Johann Stamitz
Flute Concerto G major
(baptized Deutschbord, 19. June 1717 - buried Mannheim 30. March 1757)
Karl Stamitz
Flute Concerto D major
(b. Mannheim, 7. May 1745 – d. Jena, 9 November 1801)
Anton Stamitz
Flute Concerto D major
(b. Mannheim, November 1750 - d. Paris 1798 or 1809)
Preface
In 1716, Karl Philipp (1661-1742) became Elector Palatine of Mannheim. A patron of the arts and sciences, Karl Philipp leveraged his wealth and influence to grow Mannheim into one of Europe’s finest musical courts. The centerpiece of Mannheim musical life was the opera house, designed by Alessandro Galli-Bibiena (1686-1748) and completed in 1742.1 When Karl Philipp died shortly after the opera house was completed, he was succeeded by his eighteen-year-old nephew, Karl Theodor (1724-1799). Mannheim continued to flourish under the young Elector. By 1747, Karl Theodor had expanded the roster of musicians at the court to sixty-one. By 1778, the year that he left Mannheim for Munich, the number was ninety.2
The size and power of the Mannheim court attracted many talented musicians. Some became permanent fixtures in the court orchestra, others stayed only briefly before leaving for other court positions. Several musicians from Mannheim received tuition elsewhere in Europe, including study tours in Italy for Christian Cannabich (1731-1798) and Georg Joseph Vogler (1749-1814).3 Many performers also embarked on concert tours in other major cities. The relationship between Mannheim and Paris was particularly productive for both sides. Compositional ideas that may have germinated in Mannheim, including the four movement symphony, were introduced to the much larger French audience through these cultural exchanges.4 Mannheim composers could also benefit financially from the music publishing industry in Paris.
Karl Theodor persuaded several eminent performers to join the Mannheim orchestra. In 1747, flutist Johann Baptist Wendling (1723-1797), oboist Friedrich Ramm (1744-c.1808), and the bassoonist Georg Wenzel Ritter (1748-1808) joined the court. In 1754, cellists Innocenz Danzi (1730-1798) and Anton Fils (1733-1760) were added, and in 1758 or 1759 the clarinetist Johann Michael Quallenberg (c.1726-1786) was engaged by the orchestra.5
In 1746 or 1747, Karl Theodor hired Franz Xaver Richter (1709-1789). Richter had developed his craft in Vienna, Stuttgart, Ettal, and Kempten before joining Mannheim as a bass. He wrote symphonies and liturgical music, but is best remembered for his contributions to developing the string quartet. Ignaz Holzbauer (1711-1783) joined six years later, after a successful staging of his opera Il figlio delle selve at the Elector’s home at Schwetzingen. When Holzbauer arrived, he quickly earned the Kapellmeister position, unseating another significant Mannheim composer: Johann Stamitz.
Johann Stamitz was born in Německý Brod in 1717 and died in Mannheim in 1757. Educated by Jesuits in Jihlava, and at Prague University, his early ambitions were toward performance, not composition. His proficiency on the violin was rewarded with a position at the court of Mannheim around 1741. By 1743, he was made Erster Hoff Violinist and then Concertmeister in 1745 or 1746. By 1751 or 1752 he was appointed Kapellmeister at Mannheim.
J. Stamitz had two sons: Karl (1745-1801) and Anton (1750-c.1809). They received their early training from their father, and from Cannabich. Both sons were violinists in the Mannheim orchestra until they moved to Paris in 1770.6 From Paris, Karl went on to perform and compose in Vienna, London, Prague, and Hamburg. He probably spent the last of his life in Jena, with a return to Mannheim in 1795 to fulfill some commissions. Anton’s life is less clear. The evidence suggests that he lived in Paris between 1770 and 1782, but moved to Versailles to teach, compose, and concertize from 1782 to 1789. He was committed to an asylum in 1789, and likely remained there until his death.
