Roland Coryn
(Kortrijk, 1938)
Quartet for saxophone and clarinet, opus 31 and 31bis
(1982)
Roland Coryn started his music education at the Municipal Academy of Music, Drama and Dance in Harelbeke. He then moved on to the Royal Conservatory of Music in Ghent, where he earned First Prizes for solfège and fugue (Julien Mestdagh), piano (Alex de Vries), harmony (Georges Lonque), counterpoint (Rudolf Vansteenbrugge) and composition (Jean Decadt). At the conservatory, he was also awarded the Higher Diploma for viola (Alphonse Volleman) and chamber music (Arie van de Moortel). As a pianist, Roland Coryn was active in the Flemish Piano Quartet for many years; in the Belgian Chamber Orchestra he played the viola from 1964 to 1977. For this orchestra he composed Triptiek [Triptych], a dixtuor for flute, oboe and eight strings, which landed him the Jef Van Hoof Prize in 1974. Only a year before, Coryn had become a laureate of the Tenuto competition with Quattro movimenti for orchestra and he had written the set piece Fantasia for clarinet and piano, commissioned by the organisation of the Tenuto competition. In 1979, he was asked again to write set pieces for this competition, this time for the strings: Improvisations I, II and III for violin, viola and violoncello respectively, and Thoughts on a Theme for double bass solo. Other chamber music works by him are the Saxophone Quartet, the Clarinet Quartet, Sonatine for two clarinets, Sonata for two pianos, Sonata for viola (or cello) and piano, 13 Miniaturen for flute and string quartet and Octuor for four woodwinds and four strings. At the request of the Belgian Radio and TV (BRT, Channel 3, at that time the Flemish classical music station), Coryn wrote the Sonata for Orchestra. In addition to this, he wrote many other orchestral works such as Vioolconcerto, Due Pitture for orchestra (which also appeared in a version for symphonic wind orchestra), Concerto grosso for string orchestra, Concerto per Banda, Tre Pezzi for string orchestra, Concerto for symphonic wind orchestra and Five Concert Preludes for oboe solo and symphonic wind orchestra.
Roland Coryn was affiliated with the Academies of Music in Harelbeke and Izegem as a teacher of piano, viola and ensemble. At the Royal Conservatory of Ghent, he taught composition to, among others, Lucien Posman, Octaaf Van Geert, Bernard Baert, Willy Soenen, Rudi Tas, Dirk Blockeel and Mieke Van Haute. In Ghent, he also led The New Conservatory Ensemble. In 1977, Roland Coryn was appointed director of the Municipal Conservatory of Ostend. After two years he moved on from Ostend to become director of the Municipal Academy of Music in Harelbeke. He retired in 1996 wanting to dedicate himself completely to composing. Since 1993, he has been a member of the Royal Flemish Academy of Belgium for Science and the Arts, as well as a musical adviser and co-organiser of the Music Biennale and of the International Composition Contest of the city of Harelbeke. In addition to the prizes mentioned before, Roland Coryn was awarded the Koopal Prize in 1986 for his oeuvre in the field of chamber music and in 1999 he received the Visser-Neerlandia Prize for his entire oeuvre. In that same year, he was asked by Johan Duijck to write a work for mixed choir and renaissance instruments for the Madrigal Choir in Ghent: Deux mille regretz. Afterwards followed a series of a cappella choral works set to texts by Emily Dickinson, William Blake and Maria Vasalis. Furthermore, Roland Coryn wrote the oratorio Opus: Mens [Opus: Human Being] for soprano, baritone, mixed choir and instrumental ensemble, as well as the mass Winds of Dawn – Missa da Pacem for soprano, tenor, baritone, mixed choir, youth choir and orchestra.
The composer wrote the following about his work:
“This chamber music piece was composed at the request of The Brussels Saxophone Quartet with as the main initiator my former colleague, alto saxophonist Willy Demey. The members of this chamber music ensemble have performed this piece successfully on multiple occasions and during countless of their concerts. When my son Frank wanted to conclude his clarinet and chamber music studies with a higher degree, he asked me whether I would transcribe this piece for four clarinets. I did not hesitate and the composition ended up in my work list as opus 31bis. The transcription was extremely simple, because I didn’t have to change a single note. This version is identical to the original when it comes to the notes.
