Joseph Callaerts
(Antwerp, 11 August 1830 – 3 March 1901)
Trio (A minor) for Piano, Violin and Cello, opus 16
(1882)
The musical life of Joseph Callaerts revolved around the organ. He was a respected composer, performer and improviser, and enjoyed a great reputation as a teacher. He maintained an active local and international concert life, received several awards, was given important composition assignments, was a jury member in many competitions, and was often invited to inaugurate new organs. In 1892, he was granted the medal of “Knight in the Order of Leopold”. His compositions were widely appreciated during his lifetime, but their popularity has been decreasing from the first decades of the twentieth century onwards.
Callaerts was trained as a choirboy in the Antwerp Cathedral of our Lady, under Kapellmeister Guillaume J. J. Kennis and choirmaster Corneel Schermers. Later, he was apprenticed to composer and violinist Henri Simon, and composer, pianist, pedagogue and author Edouard Grégoir. From 1850, he served as organist for the Jesuits. While he was studying at the Brussels Conservatory with Jacques-Nicolas Lemmens, he was already granted the position of organist of the Antwerp Cathedral. In 1963, the post of city carilloneur was added, and in 1867 he was appointed as organ teacher (and later practical harmony teacher) in Peter Benoit’s Antwerp Flemish Music School, which was to become the Royal Conservatory of Antwerp in 1898. Jan Blockx, Emile Wambach, Willem De Latin and Lodewijk Mortelmans were some of his notable students.
Besides a large number of organ works, including an organ concerto, Callaerts composed piano and chamber music, choral works and cantatas, songs, orchestral works, music for harmony and fanfare, an opera-comique, and a lot of liturgical music, such as motets, litanies, and masses. Callaerts has a traditionalist composer profile. Unlike his contemporary Peter Benoit, he did not experiment with innovative forms and he had no ambition to convey a political or social message with his music.
Callaerts’s Trio opus 16 – his only chamber piece for three instruments – was awarded a first prize (gold medal) by the Royal Academy of Belgium in 1882. It was published in Paris with Julien Hamelle, who also accommodated Fauré, Franck and Saint-Saëns. The piece is dedicated to “Monsieur le Chevalier” Léon de Burbure de Wesembeek (1812-1889), a composer and musicologist who was passionate about archaeology and active as a collector and archivist.
Callaerts’s substantial and characterful trio consists of five movements:
Allegro Moderato (A minor)
Andante (Cantabile) (E major)
Scherzo (Allegro non troppo) (A minor) – Trio (F major) – Scherzo da capo
Fantasia (Adagio) (A major)
(attaca) Final (Allegro vivo) (A major)
The trio’s opening movement is written with panache, and features an abundance of skilfully interwoven themes. Lyrical melodies, fine dialogues, and lively detail characterise this vigorous and passionate movement. Two flexible theme groups, followed by first a codetta and the later a more substantial coda, are presented twice in changing tonal contexts. The first theme group sets off in a narrative, ballad-like way, subsequently incorporating more rhythmical sections, while the second group starts with a majestic-noble idea which develops into lyrical figures.
The second movement, Andante, evokes a different atmosphere, and is characterised by simpler and more straightforward melodic writing. The main theme, presented by the piano and taken over by the violin and the cello, consists of two speaking phrases of eight bars. A gracious second theme presented in the subdominant is iterated in many tonalities. In the next section, new themes are combined with passage work, turning into a reprise of the main theme and a conclusion.
The Scherzo is a light dance-like movement in minuet form (aa baba). Quick hemiola figures disrupt the triple metre at particular moments. The Trio section has a waltz character and is structured similarly to the Scherzo. It starts in the relative key of F major, and goes through several modulations, upon which the Scherzo resumes.
Between the Scherzo and the Final, a transitional-introductory Fantasia is inserted. This relatively short and fragmentary movement is marked by increases and decreases in tempo, a short rubato recitativo, and passage work. The diminished seventh chord is omnipresent. A large downward movement, concluded by a half cadence, leads to the onset of the final movement.
The lively and energetic Final starts off with a rhythmic scale figure in unison. The second theme is more lyrical. Following a cadence and a reference to the first theme in a recitativo-like passage, a quiet and peaceful third theme in C major is introduced. The recapitulation of the first two themes is motivically prepared and followed by a cadence. The climax combines the third theme, performed by the violin and cello in unison, with the first theme’s head in the piano. A large accelerating movement, extending into the coda, concludes the work in an elated mood.
