Joseph Callaerts – Sonata in C minor, opus 3 (s.d.)
(Antwerp, 11 August 1830 – Antwerp, 3 March 1901)
The musical life of Joseph Callaerts revolved around the organ. He was a respected composer, performer and improviser, and enjoyed a great reputation as a teacher. He maintained an active local and international concert life, received several awards, was given important composition assignments, functioned as a jury member in many competitions, and was often invited to inaugurate new organs. In 1892, he was granted the medal of “Knight in the Order of Leopold”. His compositions were widely appreciated during his lifetime, but their popularity decreased from the first decades of the twentieth century onwards.
Callaerts was trained as a choirboy in the Antwerp Cathedral of our Lady, under Kapellmeister Guillaume J. J. Kennis and choirmaster Corneel Schermers. Later, he was apprenticed to composer and violinist Henri Simon, and composer, pianist, pedagogue and author Edouard Grégoir. From 1850, he served as organist for the Jesuits in Antwerp. During his formal education at the Brussels Conservatory with Jacques-Nicolas Lemmens, he was already granted the position of organist of the Antwerp Cathedral. In 1963, the post of city carilloneur was added, and in 1867 he was appointed as organ teacher (and later practical harmony teacher) in Peter Benoit’s Antwerp Flemish Music School, which was to become the Royal Conservatory of Antwerp in 1898. Jan Blockx, Emile Wambach, Willem De Latin and Lodewijk Mortelmans were some of his notable students.
Besides a large number of organ works, including a concerto, Callaerts composed piano and chamber music, choral works and cantatas, songs, orchestral works, music for wind orchestra and brass band, an opera-comique, and a lot of liturgical music, such as motets, litanies, and masses. Callaerts has a traditionalist composer profile. Unlike his contemporary Peter Benoit, he did not search for innovative forms and did not aspire to convey a political or social message with his music.
Sonata in C minor, opus 3 (s.d.)
Joseph Callaerts’s sole piano sonata is an early, largely classical work. It was published by Heugel in Paris. Its traditional structure consists of four movements: Allegro (C minor), Andante (A flat major), Menuetto & Trio (E flat major – A flat major), Finale (C minor).
The opening Allegro’s first subject displays great contrasts: two pianissimo bars are complemented by two fortissimo bars. A lyrical line leads to the second part of the first theme group, which is characterised by French overture-like dotted rhythms, runs, and sforzandi – all in fortissimo dynamics. The second theme group, in the relative key of E flat major, has a dolce, elegant character and Mendelssohnian lightness. A short codetta closes the exposition. The development section (cantando) starts with a melody in A flat major, the head of which bears intervallic and rhythmic reference to the first subject, but which is more singing and telling. Its elaboration and repetition is followed by a variation of the second part of the opening subject, also in A flat major. A recapitulation of the first subject with a coda brings the first movement to a (fortissimo) end.
The second movement is a quietly flowing Andante in song form, evoking an atmosphere of leisurely salon dances. The middle section builds upon the same rhythmic and melodic elements, but in a more restless way, because of its dynamic contrasts, rhythmic drive, and ongoing modulations. The recapitulation of the first section is rhythmically more lively than its original manifestation, due to the use of staccato accompaniment figures and murmuring broken chords.
The subsequent Allegro movement consists of a minuet and a trio. The classical Menuetto is distinctive in its irregularity of the first phrase (four plus five bars). The Trio with its walz-like quality reflects salon culture. Once again, the melody develops over an odd number of bars (thirteen in this case). The tasteful combination of classical and lighter idioms, effectuated by the repeat of the minuet brings the overall structure into balance.
The classical Finale (Allegro vivo) is polythematic, with successive, often interrelated, subjects. There is no real development section, although this role is more or less assumed by the section following the first repeated part (which can be considered as the fourth subject). In any case, this section is followed by a recapitulation of the four subjects – albeit in a slightly modified order. The final movement’s tonal evolution is rather unadventurous, being limited to the main and relative keys.
Liselotte Sels
Reprint of a copy from the library of the Royal Conservatory of Antwerp (KVC 123.990). This score was published in collaboration with the Centre for the Study of Flemish Music (www.svm.be) and Labo XIX&XX, a research group of the library of the Royal Conservatory of Antwerp. This publication is part of the research project ‘”Flemish wings”: unheard piano music on contemporary instruments’.
