Carl Heinrich Carsten Reinecke
(b. Altona, 23 June 1824 - d. Leipzig, 10 March 1910)
Concerto for Piano and Orchestra No.1 in F sharp minor, Op.72
Preface
Carl Heinrich Carsten Reinecke, composer, conductor, pedagogue and writer on music, was in no doubt that his music was unlikely to survive long after his death. “But I will not indulge in the misleading hope that my works are set to endure for very long, maybe except for those that I wrote for young people.” 1
Today, despite his many songs for children and legends, and his many years of service as director of the Leipzig Gewandhaus Orchestra, only a few “initiates” realize just how varied and wideranging his compositions are, comprising more than 280 works, covering almost every musical genre.
Born in Altona, Reinecke received right from his early years a comprehensive practical and thorough musical training from his father, a music teacher. Rather than sending him to school, his father decided to teach him the full range of subjects at home, for reasons of health. Under the strict guidance of his father, the young Reinecke soon developed into an impressive pianist, performing at an early age works by Johann Nepomuk Hummel, Ludwig van Beethoven, and Felix Mendelssohn Bartholdy. A grant from Danish King Christian VIII enabled the young musician to fulfil his long ambition to visit the musical city of Leipzig, where he made contact with such musical eminences as Mendelssohn and Robert Schumann. He spent three years in this centre of the musical world, composing and studying on his own, and increasingly establishing himself in the city’s artistic life. He finally made his debut at the Gewandhaus, in a concert conducted by Mendelssohn, and became a familiar figure in the salons of prosperous Leipzig families.
In 1847/48, Reinecke was appointed as court pianist to the Danish Royal Family. The turmoil in the Schleswig-Holstein uprising of 1848 caused him to give up his position in the Court, and return to Leipzig. He then travelled on to Weimar, to meet Franz Liszt. Soon afterwards, Reinecke relocated to Bremen, where he gave concerts with such as Clara Schumann and Liszt, who gave him a testimonial recommending him to Hector Berlioz, enabling the young musician, now a figure of some eminence, to make his way to Paris in 1851.
Once in Paris, he was cordially received by Berlioz, performing both publicly and in private salons, and giving piano lessons to such pupils as Liszt’s daughters, Blandine and Cosima. Reinecke’s meeting in the French capital with the composer Ferdinand Hiller proved particularly fruitful. Hiller appointed Reinecke as a teacher at the Cologne Conservatory – the Rhineland’s music academy – where he had been director since 1849.
The three years Reinecke spent in Cologne, from 1851 to 1854, proved very successful, both professionally and in his private life. He gave concerts in the city and its vicinity, composed works including a symphony and his first songs for children, taught at the conservatory and privately, and married Betty Hansen in 1852. In addition, he frequently went to nearby Duesseldorf to visit Schumann, who had been employed as the city’s musical director since 1850. This led to his meeting the young, still entirely unknown Johannes Brahms, whose prospects Schumann had resolved to advance. In 1854, Reinecke received an offer from the nearby town of Barmen, where he became director of music. He had been attracted by the fact that this post entailed conducting a choir and an orchestra, since his work in Cologne had focused more on the roles of teacher and performer than that of conductor. Barmen provided him with the opportunity to “function and prepare a centre for art,” 2 as he put it..
Along with composition, Reinecke’s work as conductor was now to be his principal activity. Following five years in Barmen, he spent a short time in Breslau, where he became director of the Academy of Singing. This period was overshadowed by the early death of his wife, leading him to seek solace in work, and the creation of new compositions. When the then Leipzig Gewandhaus director Julius Rietz was appointed as court music director in Dresden in November 1859, this presented Reinecke with the opportunity to return to the musical city where he had gained his first experiences as a young musician. His work as a conductor in Barmen and Breslau was not the sole reason why he was called to Leipzig. Another factor was his compositional skills; for, unlike today, the main criterion for selection was the candidate’s qualities as a composer, rather than as a conductor. Even though he harboured certain doubts as to whether he was equal to this eminent position, he accepted, despite an initial financial loss compared to what he was earning in Breslau. He therefore had to supplement his income by teaching at the conservatory founded by Mendelssohn in 1843. Many of his students, such as Edward Grieg and Arthur Sullivan, went on to become distinguished figures.
