Jenő Hubay
The Luthier of Cremona
(b. Pest, 15. September 1858 – d. Budapest, 12. March 1937)
Preface
The Luthier of Cremona is a two-act opera composed by Jenő Hubay in 1892. The libretto is based on a French drama by Francois Coppée and Henri Beauclair of 1876.
The opera is set in seventeenth-century Cremona around the luthier’s workshop of Taddeo Ferarri. His two apprentices, Filippo and Sandro, are both in love with Giannina, Ferrari’s daughter. Giannina is in love with Sandro, but not the hunchback, Filippo.
Act 1
The opera opens in Ferrari’s workshop. Sandro watches the chorus praising the art of the luthier and playing instruments very badly. Ferrari enters announcing that the Guild of Luthiers is offering the prize of a golden chain for the maker of the best violin. As Ferrari sings of the honour of the violin, we hear Giannina chirping like a bird in the background. Ferrari tells Sandro that he will give his house and the hand of his daughter in marriage to the man who wins the golden chain. A love scene between Sandro and Giannina follows.
Giannina, left alone with her father is troubled when Ferrari tells her that he does not want her to marry Sandro. Whilst he goes down to the cellar to fetch wine, Giannina wallows in her grief. Sandro enters with a case containing the violin he has made, and they sing a love duet.
As Ferrari returns from the cellar, a commotion is heard outside and Filippo bursts onto the scene. He is out of breath, having been mobbed by a gang of lads. Giannina consoles Filippo and when Sandro and Ferrari leave, Filippo, with great pride, shows Giannina the violin he has made and plays it for her. She is enchanted by its tone and begins to cry. Filippo falls at Giannina’s knees and she explains that his playing has awakened intense feelings of love in her. It troubles her that she is in love with Sandro and does not want to give her heart to Filippo, and yet Filippo’s violin will surely win the contest. Alone in the workshop, Filippo, out of deep love and respect for Giannina, decides to exchange the two violins.
The day of the competition has come and the violins that have been entered are brought into Ferrari’s workshop for judging. Sandro is in a state of distress and makes a confession to Filippo. Knowing that Filippo’s violin is better than his own he has been dishonest and has changed the two instruments over, so that he can win the hand of Giannina. Filippo admits that he has done the same thing.
Act 2
From the steps of the Town Hall in Cremona, the mayor calls Filippo to receive the prize of the golden chain for the best violin. He places the chain around Filippo’s neck. Filippo thanks him but, in a selfless act of love, takes off the chain and gives it to Giannina. He takes Sandro by the hand and leads him to Giannina. ‘I will take my craft to another country’, Filippo says, to the great admiration of the crowd. The opera ends as he walks away and begins his journey up the mountain.
Jenő Hubay began his musical career as a solo violinist.1 From 1783 he studied composition with Benno Härtel and violin with Joseph Joachim at Berlin Hochschule für Musik, leading to a career touring as a virtuoso violinist. His playing was received with great acclaim and he became friendly with Franz Liszt, who encouraged him to go to Paris. Here Henri Vieuxtemps, who regarded him as his direct successor, recommended him to become Professor of Violin at Brussels Conservatoire, a position he took up in 1882. After four years Liszt called him to return to Budapest to hold a similar post. Hubay built up a world-leading violin teaching practice there, training many of the next generation of star performers including Szigeti, D’Aranyi, Ormandy and Székely. He became the Director of the Academy of Music in Budapest in 1919, a post which he held until 1934.
Throughout his career Hubay maintained a concert career as a violinist, touring every year. As a soloist, Hubay followed the virtuoso tradition established by Paganini. He drew on the operatic musical tastes of his audiences, playing (and composing) many works based on popular arias.2 Using profits from his concerts, he had a palace built beside the Danube in 1898.3 The salon concerts held there became important events in the Budapest cultural calendar.
Hubay’s most numerous works were solos for violin, which he performed when on tour. Many of these are short pieces, often on Hungarian subjects with evocative titles such as Scenes de la Csarda, appealing to the prevailing interest in the style hongrois and the character piece. From the late 1880s he also turned his hand to larger forms. He was a remarkably prolific composer given the other activities in which he was engaged, writing around four hundred works including four violin concertos, three symphonies and eight operas.
