August Klughardt
(b. Köthen, 30 November 1847 — d. Dessau, 3 August 1902)
Symphony No. 3 in D major, op. 37
(1879)
I Lebhaft (p. 1)
II Langsam (p. 82)
III Scherzo. Mäßig (p. 104) – ein wenig langsamer (p. 111) –
Erstes Tempo (p. 117) – etwas lebhafter (p. 124)
IV Munter (p. 138) – Etwas breiter, aber nicht schleppend (p. 155) –
Tempo I (p. 158) – Lebhaft und kräftig (p. 175/76) – etwas breiter (p. 198) –
Tempo I (p. 200) – Lebhafter (p. 205)
Preface
Until a few years ago August Klughardt was completely forgotten, apart from a late wind quintet that has long formed part of the core repertoire of wind ensembles. Since then four of his five symphonies (he withdrew the first himself), his concertos, and a rich body of chamber music have appeared on CD, and his ingratiatingly melodious, readily accessible, impeccably crafted music, poised between the competing currents of his day, is heard ever more often in concert. Klughardt’s masterly counterpoint, excellent orchestration, and clear sense of form (even in unusual solutions) sound captivating even when the degree of originality is slightly lower and his melodic invention not exactly unique.
Klughardt produced his first compositions at the age of ten for the musical circle at Cöthen’s grammar school. In 1863 his family moved to Dresden, where he learned piano from the court conductor Eduard Thiele (1812-1895) and music theory from Ferdinand Diedicke (1836-1903). A year later he gave his public début as a pianist. After completing his school leaving certificate in 1866 he undertook further studies in Dresden, where he increasingly stood out as a composer. From 1867 he was employed as a conductor, first at Posen Town Theater (1867-68), then in the municipal theaters of Neustrelitz and Lübeck. From 1869 to 1873 he conducted at the court theater in Weimar, where he befriended Franz Liszt. He then returned to Neustrelitz, where he was appointed music director in 1880. In 1882 he was offered the position of court conductor in Dessau, a position he held for two decades until his death. In 1892-93 he conducted Dessau’s first production of Der Ring des Nibelungen; in 1898 he was inducted into the Prussian Academy of Arts; and in 1900 he received an honorary doctorate from Erlangen University. He turned down an offer to head the Berlin Sing-Akademie, allowing Georg Schünemann (1866-1952) to guide the fate of this hallowed choral institution for half a century.
Although Klughardt was a confirmed adherent of the New German School associated with Liszt and Wagner, his music nevertheless preserved a conservative element in emulation of Mendelssohn and Schumann, albeit in a distinctive assimilated fashion. As the present symphony makes abundantly clear, these almost antithetical elements led to highly original solutions which, despite the smoothness of the inflection, were thoroughly “bold” by the standards of the day.
The first of Klughardt’s symphonies, in F minor, was composed in 1871 and bore the title Waldleben (Forest Life). Later he withdrew it, and its whereabouts are unknown today. It was followed by a Programmatic Symphony No. 1 in D minor, op. 27, subtitled “Lenore” (1872); Symphony No. 2 in F minor, op. 34 (1876); Symphony No. 3 in D major, op. 37 (1879); Symphony No. 4 (1890); and Symphony No. 5 in C minor, op. 71, a reworking of a lost string sextet in C-sharp minor, op. 58 (1892). His other surviving orchestral works include the overture Sophonisbe, op. 12 (1869); a Konzertstück in F major for oboe and orchestra, op. 18; a Romance for bass clarinet and orchestra; the patriotic victory overture Die Wacht am Rhein, op. 26 (1871); the concert overtures Im Frühling in E major, op. 30, and G major, op. 45 (1884); a Suite in A minor, op. 40 (1883); the once highly popular and recently rediscovered Cello Concerto in A minor, op. 59 (ca. 1890); the suite Auf der Wanderschaft, op. 67 (1896), originally written for solo piano; the great Violin Concerto in D major, op. 68 (1895); and the Festival Overture for the Centenary of the Dessau Court Theater, op. 78 (1898). He also composed four operas: Mirjam, op. 15 (premièred in Weimar, 11 April 1871), Iwein (Neustrelitz, 28 March 1878), Gudrun (Neustrelitz, 31 January 1881), and Die Hochzeit des Mönchs (Dessau, 19 November 1886). His later years brought forth two oratorios: Die Zerstörung Jerusalems, op. 75 (ca. 1898), on a libretto by his subsequent biographer Leopold Gerlach, and Judith, op. 85 (ca. 1900). His surviving chamber music includes the again highly popular fantasy-pieces on Lenau’s Schilflieder for oboe, viola, and piano, op. 28 (1872); a Piano Quintet in G minor, op. 43; two string quartets in F major (op. 42) and D major (op. 61); a String Quintet in G minor (op. 62); and the C-major Wind Quintet of 1898 (op. 79).