As director of the Gewandhaus, Reinecke joined the ranks of the greatest eminences of the city’s musical life, giving him close contact with such guest composers as Richard Wagner and Brahms. Despite his somewhat skeptical attitude towards the New German School, and his emphasis throughout his Gewandhaus tenure on programming the Viennese classics, along with Schumann and Mendelssohn, he nevertheless conducted numerous first performances of contemporary works. Furthermore, the number of performances of new works was limited by the lack of rehearsal time (sessions normally being restricted to two); this made it impossible to rehearse complex works during such brief timeframes. Alongside his work as a conductor and teacher, Reinecke also produced a large number of compositions, and went on concert tours both in Germany and abroad, outside of the Leipzig concert season. After retiring from the post of Gewandhaus director following a 35-year tenure, he continued to teach at the conservatory for a further seven years. As a composer and writer on music, he remained productive right into the final years of his life, and continued to appear occasionally as a pianist.
Carl Reinecke died at the grand old age of 85. Not only had he closely experienced and contributed to the Romantic generation; he had even survived it. His autobiographical Erlebnisse und Bekenntnisse [“Experiences and Confessions”] (1902) therefore provides a valuable and fascinating insight into this varied era of sweeping change in musical history. .
Carl Reinecke: Piano Concerto No. 1 in F sharp minor, Op. 72
This, the first of his four piano concertos, was composed in 1860, when Reinecke had just begun working as music director of the Gewandhaus. Though he wrote it “quickly and with great concentration,” his prime purpose in doing so was to provide distraction during this “lonely time” in Leipzig, since his children were initially staying with their grandparents until Reinecke managed to find suitable accommodation. 3 The concerto received its first performance on 24 October 1861, with Reinecke playing the solo part himself. it is dedicated to Duke Ernst II of Saxe-Coburg and Gotha.
The formal structure of the three-movement concerto derives from the Viennese classics. The first movement (Allegro) shows the typical synthesis of Ritornello and Sonata form: the so-called concerto genre. The orchestra immediately launches into the main tempo, though its longer notes and rests produce the illusion of a slow introduction. The flutes present a dotted motif, which becomes the principal component of the first subject that now follows. Very soon the soloist enters, taking up the main subject. The subsequent expansion of the motif by the wind instruments is underlaid with intricate piano figuration, until the second subject in A major is at last reached. This also includes the dotted motif, which once again is first presented by the orchestra, before being taken up by the soloist. The polyphonic treatment and colorful chromaticism in particular enable Reinecke to produce a “schumannesque” effect in the piano part.
Now that the two main subjects of the first movement have been presented, the subsequent bars give full rein to the soloist’s virtuosity. During this extended episode, the movement not only modulates, but the concise motif is developed by individual groups of instrument. A tutti finally leads into the brief development stage. Though this begins by elaborating the first subject motif, it is actually closer to its expansion in the orchestral exposition. The soloist now begins a dialogue with the wind instruments, finally taking up the second subject. Following a brief triplet passage by the soloist, a tutti leads to the end of the development. The sudden transition from the violins’ upper register to low notes on drum and bass instruments is particularly effective, suggesting the listener has somehow plumbed the depths. The recapitulation, which derives only roughly from the exposition, is opened by the soloist, who takes up the first subject, though in the major key this time. The strings then start to anticipate the second subject, which finally emerges on the cellos in D major. This is soon followed by a tutti, restoring the equilibrium of the proper F sharp minor home key of the exposition. A further solo passage leads to the written-out cadenza in the piano part, once again displaying chromatic touches and Reinecke’s contrapuntal gifts. An animated final section (Molto più animato) in 12/8 time then concludes the first movement.