Although theater dominated musical life at Mannheim, the orchestra also performed twice weekly in the “Rittersaal” at the palace.7 These concerts, known as “academies,” were less formal than the opera or ballet. Conversation was permitted, and refreshments were served during performances. Repertoire at the academies typically included symphonies, arias, and concertos. During J. Stamitz’s tenure as Concertmeister, he conducted the orchestra, performed as soloist in violin concertos, and composed new works at these academies.8
The Stamitz’s may have written more than 160 concertos. Johann wrote approximately 40 concertos, and Anton wrote approximately 30. Karl wrote approximately 90.9 Confirming attribution and chronology for compositions by the Stamitz’s is difficult. In November of 1795, Mannheim was bombarded by the Austrian army, destroying most of the court theater in a fire.10 The fire also destroyed most of the manuscripts attributable to J. Stamitz.11 Of the few autographs that do survive, many are signed only with the surname. The lack of reliable autographs for most of J. Stamitz’s work has forced scholars to rely on eighteenth century thematic catalogues to confirm authorship. Attribution for K. Stamitz’s compositions is even less clear: a catalogue of his compositions was put up for auction in 1810, but received no winning bids. By 1812, the collection disappeared, leaving few clues for later scholars to confirm authenticity for his works.12 Almost nothing remains to confirm Anton’s compositions. Attribution for the Stamitz’s is further complicated by a variety of spellings for the surname “Stamitz.” The following table shows some of the surnames attached to authentic J. Stamitz symphonies:13
Stamitz Stammiz Stamits Stainmitz
Steinmetz Stametz Stammetz Stamez
Stamiz Stammitz Staimez Stamniz
Steinmez Staimitz Stäinmetz Steinmmetz
The violin and flute were the most common solo instruments in Mannheim concertos, but viola, viola d’amore, and clarinet were also popular. Keyboard concertos were rare. The concertos of J. Stamitz were generally less innovative than his symphonies. The improvisatory melodic style and phrase structure are firmly rooted in Baroque conventions. As the concerto matured during the late eighteenth century, composers favored a more cohesive harmonic and melodic structure, culminating in the sonata-allegro concertos of the Classical period. The concertos of Karl and Anton Stamitz are amongst the earliest to tighten formal relationships between solo and tutti sections, and deploy extensive melodic and harmonic recapitulation.14
The concertos presented in this collection capture the evolving nature of the concerto in the late eighteenth century. Engaging with these works brings us closer to the Stamitz’s as composers, and to the musical world that they inhabited. That these works continue to captivate us is a testament to their quality and endurance.
Derek Funston, 2017
1 Paul Corneilson, “Reconstructing the Mannheim Court Theatre,” Early Music, 25, no.1 (February 1997), 63.
2Constance J. Whitman Gee, „The Viola Concerti of the Stamitz Family: A Performance Project Including Concerto in G Major by Johann Stamitz (1717–1757), Concerto Number One in B -Flat Major, Concerto Number Three in G Major and Concerto Number Four in D Major by Anton Stamitz (1750–after 1796), Concerto Number One in D Major and Concerto Number Two in A Major by Carl Stamitz (1745–1801)“ (DMA, University of Maryland, 2001), 10-12.
3 Peter Ward Jones, „The Concerto at Mannheim c. 1740-1780,“ Proceedings of the Royal Musical Association 96, no.1 (1969): 129.
4 Gee, “The Viola Concerti of the Stamitz Family,” 9.
5 Gee, “The Viola Concerti of the Stamitz Family,” 13.
6 Jones, „The Concerto at Mannheim c. 1740-1780,“ 129-130.
7 For a summary of opera seria performances at Mannheim from 1742-1776, see Corneilson, “Reconstructing the Mannheim Court Theatre,” 65.
8 Eugene K. Wolf, The Symphonies of Johann Stamitz: A Study in the Formation of the Classic Style with a Thematic Catalogue of the Symphonies and Orchestral Trios, (Utrecht: Bohn, Scheltema & Holkema, 1981), 14-15.