If Klughardt’s Second Symphony (op. 34) and the opera Iwein (completed in 1879) lend expression to his enthusiasm for the style of Richard Wagner, the Third Symphony, a fundamentallly cheerful and life-affirming work composed immediately after Iwein, returns to a deliberately classical-romantic idiom. This was duly noted by Hermann Kretzschmar in his much-consulted concert guide Führer durch den Concertsaal (1898): “His music is high-spirited, brisk, graceful, and vigorous. It toys with the notes, loves concertante episodes, is idiomatically written for the instruments, and resembles Lachner in its fondness for Franz Schubert.” As if to prove the point, the symphony’s final movement is indeed marked “Munter” – high-spirited.
On 3 November 1879, immediately after its completion, Klughardt gave his Symphony No. 3 in D major (op. 37) its première performance in Neustrelitz, where he was principal conductor of the local orchestra. The Dessau première took place on 6 May 1881 during a “special concert with Klughardt of Strelitz,” again with the composer at the conductor’s desk. To quote Klughardt’s own report: “The orchestra glowed with enthusiasm; the musicians rehearsed attentively without tiring and gave their best in the evening performance. I conducted as always when the urge strikes me. Each movement received unrestrained applause. At the end everything was topsy-turvy: the audience and the orchestra applauded as one. Faced with such circumstances, I had to step into the spotlight many times, and people only left when I no longer appeared.”
Klughardt conducted the Third Symphony once again on 9 December 1882 at his inaugural concert as the newly appointed principal conductor of the Dessau Hofkapelle (now the Anhalt Philharmonic). He went on to give several repeat performances of this highly successful work in the two remaining decades of his career. It was heard in Dresden (under Ernst von Schuch) and in Berlin (under Robert Radecke and Karl Klindworth) as well as Rostock, Magdeburg, Jena, Oldenburg, Riga, Kassel, Amsterdam, Bremen, Aachen, Leipzig, Hamburg, Innsbruck, Sondershausen, Düsseldorf, Frankfurt am Main, Vienna, and Munich, to name only a few. At its Berlin première, the critic of the Berliner Börsenzeitung of December 1882 exclaimed, “In the course of the past decade we have never witnessed such a unanimous success in these parts.”
Nevertheless, silence quickly descended upon this music during the twentieth century, much in the same way as happened to, say, the music of Robert Volkmann, Franz Lachner, and Hermann Goetz. After the First World War, the piece vanished entirely from the repertoire until March 2000, when, for the first time, it was recorded in Dessau Theater for the cpo label by Golo Berg and the Anhalt Philharmonic. We wish to thank Ronald Müller of the Anhalt Philharmonic, Dessau, for kindly supplying much useful information. The present volume faithfully reproduces the study score published in 1883 by Bote & Bock of Berlin – an edition that has been out of print for over a century – and is intended to stimulate renewed interest in this uninhibitedly playful, expertly crafted, and brilliantly orchestrated music.
Translation: Bradford Robinson
For performance material please contact the publishers Boosey & Hawkes, Berlin (www.boosey.de or www.boosey.com).
August Klughardt
(geb. Köthen, 30. November 1847 — gest. Dessau, 3. August 1902)
III. Symphonie D-Dur op. 37
(1879)
I Lebhaft (p. 1)
II Langsam (p. 82)
III Scherzo. Mäßig (p. 104) – ein wenig langsamer (p. 111) –
Erstes Tempo (p. 117) – etwas lebhafter (p. 124)
IV Munter (p. 138) – Etwas breiter, aber nicht schleppend (p. 155) –
Tempo I (p. 158) – Lebhaft und kräftig (p. 175/76) – etwas breiter (p. 198) –
Tempo I (p. 200) – Lebhafter (p. 205)
Vorwort
Bis auf sein spätes Bläserquintett, das seit jeher zum Kernrepertoire der Bläserquintett-Formationen gehört, war August Klughardt bis vor wenigen Jahren komplett vergessen. Mittlerweile sind vier seiner fünf Symphonien, konzertante Werke und reichlich Kammermusik auf CD erschienen, und immer häufiger scheint seine melodisch eingängige, auf Anhieb gefällige, handwerklich vortrefflich gearbeitete, zwischen den damals konkurrierenden Lagern angesiedelte Musik auf Konzertprogrammen auf. Klughardts kontrapunktische Meisterschaft, seine exzellente Orchestration und der klare Formsinn auch bei ungewöhnlicheren Lösungen wirken auch dann gewinnend, wenn der Grad der Originalität etwas geringer und die melodische Erfindung nicht allzu einmalig ist.