What makes the slow central movement (Adagio, ma non troppo) particularly interesting is its alternation between major and minor, along with its orchestration. A solo violin emerges from the orchestra, to present the theme before beginning a dialogue with the piano. Later, a solo cello even joins them, to form a kind of trio within the movement. According to the composer, this seemed to trouble the public, who had hitherto felt that the pianist should surely be the focus of the concerto.4 However, this procedure was subsequently adopted by other composers, in such works as the piano concertos of Brahms (op. 83) and Tchaikovsky (op. 44). Whether they took Reinecke as their model in doing so is a matter of speculation.
The third movement (Allegro con brio) is conceived as a rondo. The soloist presents a march-like theme, to be used in repeating ritornello sections. During the intervening couplets, the soloist has the opportunity to shine. Here, the march motif once again appears, or becomes the core of the melody, and Reinecke proceeds through a wide variety of keys, providing an overall episodic character. The second ritornello tutti, which once again appears in the tonic key of F sharp minor, is finally followed in the next couplet by a cantabile theme in A major, which turns out to be the movement’s second subject, and is elaborated in detail in the following bars. Following a lengthy build-up, the ritornello returns once more, with its transaction into the next couplet handled very skilfully. Here, the emphasis is once again on the second subject, which is taken up initially by the cellos, and then by the violins, now in B major. An intricate final section, featuring rapid scale passages on the part of the soloist, sees the second subject appearing in the solo part, now in a final G flat major, concluding without any enharmonic change in the tonic key of F sharp major. The finale now brings a brief return to the march theme.
The low opinion now held of Reinecke’s music seems really unjustified. During his lifetime, Allgemeine Musikalische Zeitung’s reviewer, discussing the concerto in F sharp minor, rated him the equal of Schumann and Mendelssohn, concluding that: “We owed him a detailed discussion of such pleasing works, in terms of their general intention and execution, and we can only wish that other people may be granted the satisfaction and pleasure that its study has given us” 5
Translation: Derek Robinson
1 Reinecke, Carl: Erlebnisse und Bekenntnisse. Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters, [“Experiences and Confessions: Autobiography of a Gewandhaus Music Director”], pub. Doris Mundus, Leipzig 2005, p. 188
2 Reinecke, Carl: Erlebnisse und Bekenntnisse. Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters, [“Experiences and Confessions: Autobiography of a Gewandhaus Music Director”], pub. Doris Mundus, Leipzig 2005, p. 91
3 Reinecke, Carl: Erlebnisse und Bekenntnisse. Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters, [“Experiences and Confessions: Autobiography of a Gewandhaus Music Director”], pub. Doris Mundus, Leipzig 2005, p. 120
4 Reinecke, Carl: Erlebnisse und Bekenntnisse. Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters, [“Experiences and Confessions: Autobiography of a Gewandhaus Music Director”], pub. Doris Mundus, Leipzig 2005, p. 120
5 D.: Carl Reinecke: Concerto for Piano With Orchestral Accompaniment, op. 72, in Allgemeine Musikalische Zeitung [“General Musical Newspaper”], 1/8 (1963), pp. 136-142
For performance material please contact Breitkopf und Härtel, Wiesbaden.
Carl Heinrich Carsten Reinecke
(geb. Altona, 23. Juni 1824 - gest. Leipzig, 10. März 1910)
Klavierkonzert Nr. 1 in fis-Moll, op. 72
Vorwort
Dass seine Musik seinen Tod wohl nicht lange überdauern würde, war dem Komponisten, Dirigenten, Pädagogen und Musikschriftsteller Carl Heinrich Carsten Reinecke bereits zu Lebzeiten bewusst: „Daneben gebe ich mich aber nicht der trügerischen Hoffnung hin, daß meinen Werken eine längere Dauer beschieden sein wird, vielleicht mit Ausnahme derjenigen, die ich für die Jugend geschrieben habe.”1
Heute allenfalls noch für seine Kinderlieder und Märchenkompositionen sowie für seine langjährige Tätigkeit als Dirigent des Leipziger Gewandhauses bekannt, wissen nur wenige „Eingeweihte”, wie vielseitig und umfassend das Schaffen dieses Komponisten war, der mit über 280 Werken nahezu alle musikalischen Gattungen bediente.
