niet geweten of en waar hij voordien het orgel bespeelde, evenmin als wie zijn leraars waren. Vandenbosch zou het kathedraalorgel meer dan dertig jaar lang bespelen, tot de sluiting van de kerken door het Franse Directoire in 1797. Volgens Edouard Grégoir etaleerde hij ‘une habilité étonnante sur la pédale.’ Maar Vandenbosch beperkte zich niet tot het orgel; hij groeide uit tot een van de meest invloedrijke musici in Antwerpen. Grégoir noemde hem ‘le factotum des amateurs et de l’élite de la noblesse, musicalement parlant.’ Zo trad hij ook vaak op als begeleider. Nog volgens Grégoir was zijn invloed zo groot dat hij bepaalde of een rondtrekkend muzikant in Antwerpen mocht optreden en manifesteerde hij zich tijdens concerten als een ‘chef de claque’ die besliste of een uitvoerder al dan niet succes mocht kennen. Als druk gesolliciteerd leraar zou hij een welstellend leven hebben geleid en hij eindigde als rentenier. Dat verklaart misschien waarom hij de laatste twintig jaar van zijn leven niet meer gecomponeerd lijkt te hebben.
Voor de muzikale ontdekkingsreiziger Charles Burney (1726-1814) was Vandenbosch zowat het enige lichtpunt tijdens zijn bezoek aan Antwerpen in 1772. Burney schreef: ‘The organist at present is M. Vanden Bosch, he is a spirited and masterly player. (…) While that part of the service, which succeeded this procession, was performing, I went up into the organ-loft, and was very politely treated by the organist, M. Vanden Bosch, who is a man of considerable merit in his profession; his style of playing is modern, and he is very dexterous in the use of the pedals. This instrument of Notre Dame, contains upwards of fifty stops, and has a full compass; it has been built about a hundred and fifty years, and would be well toned, if it were in tune. After church, I went home with M. Vanden Bosch, who was so obliging as to shew me his instruments and books. Several compositions for the harpsichord of this master have been engraved at Paris; he has a very good taste, and great fire, both in writing and playing.’
Naast zijn opus 5 werden inderdaad ook zijn andere werken in Parijs uitgegeven, meer bepaald door Le Menu: VI Divertissements pour le clavecin avec accompagnement des deux violons et basse ad libitum, op. 2; IV Concerts pour le clavecin et l’orgue avec accompagnement de deux violons, alto, basse, contre-basse et deux cors ad libitum, op. 3; Six suites pour le clavecin avec accompagnement de violon ad libitum, op. 4 en Trois sonates dans le gout de simphonie pour le clavecin ou le forte piano, avec accompagnement d’un violon et basse, une flute et cor, ad libitum, op. 6. Het zijn alle klaviersonates met obligate begeleiding ad libitum, een genre dat tijdens de tweede helft van de achttiende eeuw vooral in Parijs floreerde. Vroege voorbeelden zijn Jean-Joseph Cassanéa de Mondonvilles Pièces de clavecin en sonates avec accompagnement de violon, op. 3 (1734), Jean-Philippe Rameau’s Pièces de clavecin en concerts avec un violon ou une flute et une viole ou un 2e violon (1741) en de Pièces de clavecin en sonates avec accompagnement de violon (1745) van Louis-Gabriel Guillemain. In zijn inleiding maakt Guillemain duidelijk dat hij zich heeft laten leiden door de vigerende smaak: ‘Lorsque j’ai composé ces pieces en sonates, ma premiere idée avoit été de les laisser seulement pour le clavecin sans y mettre d’accompagnement, ayant remarqué souvent que le violon couvroit un peu trop, ce qui empeche que l’on ne distingue le véritable sujet; mais pour me conformer au gout d’aprésent, j’ai cru ne pouvoir me dispenser d’ajouter cette partie, qui demande une grande douceur dans l’execution, afin de laisser au clavecin seul la facilité d’etre entendu ; on pourra si l’on veut executer ces sonates avec, ou sans accompagnement, elles ne perdront rien de leur chant, puisqu’il est tout entier dans la partie du clavecin, ce qui sera plus commode pour les personnes qui n’auront pas toûjours un violon prest, lorsqu’elles voudront jouer quelques unes de ces pieces.’
De populariteit van de sonate met obligate begeleiding bereikte zijn hoogtepunt in Parijs in de jaren 1760-1770 met de publicatie van sonates van onder anderen Schobert en Honauer. Mozarts sonates KV 6-9 zijn meer dan waarschijnlijk onder invloed van Schobert en zijn Parijse tijdgenoten ontstaan tijdens zijn ‘grand tour’ van 1763-1764. Het is in diezelfde periode dat Vandenbosch zijn sonates door Le Menu in Parijs liet publiceren. De publicatie van zijn opus 3 werd in februari 1769 aangekondigd in de Annonces musicales; zijn opus 5 werd meer dan waarschijnlijk in 1772 gepubliceerd. Het is duidelijk dat Vandenbosch zich in deze driedelige sonates aanpaste aan de Parijse smaak. Waar hij in zijn vroegste muziek smaakvolle melodieën wist te combineren met een licht contrapunt, evolueerde hij naar meer pompeuze thema’s boven repetitieve bassen en naar virtuoos passagewerk. Ook lijkt hij te zoeken naar orchestrale effecten, bijvoorbeeld door het introduceren van twee hoorns (ad libitum) in de eerste en de vierde sonate.