Liselotte Sels
Reprint of a copy from the library of the Royal Conservatory of Antwerp (MM-KMTP-CALLA-trio-3). This score was published in collaboration with the Centre for the Study of Flemish Music (www.svm.be) and Labo XIX&XX, a research group of the library of the Royal Conservatory of Antwerp.
Joseph Callaerts
(Antwerpen, 11. August 1830 – Antwerpen, 3. März 1901)
Trio (in a-Moll) für Klavier, Violine und Violoncello, Opus 16
(1882)
Die erfüllte musikalische Karriere des Antwerpeners Joseph Callaerts drehte sich um die Orgel. Er war ein anerkannter Komponist, Interpret und Improvisator und zugleich ein verdienstvoller Pädagoge. Im Laufe seines Lebens wurden ihm verschiedene Auszeichnungen zuerkannt. Er bekam auch eine Anzahl bedeutender Kompositionsaufträge und wurde oft eingeladen, Wettbewerbe zu jurieren und Orgeln einzuspielen. Darüberhinaus war er aktiv im in- und ausländischen Konzertleben. Im Jahre 1892 wurde ihm das Ehrenzeichen eines Ritters des Leopoldordens verliehen. Zu seinen Lebzeiten wurden seine Kompositionen allgemein geschätzt, aber seit der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts fanden sie weniger Beachtung.
Callaerts wurde als Chorknabe in der Musikkapelle der Antwerpener Kathedrale Unserer Lieben Frau von Kapellmeister Guillaume J.J. Kennis und Chorregent Corneel Schermers ausgebildet Anschließend ging er bei dem Komponisten und Geiger Henri Simon und dem Komponisten, Pianisten und Schrifsteller Edouard Grégoir in die Lehre. Im Jahre 1850 wurde er Organist an der Kapelle der Antwerpener Jesuiten. Noch während seiner Studien bei Jacques-Nicolas Lemmens am Brüsseler Konservatorium, wo er sich erst 1856 sein Orgeldiplom erspielte, wurde er bereits 1855 zum Organisten der Antwerpener Kathedrale berufen. Im Jahre 1863 wurde er auch städtischer Glockenspieler, und seit 1867 unterrichtete er Orgel und später ebenfalls angewandte Harmonielehre an Peter Benoits Flämischer Musikschule in Antwerpen. Zu seinen bekanntesten Orgelstudenten gehörten Jan Blockx, Emile Wambach, Willem de Latin und Lodewijk Mortelmans.
Außer einer großen Anzahl Orgelwerke, darunter ein Konzert mit Orchester, schrieb Callaerts Klavier- und Kammermusik, Chorwerke und Kantaten, Lieder, Orchesterwerke, eine komische Oper, eine Menge liturgischer Musik wie Motetten, Litaneien und Messen und schliesslich Werke für Blasorchester. In seinen Kompositionen blieb er der klassischen Tradition treu. Im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Peter Benoit experimentierte Callaerts nicht mit neuen Formen, und war es auch nicht seine Absicht, mit seiner Musik eine politische oder soziale Botschaft zu vermitteln.
Callaerts einziges Klaviertrio wurde 1883 von der Königlichen Akademie von Belgien mit einem 1. Preis (Goldmedaille) ausgezeichnet. In Julien Hamelle fand er einen Herausgeber in Paris, bei dem auch Werke von Komponisten wie Fauré, Franck und Saint-Saëns erschienen. Das Werk ist ‘Monsieur le Chevalier’ Léon de Burbure de Wesembeek (1812-1889) gewidmet, einem Komponisten und Musikologen, der sich auch als Historiker betätigte.
Die fünf Sätze dieses umfangreichen, charaktervollen Werks sind:
Allegro moderato (in a)
Andante (Cantabile) (in E)
Scherzo (Allegro ma non troppo) (in a) – Trio (in F) – Scherzo da capo
Fantasia (Adagio) (in A)
(attacca) Finale (Allegro vivo) (in A)
Der erste Satz ist mit selbstbewusstem Schwung geschrieben und enthält einen Reichtum an Themen, die virtuos ineinander verwoben sind. Große lyrische Bögen, erfindungsreiche Dialoge und eine lebendige, verfeinerte Verarbeitung charakterisieren diesen kraftvollen und leidenschaftlichen Teil, den man als eine Sonatenform ohne Durchführung betrachten kann. Zwei Themengruppen mit einer Coda werden zweimal sehr flexibel in einem unterschiedlichen tonalen Zusammenhang vorgestellt. Die erste Themengruppe beginnt narrativ, fast wie eine Ballade, und wird nach und nach rhythmischer ausgefüllt, während die zweite Gruppe nach einem erhabenen und feierlichen Beginn in lyrische Figuren übergeht.