Geboren in Altona als Sohn eines Musiklehrers, erhielt Reinecke bereits in frühen Jahren umfassenden praktischen sowie gründlichen theoretischen Musikunterricht vom Vater. Aus gesundheitlichen Gründen schickte dieser seinen Sohn zudem nicht zur Schule, sondern unterrichtete ihn in allen weiteren Fächern lieber selbst zu Hause. Unter der strengen Erziehung des Vaters entwickelte sich der junge Reinecke zum beachtlichen Pianisten und trat schon früh mit Werken von Johann Nepomuk Hummel, Ludwig van Beethoven und Felix Mendelssohn Bartholdy auf. Ein Stipendium des dänischen Königs Christian VIII. ermöglichte dem jungen Musiker 1843 den lang ersehnten Aufenthalt in der Musikstadt Leipzig. Dort angelangt, knüpfte Reinecke Kontakte mit den Größen des musikalischen Lebens der Stadt wie Mendelssohn und Robert Schumann. Während seines dreijährigen Aufenthalts in der Musikmetropole komponierte und studierte er autodidaktisch, etablierte sich zunehmend im Künstlerleben, gab schließlich sein Debut im Gewandhaus unter der Leitung von Mendelssohn und ging in den Salons der wohlhabenden Leipziger Familien ein und aus.
Sein Weg führte ihn 1847/48 an den dänischen Hof, wo er eine Anstellung als Hofpianist annahm. Die Unruhen der Schleswig-Holsteinischen Erhebung im Jahr 1848 veranlassten Reincke, seine Position am Hof aufzugeben und nach Leipzig zurückzukehren. Von dort reiste er nach Weimar, um Franz Liszt kennen zu lernen. Kurze Zeit später verlagerte Reinecke seinen Wohnsitz nach Bremen, wo er unter anderem mit Clara Schumann und Liszt konzertierte. Letzterer statte ihn mit einem Empfehlungsschreiben an Hector Berlioz aus, sodass sich der zu einigem Ansehen gekommene junge Musiker 1851 auf den Weg nach Paris machte.
Dort angelangt, wurde er von Berlioz freundschaftlich aufgenommen, trat öffentlich sowie in privaten Salons auf und gab unter anderem Liszts Töchtern Blandine und Cosima Klavierunterricht. Das Zusammentreffen mit dem Komponisten Ferdinand Hiller in der französischen Hauptstadt entpuppte sich für Reinecke als besonders fruchtbar. Hiller war seit 1849 Leiter des Kölner Konservatoriums - der Rheinischen Musikschule - und verpflichtete Reinecke als Lehrer für seine Musiklehranstalt.
Die Kölner Jahre (1851-1854) waren für Reinecke in beruflicher und privater Hinsicht sehr erfolgreich. Er konzertierte in der Stadt und ihrer Umgebung, komponierte unter anderem eine Sinfonie und erste Kinderlieder, unterrichtete am Konservatorium sowie als Privatlehrer und heiratete 1852 Betty Hansen. Darüber hinaus war er oft im benachbarten Düsseldorf bei Schumann zu Besuch, der dort seit 1850 als städtischer Musikdirektor wirkte. Dabei lernte Reinecke auch den jungen, damals noch ganz unbekannten Johannes Brahms kennen, dessen Förderung sich Schumann angenommen hatte.