Hubay’s operas cover a broad range of styles and subjects, tapping into the fashions of the time in which they were composed. His first opera, Alienor (1886-90) was a moderate success in Budapest. However, his second operatic venture, The Luthier of Cremona achieved world-wide recognition, although it is a modest work of opera-comique proportions4 and was frequently staged as one half of a double bill. In Budapest in 1892 it was paired with Adolf Adam’s comic opera A nürnbergi baba,5 Massenet’s La Navarraise6 or with Delibes’ ballet Coppelia.7 Hubay’s remaining six operas are more ambitious, although none equalled The Luthier of Cremona in popularity.8
Hubay began composing The Luthier of Cremona in Budapest in 1891 or 1892, completing it in Ostende on 4th August 1892, according to the autograph score. 9 The opera was accepted for performance in Budapest early in 189310 and in April 1894 a forthcoming performance was announced in Brussels.11 The premiere finally took place at the Royal Hungarian Opera House in Budapest on 11th November 1894 under the direction of Arthur Nikisch. The cast included Mihály Takáts (1861–1913) as Filippo, Margit Wein Ábrányiné (1861–1948, wife of the translator of the libretto) as Giannina, Desider Aranyi (1868–1923) as Sandro and Dávid Ney (1842–1905) as Taddeo Ferrari.12 Despite some critics’ reservations about Hubay’s skill as a composer, the opera was a resounding success in Budapest and played to full theatres. Takáts fell ill not long after the premiere and several performances had to be cancelled13 until the young singer Beck (possibly a relative of the Hungarian singer Johann Nepomuk Beck) learned the demanding role of Filippo.14
Premieres took place across northern Europe throughout the following year, ‘conquering one German stage after another’15 and the work was reputedly the first opera by a Hungarian composer to be performed in the United States. In most places where the work was premiered, Hubay promoted the opera by appearing on stage as the solo violinist.
Piano arrangements, arias and chamber pieces drawn from the opera appeared in print almost immediately. The violin solo was one of these and proved particularly popular. Hubay gave many concert performances and made a recording of it with Otto Hertz.16
Within the opera the solo is a key part of the plot, when Filippo reveals the violin he is entering in the competition. It marks the moment at which Giannina thinks her love plans are thwarted because Filippo’s violin seems guaranteed to win the contest.
The solo begins with repeated open strings suggesting a violinist tuning up. It is not particularly challenging, but it creates the impression of virtuosity through a long unaccompanied passage and a cadenza-like section in the middle. Like all Hubay’s violin music it is idiomatic, making use of various effects, including harmonics, chords and the rich sonority of a melody played entirely on the G string. Hubay deftly prepares the audience for the solo earlier in the opera by presenting the melody at the opening of the overture and elsewhere in the score.
To incorporate such a prominent solo as part of the action of the opera was a novelty in the 1890s. Eduard Bernsdorf remarked in 1895, that the violin solo, particularly when played by the composer, was partly responsible for the popularity of the opera, which was in other respects rather ordinary and uninteresting.17 The solo proved to be a show-stopper and audiences frequently would not let Hubay leave the stage until it was repeated. The concept was taken up by other composers, especially in operetta. Hubay’s contemporary, Franz Lehar included similar violin solos as part of the stage action in Zigeunerliebe (1910), Die blaue Mazur (1920) and Paganini (1925).18
Hubay’s music is firmly rooted in the musical language of late nineteenth-century central Europe, reflecting the eclectic character of opera in Vienna. A contemporary reviewer of the Luthier of Cremona, August Beer, heard in it traces of Lortzing, Nikolai, a little Flotow and some Wagner on the German side; mainly Auber on the French side, but also the influence of the young Italians19 (presumably Mascagni, Leoncavallo and Puccini). He commented that Hubay was adept at evoking the Italian location, noting this in Giannina’s Canzonetta (‘Song of the birds’ in Act 1, Scene II, with a florid soprano line and simple 6/8 chordal accompaniment evoking the mandolin). Italy is further suggested in chorus music that dances along in compound meter and in the Tarantella of the final scene (Act 2, Tableau II, Tempo di Tarantala).
Local Italian idioms are not Hubay’s only way of enhancing scene and action. Beyond the effects used in the violin solo, he often draws on the sonority of stringed instruments, such as chords built on the combined pitches of three open strings (especially D-A-E), for scenes in the luthier’s workshop. This is particularly prominent in the opening chorus of Act 1, Scene I.
