Marinus de Jong
(Oosterhout, 14 August 1891 – Ekeren, 13 June 1984)
Elegy, opus 192
(1982)
for flute and harp (or violin and piano)
Marinus de Jong was born in Oosterhout, The Netherlands, but he would spend most of his life in Flanders. At fifteen he was admitted to the Royal Flemish Conservatoire of Antwerp, where three years later he won first prize for fugue (with Lodewijk Mortelmans) and piano (with Emile Bosquet). In the meantime, he played the viola in different orchestras in Antwerp. He worked so hard that he became overfatigued. When the First World War broke out, he returned to the neutral Netherlands, looking for peace and quiet in the Benedictine abbey of Oosterhout. There he trained as an organist and studied Gregorian, which would become one of his main sources of inspiration. In 1915 he published his opus 1, a simple two-part Missa Ave Maria. After the Armistice, he returned to Antwerp, where he won the composing competition of Albert De Vleeshouwer in 1919 at the Conservatoire, with the organ piece Prelude en tripelfuga, op. 2 (1917). After the war, he integrated completely in the Belgian music scene. He married the Flemish pianist Johanna Corthals and in 1926 he became a Belgian citizen.
Initially, he mostly manifested himself as a piano virtuoso. In the early 1920s, he went on tours throughout America and
Germany, but eventually he dedicated himself more and more to composing and teaching. In 1926, he succeeded Mortelmans as a teacher of counterpoint and fugue at the Lemmensinstituut in Malines, a position he would hold until 1963. At the Antwerp Conservatoire, he became a piano teacher in 1932 and in 1948 he also began teaching counterpoint and fugue. He wrote two didactic works: the six-part Theoretische en praktische harmonieleer (Theoretical and practical harmony) and the five-part Het contrapunt (The counterpoint), which remained unpublished.
However, above all, de Jong was still a composer. He left behind a large and varied oeuvre, which is characterized by the use of old Gregorian modes and folk songs, and a particular interest in counterpoint. He loved displaying his technical skills in pieces such as the de Prelude and quadruple fugue for organ in dodecaphonic style, op. 99 (1954). With this piece he wanted to demonstrate that he was able to compose in every style, even though he kept drawing from tradition and avoided modernisms.
Remarkably, his earlier works are the ones that are most convincing. Of the thirteen concertos he wrote, the First piano concerto, op. 21 (1924) and the Trumpet concerto, op. 49 (1937) were the most successful. And out of all his chamber music pieces, the early works like the Sonate pacis, doloris et amoris, op. 18 (1927) for violin and piano, and the First string quartet, op. 20 (1923) were programmed most often.
One of de Jong’s biggest successes came with the seven-part oratorio Hiawatha’s lied, (Hiawatha’s Song) op. 37 (1947) to text by Henry Wadsworth Longfellow, translated by the priest and poet Guido Gezelle. And also within the oratorio genre, later pieces like Imitatio Christi, op. 104 (1956), and Kerkhofblommen, (Graveyard flowers) op. 108 (1957) could not match the first success. Only his piano pieces seem to escape this trend: his piano music is among the best ever written in Flanders.
In the fifties and sixties, de Jong focused more on theatre, with a series of ballets and later opera’s. He was already in his seventies when he wrote his first opera, but it was an instant hit: De lelijke meisjes van Bagdad, (The ugly girls of Baghdad) op. 135 (1964) was so popular that the piece was programmed again the next season. However, his later opera Esmoreit, op. 155 (1969) was a flop and Mitsanoboe, op. 124 (1968) was never even performed. de Jong also composed a lot of choir music, including quite a bit of liturgical music. And he continued to compose late into his life. In his early seventies, he composed three symphonies; the last one, which ends with a Triple choral and fugue, he finished when he was already ninety.
Marinus de Jong left behind a remarkable oeuvre, in which he created a language all his own at the interface of romance and modernism. This becomes clear in this Elegy, op. 192, which he completed on 11 December 1982. He wrote the piece in memory of Louis Goffinet (1919-1982), a Redemptorist priest who published in Musica Sacra, among other journals, and he dedicated the piece to his family ‘with condolences’. Earlier that same year, he also composed an Elegy (opus 189) for piano, for the death of the poet Angèle De Bremaeker (1893-1982). While his music sometimes feels cerebral, the elderly de Jong uses a great amount of expressivity.