1854 erhielt Reinecke ein Angebot aus dem nahe gelegenen Barmen und wurde dortiger Musikdirektor. Mit dieser Aufgabe war die Leitung eines Chors und eines Orchesters verbunden, was Reinecke sehr lockte, da er in Köln bisher mehr als Lehrer und ausführender Musiker denn als Dirigent tätig gewesen war. In Barmen konnte er nun „wirken und der Kunst eine Stätte bereiten”2, wie er selbst angibt. Die Tätigkeit als Dirigent sollte neben dem Komponieren nun Reineckes Hauptaktivität werden. Nach fünf Jahren in Barmen ging er für kurze Zeit nach Breslau, wo er Direktor der Sing-Akademie wurde. Überschattet wurde diese Zeit durch den frühen Tod seiner Frau, sodass er sich Ablenkung suchend in die Arbeit und das Schaffen neuer Kompositionen stürzte.
Als im November 1859 der bis dahin amtierende Gewandhauskapellmeister Julius Rietz auf die Stelle des Hofkapellmeisters nach Dresden berufen wurde, ergab sich für Reinecke die Chance, in die bedeutende Musikstadt, in der er seine ersten Erfahrungen als junger Musiker gesammelt hatte, zurückzukehren. Nicht nur wegen seiner Tätigkeit als Dirigent in Barmen und Breslau wurde Reinecke nach Leipzig berufen, sondern auch auf Grund seiner Fähigkeiten als Komponist, denn anders als heutzutage stand damals beim Auswahlverfahren mehr die Qualifikation als Komponist denn die als Dirigent im Vordergrund. Obwohl ihn einige Zweifel befielen, dieser ehrenvollen Aufgabe gewachsen zu sein, nahm er die Stelle an, auch wenn sie zunächst einen finanziellen Abstieg im Vergleich mit Breslau bedeutete. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, musste Reinecke daher zusätzlich als Lehrer an dem von Mendelssohn 1843 gegründeten Konservatorium unterrichten. Zu seinen Schülern zählte eine Fülle später zu Ansehen gelangter Musiker wie Edward Grieg oder Arthur Sullivan.
Als Gewandhauskapellmeister gehörte Reinecke nun selbst zu den Größen des Leipziger Musiklebens, und er hatte daher mit gastierenden Komponisten wie Richard Wagner und Brahms engen Kontakt. Auch wenn er den Werken der Neudeutschen Schule eher skeptisch gegenüber stand und den Programmschwerpunkt der Gewandhauskonzerte zeitlebens auf die Aufführungen der Kompositionen der Wiener Klassiker sowie Schumanns und Mendelssohns setzte, so fanden unter seiner Leitung dennoch zahlreiche Erstaufführungen zeitgenössischer Kompositionen statt. Zudem scheiterten die Aufführungen neuer Kompositionen schlicht an der begrenzten Probenzahl (in der Regel nur zwei), und es war somit nicht möglich, kompliziertere Werke innerhalb kürzester Zeit einzustudieren. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent und Lehrer komponierte Reinecke eine Vielzahl weiterer Werke und ging außerhalb der Leipziger Konzertsaison auf Konzertreisen im In- und Ausland. Erst nach 35 Jahren zog er sich vom Amt des Gewandhauskapellmeisters zurück, unterrichtete aber noch weitere sieben Jahre am Konservatorium. Als Komponist und Musikschriftsteller blieb er bis in seine letzten Lebensjahre weiter produktiv und trat gelegentlich weiter als Pianist auf.
Carl Reinecke starb erst im hohen Alter von 85 Jahren; er hatte die romantische Generation nicht nur aus nächster Nähe erlebt und in dieser Zeit gewirkt, sondern er hat sie auch überlebt. Seine autobiographischen Erlebnisse und Bekenntnisse (1902) geben daher einen wertvollen und spannenden Einblick in diese vielseitige und wandlungsreiche Epoche der Musikgeschichte.
Das Klavierkonzert Nr. 1 in fis-Moll, op. 70
Die Entstehung des ersten von insgesamt vier Klavierkonzerten fällt in das Jahr 1860 und damit in die Zeit, als Reinecke gerade seine Tätigkeit als Gewandhauskapellmeister begonnen hatte. Wie er selbst berichtet, schrieb er es zwar „schnell und mit großer Hingabe”, aber vornehmlich, um sich während der „einsamen Zeit” in Leipzig abzulenken, denn seine Kinder waren anfangs bei ihren Großeltern untergebracht, bis Reinecke eine passende Wohnung gefunden hatte.3 Zur Uraufführung gelangte das Werk am 24. Oktober 1861, und Reinecke selbst übernahm den Solopart. Gewidmet ist es Herzog Ernst II. von Sachsen-Coburg und Gotha.
Das dreisätzige Konzert ist in seinem formalen Aufbau an die Konventionen der Wiener Klassik angelehnt. Der erste Satz (Allegro) weist die typische Synthese aus Ritornell- und Sonatenform auf, die sogenannte Konzertform. Das Orchester beginnt sogleich im Haupttempo, allerdings wird durch lange Notenwerte und Pausen die Illusion einer langsamen Einleitung erzeugt. Die Flöten stellen eine punktierte Motivfigur vor, die zum Kernelement des sich anschließenden Hauptthemas wird. Bereits kurze Zeit später erfolgt der Einsatz des Solisten, der das Thema aufgreift. Die sich anschließende Motivfortspinnung in den Bläsern wird durch virtuose Figurationen im Klavier unterlegt, bis schließlich das Seitenthema in A-Dur erreicht ist. Auch in diesem findet sich die punktierte Motivfigur als Baustein wieder, und wie zuvor wird es zunächst vom Orchester vorgestellt, woraufhin es der Solist aufgreift. Besonders durch die polyphone Ausarbeitung und die farbenreiche Chromatik erzeugt Reinecke im Klaviersatz eine „schumannesque” Klangsprache.
Nachdem nun die beiden Hauptthemen des Kopfsatzes exponiert worden sind, liegt der Fokus der folgenden Takte auf der Virtuosität des Solisten. Innerhalb dieser ausgedehnten Spielepisode moduliert der Satz nicht nur, sondern einzelne Instrumentengruppen treten mit der prägnanten Motivik hervor, sodass ein durchführungsartiger Charakter erzeugt wird. Ein Tutti leitet schließlich in die kurze Durchführung über, die zwar zunächst mit der Verarbeitung der Motivik des Hauptthemas beginnt, aber eigentlich der thematischen Fortspinnung aus der Orchesterexposition näher steht. Der Solist tritt hier in den Dialog mit den Holzbläsern und greift schließlich knapp das Seitenthema auf. Nach einer kurzen triolischen Passage des Solisten leitet ein Tutti zum Ende der Durchführung über. Hier ist der plötzliche Übergang von der hohen Lage der Geigen zu den tiefen Tönen der Pauke und Bassinstrumenten besonders effektvoll gestaltet, der den Hörer in eine Art Loch fallen lässt.
Die Reprise ist nur grob an die Exposition angelehnt und wird vom Solisten eröffnet, der das Hauptthema aufgreift, dieses Mal allerdings in Dur. Die Streicher beginnen darauf das Seitenthema zu antizipieren, das schließlich in den Celli in D-Dur durchbricht. Kurze Zeit später erklingt es dann im Tutti formal richtig in Fis-Dur, wodurch die Balance zur Exposition wieder hergestellt wird. Eine weitere Spielepisode des Solisten führt zur ausgeschrieben Kadenz, in der Reineckes kontrapunktisch gewobener und von Chromatik durchzogener Klaviersatz abermals zur Geltung kommt. Eine lebhafte Schlussgruppe (Molto più animato) im 12/8-Takt beschließt daraufhin den Kopfsatz.