Das Andante hat eine ganz andere Atmosphäre. Hier ist die Schreibart einfacher und melodisch geradliniger. Das Hauptthema besteht aus zwei Phrasen. Es wird vom Klavier vorgestellt und von der Violine und dem Cello übernommen. Das zweite Thema geht aus von der Subdominante und bewegt sich dann nach A, E, B, b und D. Die darauf folgende Periode verbindet neue Themen mit Passagenarbeit und geht über in eine Reprise des Hauptthemas und eine Schlusswendung.
Das Scherzo ist ein leichtfüßiger, tänzerischer Satz in A-B-A-Form (aa-ba-ba). Schnelle Figuration in Hemiolen unterbricht hier und da den Dreiertakt. Das Trio hat Walzer-Charakter und ist der Struktur nach ein Gegenstück zum Scherzo. Es beginnt in der Paralleltonart und durchläuft mehrere Modulationen, wonach das Scherzo wiederkehrt.
Sozusagen als Übergang und Einleitung zum Finale fügt Callaerts hier noch eine Fantasie ein. Dieser relativ kurze und ziemlich fragmentarische Satz bringt Accellerandi und Ritardandi, ein kurzes Rubato-Rezitativ und Läufe. Der verminderte Septimakkord ist allgegenwärtig. Eine lange absteigende Linie, die auf einem Halbschluss endet, leitet den letzten Satz ein.
Das besonders lebendige und energische Finale beginnt mit einer rhythmischen Tonleiterfigur unisono. Das zweite Thema hat einen mehr lyrischen Charakter. Nach einer Kadenz und dem Umspielen des ersten Themas in einer rezitativischen Episode wird ein ruhigeres drittes Thema in C eingeführt. Die Reprise der beiden ersten Themen wird motivisch vorbereitet und mit einer Kadenz abgeschlossen. Auf dem Höhepunkt wird das dritte Thema, in den Streichern unisono, mit dem Kopf des ersten Themas im Klavier kombiniert. Ab hier beginnt ein großes Accelerando bis in die Coda, womit das Stück in einer ausgelassenen Stimmung endet.
Liselotte Sels
Übersetzung Michael Scheck
Neudruck einer Kopie aus der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums von Antwerpen (MM-KMTP-CALLA-trio-3). Diese Partitur wurde in Zusammenarbeit mit dem Studienzentrum für flämische Musik (www.svm.be) und Labo XIX&XX, einem Forschungszentrum der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Antwerpen herausgegeben.
Joseph Callaerts
(Antwerpen, 11 augustus 1830 – Antwerpen, 3 maart 1901)
Trio (la mineur) pour piano, violon et violoncelle, opus 16
(1882)
Het rijk gevulde muzikale leven van Antwerpenaar Joseph Callaerts draaide rond het orgel. Callaerts was een gerespecteerd componist, uitvoerder en improvisator, en had een grote reputatie als pedagoog. Hij werd tijdens zijn leven met verschillende onderscheidingen geëerd, kreeg een aantal belangrijke compositieopdrachten, werd vaak gevraagd als jurylid in wedstrijden en om orgels in te spelen, en had een actief binnenlands en internationaal concertleven. In 1892 werd hem het ereteken van Ridder in de Leopoldsorde verleend. Zijn composities werden in zijn tijd alom gewaardeerd, maar zijn na de eerste decennia van de twintigste eeuw wat in de marge geraakt.
Callaerts werd getraind als koorknaap in de muziekkapel van de Antwerpse Onze-Lieve-Vrouw-Kathedraal, onder kapelmeester Guillaume J. J. Kennis en zangmeester Corneel Schermers. Nadien ging hij in de leer bij componist en violist Henri Simon en bij componist, pianist, pedagoog en auteur Edouard Grégoir. In 1850 werd Callaerts organist in de kapel van de Jezuïeten in Antwerpen. Nog tijdens zijn studies bij Jacques-Nicolas Lemmens aan het Conservatorium van Brussel, waar hij in 1856 een eerste prijs orgel behaalde, werd hij al in 1855 aangesteld als titularis-organist van de Antwerpse Kathedraal. In 1863 werd hij ook stadsbeiaardier en vanaf 1867 was hij leraar orgel en later ook praktische harmonie aan Peter Benoits Antwerpsche Vlaamsche Muziekschool. Jan Blockx, Emile Wambach, Willem De Latin en Lodewijk Mortelmans behoren tot zijn bekendste orgelstudenten.