Joseph Callaerts – Sonate in c, Op. 3 (undatiert)
(Antwerpen, 11. August 1830 – Antwerpen, 3. März 1901)
Das reiche musikalische Leben des Antwerpeners Joseph Callaerts drehte sich hauptsächlich um die Orgel. Als respektierter Komponist, Interpret und Improvisator besaß er auch eine große Reputation als Pädagoge. Man ehrte ihn mit verschiedenen Auszeichnungen, er bekam wichtige Kompositionsaufträge und wurde als Juror zu Wettbewerben herangezogen und eingeladen, neue Orgeln einzuspielen. Callaerts führte ein aktives internationales Konzertleben. 1892 wurde ihm die Plakette eines Ritters im Leopoldsorden verliehen. Seine Kompositionen wurden schon zu Lebzeiten überall gewürdigt und finden auch heute noch Freunde, obwohl sie nach den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts auch etwas in Vergessenheit geraten sind.
Callaerts begann seine Ausbildung als Chorknabe an der Antwerpener Liebfrauenkathedrale unter dem Dirigenten Guillaume J. J. Kennis und dem Gesangspädagogen Corneel Schermers. Danach ging er bei dem Komponisten und Violinisten Henri Simon und bei dem Komponisten, Pianisten, Pädagogen und Autoren Edouard Grégoir in die Lehre. 1850 wurde Callaerts Organist am Jesuitenkolleg in Antwerpen. Noch während seines Studiums bei Jacques-Nicolas Lemmens am Königlichen Konservatorium in Brüssel, wo er 1886 einen Ersten Preis für Orgel gewann, bekam er 1855 die Stelle als Titularorganist an der Kathedrale von Antwerpen. 1863 wurde er auch Glockenspieler der Stadt, ab 1867 wirkte er als Orgellehrer und später auch als Dozent für Praktische Harmonielehre an der Antwerpener Musikschule (Schule von Peter Benoit). Jan Blockx, Emile Wambach, Willem De Latin und Lodewijk Mortelmans gehörten zu seinen bekanntesten Orgelschülern.
Neben einer langen Liste an Orgelwerken, unter denen sich auch ein Concerto befindet, schrieb Callaerts Klavier- und Kammermusik, Chorwerke und Kantaten, Lieder, Orchesterwerke, eine Opéra comique, eine große Menge liturgischer Musik wie Motetten, Litaneien und Messen und ein Werk für Harmonieorchester und Fanfare. Als Komponist gilt er als Vertreter der klassischen Strömung. Im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Peter Benoit experimentierte Callaerts nicht mit neuartigen Formen und hegte keine Ambitionen, mit seiner Musik irgendeine politische oder soziale Botschaft zu vermitteln.
Sonate in c, Op. 3 (undatiert)
Von Callaerts ist nur eine einzige Klaviersonate bekannt, ein Frühwerk, das überwiegend klassisch anmutet. Die Sonate wurde bei Heugel in Paris herausgegeben. Mit ihrer vierteiligen Struktur entspricht sie vollauf der Tradition: Allegro (c), Andante (As), Menuetto & Trio (Es-As), Finale (c).
Durch starke Kontraste will das klassizistische Eingangsthema des Allegros eine originelle Wirkung erzielen: zwei Takte in pianissimo, dann zwei Takte in fortissimo. Eine gesangliche Linie leitet zum zweiten Teil der Themagruppe mit seinen punktierten Rhythmen in der Art der französischen Ouvertüre, Läufen und sforzandi, alles fortissimo. Die zweite Themagruppe, in der Paralleltonart Es, dolce im Charakter, ist elegant und leicht wie bei Mendelssohn. Eine kurze Codetta schließt die Exposition. Die Durchführung (cantando) setzt mit Melodie in As ein, deren Kopf an das Eingangsthema in c erinnert, jedoch vorherrschend gesanglich-erzählend ist. Nach der Durchführung und ihrer Wiederholung wird der zweite Teil des Eingangsthemas in variierter Form wiederholt, nun aber in As. Eine Wiederaufnahme des zweiten Themas in c und eine Coda runden diesen Satz in fortissimo ab.
Der zweite Satz ist ein ruhig dahinfließendes Andante in der Atmosphäre eines langsamen Salontanzes. Der Mittelteil entwickelt sich aus denselben rhythmischen und melodischen Elementen, ist jedoch unruhiger mittels dynamischer Kontraste, einer getriebenen Rhythmik und einer Fülle von Modulationen. Die Reprise des A-Teils ist rhythmisch auch lebendiger als im Beginn durch Begleitungsnoten in Staccato und dahinplätschernden Akkordfüllungen.
Der dritte Satz (Allegro) ist ein Menuett mit Trio. Das Menuett passt in den klassizistischen Rahmen, mit der Ausnahme, dass die erste Phrase aus vier plus fünf Takte zusammengestellt ist. Das Trio mit seinem walzerartigen Charakter passt stilistisch in die Salonkultur. Auch hier besteht das Thema aus einer unpaarigen Anzahl Takte, nämlich dreizehn. Die Wiederholung des Menuetts bringt das Ganze ins Gleichgewicht durch die geschmackvolle Verbindung von klassischen und leichteren Idiomen.
Das Finale (Allegro vivo) ist wiederum klassizistisch und polythematisch, seine Themen sind oft auf einander bezogen. Es gibt keine echte Durchführung, obwohl der Abschnitt nach dem wiederholten Teil (der als viertes Thema betrachtet werden kann) diese Rolle anscheinend übernimmt. Hier folgt eine deutliche Rekapitulation der vier Themen, jedoch in einer etwas geänderten Reihenfolge. Die tonale Entwicklung ist wenig abenteuerlich und beschränkt sich beinahe ausschließlich auf die Haupt- und Paralleltonart.
Liselotte Sels, Übersetzung Michael Scheck
Nachdruck einer Kopie aus der Bibliothek des Königlich Flämischen Konservatoriums von Antwerpen (KVC 123.990). Diese Partitur wurde in Zusammenarbeit mit dem Studienzentrum für flämische Musik (www.svm.be) und Labo XIX&XX, einer Untersuchsgruppe der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Antwerpen, herausgegeben. Diese Ausgabe ist ein Teil des Untersuchsprojekts ‘„Flämische Flügel“: ungehörte Klaviermusik auf zeitgenössischen Instrumenten.‘
---------------------------------------------------------------------
Joseph Callaerts – Sonate in c, opus 3 (s.d.)
(Antwerpen, 11 augustus 1830 – Antwerpen, 3 maart 1901)
Het rijk gevulde muzikale leven van Antwerpenaar Joseph Callaerts draaide voornamelijk rond het orgel. Callaerts was een gerespecteerd componist, uitvoerder en improvisator, en had een grote reputatie als pedagoog. Hij werd tijdens zijn leven met verschillende onderscheidingen geëerd, kreeg belangrijke compositieopdrachten, werd gevraagd als jurylid in wedstrijden en uitgenodigd om nieuwe orgels in te spelen, en had een actief binnenlands en internationaal concertleven. In 1892 werd hem het ereteken van Ridder in de Leopoldsorde verleend. Zijn composities werden tijdens zijn leven alom gewaardeerd, en kennen tot op de dag van vandaag pleitbezorgers, al geraakten ze na de eerste decennia van de twintigste eeuw wat in de vergetelheid.
Callaerts werd getraind als koorknaap in de muziekkapel van de Antwerpse Onze-Lieve-Vrouw-Kathedraal, onder kapelmeester Guillaume J. J. Kennis en zangmeester Corneel Schermers. Nadien ging hij in de leer bij componist en violist Henri Simon en bij componist, pianist, pedagoog en auteur Edouard Grégoir. In 1850 werd Callaerts organist in de kapel van de Jezuïeten in Antwerpen. Nog tijdens zijn studies bij Jacques-Nicolas Lemmens aan het Conservatorium van Brussel, waar hij in 1856 een eerste prijs orgel behaalde, werd hij in 1855 aangesteld als titularis-organist van de Antwerpse Kathedraal. In 1863 werd hij ook stadsbeiaardier en vanaf 1867 was hij leraar orgel en later ook praktische harmonie aan Peter Benoits Antwerpsche Vlaamsche Muziekschool. Jan Blockx, Emile Wambach, Willem De Latin en Lodewijk Mortelmans behoren tot zijn bekendste orgelstudenten.
Naast een lange reeks orgelwerken, waaronder een concerto, schreef Callaerts piano- en kamermuziek, koorwerk en cantates, liederen, orkestwerk, een opéra comique, heel wat liturgische muziek zoals motetten, litanieën, en missen, en werk voor harmonie en fanfare. Als componist vertegenwoordigt hij de klassieke strekking. In tegenstelling tot zijn tijdgenoot Peter Benoit experimenteerde Callaerts niet met vernieuwende vormen en had hij geen ambitie om met zijn muziek een politieke of sociale boodschap uit te dragen.
Sonate in c, opus 3 (s.d.)
Er is slechts één pianosonate bekend van Callaerts, een vroeg werk dat grotendeels klassiek aandoet. Het werd uitgegeven bij Heugel in Parijs. Formeel valt het volledig binnen de lijnen van de traditie, met een vierdelige structuur: Allegro (c), Andante (As), Menuetto & Trio (Es-As), Finale (c).
Het classicistische beginthema van het Allegro zoekt originaliteit in grote contrasten: twee maten pianissimo worden gecompleteerd door twee maten in fortissimo. Een lyrische lijn leidt naar het tweede deel van de themagroep, gekenmerkt door Franse ouverture-achtige gepunte ritmes, loopjes en sforzandi, allemaal fortissimo uitgevoerd. De tweede themagroep, in de paralleltoonaard Es, heeft een dolce karakter en is elegant en Mendelssohniaans licht. Een korte codetta sluit de expositie af. De doorwerking (cantando) start met een melodie in As, waarvan de kop intervalmatig en ritmisch refereert naar de kop van het beginthema in c, maar zangerig-vertellend van aard is. Na de uitwerking en herhaling ervan, wordt de tweede sectie van het beginthema gevarieerd herhaald, deze keer ook in As. Een herneming van het tweede thema in c en een coda brengen dit deel tot een (fortissimo) einde.
De tweede beweging is een rustig voortkabbelend Andante, dat de sfeer oproept van een trage salondans. Het middendeel bouwt voort op dezelfde ritmische en melodische elementen, maar kent meer onrust, gecreëerd door dynamische contrasten, een drijvende ritmiek, en een opeenstapeling van modulaties. De herneming van het A-deel is ritmisch ook levendiger dan de eerste versie door het gebruik van staccato-begeleidingsnoten en kabbelende akkoordinvullingen.
De derde beweging (Allegro) bestaat uit een menuet en trio. Het Menuetto past volledig binnen het classicistische kader, uitgenomen het feit dat de eerste zin uit vier plus vijf maten bestaat. Het Trio sluit stilistisch aan bij de saloncultuur en heeft een walskarakter. Ook hier bestaat het thema uit een oneven aantal maten (dertien). De herneming van het menuet brengt evenwicht in het geheel, met een smaakvolle combinatie van klassieke en lichtere idiomen.
De Finale (Allegro vivo) is wederom classicistisch en polythematisch. De verschillende thema’s volgen elkaar op en zijn vaak aan elkaar gerelateerd. Er is geen echte doorwerking, al neemt de sectie na het herhaalde deel (dat als thema vier beschouwd kan worden) min of meer deze rol op zich. In elk geval volgt er een duidelijke recapitulatie van de vier thema’s op – weliswaar in een licht gewijzigde volgorde. De tonale evolutie is weinig avontuurlijk en situeert zich quasi volledig binnen de hoofd- en parallelle toonaard.
Liselotte Sels
Herdruk van een kopie uit de bibliotheek van het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen (KVC 123.990). Deze partituur werd gepubliceerd in samenwerking met het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be) en Labo XIX&XX, een onderzoeksgroep van de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Deze uitgave kadert binnen het onderzoeksproject ‘”Vlaamse vleugels”: ongehoorde pianomuziek op eigentijdse instrumenten’.