Seine ersten Kompositionen schrieb Klughardt mit zehn Jahren für den Bedarf des Musikzirkels am Köthener Gymnasium. 1863 siedelte die Familie nach Dessau über, wo seine pianistische Ausbildung in den Händen des Hofkapellmeisters Eduard Thiele (1812-95) lag und Ferdinand Diedicke (1836-1903) ihn in Musiktheorie unterwies. 1864 hatte August Klughardt sein öffentliches Debüt als Pianist. 1866 legte er das Abitur ab, ging zum weiteren Studium nach Dresden und trat zusehends als Komponist hervor. Ab 1867 wirkte Klughardt als Dirigent, zuerst 1867-68 am Stadttheater Posen, dann am Stadttheater Neustrelitz und in Lübeck. 1869-73 dirigierte er am Hoftheater in Weimar und befreundete sich mit Franz Liszt. 1873 ging er wieder nach Neustrelitz, wo er 1880 zum Direktor ernannt wurde. 1882 bot man ihm die Stelle des Hofkapellmeisters im heimischen Dessau an, die er dann zwei Jahrzehnte bis zu seinem Tod begleitete. 1892-93 dirigierte er den ersten Dessauer ‚Ring des Nibelungen’, 1898 ernannte man ihn zum Mitglied der Preußischen Akademie der Künste, 1900 zum Ehrendoktor der Erlanger Universität. Das Angebot, Direktor der Berliner Sing-Akademie zu werden, lehnte er ab, worauf Georg Schumann (1866-1952) für ein halbes Jahrhundert die Geschicke des Traditionschores lenken sollte.
August Klughardt bekannte sich zu den Neudeutschen um Liszt und Wagner, doch in seinem Schaffen blieb zugleich das konservative Element in der Nachfolge von Mendelssohn und Schumann in fein angeeigneter Weise ausgeprägt. Wie man auch in vorliegender Symphonie sehen kann, führten ihn die geradezu diametralen Einflüsse bei aller Gediegenheit des Tonfalls zu sehr originellen, nach damaligen Maßstäben teilweise durchaus „kühn“ zu nennenden formalen Lösungen.
Die erste von Klughardts Symphonien entstand 1871 und trug den Titel ‚Waldleben’. Klughardt zog das f-moll-Werk zurück, es ist heute verschollen. Es folgten die Programmsymphonie Nr. 1 in d-moll op. 27 ‚Lenore’ (1872), die 2. Symphonie f-moll op. 34 (1876), die 3. Symphonie D-Dur op. 37 (1879), die 4. Symphonie (1890) und, als Umarbeitung seines heute verschollenen Streichsextetts cis-moll op. 58 von 1892, die 5. Symphonie c-moll op. 71 (1897). An weiteren Orchesterwerken hinterließ Klughardt: die Ouvertüre ‚Sophonisbe’ op. 12 (1869), das Konzertstück für Oboe und Orchester F-Dur op. 18, eine Romanze für Bassklarinette und Orchester, die patriotische Siegesouvertüre ‚Die Wacht am Rhein’ op. 26 (1871), die Konzert-Ouvertüren ‚Im Frühling’ E-Dur op. 30 und G-Dur op. 45 (1884), die Suite a-moll op 40 (1883), das lange Zeit sehr beliebte und heute wiederentdeckte Cellokonzert a-moll op. 59 (ca. 1890), die ursprünglich für Klavier solo entstandene Suite ‚Auf der Wanderschaft’ op. 67 (1896), das große Violinkonzert D-Dur op. 68 (1895) und die Festouvertüre zur hundertjährigen Jubelfeier des Hoftheaters in Dessau op. 78 (1898). Klughardt komponierte vier
Opern: ‚Mirjam’ op. 15 (UA Weimar, 11. April 1871), ‚Iwein’ (UA Neustrelitz, 28. März 1878), ‚Gudrun’ (UA Neustrelitz, 31. Januar 1881) und ‚Die Hochzeit des Mönchs’ (UA Dessau, 19. November 1886). In später Zeit folgten zwei Oratorien: ‚Die Zerstörung Jerusalems’ op. 75 (ca. 1898 auf ein Libretto seines späteren Biographen Leopold Gerlach [1834-1917]) und ‚Judith’ op. 85 (ca. 1900). An Kammermusik ist von Klughardt erhalten: die heute wieder sehr beliebten Lenau-Fantasiestücke ‚Schilflieder’ op. 28 für Oboe, Bratsche und Klavier op. 28 (1872), ein Klavierquintett g-moll op. 43, zwei Streichquartette F-Dur op. 42 und D-Dur op. 61, ein Streichquintett g-moll op. 62 und das berühmte, um 1898 entstandene Bläserquintett C-Dur op. 79.