The question I keep getting is: which version do you prefer? I have to reply with a mixed answer. In 1984, when the composition was performed for the first time, the saxophone players had the habit of vibrating excessively, like jazz musicians do. This really bothered me, because that way of playing did not correspond with the sound I had in my mind. I actually wanted to hear pure thirds and sixths. Afterwards, other saxophone ensembles that performed the piece, have approached the vibrato completely differently, which was obviously more what I had imagined. When performed by four clarinets the pure sound I wanted to created emerged automatically. So my response is this: when the vibrato is approached carefully, the choice doesn’t matter to me.
The quartet for saxophone is composed as follows: soprano saxophone in B flat, alto saxophone in E flat, tenor saxophone in B flat and baritone saxophone in B flat. The quartet for clarinets: piccolo clarinet in E flat, clarinet in B flat, alto clarinet in E flat and bass clarinet in B flat.
Even though the composition consists of three parts, they cannot be performed separately without losing the soul of the whole. The first part, Grave ma non troppo lento, is conceived as an introduction. The second and main part is written in the form of a rondo and the tempo indication is Molto vivo. Contrary to the tradition, the refrain is not repeated literally here, but in slightly different ways, alternated by a buildup of episodes. The third part is not a finale in the original meaning of the word, but is composed as a departure from the used material. The question whether I will end here remains unanswered. Not to me, because afterwards I have used the same material again, be it in a very different manner. The piece starts with a choral which can only be heard in the third part of its four-part arrangement. The composition is written specifically to end with the material or the idea I started from.
When conceptualizing this piece, as a former violist, I drew inspiration from the 1946 Lachrimae op. 48 for viola and strings by Benjamin Britten. In his piece, he builds a series of variations around a theme by John Dowland, which he lets us hear only as a finale.”
Jan Dewilde & Roland Coryn
This score is published in cooperation with the Centre for the Study of Flemish Music (www.svm.be).
Roland Coryn
(Kortrijk, 1938)
Saxofon- und Klarinettenquartett, Opus 31 und 31b
(1982)
Roland Coryn begann seine musikalische Ausbildung an der Städtischen Schule für Musik, Wort und Tanz in Harelbeke. Anschließend studierte er am Königlichen Musikkonservatorium in Gent Musiklehre und Fuge (Julien Mestdagh), Klavier (Alex de Vries), Harmonielehre (Georges Lonque), Kontrapunkt (Rudolf Vansteenbrugge) und Komposition (Jean Decadt). Ferner legte er noch die Konzertreifeprüfung für Bratsche (Alphonse Volleman) und Kammermusik (Arie van de Moortel) ab. Roland Coryn war als Pianist jahrelang Mitglied des Flämischen Klavierquartetts. Von 1964 bis 1977 spielte er Bratsche im Belgischen Kammerorchester. Für diese Orchester schrieb er das Werk Triptiek (Triptychon) für Flöte, Oboe und acht Streicher, mit dem er 1974 den Kompositionspreis „Jef Van Hoof“ errang. Ein Jahr zuvor wurde Coryn bereits Preisträger des Tenuto-Wettbewerbs mit Quattro Movimenti für Orchester, auch komponierte er im Auftrag des Wettbewerbsträgers das Pflichtstück Fantasia für Klarinette und Klavier. Im Jahre 1979 wurde er erneut gebeten, die Pflichtstücke für den Wettbewerb zu schreiben, diesmal für die Abteilung Streicher: Improvisation I, II und III für Violine, Bratsche bzw. Cello, sowie Thoughts on a Theme für Kontrabass. Er schuf eine Anzahl Kammermusikwerke: Saxophonquartett, Klarinettenquartett, Sonatine für zwei Klarinetten, Sonate für zwei Klaviere, Sonate für Bratsche (oder Cello) und Klavier, 13 Miniaturen für Flöte und Streichquartett und Oktett für vier Holzbläser und vier Streicher. Im Auftrag des Rundfunksenders BRT 3 schrieb Coryn seine Sonate für Orchester. Außerdem komponierte er noch etliche andere Orchesterwerke: Violinkonzert, Due Pitture (das auch in einer Fassung für Blasorchester erschien), Concerto grosso für Streichorchester, Concerto per Banda, Tre Pezzi für Streichorchester, Concerto für Blasorchester und Fünf Konzertpräludien für Oboe solo und Blasorchester.
