Peter Emil Gohr
(Cologne, 25 January 1842 – Antwerpen, 11 January 1928)
Trio in F major for piano, violin and cello (s.a.)
Peter Emil Gohr began his career as a teacher at Ernst Koch’s Gesang-Institut in Cologne, where he taught ‘allgemeine Musik- und Harmonielehre, Treffübungen, Clavier’ (according to an 1866 advertisement). In 1869, he moved to Antwerp, and two years later he married Maria Theresia Hubertina Rochels. She would give birth to thirteen children, of whom only a small number would reach adulthood. In Antwerp, Gohr worked as a pianist, composer and music teacher. Peter Benoit was a friend of his. During the war, Gohr gave free music lessons to German soldiers and organised concerts in the ‘Soldatenheim’. Because of their German sympathies, the couple was repeatedly expelled (in 1914, 1918, and 1919). However, the appeal of Antwerp proved so great that they returned each time – in 1921 definitively. Gohr’s wife died in 1923; he passed away in 1928, a few days before his 86th birthday.
Peter Emil Gohr’s oeuvre mainly consists of songs (often based on German poetry), folksong arrangements for various instruments and instrument combinations, (dance) music for piano solo, piano four hands and two pianos, in addition to some ensemble music. In 1885, he wrote a paraphrase on an old German Christmas carol, for violin, cello and piano. The trio in F major for the same instrumentation is not dated, which makes it hard to situate it within the rest of the oeuvre. It is a relatively “serious” and abstract composition among lighter and often programmatic works. It is fairly classical, and has an uncomplicated harmonic and melodic idiom. The trio was privately printed by the composer in Antwerp and ‘most friendly dedicated’ to his friend Jules Roelants, cellist.
The work follows the standard format of a classical sonata, except for the third movement, which is an intermezzo in waltz form where a scherzo and trio would be expected. The four movements are provided with programmatic captions. The initial Allegro suggests the awakening of spring (‘Wieder Erwachen des Frühlings’), while the second movement, Andante molto cantabile, represents a love scene (‘Liebesscene’). The Intermezzo, Tempo di Valse (Moderato), evokes a dance of the grandparents (‘Tanz der Groβeltern’), and the final movement, Finale, Allegro apassionato is entitled ‘Aufschwung und Triumph’: upswing and victory.
The first movement is a sonata form. The first subject sets off gently but energetically with syncopations and accents, pizzicatos and staccatos, and merges into a lyrical dialogical melody which is repeated in an increasingly powerful manner. The second subject has a simple melodic and harmonic structure with pedal notes and repeated chord notes. The development section starts pianissimo but quickly turns into a turbulent forte passage reiterating the opening theme’s syncopations. A sweet, melodic variant surfaces for a moment, immediately followed by a dizzying downward movement over more than two octaves. The recapitulation gives way to renewed joyfulness. The coda establishes a change to 2/4, involving a diminution of the opening theme followed by an elaborate cadenza.
The Andante in B flat major, in 3/4, begins with an introduction turning into a tuneful, romantic melody presented by the violin and answered by the cello. This is followed by a gloomy minor passage characterised by semiquaver serpentines, ascending scale figures, and drawn-out melodies in a constantly modulating, thoroughly chromatic meander. After a reference to the opening theme by the piano, the movement ends with a reprise by the violin and the cello in unison over a continuous arpeggio piano accompaniment. Here the lovers speak with one voice.
The third movement, also in B flat major, is a brisk and cheerful waltz with somewhat fairylike charm. It is a short and rondo-like section in which variety is obtained by means of changes in tempo, dynamics, and character.
The Finale begins with an idiosyncratic introduction consisting of dotted rhythms, runs, and forzatos. The actual theme, introduced by the violin and taken over by the piano, is characterised by chromatic figures and repeated quavers in the accompaniment. A second theme, dolce, is introduced by the cello and culminates in a captivating minor passage featuring contrapuntal sequences. After a return of the opening theme, the cello introduces a fugue subject in C major (marcato). The three-part fugue ends with a majestic cadence, and is followed by a restatement of the opening theme. The final cadence is long-winded and triumphant.
Liselotte Sels
This score was published in collaboration with the Study Centre for Flemish Music (www.svm.be) and Labo XIX&XX, a research group of the library of the Royal Conservatory of Antwerp. Reprint of a copy from the library of the Royal Conservatory of Antwerp.