9 Jones, „The Concerto at Mannheim c. 1740-1780,“ 130.
10 Corneilson, “Reconstructing the Mannheim Court Theatre,” 68.
11 Wolf, The Symphonies of Johann Stamitz, 23.
12 Jean K. Wolf and Eugene K. Wolf, “Stamitz, Carl,” Grove Music Online, ed. Deane Root, accessed June 7, 2017, http://oxfordmusiconline.com
13 Wolf, The Symphonies of Johann Stamitz, 26.
14 Jones, „The Concerto at Mannheim c. 1740-1780,“ 131-133.
For performance material please contact Breitkopf und Härtel, Wiesbaden. Reprint of a copy from the Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, Munich.
Johann Stamitz
Flötenkonzert G-Dur
(getauft Deutschbord, 19. Juni 1717 - begraben Mannheim 30. März 1757)
Karl Stamitz
Flötenkonzert D-Dur
(geb. Mannheim, 7. May 1745 – gest. Jena, 9 November 1801)
Anton Stamitz
Flötenkonzert D- Dur
(geb. Mannheim, November 1750 - gest. Paris 1798 oderr 1809)
Vorwort
1716 wurde Karl Philipp (1661-1742) Kurfürst der Pfalz von Mannheim. Mit Hilfe von Reichtum und Einfluss verhalf er seiner Stadt als Förderer von Kunst und Wissenschaft zum Durchbruch als wichtigstes musikalisches Zentrum Europas. Der Mittelpunkt von Mannheims musikalischem Leben war das Opernhaus, das von Alessandro Galli-Bibiena (1686-1748) entworfen und 1742 fertiggestellt wurde.1 Als Karl Philipp kurz nach der Eröffnung des Opernhauses starb, trat sein achtzehnjähriger Neffe Karl Theodor (1724-1799) seine Nachfolge an. Auch unter dem jungen Kurfürsten blühte Mannheim weiter auf. 1747 erweiterte Karl Theodor die Musikerliste am Hof auf einundsechzig Künstler. Als er schliesslich im Jahre 1778 nach München übersiedelte, war die Zahl der Musiker auf neunzig gestiegen.2
Größe und Ausstrahlungskraft des Mannheimer Hofs zogen zahlreiche talentierte Musiker an. Einige wurden permanente Mitglieder im Hoforchester, andere blieben nur kurz, bevor sie den Posten für andere höfische Positionen verließen. Zahlreiche Musiker aus Mannheim förderte man durch eine Ausbildung andernorts in Europa, darunter Studienreisen nach Italien für Christian Cannabich (1731-1798) und Georg Joseph Vogler (1749-1814).3 Viele Aufführende gingen auch auf Konzertreisen in andere große Städte. Insbesondere war die Beziehung zwischen Mannheim und Paris für beide Seiten produktiv. Kompositorische Ideen wie die viersätzige Symphonie, die in Mannheim entstand, wurden durch den kulturellen Austausch einer wesentlich größeren Zuhörerschaft in Frankreich präsentiert.4 Nicht zuletzt profitierten Mannheims Komponisten auch finanziell von Paris als Stadt der Musikverlage.
Karl Theodor überredete zahlreiche bekannte Musiker, sich dem Mannheimer Orchester anzuschließen. 1747 waren es der Flötist Johann Baptist Wendling (1723-1797), der Oboist Friedrich Ramm (1744- ca. 1808) und der Fagottist Georg Wenzel Ritter (1748-1808), 1754 folgten der Cellist Innocenz Danzi (1730-1798) und Anton Fils (1733-1760). Zudem wurde 1758 oder 1759 der Klarinettist Johann Michael Quallenberg (ca. 1726-1786) vom Orchester angestellt.5
1746 oder 1747 folgte Karl Theodor Franz Xaver Richter (1709-1789). Er hatte sein Können in Wien, Stuttgart, Ettal und Kempten erweitert, bevor er in Mannheim als Bassist Fuß fasste. Richter schrieb Symphonien und liturgische Musik, doch ist er am besten in Erinnerung geblieben für seine Leistung innerhalb der Entwicklung des Streichquartetts. Nach einer erfolgreichen Aufführung seiner Oper Il figlio delle selve im Haus des Kurfürsten in Schwetzingen trat Ignaz Holzbauer (1711-1783) sechs Jahre später dem Orchester bei. Nicht lange nach seinem Debüt stieg er in die Position des Kapellmeisters auf, womit er einen anderen bedeutenden Komponisten aus Mannheim ersetzte: Johann Stamitz.