He provided two versions: one for flute and harp and one for violin and piano. This score was edited by the flute player and conductor Wim Brabants, based on an autograph manuscript housed by the library of the Royal Conservatoire Antwerp (KVC 221008).
The sometimes very long slurs in the part for flute were shortened for repeated notes; the breath marks in the re-exposition are adopted in the exposition.
Jan Dewilde
(translation: Jasmien Dewilde)
This score was published in collaboration with the Centre for the Study of Flemish Music (www.svm.be).
Marinus de Jong
(Oosterhout, 14. August 1891 – Ekeren, 13. Juni 1984)
Elegie, op. 192
(1982)
für Flöte und Harfe (oder Violine und Klavier)
Marinus de Jong wurde in Oosterhout in den Niederlanden geboren, verbrachte jedoch den größten Teil seines Lebens in Flandern. Als Fünfzehnjähriger wurde er am Königlich Flämischen Konservatorium von Antwerpen zugelassen, wo er schon drei Jahre später mit den Diplomen für Fuge (bei Lodewijk Mortelmans) und Klavier (bei Emile Bosquet) abschließen konnte. Außerdem spielte er als Bratschist in verschiedenen Antwerpener Orchestern. Er arbeitete bis zur Erschöpfung. Beim Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er in die neutralen Niederlande zurück, um in der Benediktinerabtei von Oosterhout Ruhe zu suchen. Dort schulte er sich auch als Organist und widmete sich der gregorianischen Musik, die eine seiner wichtigsten Inspirationsquellen werden sollte. Im Jahre 1915 veröffentlichte er sein Opus 1, eine einfache zweistimmige Missa Ave Maria. Nach dem Waffenstillstand kehrte er nach Antwerpen zurück, wo er 1919 am Konservatorium mit dem Orgelwerk Präludium und Tripelfuge, op. 2 (1917) den Kompositionspreis Albert De Vleeshouwer gewann. Nach dem Krieg band er sich ganz und gar in das belgische Musikleben ein, heiratete die flämische Pianistin Johanna Corthals und wurde 1926 belgischer Staatsbürger.
Anfänglich trat er vor allem als Klaviervirtuose hervor. In den frühen zwanziger Jahren unternahm er Tourneen durch Amerika und Deutschland, aber nach und nach widmete er sich immer mehr dem Komponieren und Unterrichten. 1926 wurde er Nachfolger von Lodewijk Mortelmans als Lehrer für Kontrapunkt und Fuge am Lemmensinstitut in Mecheln. Diese Position nahm er bis 1963 ein. Am Antwerpener Konservatorium wurde er 1932 Klavierlehrer und 1948 Lehrer für Kontrapunkt und Fuge. Er verfasste zwei Lehrbücher, die sechsteilige Theoretische en praktische Harmonieleer und das fünfteilige Het Contrapunt (das unveröffentlicht blieb).
An erster Stelle war de Jong jedoch Komponist. Er hinterließ ein umfangreiches und vielseitiges Gesamtwerk, zu dessen hervorstechenden Merkmalen die Verwendung von alten Kirchentonarten und Volksliedern und eine intensive Vorliebe für Kontrapunkt gehörten. Seine technische Meisterschaft bewies er gerne in Werken wie Prelude and quadruple fugue for organ in dodecaphonic style, op. 99 (1954). Mit dieser Komposition wollte er demonstrieren, dass er in allen Stilen schreiben konnte, während er auch weiterhin die Tradition pflegte und dennoch die Neutönerei nicht scheute.
Es fällt auf, dass seine früheren Werke die überzeugendsten sind. Unter den dreizehn seinen Solokonzerten ernteten sein Erstes Klavierkonzert, op. 21 (1924) und das Trompetenkonzert, op. 49 (1937) den größten Erfolg. Auch in seiner Kammermusik sind es Frühwerke wie die Sonate pacis, doloris et amoris, op. 18 (1927) für Violine und Klavier und Erstes Streichquartett, op. 30 (1933), die am häufigsten gespielt wurden. Einen seiner größten Erfolge errang de Jong mit seinem siebenteiligen Oratorium Hiawathas Lied, op. 37 (1947) auf Text von Henry Wadsworth Longfellow, in der Übersetzung des Dichters und Priesters Guido Gezelle. Auch in seinem Oratorienschaffen konnten spätere Werke wie Imitatio Christi, op. 104 (1956) und Friedhofblumen, op. 108 (1957) dem ersten Erfolg nicht gleichkommen. Nur seine Klavierwerke scheinen von dieser Tendenz verschont geblieben zu sein - seine Klaviermusik gehört zum Besten, was jemals in Flandern geschrieben wurde.