Peter Emil Gohr
(Köln, 25. Januar 1842 – Antwerpen, 11. Januar 1928)
Trio in F Dur für Piano, Violine und Violoncelle (s.a.)
Peter Emil Gohr begann seine Laufbahn als Musiklehrer am ‚Gesangs-Institut‘ von Ernst Koch in Köln, wo er laut einer Anzeige aus dem Jahre 1866 ‚Allgemeine Musik- und Harmonielehre, Treffübungen, Clavier‘ gab. Im Jahre 1869 zog er nach Antwerpen. Dort wohnte er unter anderem am Großen Markt, an der Plantin und Moretuslei und in der Ramstraat (Bezirk Zurenborg). 1871 heiratete er in Köln Theresia Maria Hubertina Rochels, danach zog das Paar nach Antwerpen zurück. Sie bekamen dreizehn Kinder, von denen nur einige am Leben blieben. In Antwerpen wirkte Gohr als Pianist, Komponist und Musiklehrer. Er gehörte zum Freundeskreis von Peter Benoit. Während des Krieges gab Gohr deutschen Soldaten kostenlosen Musikunterricht und organisierte Konzerte im ‚Soldatenheim‘. Wegen ihrer deutschen Gesinnung mussten die Eheleute dreimal das Land verlassen (1914, 1918 und 1919). Die Anziehungskraft Antwerpens war jedoch so stark, dass sie immer wieder zurückkehrten, im Jahre 1921 endgültig. Frau Gohr starb 1923, er selbst 1928 im Alter von beinahe 86 Jahren, wie aus dem Antwerpener Melderegister hervorgeht.
Peter Emil Gohr komponierte vornehmlich Lieder (oft auf deutsche Gedichte), Volksliedbearbeitungen für verschiedene Besetzungen, (Tanz)Musik für Klavier solo, Klavier vierhändig und zwei Klaviere sowie einige Kammermusikwerke. Im Jahre 1885 schrieb er eine Paraphrase über ein altdeutsches Weihnachtslied für Violine, Cello und Klavier. Das Trio in F für dieselbe Besetzung ist nicht datiert; darum ist dessen Stellung in seinem Gesamtwerk nicht leicht zu bestimmen. Es ist eine relativ ernste, abstrakte Komposition zwischen dem übrigen leichteren und oft programmatischen Repertoire. Das Werk trägt klassische Züge und drückt sich in einer unkomplizierten harmonischen und melodischen Tonsprache aus. Es wurde im Selbstverlag herausgegeben und seinem Freund, dem Cellisten Jules Roelants, ‚freundschaftlichst gewidmet‘.
Das Trio bedient sich der klassischen Sonatenform, ausgenommen im dritten Satz. Dieser ist ein Intermezzo in der Gestalt eines Walzers, wo man eigentlich ein Scherzo mit Trio erwarten würde. Alle vier Sätze tragen programmatische Untertitel. Im Eröffnungsteil, Allegro, lautet er ‚Wiedererwachen des Frühlings‘, während der zweite Satz, Andante molto cantabile, ‚Liebesscene‘ genannt wird. Das bewusste Intermezzo, Tempo di Valse (Moderato) heißt ‚Tanz der Großeltern‘, und der Schlusssatz, Finale, Allegro apassionato, wird charakterisiert als ‚Aufschwung und Triumph‘.
Der Eröffnungssatz ist eine Sonatenform. Das erste Thema beginnt leise aber kraftvoll mit Synkopen und Akzenten, Pizzicato und Stakkato, und geht über in eine lyrische, dialogisierende Melodie, die stets kräftiger wiederholt wird. Das zweite Thema hat eine einfache Melodie, der harmonische Verlauf mit Pedalnoten und sich wiederholenden Akkorden ist unkompliziert. Die Durchführung beginnt im Pianissimo, geht aber schnell in eine ungezügelte Forte-Passage über, in der die Synkopen des Beginns wiederkehren. Eine liebliche melodische Variante taucht kurz auf, aber dann bricht plötzlich eine schwindelerregende absteigende Passage über zwei Oktaven los. Die Reprise bringt die Fröhlichkeit zurück. Die Coda wird mit einem Taktwechsel nach 2/4 angekündigt, bis das verkürzte Anfangsthema mit einer weitläufigen Kadenz abgeschlossen wird.