Johann Stamitz wurde 1717 in Německý Brod geboren und starb 1757 in Mannheim. Ausgebildet von den Jesuiten in Johalva und an der Prager Universität lagen seine frühen Ambitionen bei einer Laufbahn als aufführender Musiker, nicht jedoch bei der Komposition. Sein Können auf der Violine wurde 1741 mit einer Position am Hof von Mannheim honoriert. 1743 wurde er Erster Hofgeiger, 1745 oder 1746 Konzertmeister, 1751 oder 1752 folgte die Berufung zum Kapellmeister in Mannheim.
Johann Stamitz hatte zwei Söhne, Karl (1745-1801) und Anton (1750- ca. 1809). Sie erhielten ihre frühe Ausbildung von ihrem Vater sowie von Cannabich. Beide Söhne waren Violinisten im Mannheimer Orchester, bis sie 1770 nach Paris umsiedelten.6 Von Paris aus zog Karl zum Konzertieren und Komponieren weiter nach Wien, London, Prag und Hamburg. Er verbrachte vermutlich seine letzten Lebensjahre in Jena, kehrte aber im Jahre 1795 zeitweise nach Mannheim zurück, um einige Auftragskompositionen zu erledigen. Von Antons Leben ist weniger bekannt. Den Quellen nach wird vermutet, dass er zwischen 1770 und 1782 in Paris lebte, aber 1782 bis 1789 nach Versailles reiste, um zu lehren, komponieren und konzertieren. Als er 1789 in ein Spital eingeliefert wurde, blieb er dort vermutlich bis zu seinem Tod.
Obgleich das Theater das musikalische Leben in Mannheim bestimmte, spielte das Orchester auch zwei Mal wöchentlich im „Rittersaal“ des Palastes.7 Diese sogenannten „Akademiekonzerte“ waren nicht so förmlich wie eine Oper oder ein Ballett. Gespräche waren erlaubt, und während der Vorstellungen wurden Erfrischungen serviert. Das Repertoire der Akademiekonzerte umfasste üblicherweise Symphonien, Arien und Konzerte. Während Stamitz‘ Amtszeit als Kapellmeister dirigierte er das Orchester, trat als Solist in Violinkonzerten auf und komponierte neue Werke für diese Akademiekonzerte.8
Die Stamitz-Familie hat wohl über 160 Konzerte geschrieben: Johann schuf ungefähr 40 Werke, Anton in etwa 30, Karl um die 90.9 Eine feste Zuordnung und Chronologie der Kompositionen ist kompliziert. Im November 1795 wurde Mannheim von der österreichischen Armee bombardiert und das Hoftheater zu einem Großteil im Feuer zerstört.10 Auch viele der Manuskripte, die Johann Stamitz zuzuordnen sind, gingen dabei verloren.11 Von den wenigen erhaltenen Autographen sind viele nur mit Nachnamen signiert. Der Mangel an verlässlichen Autographen für einen Großteil von Johann Stamitz‘ Kompositionen zwingt Forscher, sich auf Themenkataloge des 18. Jahrhunderts zu verlassen, um eine Autorenschaft zu ermitteln. Noch ungeklärter ist die Zuordnung von Karl Stamitz‘ Kompositionen: Ein Katalog mit seinen Kompositionen wurde 1810 versteigert, erhielt allerdings keine Gebote. 1812 verschwand die Sammlung, hinterließ kaum Hinweise für spätere Forscher, die Authentizität dieser Werke zu bestätigen.12 Es blieb fast nichts, um Antons Kompositionen zu bestätigen. Die Zuordnung wird weiterhin erschwert durch verschiedene Schreibweisen des Nachnamen „Stamitz“. Folgende Tabelle zeigt einige der Nachnamen, wie sie auf authentischen Symphonien von Johann Stamitz zu finden sind:13
Stamitz Stammiz Stamits Stainmitz
Steinmetz Stametz Stammetz Stamez
Stamiz Stammitz Staimez Stamniz
Steinmez Staimitz Stäinmetz Steinmmetz
Violine und Flöte waren die gebräuchlichsten Instrumente für Konzerte in Mannheim, aber Bratsche, Viola d‘amore und Klarinette waren ebenso populär. Klavierkonzerte hingegen entstanden kaum. Die Konzerte von Johann Stamitz waren allgemein weniger innovativ als seine Symphonien. Die improvisatorischen Melodien und Phrasenstrukturen sind eindeutig in den Konventionen der Barockzeit verwurzelt. Als sich das Konzert im späten achtzehnten Jahrhundert entwickelte, bevorzugten Komponisten eher eine harmonisch und melodisch zusammenhängende Struktur, die in den Sonaten-Allegro-Konzerten der Klassik-Periode ihren Höhepunkt erlebten. Die Konzerte von Karl und Anton Stamitz gehören zu den ersten, die formale Beziehungen zwischen Solo und Tutti festigten und eine melodisch-harmonische Reprise verwendeten.14
Die in dieser Sammlung präsentierten Konzerte legen die Entwicklungen des Solokonzerts im späten achtzehnten Jahrhundert offen. Die Beschäftigung mit diesen Werken bringt uns näher an die Stamitz-Familie als Komponisten und an die Welt, in der sie wirkten. Dass uns diese Werke noch heute fesseln, ist ein Beleg ihrer epochenüberdauernden Qualität.
Übersetzung: Oliver Fränzke
Paul Corneilson, “Reconstructing the Mannheim Court Theatre,” Early Music, 25, Nr.1 (Februar 1997), S. 63.
2 Constance J. Whitman Gee, „The Viola Concerti of the Stamitz Family: A Performance Project Including Concerto in G Major by Johann Stamitz (1717–1757), Concerto Number One in B -Flat Major, Concerto Number Three in G Major and Concerto Number Four in D Major by Anton Stamitz (1750–after 1796), Concerto Number One in D Major and Concerto Number Two in A Major by Carl Stamitz (1745–1801)“ (DMA, University of Maryland, 2001), S. 10-12.
3 Peter Ward Jones, „The Concerto at Mannheim c. 1740-1780,“ Proceedings of the Royal Musical Association 96, Nr.1 (1969): S. 129.
4 Gee, “The Viola Concerti of the Stamitz Family,” S. 9.
5 Gee, “The Viola Concerti of the Stamitz Family,” S. 13.
6 Jones, „The Concerto at Mannheim c. 1740-1780,“ S. 129f.
7 Für ein Überblick der Aufführungen von opere serie in Mannheim von 1742-1776, siehe Corneilson, “Reconstructing the Mannheim Court Theatre,” S. 65.
8 Eugene K. Wolf, The Symphonies of Johann Stamitz: A Study in the Formation of the Classic Style with a Thematic Catalogue of the Symphonies and Orchestral Trios, (Utrecht: Bohn, Scheltema & Holkema, 1981), S. 14-15.
9 Jones, „The Concerto at Mannheim c. 1740-1780,“ S. 130.
10 Corneilson, “Reconstructing the Mannheim Court Theatre,” S. 68.
11 Wolf, The Symphonies of Johann Stamitz, S. 23.
12 Jean K. Wolf and Eugene K. Wolf, “Stamitz, Carl,” Grove Music Online, Ed. Deane Root, letzter Zugang: 7. Juni 2017, http://oxfordmusiconline.com
13 Wolf, The Symphonies of Johann Stamitz, S. 26.
14 Jones, „The Concerto at Mannheim c. 1740-1780,“ S. 131-133.
Aufführungsmaterial ist von Breitkopf und Härtel, Wiesbaden, zu beziehen. Nachdruck eines Exemplars der Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, München.