Der langsame Mittelsatz (Adagio, ma non troppo) ist vor allem auf Grund seines eigentümlichen Schwankens zwischen Dur und Moll sowie seiner Instrumentation interessant. Reinecke lässt hier eine Solovioline aus dem Orchester hervortreten, die die Thematik vorstellt und schließlich mit dem Klavier in einen Dialog tritt. Später schließt sich sogar noch ein Solocello an, sodass eine Art Trio innerhalb des Satzes entsteht. Wie der Komponist berichtet, schien sich das Publikum hieran zu stören, denn im Zentrum des Konzertes sollte nach damaliger Vorstellung schließlich der Pianist stehen.4 Später findet sich dieses Verfahren aber in den Solokonzerte anderer Komponisten wieder, wie beispielsweise in den Klavierkonzerten von Brahms (op. 83) oder Pjotr Iljitsch Tschaikowski (op. 44). Ob Reinecke hier als Vorlage gedient hat, lässt sich nur vermuten.
Der dritte Satz (Allegro con brio) ist als Rondo konzipiert. Der Solist stellt ein marschartiges Thema vor, das für die wiederkehrenden Ritornellabschnitte verwendet wird. In den Zwischenteilen, den Couplets, erhält der Solist Platz zum brillieren. Die Marschmotivik scheint auch hier immer wieder durch oder wird zur Keimzelle der Melodik, und Reinecke führt den Satz durch zahlreiche verschiedene Tonarten, was dem Ganzen einen episodischen Charakter verleiht. Auf das zweite Ritornelltutti, das wieder in der Tonika Fis-Dur erscheint, folgt im nächsten Couplet schließlich ein kantables Thema in A-Dur, das sich als zweites Thema des Satzes entpuppt und in den folgenden Takten ausführlich verarbeitet wird. Nach einem langen Steigerungsabschnitt kehrt das Ritornell abermals wieder, dessen Übergang in das nachfolgende Couplet fließend gestaltet ist. Der Schwerpunkt liegt auch hier wieder auf dem zweiten Thema, das nun zunächst in den Celli und schließlich in den Geigen, nun in H-Dur, aufgegriffen wird. Eine virtuose Schlussgruppe, in der der Solist durch rasche Tonleiterläufe und Passagen hervortritt, bringt im Solopart auch das Seitenthema wieder, nun abschließend in Ges-Dur und schließlich ohne enharmonische Verwechslung in der Tonika Fis-Dur. Ein kurzer Rückgriff auf das Marschthema beschließt daraufhin das Finale.
Die Geringschätzung, die Reineckes Musik heutzutage erfährt, scheint nicht wirklich gerechtfertigt. Bereits zu Lebzeiten bescheinigte ihm der Rezensent der Allgemeinen musikalischen Zeitung bei der Besprechung des Konzerts in fis-Moll die Meisterschaft neben Schumann und Mendelssohn und kommt zum Schluss: „Wir waren diesem nach Intention und Ausführung im Allgemeinen so sehr erfreulichen Werke eine ausführlichere Besprechung schuldig und können nur wünschen, dass es noch Manchem die Befriedigung und den Genuss gewähren möge, den uns das Studium desselben bereitet hat.”5
Philipp Leibbrandt, 2017
1 Reinecke, Carl: Erlebnisse und Bekenntnisse. Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters, hrsg. von Doris Mundus, Leipzig 2005, S. 188.
2 Reinecke, Carl: Erlebnisse und Bekenntnisse. Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters, hrsg. von Doris Mundus, Leipzig 2005, S. 91.
3 Reinecke, Carl: Erlebnisse und Bekenntnisse. Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters, hrsg. von Doris Mundus, Leipzig 2005, S. 120.
4 Reinecke, Carl: Erlebnisse und Bekenntnisse. Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters, hrsg. von Doris Mundus, Leipzig 2005, S. 120.
5 D.: Carl Reinecke, Concert für das Pianoforte mit Begleitung des Orchesters, Op. 72, in: Allgemeine musikalische Zeitung, 1/8 (1863), Sp. 136-142.
Aufführungsmaterial ist von Breitkopf und Härtel, Wiesbaden, zu beziehen.