Das Andante in B (3/4) eröffnet mit einer Einleitung, in der eine wohlklingende romantische Melodie aufblüht, eingeführt von der Violine und vom Cello beantwortet. Darauf folgt eine düstere Passage in Moll mit ineinander verschlungenen Sechzehntelnoten, steigenden Tonleiterfiguren und breit ausgesponnenen Melodien, dies alles während einer fortwährend modulierenden und stark chromatisch gefärbten musikalischen Wanderschaft. Nach einer Reminiszenz an das Anfangsthema im Klavier nehmen die Violine und das Cello das Thema im Unisono wieder auf über einer durchlaufenden Begleitung in Arpeggien. Nun sprechen die Geliebten mit einer Stimme.
Der dritte Satz, ebenfalls in B, ist ein lebendiger und fröhlicher kleiner Walzer, der etwas Märchenhaftes hat. Es ist ein kurzes, Rondo-ähnliches Stück, worin durch Tempowechsel, dynamische Kontraste und Charakterangaben nach Abwechslung gesucht wird.
Das Finale beginnt mit einer charaktervollen Einleitung voller punktierter Rhythmen, kleiner Läufe und Forzati. Das eigentliche Thema wird von der Violine vorgestellt und dann vom Klavier übernommen. Es wird charakterisiert durch chromatische Figuren und wiederholte Achtelnoten in der Begleitung. Ein zweites Thema, Dolce, wird vom Cello eigeführt. Es leitet hin zu einer melodisch mitreißenden Mollpassage mit kontrapunktisch verarbeiteten Sequenzen. Nach der Wiederkehr des Anfangsthemas setzt das Cello Marcato ein Fugenthema in C ein. Die dreistimmige Fuge endet in einer majestätischen Kadenz, wonach das Anfangsthema wiederholt wird. Die Schlusskadenz ist weitläufig und triumphal.
Liselotte Sels
(Übersetzung Michael Scheck)
Neudruck einer Kopie aus der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums von Antwerpen. Diese Partitur wurde in Zusammenarbeit mit dem Studienzentrum für flämische Musik (www.svm.be) und Labo XIX&XX, einem Forschungszentrum der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Antwerpen herausgegeben.
Peter Emil Gohr
(Köln, 25. Januar 1842 – Antwerpen, 11. Januar 1928)
Trio in F Dur für Piano, Violine und Violoncelle (s.a.)
Peter Emil Gohr begann seine Laufbahn als Musiklehrer am ‚Gesangs-Institut‘ von Ernst Koch in Köln, wo er laut einer Anzeige aus dem Jahre 1866 ‚Allgemeine Musik- und Harmonielehre, Treffübungen, Clavier‘ gab. Im Jahre 1869 zog er nach Antwerpen. Dort wohnte er unter anderem am Großen Markt, an der Plantin und Moretuslei und in der Ramstraat (Bezirk Zurenborg). 1871 heiratete er in Köln Theresia Maria Hubertina Rochels, danach zog das Paar nach Antwerpen zurück. Sie bekamen dreizehn Kinder, von denen nur einige am Leben blieben. In Antwerpen wirkte Gohr als Pianist, Komponist und Musiklehrer. Er gehörte zum Freundeskreis von Peter Benoit. Während des Krieges gab Gohr deutschen Soldaten kostenlosen Musikunterricht und organisierte Konzerte im ‚Soldatenheim‘. Wegen ihrer deutschen Gesinnung mussten die Eheleute dreimal das Land verlassen (1914, 1918 und 1919). Die Anziehungskraft Antwerpens war jedoch so stark, dass sie immer wieder zurückkehrten, im Jahre 1921 endgültig. Frau Gohr starb 1923, er selbst 1928 im Alter von beinahe 86 Jahren, wie aus dem Antwerpener Melderegister hervorgeht.
Peter Emil Gohr komponierte vornehmlich Lieder (oft auf deutsche Gedichte), Volksliedbearbeitungen für verschiedene Besetzungen, (Tanz)Musik für Klavier solo, Klavier vierhändig und zwei Klaviere sowie einige Kammermusikwerke. Im Jahre 1885 schrieb er eine Paraphrase über ein altdeutsches Weihnachtslied für Violine, Cello und Klavier. Das Trio in F für dieselbe Besetzung ist nicht datiert; darum ist dessen Stellung in seinem Gesamtwerk nicht leicht zu bestimmen. Es ist eine relativ ernste, abstrakte Komposition zwischen dem übrigen leichteren und oft programmatischen Repertoire. Das Werk trägt klassische Züge und drückt sich in einer unkomplizierten harmonischen und melodischen Tonsprache aus. Es wurde im Selbstverlag herausgegeben und seinem Freund, dem Cellisten Jules Roelants, ‚freundschaftlichst gewidmet‘.
Das Trio bedient sich der klassischen Sonatenform, ausgenommen im dritten Satz. Dieser ist ein Intermezzo in der Gestalt eines Walzers, wo man eigentlich ein Scherzo mit Trio erwarten würde. Alle vier Sätze tragen programmatische Untertitel. Im Eröffnungsteil, Allegro, lautet er ‚Wiedererwachen des Frühlings‘, während der zweite Satz, Andante molto cantabile, ‚Liebesscene‘ genannt wird. Das bewusste Intermezzo, Tempo di Valse (Moderato) heißt ‚Tanz der Großeltern‘, und der Schlusssatz, Finale, Allegro apassionato, wird charakterisiert als ‚Aufschwung und Triumph‘.
Der Eröffnungssatz ist eine Sonatenform. Das erste Thema beginnt leise aber kraftvoll mit Synkopen und Akzenten, Pizzicato und Stakkato, und geht über in eine lyrische, dialogisierende Melodie, die stets kräftiger wiederholt wird. Das zweite Thema hat eine einfache Melodie, der harmonische Verlauf mit Pedalnoten und sich wiederholenden Akkorden ist unkompliziert. Die Durchführung beginnt im Pianissimo, geht aber schnell in eine ungezügelte Forte-Passage über, in der die Synkopen des Beginns wiederkehren. Eine liebliche melodische Variante taucht kurz auf, aber dann bricht plötzlich eine schwindelerregende absteigende Passage über zwei Oktaven los. Die Reprise bringt die Fröhlichkeit zurück. Die Coda wird mit einem Taktwechsel nach 2/4 angekündigt, bis das verkürzte Anfangsthema mit einer weitläufigen Kadenz abgeschlossen wird.
Das Andante in B (3/4) eröffnet mit einer Einleitung, in der eine wohlklingende romantische Melodie aufblüht, eingeführt von der Violine und vom Cello beantwortet. Darauf folgt eine düstere Passage in Moll mit ineinander verschlungenen Sechzehntelnoten, steigenden Tonleiterfiguren und breit ausgesponnenen Melodien, dies alles während einer fortwährend modulierenden und stark chromatisch gefärbten musikalischen Wanderschaft. Nach einer Reminiszenz an das Anfangsthema im Klavier nehmen die Violine und das Cello das Thema im Unisono wieder auf über einer durchlaufenden Begleitung in Arpeggien. Nun sprechen die Geliebten mit einer Stimme.
Der dritte Satz, ebenfalls in B, ist ein lebendiger und fröhlicher kleiner Walzer, der etwas Märchenhaftes hat. Es ist ein kurzes, Rondo-ähnliches Stück, worin durch Tempowechsel, dynamische Kontraste und Charakterangaben nach Abwechslung gesucht wird.
Das Finale beginnt mit einer charaktervollen Einleitung voller punktierter Rhythmen, kleiner Läufe und Forzati. Das eigentliche Thema wird von der Violine vorgestellt und dann vom Klavier übernommen. Es wird charakterisiert durch chromatische Figuren und wiederholte Achtelnoten in der Begleitung. Ein zweites Thema, Dolce, wird vom Cello eigeführt. Es leitet hin zu einer melodisch mitreißenden Mollpassage mit kontrapunktisch verarbeiteten Sequenzen. Nach der Wiederkehr des Anfangsthemas setzt das Cello Marcato ein Fugenthema in C ein. Die dreistimmige Fuge endet in einer majestätischen Kadenz, wonach das Anfangsthema wiederholt wird. Die Schlusskadenz ist weitläufig und triumphal.
Liselotte Sels
(Übersetzung Michael Scheck)
Neudruck einer Kopie aus der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums von Antwerpen. Diese Partitur wurde in Zusammenarbeit mit dem Studienzentrum für flämische Musik (www.svm.be) und Labo XIX&XX, einem Forschungszentrum der Bibliothek des Königlichen Konservatoriums Antwerpen herausgegeben.