Roland Coryn war Lehrer für Klavier, Bratsche und Zusammenspiel an den Musikschulen in Harelbeke und Izegem. Am Königlichen Konservatorium in Gent gab er Kompositionsunterricht. Seine Schüler waren unter anderen Lucien Posman, Octaaf Van Geert, Bernard Baert, Willy Soenen, Rudi Tas, Dirk Blockeel und Mieke Van Haute. Er leitete auch das New Conservatory Ensemble. Im Jahre 1977 wurde Roland Coryn zum Direktor des Städtischen Konservatoriums Ostende ernannt. Zwei Jahre später verließ er Ostende um die Stelle des Leiters der Städtischen Musikschule Harelbeke zu übernehmen. Er quittierte 1996 den aktiven Dienst, um sich noch ausschließlich der Komposition zu widmen. Seit 1993 ist er Mitglied der Akademie der Schönen Künste, Literatur und Wissenschaften von Belgien. Er fungiert auch als musikalischer Ratgeber und Mitorganisator der Musikbiennale und des Internationalen Kompositionswettbewerb der Stadt Harelbeke. Außer den bereits erwähnten Auszeichnungen empfing Roland Coryn 1986 den Koopal-Preis für sein kammermusikalisches Oeuvre, 1999 den Preis Visser Neerlandia für sein Gesamtwerk. Im selben Jahr schrieb er im Auftrag von Johan Duijck für den Genter Madrigalchor das Werk Deux Mille Regretz für gemischten Chor und Renaissanceinstrumente. Es folgten noch Chorwerke a cappella auf Texte von Emily Dickinson, William Blake und Maria Vasalis. Roland Coryn komponierte ferner das Oratorium Opus: Mensch für Sopran, Bariton, gemischten Chor, Jugendchor und Orchester und die Messe Winds of Dawn – Missa da Pacem für Sopran, Tenor, Bariton, gemischten Chor, Jugendchor und Orchester.
Der Komponist schrieb über sein Werk:
„Das vorliegende Kammermusikwerk wurde auf Ersuchen des ‚Brussels Saxophone Quartet‘, insbesondere meines früheren Kollegen, Altsaxofonist Willy Demey, komponiert. Dieses Ensemble brachte die erfolgreiche Uraufführung des Werks und spielte es danach auch noch mehrfach. Als mein Sohn Frank sein Studium der Klarinette und Kammermusik mit dem Konzertdiplom abschließen wollte, bat er mich um eine Transkription des Quartetts für vier Klarinetten, was ich dann auch gerne tat. Es wurde als Opus 31b in mein Werkeverzeichnis aufgenommen. Die Aufgabe war sehr einfach zu lösen, da keine einzige Note geändert werden musste. Das Notenbild beider Fassungen ist also identisch.
Oft werde ich gefragt, welche der beiden Fassungen ich persönlich bevorzuge. Hierauf muss ich nuanciert antworten. Im Jahr der Uraufführung (1984) hatten die Saxofonisten noch die Gewohnheit in übertriebenem Maße zu vibrieren, wie die Jazzmusiker. Das gefiel mir ganz und gar nicht, da es nicht dem Klang entsprach, den ich mir vorgestellt hatte. Ich wollte nämlich reine Terzen und Sexten hören. Später haben andere Saxofonensembles bei ihren Aufführungen des Werks das Vibrato völlig anders angewendet, was meinen Wünschen schon sehr entgegenkam. Bei der Ausführung durch vier Klarinetten kam der reine Klang, wie ich ihn beabsichtigt hatte, wie von selbst zustande. Meine Antwort lautet also: Wenn die Anwendung des Vibratos beherrscht ist, sind mir beide Fassungen gleich lieb.
Das Saxofonquartett ist zusammengestellt aus Sopran in B, Alt in Es, Tenor in B und Bariton in Es, das Klarinettenquartett aus Es-Klarinette, Klarinette in B, Altklarinette in Es und Bassklarinette in B.
Obgleich die Komposition drei Sätze umfasst, können diese doch nicht unabhängig von einander aufgeführt werden, weil dadurch die Grundidee des Werks verloren ginge. Der erste Satz, Grave ma non troppo lento, fungiert als Einleitung. Der zweite Satz, das Kernstück, ist in Rondoform konzipiert und trägt die Tempoangabe Molto vivo. Im Gegensatz zur Tradition wird der Refrain hier nicht wörtlich, sondern in variierten Formen wiederholt. Die dazwischenliegenden Strophen sind in Episoden gegliedert. Der dritte Satz ist kein Finale im geläufigen Sinn des Wortes, vielmehr ist er als Abschied vom angewendeten Material gedacht. Die Frage, ob es hiermit zu Ende ist, bleibt offen. Jedoch nicht für mich selbst, denn danach habe ich dasselbe Material noch einmal gebraucht, wenn auch anders verarbeitet. Der Ausgangspunkt ist nun ein Choral, der allein im dritten Teil vollständig in einem vierstimmigen Satz zu hören ist.
Als ehemaliger Bratschist habe ich mich bei dem Entwurf dieses letzteren Werkes leiten lassen durch Lachrimae op. 48 (1946) für Bratsche und Streicher von Benjamin Britten. Darin entwickelt er eine Variationsreihe über ein Thema von John Dowland, einem Thema, das er uns allerdings erst am Ende hören lässt.“
Jan Dewilde & Roland Coryn
(Übersetzung: Michael Scheck)
Diese Partitur wurde herausgegeben in Zusammenarbeit mit dem Studienzentrum für Flämische Musik (Studiecentrum voor Vlaamse Muziek, www.svm.be).
Roland Coryn
(Kortrijk, 1938)
Saxofoon- en klarinettenkwartet, opus 31 en 31bis
(1982)
Roland Coryn startte zijn muziekopleiding aan de Stedelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans te Harelbeke. Vervolgens trok hij naar het Koninklijk Muziekconservatorium te Gent waar hij eerste prijzen behaalde voor notenleer en fuga (Julien Mestdagh), piano (Alex de Vries), harmonie (Georges Lonque), contrapunt (Rudolf Vansteenbrugge) en compositie (Jean Decadt). Hij behaalde er ook het hoger diploma voor altviool (Alphonse Volleman) en kamermuziek (Arie van de Moortel). Als pianist was Roland Coryn jarenlang actief in het Vlaams Pianokwartet; in het Belgisch Kamerorkest speelde hij, van 1964 tot 1977, altviool. Voor dit orkest schreef hij het werk Triptiek, een dixtuor voor fluit, hobo en acht strijkers, waarmee hij de Jef Van Hoofprijs behaalde in 1974. Een jaar eerder werd Coryn al Tenuto-laureaat met Quattro movimenti voor orkest en schreef hij in opdracht van het Gemeentekrediet het plichtwerk Fantasia voor klarinet en piano. In 1979 werd hij nogmaals gevraagd om de plichtwerken voor deze wedstrijd te schrijven, ditmaal voor de strijkers: Improvisaties I, II en III, voor respectievelijk viool, altviool en cello, en Thoughts on a Theme voor contrabassolo. Andere kamermuziekwerken van zijn hand zijn het Saxofoonkwartet, het Klarinettenkwartet, Sonatine voor twee klarinetten, Sonate voor twee piano’s, Sonate voor altviool (of cello) en piano, 13 Miniaturen voor fluit en strijkkwartet en Octuor voor vier houtblazers en vier strijkers. In opdracht van de zender BRT 3 schreef Coryn de Sonate voor orkest. Naast dit werk schreef hij nog tal van andere orkestwerken zoals: Vioolconcerto, Due Pitture voor orkest (dat ook in een versie voor harmonieorkest verscheen), Concerto grosso voor strijkorkest, Concerto per Banda, Tre Pezzi voor strijkorkest, Concerto voor harmonieorkest en Vijf concertpreludes voor hobo solo en harmonieorkest.
Roland Coryn was als leraar piano, altviool en samenspel verbonden aan de muziekacademies van Harelbeke en Izegem. Aan het Koninklijk Conservatorium van Gent gaf hij compositie aan onder meer Lucien Posman, Octaaf Van Geert, Bernard Baert, Willy Soenen, Rudi Tas, Dirk Blockeel en Mieke Van Haute. Hij leidde er ook The New Conservatory Ensemble. In 1977 werd Roland Coryn benoemd tot directeur van het Stedelijk Conservatorium van Oostende. Twee jaar later verliet hij Oostende om directeur te worden van de Stedelijke Muziekacademie van Harelbeke. In 1996 ging hij met pensioen om zich volledig op het componeren toe te leggen. Sinds 1993 is hij lid van de Academie voor Schone Kunsten, Letteren en Wetenschappen van België, muzikaal adviseur en medeorganisator van de Muziekbiënnale en van de Internationale Compositiewedstrijd van de stad Harelbeke. Naast de reeds vernoemde prijzen kreeg Roland Coryn in 1986 de Koopalprijs voor zijn kamermuziekoeuvre en in 1999 de Visser-Neerlandiaprijs voor zijn totale oeuvre. In datzelfde jaar schreef hij in opdracht van Johan Duijck voor het Madrigaalkoor uit Gent het werk Deux mille regretz voor gemengd koor en renaissance-instrumenten. Daarna volgden nog een reeks a capella koorwerken op teksten van Emily Dickinson, William Blake en Maria Vasalis. Roland Coryn schreef daarnaast ook nog het oratorium Opus: Mens voor sopraan, bariton, gemengd koor en instrumentaal ensemble en de mis Winds of Dawn – Missa da Pacem voor sopraan, tenor, bariton, gemengd koor, jeugdkoor en orkest.
De componist schreef over dit werk:
‘Dit kamermuziekwerk is gecomponeerd op vraag van Het Brussels Saxophone Quartet met als belangrijke instigator mijn oud-collega, de altsaxofonist Willy Demey. De leden van deze kamermuziekgroep hebben het werk met succes gecreëerd en ettelijke keren tijdens hun concerten uitgevoerd. Toen mijn zoon Frank zijn klarinet- en kamermuziekstudies met een Hoger Diploma wilde afsluiten, vroeg hij mij of ik dit werk wou transcriberen voor vier klarinetten. Dit heb ik dan ook graag gedaan en de compositie is als opus 31bis in mijn werklijst terechtgekomen. De transcriptie was uiterst eenvoudig, want ik moest geen enkele noot aanpassen. Deze versie is qua notenbeeld identiek aan de oorspronkelijke.
De vraag die men mij altijd stelt is: naar welke versie gaat uw voorkeur? Hierop moet ik een gemengd antwoord geven. In 1984, toen de compositie voor het eerst werd uitgevoerd, hadden de saxofonisten de gewoonte om in overdreven mate, zoals de jazzspelers, te vibreren. Dit stoorde mij erg daar deze speelwijze niet overeenkwam met de klank die ik in gedachten had. Ik wilde namelijk reine tertsen en sexten horen. Nadien hebben andere saxofoonensembles die het werk hebben uitgevoerd het vibrato op een totaal andere wijze benaderd, wat uiteraard aan mijn wensen tegemoetkwam. Bij de uitvoering voor vier klarinetten kwam vanzelf de zuivere klank zoals ik die had bedoeld naar voren. Mijn antwoord is dus: wanneer beheerst met het vibrato wordt omgegaan, dan is voor mij de keuze overbodig.
Het saxofoonkwartet is als volgt samengesteld: sopraansax in Bes, altsax in Es, tenorsax in Bes en baritonsax in Es. Het klarinettenkwartet: kleine klarinet in Es, klarinet in Bes, altklarinet in Es en basklarinet in Bes.
Hoewel de compositie uit drie delen bestaat, kunnen deze niet los van elkaar worden uitgevoerd zonder dat de geest van het geheel verloren gaat. Het eerste deel, Grave ma non troppo lento, is als een inleiding uitgewerkt. Het tweede deel, het hoofddeel, is in rondovorm geconstrueerd en heeft als tempoaanduiding Molto vivo. In tegenstelling met de traditie wordt hier het refrein niet letterlijk, maar in gevarieerde vorm herhaald. De tussenliggende strofen zijn opgebouwd in episodes. Het derde deel is niet een finale in de vroegere betekenis van het woord, maar is gedacht als een afscheid van het gebruikte materiaal. De vraag blijft open of ik hiermee zal eindigen. Voor mij niet, want, nadien heb ik hetzelfde materiaal, uiteraard anders uitgewerkt, in een latere compositie opnieuw gebruikt. De compositie vertrekt van een koraal dat enkel in het derde deel volledig in zijn vierstemmige zetting is te horen.
Bij het concept van dit werk heb ik mij als gewezen altviolist geïnspireerd op het Lachrimae op. 48 uit 1946 voor altviool en strijkers van Benjamin Britten. In zijn werk bouwt hij een reeks van variaties op rond een thema van John Dowland, een thema dat hij ons enkel als slot laat beluisteren.’
Jan Dewilde & Roland Coryn
Deze partituur werd gepubliceerd in samenwerking met het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be).