In den Fünfziger- und Sechzigerjahren wandte sich de Jong mehr dem Theater zu, zunächst mit einer Reihe von Balletten und später Opern. Seine erste Oper schrieb er im Alter von über siebzig Jahren, und es wurde ein Volltreffer. Die hässlichen Mädchen von Bagdad, op. 135 (1964) hatte in der Königlich Flämischen Oper von Antwerpen einen derartigen Erfolg, dass das Werk in der folgenden Spielzeit wieder aufgenommen wurde. Aber seine spätere Oper Esmoreit, op.155 (1969) wurde ein Fiasko, und Mitsanoboe, op. 124 (1968) kam gar nicht erst zur Aufführung. De Jong komponierte viel Chormusik, vor allem für die Liturgie. Er schrieb bis in sein hohes Alter, nach seinem Siebzigsten auch noch drei Sinfonien. Deren letzte, die abschließt mit einem Tripelchoral und Fuge, vollendete er nachdem, er schon neunzig geworden war.
Marinus de Jong hat ein grosses Gesamtwerk hinterlassen, in dem er auf dem Schnittpunkt zwischen Romantik und Modernismus eine eigene Sprache zu entwickeln vermochte. Dies ist auch aus dieser Elegie, op. 192 ersichtlich, die er am 11. Dezember 1982 vollendete. Er schrieb dieses Stück zur Erinnerung an Pater Louis Goffinet (1919-1962), einen Redemptoristen, der unter anderem für die Zeitschrift Musica Sacra schrieb, und er widmete das Stück „mit herzlichem Beileid“ dessen Angehörigen. Früher in diesem Jahr komponierte er auch eine Elegie (op. 189) zum Tod der Dichterin Angèle De Bremaeker (1893-1982).
Während seine Musik sonst manchmal zerebral anmutet, legt der hochbejahrte de Jong hier ein starkes Ausdrucksvermögen an den Tag. Er hinterließ zwei Fassungen, eine für Flöte und Harfe, eine andere für Violine und Klavier.
Die vorliegende Partitur wurde von dem Flötisten und Dirigenten Wim Brabants ediert. Die autographe Vorlage befindet sich in der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Antwerpen (KVC 221008). Die hier und da sehr langen Phrasierungsbögen in der Flötenstimme wurden bei wiederholten Noten verkürzt; die Atemzeichen in der Reprise wurden auf die Exposition übertragen.
Jan Dewilde
(Übersetzung Michael Scheck)
Diese Partitur wurde in Zusammenarbeit mit dem Studienzentrum für flämische Musik herausgegeben (www.svm.be).
_______________________ FLEMISH ________________________________
Marinus de Jong
(Oosterhout, 14 augustus 1891 – Ekeren, 13 juni 1984)
Elegie, opus 192
(1982)
voor fluit en harp (of viool en piano)
Marinus de Jong werd in het Nederlandse Oosterhout geboren, maar zou het grootste deel van zijn leven in Vlaanderen doorbrengen. Op zijn vijftiende werd hij toegelaten tot het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen, waar hij drie jaar later al eerste prijzen behaalde voor fuga (bij Lodewijk Mortelmans) en piano (bij Emile Bosquet). Ondertussen speelde hij als altist in verschillende Antwerpse orkesten. Hij werkte zo hard dat hij oververmoeid raakte. Bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog keerde hij naar het neutrale Nederland terug, waar hij rust zocht in de Benediktijnerabdij van Oosterhout. Daar bekwaamde hij zich als organist en bestudeerde hij het gregoriaans, dat een van zijn belangrijkste inspiratiebronnen zou worden. In 1915 publiceerde hij zijn opus 1, een eenvoudige tweestemmige Missa Ave Maria. Na de Wapenstilstand keerde hij naar Antwerpen terug, waar hij in 1919 aan het Conservatorium de compositiewedstrijd Albert De Vleeshouwer won met het orgelwerk Prelude en tripelfuga, op. 2 (1917). Na de oorlog integreerde hij zich volledig in het Belgische muziekleven. Hij huwde met de Vlaamse pianiste Johanna Corthals en in 1926 werd hij Belgisch staatsburger.