Nevertheless, the hallmarks of Hubay’s musical style can chiefly be found elsewhere in the opera. Giannina’s melancholic aria, ‘These are my principal troubles’ Act 1, Scene V, the melody of which recurs later in the opera, has a far greater depth of reflection than the ‘Cremonese’ passages. Although August Beer felt that it could easily find a place in a work by Lortzing,20 it really seems to capture the essence of Hubay’s expression. Typical, also, are certain Hungarian inflections, which are most obvious in the episode for solo violin. The use of the minor mode and fantasia-like character here, coupled with the open quality of the slow accompanying chords, recall the hallgató section of a csárdás. This is a feature of Hubay’s music that audiences had come to expect and although incongruous to the plot of the opera, it captures perfectly the sentiment of the text. He later composed two intrinsically Hungarian operas, A falu rossza [The Village Vagabond] (1896) and Lavotta szerelme [Lavotta’s Love] (1906), in which this style would predominate.
Jane Roper, 2018
Modern recordings
Jenő Hubay, A Cremonai Hegedűs. Hungarian Radio and TV Choir, Hungarian State Opera House Orchestra, conducted by Ádám Medveczky (1987, available as DVD download).
Violin solo from the opera
Jenő Hubay · Works for Violin and Piano Vol. 2: Suite Op. 5 - The Flower’s Tale Op. 30 - Variations on a Hungarian Song. Ferenc Szecsődi · István Kassai (1999, Hungaroton Records HCD31812).
1 Biographical detail from Gombos, László. “Hubay [Huber], Jenő.” Grove Music Online. 21 May. 2018. http:////www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000013459. Gombos, Hubay, Jenő, BIOGRAPHIE, in: MGG Online, hrsg. von Laurenz Lütteken, Kassel, Stuttgart, New York: 2016ff., zuerst veröffentlicht 2003, https://www.mgg-online.com/mgg/stable/45402. Accessed 27th June 2018. And Gombos, ‘Verzeichnis der Werke von Jenő Hubay anhand von gedruckten und handschriftlichen Quellen in Ungarn’, Studia musicologica Academiae scientiarum hungaricae, 38 (1997), 1–2, 65–134.
2 Gooley, Dana. “”La Commedia Del Violino”: Paganini’s Comic Strains.” The Musical Quarterly 88, (2005): 370-427. Here, p. 379.
3 http://www.hubaymusichall.com/ Accessed 12th July 2018.
4 Tallián, Tibor. “Hubay [Huber], Jenő (opera).” Grove Music Online. Accessed 22nd May 2018. http:////www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-5000009783.
5 Pester Lloyd 10th November 1894, No. 271, p. [10]
6 Pester Lloyd 11th November 1894, No. 272, p. [11]. Massenet was a friend and admirer of Hubay (see Pester Lloyd 14th October 1894, No. 248, p. [8]).
7 Pester Lloyd 7th January 1895, Abendblatt No. 5, p. [3]
8 Tallián, Tibor. “Hubay [Huber], Jenő (opera).” Grove Music Online. Accessed 22nd May 2018. http:////www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-5000009783.
9 Országos Széchényi Könyvtár Budapest. Ms. mus. 7384.
10 ‘Foreign notes’, The Musical Times and Singing Class Circular 34, no. 600 (1st February 1893): 107.
11 Signale für die musikalische Welt Vol. 52: Heft 32 May 1894, p. 501.
12 Pester Lloyd 10th November 1894, No. 271, p. [10]
13 Pester Lloyd 29th November 1894, No.277 Abendblatt, [p.1]
14 Pester Lloyd 28th December 1894 No. 311, p. [6]
15 Signale für die musikalische Welt: Heft 14 1896 14th February, p. 216.
16 HMV Victorola 9642-A.
17 Signale für die musikalische Welt: Heft 46 September 1895, p. 721-722.
18 Lamb, Andrew. 2001 “Lehár, Franz.” Grove Music Online. Accessed 17th July 2018. http:////www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000016318.
19 Pester Lloyd 11th November 1894, No. p. [5-6].
20Pester Lloyd 11th November 1894, No. p. [5-6].
For performance material please Universal Edition (www.universaledition.com), Vienna.
Jenő Hubay
Der Geigenmacher von Cremona
(geb. Pest, 15. September 1858 – gest. Budapest, 12. März 1937)
Vorwort
Der Geigenmacher von Cremona ist eine zweiaktige Oper, komponiert von Jenő Hubay im Jahre 1892. Das Libretto basiert auf einem französischen Schauspiel von Francois Coppée und Henri Beauclair aus dem Jahr 1876.
Die Handlung spielt im Cremona des 17. Jahrhunderts rund um die Werkstatt von Taddeo Ferrari. Seine beiden Lehrlinge Filippo und Sandro sind in Giannina, Ferraris Tochter verliebt. Giannina ist in Sandro verliebt, nicht aber in Filippo, der einen Buckel hat.
Erster Akt
Die Oper beginnt in Ferraris Werkstatt. Sandra beobachtet, wie die Chorsänger die Kunst des Geigenmachers lobpreisen, ihre Instrumente aber sehr schlecht spielen. Ferrari tritt ein und verkündet, dass die Gilde der Geigenbauer eine goldene Kette als Preis für den auslobe, der die beste Geige baue. Während Ferrari über die Vorzüge der Violine singt, hören wir Giannina im Hintergrund wie einen Vogel zwitschern. Ferrari erzählt, dass er die Hand seiner Tochter demjenigen geben werde, der die goldene Kette gewinnt. Es folgt eine Liebesszene zwischen Sandro und Gianinna.
Gianinna, nun allein mit ihrem Vater, ist am Boden zerstört, als Ferrari ihr erzählt, dass er nicht wolle, dass sie Sandro heiratet. Während er in den Keller steigt, um Wein zu holen, suhlt sie sich in ihrem Schmerz. Sandro tritt ein, mit einem Kasten, der die Violine enthält, die er baute, und beide singen ein Liebesduett.
Als Ferrara aus dem Keller zurückkehrt, ist von draussen ein Tumult zu hören, und Filippo platzt in die Szene. Er ist ausser Atem, denn eine Bande von jungen Männern hat ihn angegriffen. Gianinna tröstet ihn, und als Sandro und Ferrari weggehen, zeigt er Gianinna die Geige, die er baute, und spielt für sie. Verzaubert vom Klang des Instruments beginnt sie zu weinen. Filippo fällt Gianinna zu Füssen, und sie gesteht ihm, dass sein Spiel in ihr ein intensives Liebesgefühl erweckt habe. Es tut ihr leid, dass sie in Sandro verliebt sei, aber sie will ihr Herz nicht Filippo schenken. Dennoch werde seine Geige den Wettbewerb gewinnen. Alleine in der Werkstatt entscheidet sich Filippo, getrieben von grosser Liebe und Respekt für Giannina, die beiden Geigen auszutauschen.
Der Tag des Wettkampfes ist angebrochen, und die Violinen, die an ihm teilnehmen, sind in Ferraris Werkstatt zur Begutachtung eingetroffen. Voller Gewissensnot macht Sandro Filippo ein Geständnis. Da er wusste, dass Filippos Geige besser als seine ist, war er unehrlich und hat die beiden Instrumente vertauscht, damit er die Hand der Geliebten gewinnen könne. Filippo gesteht, dass er dasselbe getan habe.
Zweiter Akt
Von den Stufen der Stadthalle ruft der Bürgermeister Filippo, die goldene Kette für die beste Violine zu empfangen. Er legt sie um Filippos Hals. Dieser dankt ihm, aber in einer selbstlosen Geste der Liebe nimmt er sie ab und schenkt sie Gianinna. Er nimmt Sandro bei der Hand und führt ihn zu Gianinna. „Ich werde meine Handwerkskunst in ein anderes Land bringen“ spricht er zu einer erstaunten Menschenmenge. Die Oper endet, als er davongeht und seine Reise beginnt.
Jenő Hubay begann seine musikalische Laufbahn als Geigensolist.1 Ab 1783 studierte er Komposition bei Benno Härtel und Violine bei Joseph Joachim an der Berliner Hochschule für Musik, danach verfolgte er eine Karriere als reisender Violinvirtuose. Sein Spiel wurde begeistert aufgenommen, und er befreundete sich mit Franz Liszt, der ihn ermutigte, nach Paris zu reisen. Hier empfahl ihn Henry Vieuxtemps, der ihn für seinen direkten Nachfolger hielt, als Professor für Violine an das Brüsseler Konservatorium, eine Position, die er 1882 antrat. Nach vier Jahren rief Liszt nach ihm, damit er die gleichen Aufgaben in Budapest übernehme. Hier baute Hubay eine weltweit führende Violinschule auf, die viele grosse Musiker der nächsten Generation ausbildete, darunter Szigeti, D’Aranyi, Ormandy und Székely. Er wurde Direktor der Budapester Musikakademie im Jahre 1919 und blieb auf diesem Posten bis 1934.
Während seiner ganzen Laufbahn verfolgte Hubay seine Konzertkarriere als Violinist und begab sich jedes Jahr auf Konzertreise. Als Musiker orientierte er sich an der Solistentradition, wie sie von Liszt begründet wurde. Er knüpfte an den Operngeschmack seines Publikums an und spielte (und komponierte) viele Werke, die sich populärer Arien bedienten.2 Aus den Einnahmen seiner Konzerte liess er sich 1898 einen Palast am Ufer der Donau errichten. Die Salonkonzerte, die dort stattfanden, entwickelten sich zu einem wichtigen Ereignis im kulturellen Kalender von Budapest.
Bei den meisten Werke Hubays handelte es sich um Solostücke für die Violine, die er auf seinen Konzertreisen zum Besten gab. Viele davon kurze Kompositionen, Charakterstücke und Werke auf ungarische Themen mit vielsagenden Titeln wie Scenes de la Csarda, die das vorherrschende Interesse am Style hongrois ansprachen. Ab den späten 1880er Jahren begann er, auch mit grösseren Formen zu arbeiten. Angesichts all seiner anderen Aktivitäten war er ein bemerkenswert fruchtbarer Komponist, der an die 400 Werke schrieb, darunter Violinkonzerte, drei Symphonien und acht Opern.
Hubays Opern deckten ein breites Spektrum an Stilen und Themen ab und bedienten sich bei den Moden ihrer jeweiligen Entstehungszeit. Seine erste Oper Alienor (1886-90) war in Budapest nur mässig erfolgreich. Jedoch bescherte ihm sein zweites Opernabenteuer Der Geigenmacher von Cremona weltweite Beachtung, obwohl es sich nur um ein bescheidenes Werk von den Ausmassen einer opéra-comique handelte, die häufig als ein Teil einer Doppelvorstellung programmiert wurde. Im Jahre 1892 erklang die Oper in Budapest zusammen mit Adolf Adams komischer Oper A nürnbergi baba,5 Massenets La Navarraise6 oder mit Delibes’ Ballett Coppelia.7 Hubays andere sechs Opern waren anspruchsvoller, aber keine von ihnen kam an Beliebtheit dem Geigenmacher von Cremona gleich.8
Im Jahre 1891 oder 1892 begann Hubay in Budapest mit seinen Arbeiten am Geigenmacher, vollendet wurde die Oper in Ostende am 4. August 1892, wie es die autografe Partitur vermerkt.9 In Budapest wurde das Werk früh im Jahre 1893 10 für eine Inszenierung angenommen, und im April 1894 las man die Ankündigung einer Aufführung in Brüssel. Die Premiere fand schliesslich am 11. November 1894 im Königlich Ungarischen Opernhaus in Budapest unter der Leitung von Arthur Niekisch statt. Es sangen Mihály Takáts (1861–1913) als Filippo, Margit Wein Ábrányiné (1861–1948, die Frau des Übersetzers des Librettos) als Giannina, Desider Aranyi (1868–1923) als Sandro und Dávid Ney (1842–1905) als Taddeo Ferrari.12 Trotz einiger Vorbehalte von Kritikern in Bezug auf Hubays Fähigkeiten als Komponist war die Oper ein durchschlagender Erfolg und spielte vor vollen Rängen. Schon kurz nach der Premiere fühlte sich Takáts krank, und so mussten einige Aufführungen abgesagt werden,13 bis der junge Sänger Beck (möglicherweise ein Verwandter des ungarischen Sängers Johann Nepomuk Beck) die schwierige Partie des Filippo gelernt hatte.14 In den folgenden Jahren fanden in ganz Nordeuropa Premieren des Werks statt und „eroberten eine deutsche Bühne nach der anderen“.15 Angeblich war der Geigenmacher die erste Oper eines ungarischen Komponisten, die je in den Vereinigten Staaten auf die Bühne kam. An den meisten Orten, an denen das Werk seine Erstaufführung feierte, bewarb Hubay höchstpersönlich das Stück, indem er auf der Bühne als Violinsolist auftrat.
Arrangements für Klavier, Arien und Kammermusik, die auf Auszügen aus der Oper basierten, erschienen unverzüglich in Druck. Darunter befand sich auch das Geigensolo, das sich als sehr beliebt herausstellte. Hubay gab viele konzertante Aufführungen und machte zusammen mit Otto Hertz Tonaufnahmen. 6
Innerhalb der Oper spielt jenes Violinsolo eine Schlüsselrolle, in dem Filippo seine Geige anspielt, die er für den Wettbewerb einreichen will. Es markiert den Moment, in dem Giannina ihre Liebespläne zerstört sieht, denn es scheint, als könne nur Filippos Geige den Wettbewerb gewinnen.
Das Solo beginnt mit wiederholtem Spiel auf den leeren Saiten, als stimme der Solist sein Instrument. Die Partie ist technisch nicht besonders schwierig, aber sie erschafft den Eindruck von Virtuosität durch eine lange unbegleitete Passage und einen cadenza-artigen Abschnitt in der Mitte. Wie bei Hubays gesamter Violinmusik ist auch dieses Stück dem Instrument auf den Leib geschrieben, mit zahlreichen Effekten, darunter Flageoletts, Akkorden und einer ausserordentlichen Klangfülle bei einer Melodie, die nur auf der G-Saite gespielt wird. Geschickt bereitet Hubay das Publikum auf das Solo vor, indem er bereits früh in der Oper die Melodie präsentiert, so zum Beispiel bei der Eröffnung der Ouvertüre und andernorts in der Partitur.
Ein solch prominentes Solo als einen Teil der Handlung zu behandeln war ein Neuheit in den 1890er Jahren. Eduard Bernsdorf bemerkte 1895, dass es das Geigensolo war, insbesondere in der Darbietung durch den Komponisten selbst, das zu einem guten Teil für die Beliebtheit der Oper verantwortlich zeichnete, die in anderer Hinsicht recht gewöhnlich und uninteressant war.17 Das Solo war ein echter Knüller, und häufig wollte das Publikum Hubay nicht von der Bühne lassen, bis er es wiederholt hatte. Dieses Konzept wurde auch von anderen Komponisten übernommen, insbesondere in der Operette. Franz Lehar, ein Zeitgenosse von Hubay, nahm ähnliche Violinsoli als Teil der Handlung in Zigeunerliebe (1910), Die blaue Mazur (1920) und Paganini (1925) auf.18
Hubays Musik ist fest verwurzelt in der musikalischen Sprache des späten 19. Jahrhunderts in Zentraleuropa und spiegelt den eklektischen Charakter der Wiener Oper wieder. Ein zeitgenössischer Kritiker des Geigenbauers, August Beer, entdeckte Spuren von Lortzing, Nikolai, ein wenig Flotow und etwas Wagner in ihrer deutschen Ahnenreihe, hauptsächlich Auber auf der französischen Seite, aber ebenso Einflüsse aus dem jungen Italien19 (allen voran Mascagni, Leoncavallo und Puccini). Er kommentierte, dass Hubay sehr gekonnt die italienische Szenerie beschwöre, besonders gut zu hören in Giannas Canzonetta („Lied der Vögel“, in Akt 1, Szene II, mit einer blumigen Melodie des Sopran und einfacher Akkordbegleitung im 6/8-Takt, die eine Mandoline nachahmt). Weiterhin ist Italien präsent in der Chormusik, die in zusammengesetzten Takten umhertänzelt und in der Tarantella der Schlussszene (Akt II, Szene 5, Tempo di Tarantala).
Lokale italienische Idiome sind nicht die einzigen Mittel, die Hubay einsetzt, um Szenen und Handlung aufzuwerten. Neben den Techniken, die im Solo der Violine Verwendung finden, verlässt er sich oft auf die spezifische Klanglichkeit der Streichinstrumente, wie zum Beispiel Akkorde, die auf miteinander verbundenen Tonhöhen der offenen Saiten aufbauen (insbesondere D-A-E) für Szenen in der Werkstatt des Geigenbauers. Dies kennzeichnet vor allem den eröffnenden Chor von Akt I, Szene I.
Jedoch findet sich das Charakteristische von Hubays Stil hauptsächlich an anderen Stellen der Oper. Gianinnas melodiöse Aria „Das sind meine grössten Sorgen“ in Akt I, Szene V, deren Melodie später in der Oper wiederkehren wird, bietet eine weit grössere Tiefe der Reflektion als die Cremoneser Passagen. Obwohl August Beer empfand, dass diese Melodie ohne Probleme ihren Platz in einem der Werke von Lortzing finden könne,20 scheint sie doch die Essenz von Hubay Ausdruckskraft einzufangen. Ebenso sind gewisse ungarische Anklänge typisch, die am deutlichsten in der Episode für die solistische Violine zu Tage treten. Der Einsatz des Moll und der phantasierende Charakter, verbunden mit dem offenen Charakter einer langsamen Akkordbegleitung rufen die hallgató-Sektion eines Csárdás ins Gedächtnis. Dies ist ein Stilelement, das Hubays Publikum erwarten durfte, und das, obwohl gänzlich unpassend zur Handlung der Oper, perfekt die Gefühlswelt des Textes widerspiegelt. Später komponierte Hubay zwei ausgesprochen ungarische Opern, A falu rossza [Der Dorflump] (1896) and Lavotta szerelme [Lavottas Liebe](1906), in denen dieser Stil dominieren sollte.
Übersetzung: Peter Dietz
Moderne Aufnahmen
Jenő Hubay, A Cremonai Hegedűs. Ungarischer Radio- und Fernsehchor, Ungarisches Staatsopernhaus, dirigiert von Ádám Medveczky (1987, erhältlich als DVD-Download).
Violinsolo aus der Oper
Jenő Hubay · Werke für Violine und Klavier Vol. 2: Suite Op. 5 - Blumenleben Op. 30 - Variation über ein ungarisches Lied. Ferenc Szecsődi · István Kassai (1999, Hungaroton Records HCD31812).
1 Biographische Details aus Gombos, László. „Hubay [Huber], Jenő.“ Grove Music Online. 21 Mai. 2018. http:////www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000013459. Gombos, Hubay, Jenő, BIOGRAPHIE, in: MGG Online, hrsg. von Laurenz Lütteken, Kassel, Stuttgart, New York: 2016ff., zuerst veröffentlicht 2003, https://www.mgg-online.com/mgg/stable/45402. Accessed 27th June 2018. And Gombos, ‘Verzeichnis der Werke von Jenő Hubay anhand von gedruckten und handschriftlichen Quellen in Ungarn’, Studia musicologica Academiae scientiarum hungaricae, 38 (1997), 1–2, 65–134.
2 Gooley, Dana. „“La Commedia Del Violino“: Paganini‘s Comic Strains.“ The Musical Quarterly 88, (2005): 370-427. Hier p. 379.
3 http://www.hubaymusichall.com/ Zugegriffen 12. Juli 2018.
4 Tallián, Tibor. „Hubay [Huber], Jenő (opera).“ Grove Music Online. Zugegriffen 22. Mai 2018. http:////www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-5000009783.
5 Pester Lloyd 10. November 1894, Nr. 271, p. [10]
6 Pester Lloyd 11. November 1894, Nr. 272, p. [11]. Massenet war ein Freund und Bewunderer von Hubay. (Siehe Pester Lloyd 14. Oktober 1894, Nr. 248, p. [8]).
7 Pester Lloyd 7. Januar 1895, Abendblatt Nr. 5, p. [3]
8 Tallián, Tibor. „Hubay [Huber], Jenő (opera).“ Grove Music Online. Zugegriffen 22. Mai 2018. http:////www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-5000009783.
9 Országos Széchényi Könyvtár Budapest. Ms. mus. 7384.
10 ‘Foreign notes’, The Musical Times and Singing Class Circular 34, Nr. 600 (1. Februar 1893): 107.
11 Signale für die musikalische Welt Vol. 52: Heft 32, Mai 1894, p. 501.
12 Pester Lloyd 10. November 1894, Nr. 271, p. [10]
13 Pester Lloyd 29. November 1894, Nr. 277 Abendblatt, [p.1]
14 Pester Lloyd 28. Dezember 1894 Nr. 311, p. [6]
15 Signale für die musikalische Welt: Heft 14 1896 14. Februar, p. 216.
16 HMV Victorola 9642-A.
17 Signale für die musikalische Welt: Heft 46 September 1895, p. 721-722.
18 Lamb, Andrew. 2001 „Lehár, Franz.“ Grove Music Online. Zugegriffen 17. Juli 2018. http:////www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000016318.
19 Pester Lloyd 11. November 1894, Nr. p. [5-6].
20Pester Lloyd 11. November 1894, Nr. p. [5-6].
Aufführungsmaterial ist von Universal Edition (www.universaledition.com), Wien, zu beziehen.