Naast een lange lijst orgelwerken, waaronder een orgelconcerto, schreef Callaerts piano- en kamermuziek, koorwerk en cantates, liederen, orkestwerk, een opéra-comique, heel wat liturgische muziek zoals motetten, litanieën, en missen, en werk voor harmonie en fanfare. Als componist vertegenwoordigt hij de klassieke strekking. In tegenstelling tot zijn tijdgenoot Peter Benoit experimenteerde Callaerts niet met vernieuwende vormen en had hij geen ambitie om met zijn muziek een politieke of sociale boodschap uit te dragen.
Callaerts’ enige Pianotrio werd in 1882 door de Koninklijke Academie van België bekroond met een eerste prijs (gouden medaille). Het vond een uitgever in Parijs bij Julien Hamelle, waar ook componisten als Fauré, Franck en Saint-Saëns hun werk publiceerden. Het werk is opgedragen aan ‘Monsieur le Chevalier’ Léon de Burbure de Wesembeek (1812-1889), een componist en musicoloog die ook als historicus bedrijvig was.
De vijf delen van dit breedvoerige en karaktervolle werk zijn:
Allegro Moderato (in a)
Andante (Cantabile) (in E)
Scherzo (Allegro non troppo) (in a) – Trio (in F) – Scherzo da capo
Fantasia (Adagio) (in A)
(attaca)
Final (Allegro vivo) (in A)
Het eerste deel is met zelfbewuste zwier geschreven en kent een overvloed aan thema’s die op virtuoze wijze met elkaar verweven zijn. Grote lyrische lijnen, ingenieuze dialogen en een levendige, gedetailleerde uitwerking kenmerken dit krachtige en passionele deel, dat als een sonatevorm zonder doorwerking beschouwd kan worden. Twee themagroepen, gevolgd door eerst een codetta en nadien een uitgebreidere coda, worden tweemaal op een flexibele manier gepresenteerd in verschillende tonale contexten. De eerste themagroep begint vertellend, bijna ballade-achtig, en wordt vervolgens ritmischer ingevuld, terwijl de tweede groep na een plechtig-vorstelijke kop in lyrische figuren uitmondt.
Het Andante straalt een heel andere sfeer uit, en heeft een eenvoudigere en meer rechtlijnige melodische schriftuur. Het hoofdthema bestaat uit twee sprekende zinnen van acht maten en wordt voorgesteld door de piano en overgenomen door de viool en de cello. Een tweede, lieflijk thema manifesteert zich in de subdominant en doorloopt heel wat toonaarden. De volgende sectie combineert nieuwe thema’s met passagewerk dat overgaat in een reprise van het hoofdthema en een slotpassage.
Het Scherzo is een luchtig en dansant deel in aba-vorm. Snelle hemioolfiguraties doorbreken hier en daar de drieledige maat. Het aansluitende Trio heeft het karakter van een wals en is qua structuur een tegenhanger van het Scherzo. Het start in de paralleltoonaard en doorloopt verscheidene modulaties, waarna het Scherzo hernomen wordt.
Bij wijze van overgang naar en introductie op de finale voegt Callaerts nog een Fantasia in. Dit relatief kort en nogal fragmentarisch deel wordt gekenmerkt door versnellingen en vertragingen, een kort rubato recitatief en passagewerk. Het verminderd septiemakkoord is alomtegenwoordig. Een grote dalende lijn gevolgd door een halve cadens leidt naar het begin van het slotdeel.
De bijzonder levendige en energieke Final begint met een ritmische toonladderfiguur in unisono. Het tweede thema is lyrischer van karakter. Na een cadens en een omspeling van het eerste thema in een recitatiefpassage, wordt een rustiger derde thema geïntroduceerd in C. De reprise van de eerste twee thema’s wordt motivisch voorbereid en gevolgd door een cadens. In de climax wordt het derde thema unisono in de strijkers gecombineerd met de kop van het eerste thema in de piano. Een grote versnelling wordt ingezet en doorgetrokken in de coda, die het stuk in een uitgelaten sfeer afrondt.
Liselotte Sels
Herdruk van een kopie uit de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen (MM-KMTP-CALLA-trio-3). Deze partituur werd uitgegeven in samenwerking met het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek vzw (www.svm.be) en Labo XIX&XX, een onderzoeksgroep van de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen.