Philippe Vanden Berghe
(Menen, 8 December 1822 – Menen, 5 January 1885)
Pier-Lala, Fantaisie pour Piano, opus 24
(pre-1855)
Allegro Agitato pour Piano, opus 28
(1862)
Philippe Vanden Berghe was born into a wealthy family of landowners and investors, some of whom were involved in local politics. By the age of thirty, Vanden Berghe himself was able to live off his private means. Circa 1853 he married Leonie Louise Mulle from Ypres, with whom he had eight children. He held public positions as a member and chairman of boards and associations in Menen, Kortrijk and Roeselare, in which he pursued a conservative policy. Three years before his death, he suddenly retired from public life for unknown reasons.
Although he did not receive formal musical education, Vanden Berghe was trained in violin, piano, organ and composition. He went to Namur to study with local musicians, such as the conductors Paul Wilbrant and Schröder. According to his friend Edouard Gregoir, a composer, pianist and musicographer, he maintained relationships with famous piano virtuosos such as the Austrian Henri Herz (1806-1888), the Swiss Sigismund Thalberg (1812-1871), the Czech Jules Schulhoff (1825-1898), and the German Ferdinand Hiller (1811-1885), with whom he was said to have studied counterpoint.
As a composer, Vanden Berghe absorbed the trends of his time. Stylistically, he can be situated at the crossroads of French and German influences. Melodious virtuosity is sustained by a harmonic-contrapuntal structure. Chromaticism, ongoing modulations, and typically romantic harmonic ornaments are widely present.
A significant part of his oeuvre, in particular his piano and organ work, was published, partly on his own, but also by established companies such as Gevaert (Ghent), Breitkopf & Härtel (Leipzig) and Richault (Paris). Vanden Berghe’s piano compositions include two concerts (opuses 21 and 38), concert etudes, fantasies on other compositions and folk songs, danses modernes, and many character pieces. For organ he wrote, among other works, études de genre and versets. In addition, Gregoir lists several unpublished works, including masses, motets, a Te Deum, psalms, and cantatas.
Vanden Berghe displayed a particular interest in the genre of the folk song fantasy for piano. His first composition of this kind was Ei! ‘t Was in de mei, Fantaisie pour piano sur un air flamand du XVIe siècle, opus 10, which was dedicated to François-Auguste Gevaert and of which two editions were published. The second work was Au Clair de la Lune (Impromptu), opus 17. The opus number of a third fantasy, Notre Dame de Thuyn, a series of variations on the Ypres anthem, is unknown since the title page was lost.
Pier-Lala, Fantaisie pour piano sur un air populaire flamand du XVIIe siècle carries opus number 24. It was first published in Ghent by Gevaert, and later by Breitkopf & Härtel (Leipzig and Brussels). The piece is mentioned in the 1855 edition of the Journal de la Libraire. Pier-Lala was dedicated to violin virtuoso Jesús de Monasterio, first violinist at the Spanish court and professor at the conservatory of Madrid. De Monasterio had spent several years in Belgium as a student and later as a professor at the Brussels conservatory, and as the first violinist at the royal opera.
The Breitkopf & Härtel edition contains a verse of the Pierlala song (6/8, F sharp major):
Als Pier-Lala lag in de kist met zyne billen bloot,
Er was niemand die beter wist als Pier-Lala was dood;
De klokken luydden bim bom bom, Die dood is keert niet wederom,
Ik wel, zei Pier-Lala, Papa, ik wel, zei Pier-Lala.
[When Pier-Lala lay in his coffin with his buttocks exposed,
Everyone believed that Pier-Lala was dead;
The bells were ringing ding dong, The dead do not return,
I do, said Pier-Lala, I do, said Pier-Lala.]
This verse narrates one of Pierlala’s most famous exploits: getting buried alive and then jumping out of his coffin. The folkloristic figure of Pierlala, reminiscent of Till Eulenspiegel, a somewhat similar trickster, is known in East Flanders (Ursel and Ghent) as well as in North Germany (Stade). The earliest written version of the song is found in a Dutch songbook dating from approximately 1675. In the Southern Netherlands, it occurs in several nineteenth-century songbooks, as well as in the monumental folk song collection Het oude Nederlandse lied by musicologist Florimond van Duyse (1843-1910).
Vanden Berghe offers a fascinating interpretation of this jolly song, which nonetheless possesses an expressive and potentially somewhat darker side – due to its minor key and the large leaps in the first, second and fourth line. The serious way in which the light-hearted theme is dealt with throughout the composition is somewhat paradoxical. The romantic setting becomes almost pompous in certain fugal and triumphal sections. The tonal-harmonic outline of the composition matches that of the original song: F sharp major dominates and temporarily makes room for A major (the relative key, in which the third line of the song starts), C sharp minor, and E major. The theme is presented in a fragmentary way in the introductory Vivace. In the following Andante, the only section in 3/4, the theme first occurs in the ostinato bass, which is combined with new melody lines, and subsequently in the right hand (canto ben marcato) and towards the end in the left hand (più mosso). The first integral quotation of the folk song appears in the Allegretto, first in a simple harmonisation, and then (L’istesso tempo – Più vivo – L’istesso tempo) alternately in the right and left hand, in more active passages with broken chords and runs. The penultimate section, Allegro, has a contrapuntal-fugal structure, initially concentrating on the thematic material, but later only sporadically referring to it. The final Presto features the theme in a variety of dynamic shades and articulations (piano una corda to fortissimo, staccato to legato) and ends exorbitantly in marcato fortississimo.
The Allegro Agitato in F minor was not published by an external company, unlike Pier-Lala and Rondo Capriccioso (The Flemish Music Collection 2543), but by the composer himself in Menen. A single rhythmic figure is used throughout the whole piece and creates a ballad-like Mendelssohnian ‘song without words’.
Liselotte Sels
Reprint of a copy from the library of the Royal Conservatory of Antwerp (KVC 153.195). This score was published in collaboration with the Centre for the Study of Flemish Music (www.svm.be) and Labo XIX&XX, a research group of the library of the Royal Conservatory of Antwerp. This publication is part of the research project ‘”Flemish wings”: unheard piano music on contemporary instruments’.
Philippe Vanden Berghe
(Menen, 8. Dezember 1822 – Menen, 5. Januar 1885)
Pier-Lala, Fantasie für Klavier, op. 24
(vor 1855)
Allegro agitato für Klavier, op.28
(1862)
Philippe Vanden Berghe stammte aus einer wohlhabenden Familie von Grundbesitzern und Investoren in Menen, von denen einige auch in der Gemeindepolitik aktiv waren. Er selbst lebte schon ab seinem dreißigsten Lebensjahr als Privatmann. Um 1853 heiratete er Leonie Louise Mulle aus Ypern, mit der er acht Kinder hatte. Er bekleidete einige öffentliche Ehrenämter als Mitglied oder Vorsitzender von Kommissionen und Vereinen in Menen, Kortrijk und Roeselare, in denen er eine konservative Haltung an den Tag legte. Drei Jahre vor seinem Tod zog er sich aus unbekannten Gründen plötzlich aus dem öffentlichen Leben zurück.
Obwohl er keinen regulären Musikunterricht genoss, ließ Vanden Berghe sich als Geiger, Pianist, Organist und Komponist ausbilden. In Namur ging er bei ortsansässigen Musikern in die Lehre, worunter die Dirigenten Paul Wilbrant und Schröder. Edouard Grégoir zufolge, mit dem er befreundet war, unterhielt er Beziehungen zu mehreren bekannten Klaviervirtuosen seiner Zeit, dem Österreicher Henri Herz (1806-1888), dem Schweizer Sigismund Thalberg (1812-1871), dem Tschechen Julius Schulhoff (1825-1898) und dem Deutschen Ferdinand Hiller (1811-1885). Bei letzterem soll er auch Kontrapunktunterricht genommen haben.
Das kompositorischen Schaffen Van den Berghes entsprach dem Zeitgeschmack. Stilistisch steht er am Schnittpunkt französischer und deutscher Einflüsse. Die melodische Virtuosität steht bei ihm auf festem, harmonisch-kontrapunktischen Boden. Chromatische Elemente, typisch romantische harmonische Verzierungen und häufige Modulationen sind kennzeichnend für sein Werk.
Ein ansehnlicher Teil seines Oeuvres, namentlich seine Klavier- und Orgelwerke, erschien im Selbstverlag oder bei etablierten Verlegern wie Gevaert (Gent), Breitkopf & Härtel (Leipzig) und Richault (Paris). Seine Klavierkompositionen umfassen zwei Konzerte (op. 21 und op. 38), Konzertetüden, Fantasien über entlehnte Themen und Volkslieder, ‚Danses modernes‘ und eine ganze Reihe Charakterstücke. Für Orgel schrieb er unter anderem Charakteristische Etüden und Versetten. Grégoir erwähnt noch andere Werke, die jedoch Manuskript geblieben sind: Messen, Motetten, ein Te Deum, Psalmen und Kantaten.
Vanden Berghe hatte eine besondere Vorliebe für Fantasien über Volkslieder. Sein erstes Werk in dieser Art war Ei! ‚t Was in de mei, Fantaisie sur un air flamand du XVIe siècle op. 10, das zwei Auflagen erlebte und François-Auguste Gevaert gewidmet war. Es folgte Au clair de la lune, Impromptu pour piano op. 17. Von einem dritten Werk, Notre Dame de Thuyn, Fantaisie pour piano – eine Variationsreihe über ein Volkslied aus Ypern – ist das Titelblatt mit der Opus-Nummer und der Widmung verloren gegangen.
Pier-Lala, Fantasie über ein flämisches Volkslied aus dem 17. Jahrhundert, wurde zum ersten Mal in Gent bei Gevaert herausgegeben, danach noch einmal bei Breitkopf & Härtel. Das Werk wird im Journal de la librairie von 1855 erwähnt. Pier-Lala ist dem Geigenvirtuosen Jesús de Monasterio gewidmet, Konzertmeister der spanischen Hofkapelle und Professor am Konservatorium von Madrid. De Monasterio hatte als Student und später Lehrer am Konservatorium einige Zeit in Brüssel gelebt, wo er auch als Konzertmeister der Königlichen Oper tätig war.
In die Ausgabe von Breitkopf & Härtel wurde eine Strophe des Volkslieds Pierlala (6/8) in fis-Moll aufgenommen:
Als Pier-Lala nackt in der Kiste lag,
Gab es niemand der nicht wusste dass Pier-Lala tot war.
Die Glocken läuteten bim, bom, bom, wer tot ist, kehrt nicht mehr zurück.
Ich schon, sprach Pier-Lala.
Diese Strophe besingt Pierlalas bekanntesten Schelmenstreich: Er lässt sich lebend begraben und springt dann aus seinem Sarg. Pierlala, eine Volksfigur, die an Till Eulenspiegel erinnert, aber weniger politisch engagiert ist, ist vor allem bekannt in Ostflandern (Ursel und Gent) und in der Hansestadt Stade (zwischen Hamburg und Cuxhaven). Ein Liederbuch von ca. 1675 aus den nördlichen Niederlanden enthält die älteste geschriebene Fassung des Liedes. In den südlichen Niederlanden taucht es in verschiedenen Liederbüchern aus dem 19. Jahrhundert auf. Später nahm es der Genter Musikhistoriker Florimond van Duyse (1843-1910) in seine monumentale Volksliedsammlung Het oude Nederlandse lied auf.
Vanden Berghes Fantasie bietet eine faszinierende Interpretation dieses fröhlichen Liedes, das durch den großen Ambitus der ersten, zweiten und vierten Phrase und vor allem die Molltonart dennoch einen expressiven und potentiell selbst etwas düsteren Einschlag hat. Die ernsthafte Verarbeitung des leichtfüßigen Themas in der ganzen Komposition mutet paradoxal an. Die romantische Harmonik wirkt in manchen fugierenden und triumphalen Passagen beinahe überladen. Das tonal-harmonische Schema der Komposition hält sich an dasjenige des ursprünglichen Liedes: fis-Moll überwiegt, wechselt aber immer wieder ab mit A-Dur (Paralleltonart, in der die dritte Phase des Liedes beginnt), cis-Moll und E-Dur.
Im einleitenden Vivace, das großenteils aus Läufen besteht, wird das Thema fragmentiert verarbeitet. In dem anschließenden Andante, der einzigen Sektion in 3/4, erscheint das Thema in der ostinaten Basslinie, überlagert von neuen Melodien, fernerhin in der rechten Hand (canto ben marcato) und gegen Ende (piu mosso) in der linken Hand. Das Allegretto lässt zum ersten Mal das ganze Volkslied hören, anfangs einfach harmonisiert, danach (L‘istesso tempo – Più vivo – L‘istesso tempo) abwechselnd in der rechten und linken Hand, in aktiveren Episoden mit gebrochenen Akkorden und kleinen Läufen. Die vorletzte Sektion, Allegro, ist fugierend und kontrapunktisch gestaltet, zunächst stark auf das thematische Material konzentriert, aber im weiteren Verlauf nur noch sporadisch darauf bezogen. Das Presto am Ende bringt das Thema in Dur und in verschiedenen dynamischen Abstufungen und Artikulationen (p una corda bis ff, staccato und legato), um dann überschwänglich in marcato fff abzuschließen.
Im Gegensatz zu Pier-Lala und auch anderen Klavierwerken von Vanden Berghe wie etwa dem Rondo capriccioso op. 25 (The Flemish Music Collection 2543), gab der Komponist das Allegro agitato in f-Moll selbst in Menen heraus. Eine unveränderliche rhythmische Figur läuft durch das ganze Stück und lässt zwischen den melodischen und harmonischen Wanderungen so etwas wie eine Ballade oder ein Lied ohne Worte in der Art von Mendelssohn entstehen.
Liselotte Sels
Übersetzung Michael Scheck
Nachdruck einer Kopie aus der Bibliothek des Königlich Flämischen Konservatoriums von Antwerpen (KVC 153.195). Diese Partitur wurde in Zusammenarbeit mit dem Studienzentrum für flämische Musik (www.svm.be) und Labo XIX&XX, einer Untersuchsgruppe der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Antwerpen, herausgegeben. Diese Ausgabe ist Teil des Untersuchungsprojektes „Flämische Flügel“: unbekannte Klaviermusik auf zeitgenössischen Instrumenten‘.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Philippe Vanden Berghe
(Menen, 8 december 1822 – Menen, 5 januari 1885)
Pier-Lala, Fantaisie pour Piano, opus 24
(voor 1855)
Allegro Agitato pour Piano, opus 28
(1862)
Philippe Vanden Berghe werd geboren in een gegoede Meense familie van grondbezitters en investeerders, van wie sommigen actief waren in de lokale politiek. Vanden Berghe werd zelf rentenier op zijn dertigste. Omstreeks 1853 huwde hij met Leonie Louise Mulle uit Ieper; ze zouden acht kinderen krijgen. Hij bekleedde enkele openbare functies als lid en voorzitter van raden en verenigingen in Menen, Kortrijk en Roeselare, waarbij hij een conservatieve koers voer. Drie jaar voor zijn dood trok hij zich om onbekende redenen plots terug uit het openbare leven.
Hoewel hij geen formeel muziekonderwijs volgde, bekwaamde Vanden Berghe zich in viool, piano, orgel en compositie. In Namen ging hij in de leer bij lokale musici, zoals de dirigenten Paul Wilbrant en Schröder. Volgens Edouard Gregoir, met wie hij bevriend was, onderhield hij contacten met verschillende bekende pianovirtuozen uit zijn tijd, zoals de Oostenrijker Henri Herz (1806-1888), de Zwitser Sigismund Thalberg (1812-1871), de Tsjech Jules Schulhoff (1825-1898), en de Duitser Ferdinand Hiller (1811-1885). Bij deze laatste zou hij tevens lessen in contrapunt genomen hebben.
Als componist absorbeerde Vanden Berghe de trends van zijn tijd. Hij bevindt zich stilistisch op het kruispunt van Franse en Duitse invloeden. Melodieuze virtuositeit wordt op een harmonisch-contrapuntische leest geschoeid. Chromatiek, doorgaande modulaties en typisch romantische harmonische versieringen zijn alom aanwezig.
Een aanzienlijk deel van zijn oeuvre, met name zijn piano- en orgelwerk, werd uitgegeven. Dit gebeurde deels in eigen beheer, maar ook door gevestigde uitgeverijen zoals Gevaert (Gent), Breitkopf & Härtel (Leipzig) en Richault (Parijs). Vanden Berghes pianocomposities omvatten twee concerti (opus 21 en 38), concertetudes, fantasieën op bestaande thema’s en volksliederen, ‘danses modernes’, en heel wat genrestukken. Voor orgel schreef hij onder meer études de genre en zettingen van Bijbelverzen. Gregoir vermeldt daarnaast verschillende onuitgegeven werken: missen, motetten, een Te Deum, psalmen, cantates e.a.
Vanden Berghe had een bijzondere voorliefde voor het genre van de volksliedfantasie. Zijn eerste verwezenlijking in dit genre was Ei! ’t Was in de mei, Fantaisie pour piano sur un air flamand du XVIe siècle, opus 10, dat opgedragen werd aan François-Auguste Gevaert en twee drukken kende. Daarna volgde Au clair de la lune, Impromptu pour piano, opus 17. Van een derde werk, Notre Dame de Thuyn, Fantasie pour piano, een reeks variaties op het Iepers volkslied, is de titelpagina met het opusnummer en de opdracht verloren gegaan.
Pier-Lala, Fantaisie pour piano sur un air populaire flamand du XVIIe siècle kreeg het opusnummer 24 en werd eerst uitgegeven in Gent bij Gevaert, en later bij Breitkopf & Härtel. Het werk wordt vermeld in het Journal de la librairie van 1855. Pier-Lala werd opgedragen aan vioolvirtuoos Jésus de Monasterio, eerste violist van de Spaanse hofkapel en professor aan het conservatorium van Madrid. De Monasterio had een periode in België doorgebracht als student en professor aan het Brusselse conservatorium, en eerste violist aan de koninklijke opera.
De uitgave van Breitkopf & Härtel bevat een strofe van het volkslied Pierlala (6/8), gezet in fis:
Als Pier-Lala lag in de kist met zyne billen bloot,
Er was niemand die beter wist als Pier-Lala was dood;
De klokken luydden bim bom bom, Die dood is keert niet wederom,
Ik wel, zei Pier-Lala, Papa, ik wel, zei Pier-Lala.
In deze strofe wordt Pierlala’s bekendste schelmenstreek bezongen: zich levend laten begraven, en daarna uit zijn doodskist springen. Pierlala, een folkloristische figuur die aan Tijl Uilenspiegel doet denken maar minder politiek geëngageerd is, is bekend in Oost-Vlaanderen (Ursel en Gent) en in Hanzestad Stade (Duitsland). Een Noord-Nederlands liedboek uit omstreeks 1675 bevat de oudste geschreven versie van het lied. In de Zuidelijke Nederlanden duikt het op in verschillende negentiende-eeuwse liedboeken. De Gentse musicoloog Florimond van Duyse (1843-1910) nam het tevens op in zijn monumentale verzameling volksliederen Het oude Nederlandse lied.
Vanden Berghes fantasie levert een fascinerende kijk op dit vrolijke lied, dat door de mineurzetting en de grote sprongen in de eerste, tweede en vierde zin toch een expressieve en potentieel zelfs wat donkere kant heeft. De ernstige behandeling van het luchtige thema doorheen de compositie heeft iets paradoxaals. De romantische zetting wordt in bepaalde fugatische en triomfantelijke passages bijna hoogdravend. Het tonaal-harmonisch plan van de compositie sluit aan bij dat van het oorspronkelijke lied: fis overweegt en maakt op geregelde tijdstippen plaats voor A (de paralleltoonaard, waarin de derde zin van het lied aanzet), cis en E.
Het thema wordt fragmentarisch gepresenteerd in het inleidende Vivace, dat verder vooral uit passagewerk bestaat. In het daaropvolgende Andante, de enige sectie in 3/4, is het thema te vinden in de ostinate baslijn, waarboven nieuwe melodieën geplaatst worden, verder in de rechterhand (canto ben marcato), en naar het einde toe (più mosso) in de linkerhand. Het Allegretto geeft voor het eerst het volledige volkslied weer, eerst eenvoudig geharmoniseerd, daarna (L’istesso tempo – Più vivo – L’istesso tempo) afwisselend in de rechter- en linkerhand, in actievere passages gekenmerkt door gebroken akkoorden en loopjes. De voorlaatste sectie, Allegro, is fugatisch en contrapuntisch van opzet, eerst sterk geconcentreerd rond het thematisch materiaal, maar verderop slechts sporadisch refererend hieraan. Het afsluitende Presto brengt het thema in majeur in verschillende dynamische schakeringen en articulaties (p una corda tot ff, staccato en legato), om uitbundig in marcato fff te eindigen.
Het Allegro Agitato in f werd door de componist zelf uitgegeven in Menen, in tegenstelling tot Pier-Lala, en ook tot andere pianowerken van Vanden Berghe, zoals het Rondo Capriccioso opus 25 (The Flemish Music Collection 2543). Dezelfde ritmische figuur wordt gedurende heel het stuk aangehouden, en creëert doorheen de melodische en harmonische omzwervingen een ballade of Mendelssohniaans ‘lied zonder woorden’.
Liselotte Sels
Herdruk van een kopie uit de bibliotheek van het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen (KVC 153.195). Deze partituur werd gepubliceerd in samenwerking met het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be) en Labo XIX&XX, een onderzoeksgroep van de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Deze uitgave kadert binnen het onderzoeksproject ‘”Vlaamse vleugels”: ongehoorde pianomuziek op eigentijdse instrumenten’.