In dit genre is de klavierpartij op zich een autonome compositie en wordt de rol van de instrumenten ad libitum beperkt tot het doubleren van een melodielijn (vaak in tertsen of sixten), tot harmonische ‘vulling’ of tot het evoceren van orchestrale effecten (bijvoorbeeld door de hoorns). Musici werden geacht om hun partij vanuit de partituur te spelen, maar er zijn ook legio voorbeelden van uitgeschreven partijen.
De intekenlijst vooraan in de uitgave van zijn Quatre sonates, op. 5 geeft een interessante inkijk in het publiek dat Vandenbosch met zijn klavecimbelmuziek bereikte. Voor deze uitgave vond Vandenbosch 119 afnemers, van wie de bekendste wel Charles Burney is. Burney beperkte zich dus niet tot lovende woorden, hij kocht ook daadwerkelijk muziek van Vandenbosch. Onder de intekenaars zijn verder 29 collega-organisten. De bekendste onder hen is Amandus de Gruytters (1736-1805) die van 1765 tot 1791 organist was van de Sint-Joriskerk in Antwerpen en in 1771 zijn vader Joannes was opgevolgd als Antwerps stadsbeiaardier. Tussen de organisten vinden we ook twee vrouwen, met name ‘Mlle Bauwens’ en ‘Mlle Larie’, die het orgel van het Apostelinnenklooster op de Paardenmarkt in Antwerpen bespeelden. Ook enkele buitenlandse organisten tekenden op de bundel in: de Nederlanders P.J. Aertgeerts (Roosendaal), Henricus Radeker (Haarlem; vier exemplaren) en P. Versluys (Rotterdam) en de Duitser P.J. Flem (Heinsberg). Andere musici die intekenden waren J.T. Baustetter (muziekmeester van de Antwerpse Kathedraal), G. Ceulemans (kerkmusicus in Lier), De Neve (stadsbeiaardier in Ath), Jan Frans Redein (eerste viool in het Antwerps Kathedraalorkest) en Van Dyck (muziekmeester in Amsterdam; twee exemplaren). Andere opmerkelijke intekenaars waren twee oud-burgemeesters van Antwerpen, Jan Frans Knyff (aan wie Vandenbosch zijn opus 2 heeft opgedragen) en Petrus Franciscus Van Schorel, en daarnaast de Duitse typograaf en muziekhandelaar Johann Jakob Weitbrecht die voor zijn boekhandel in Sint-Petersburg vier exemplaren kocht. Overige intekenaars waren welgestelde burgers die zich meestal als ‘amateur’ lieten omschrijven. Samen kochten de 119 intekenaars 129 exemplaren. Van de drukken van Vandenbosch zijn slechts weinig exemplaren overgebleven: het was gebruiksmuziek die niet voor de eeuwigheid was bedoeld. Naast het exemplaar in de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen (KVC 54476), bewaart ook de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium Brussel een exemplaar (07143).
De intekenlijst wordt afgesloten door twee putti die het motto ‘Post tenebras spero lucem’ dragen (‘Na de duisternis hoop ik op licht’, Job 17:12). Vandenbosch droeg zijn bundel op aan Jean-Joseph Comte de Robiano (1733-1785), een telg van een uit Milaan afkomstige ambtsadelijke familie. Hij was de vader van de eerste Antwerpse provinciegouverneur na de Belgische onafhankelijkheid, François de Robiano (1778-1836).
Jan Dewilde
Deze uitgave is een facsimile van een partituur uit de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen (KVC 54476) en werd uitgegeven in samenwerking met het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek vzw (www.svm.be) en Labo XIX&XX, een onderzoeksgroep van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen.
Bibliografie:
I. Bogaert, Un manuscript inconnu de P.J. Van den Bosch, organist de la Cathédrale d’Anvers. In: Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap, 2, 3/4, 1948, p. 146-150.
E.G.J. Grégoir, Galerie biographique des artistes musiciens belges du XVIIIe et du XIXe siècle. Bruxelles: Schott frères, 1862.
P.A. Scholes, Dr. Burney’s musical tours in Europe. Vol. II An eighteenth-century musical tour in central Europe and the Netherlands. London: Oxford University Press, 1959.
W. Vandeweyer, Petrus Josephus Vanden Bosch, Hobokenaar, organist, componist. In: Hobuechen 1135, 32, september 2017, p. 118-127.