Aanvankelijk manifesteerde hij zich vooral als pianovirtuoos. In het begin van de jaren ’20 maakte hij tournees door Amerika en Duitsland, maar geleidelijk aan wijdde hij zich steeds meer aan het componeren en het lesgeven. In 1926 volgde hij aan het Lemmensinstituut in Mechelen Mortelmans op als leraar contrapunt en fuga, een functie die hij tot 1963 zou vervullen. Aan het Antwerps Conservatorium werd hij in 1932 pianoleraar en in 1948 leraar contrapunt en fuga. Hij schreef twee didactische werken: het zesdelige Theoretische en praktische harmonieleer en het vijfdelige Het contrapunt (dat onuitgegeven bleef).
Maar de Jong was bovenal een componist. Hij liet een uitgebreid en gevarieerd oeuvre na dat onder meer gekenmerkt wordt door het gebruik van oude kerktoonaarden en volksliederen, en door een contrapuntisch meesterschap. Zijn technisch meesterschap etaleerde hij graag in werken als de Prelude and quadruple fugue for organ in dodecaphonic style, op. 99 (1954). Met dit werk wou hij demonstreren dat hij in alle stijlen kon componeren, al bleef hij putten uit de traditie en schuwde hij zelf nieuwlichterij.
Opvallend is dat zijn vroegere werken het meest overtuigen. Tussen de dertien concerto’s die hij schreef, kenden het Eerste pianoconcerto, op. 21 (1924) en het Trompetconcerto, op. 49 (1937) het meeste succes. Ook binnen zijn kamermuziekwerken zijn het vroege werken als de Sonate pacis, doloris et amoris, op. 18 (1927) voor viool en piano, en het Eerste strijkkwartet, op. 20 (1923) die het meest geprogrammeerd werden.
Een van zijn grootste successen behaalde de Jong met het zevendelig oratorium Hiawatha’s lied, op. 37 (1947) op tekst van Henry Wadsworth Longfellow, in de vertaling van priester-dichter Guido Gezelle. Ook binnen het genre van het oratorium konden latere werken als Imitatio Christi, op. 104 (1956), en Kerkhofblommen, op. 108 (1957) het eerste succes niet evenaren. Alleen zijn pianowerken lijken aan die tendens te ontsnappen: zijn pianomuziek behoort als geheel tot het beste wat er in Vlaanderen werd geschreven.
In de jaren ’50 en ‘60 richtte de Jong zich meer naar het theater, met eerst een reeks balletten en later opera’s. Zijn eerste opera schreef hij toen hij de zeventig al voorbij was, maar het was een schot in de roos: De lelijke meisjes van Bagdad, op. 135 (1964) kende in de Koninklijke Vlaamse Opera van Antwerpen zo’n succes, dat het werk het seizoen nadien opnieuw geprogrammeerd werd. Maar zijn latere opera Esmoreit, op. 155 (1969) flopte en Mitsanoboe, op. 124 (1968) raakte zelfs nooit uitgevoerd. De Jong componeerde ook heel wat koormuziek, waaronder veel liturgische muziek. En hij bleef tot op hoge leeftijd componeren. Zo schreef hij na zijn zeventigste nog drie symfonieën; de laatste, die eindigt met een Tripelkoraal en fuga, voltooide hij zelfs toen hij al negentig was.
Marinus de Jong heeft een opmerkelijk oeuvre nagelaten, waarin hij op het snijvlak tussen romantiek en modernisme een eigen taal wist te ontwikkelen. Dit is ook duidelijk in deze Elegie, op. 192 die hij op 11 december 1982 voltooide. Hij schreef het stuk ter nagedachtenis van Louis Goffinet (1919-1982), een pater redemptorist die onder meer in het tijdschrift Musica Sacra publiceerde. De Jong droeg het stuk ‘met innige deelneming’ aan diens familie op. Eerder dat jaar componeerde hij ook een Elegie voor piano (opus 189) bij de dood van dichteres Angèle De Bremaeker (1893-1982).
Waar zijn muziek soms cerebraal aandoet, legt de hoogbejaarde de Jong hier een grote expressiviteit aan de dag. Hij voorzag van zijn opus 192 twee versies: voor fluit en harp en voor viool en piano.
Deze partituur werd geëditeerd door fluitist en dirigent Wim Brabants, op basis van het autografisch handschrift dat bewaard wordt in de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen (KVC 221008). De soms erg lange bogen in de fluitpartij werden bij herhaalde noten ingekort; de ademhalingstekens uit de reëxpositie werden in de expositie overgenomen.
Jan Dewilde
Deze partituur werd gepubliceerd in samenwerking met het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be).