In seiner Zweiten Symphonie op. 34 und der 1879 vollendeten Oper ‚Iwein’ hatte Klughardt seiner Begeisterung für den Stil Richard Wagners offenen Ausdruck verliehen. Die unmittelbar nach dem ‚Iwein’ entstandene Dritte Symphonie – ein in der Grundhaltung uneingeschränkt freudiges, lebensbejahendes Werk – spricht wieder eine gezielt klassischer romantische Sprache, was sich auch in den Anmerkungen Hermann Kretzschmars in seinem damals so viel zu Rate gezogenen ‚Führer durch den Concertsaal’ (1898) niederschlug:
„Seine Musik ist munter, flott, anmutig und kräftig, liebt Tonspiel und Konzertieren, steht den Instrumenten gut und gleicht der Lachnerschen auch in der Hinneigung zu Franz Schubert.“ Hierzu passt natürlich, dass Klughardt im Finale tatsächlich als grundlegende Tempobezeichnung ‚Munter’ verwendet.
August Klughardt brachte seine Dritte Symphonie in D-Dur op. 37 gleich nach Vollendung als leitender Kapellmeister des dortigen Orchesters am 3. November 1879 in Neustrelitz zur Uraufführung. Am 6. Mai 1881 kam die Dritte Symphonie dann in einem ‚Extrakonzert mit Klughardt aus Strelitz’ unter seiner Leitung zur Dessauer Erstaufführung, und Klughardt berichtete:
„Das Orchester glühte vor Begeisterung, die Musiker haben aufmerksam probiert ohne zu ermatten und setzten am Abend ihr Bestes ein. Ich dirigierte, wie immer, wenn’s mir Spaß macht. Jeder Satz wurde unbändig applaudiert. Am Schluss war alles auf den Kopf gestellt: Publikum und Orchester klatschten. Ich musste unter solchen Umständen abermals vor die Lampen, und die Leute gingen erst, als ich nicht mehr kam.“
Klughardt dirigierte seine Dritte Symphonie dann auch bei seinem Amtsantrittskonzert als neuer Chefdirigent der Dessauer Hofkapelle (der heutigen Anhaltischen Philharmonie) am 9. Dezember 1882 und ließ das sehr erfolgreiche Werk in den folgenden zwei Jahrzehnten seines Wirkens dort mehrfach wiederholen. Außerdem erklang es u. a. in Dresden (unter Ernst von Schuch), in Berlin (unter Robert Radecke und Karl Klindworth), in Rostock, Magdeburg, Jena, Oldenburg, Riga, Kassel, Amsterdam, Bremen, Aachen, Leipzig, Hamburg, Innsbruck, Sondershausen, Düsseldorf, Frankfurt am Main, Wien, München usw. Über die Berliner Erstaufführung vermerkte der Kritiker im Dezember 1882 in der ‚Berliner Börsenzeitung’: „Es ist uns im Laufe des letzten Jahrzehnts ein derartig einstimmiger Erfolg an dieser Stelle noch nicht vorgekommen.“
Trotzdem ist es um diese Musik dann im 20. Jahrhundert – ähnlich wie beispielsweise um diejenige Robert Volkmanns, Franz Lachners oder Hermann Goetz’ – schnell still geworden, und nach dem Ersten Weltkrieg ist sie vollständig aus dem Repertoire verschwunden, bis sie im März 2000 im Anhaltischen Theater Dessau durch die Anhaltische Philharmonie unter Golo Berg für das Osnabrücker Label cpo ersteingespielt wurde. Für die Überlassung relevanter Informationen danken wir Ronald Müller von der Anhaltischen Philharmonie Dessau. Hiermit ist die 1883 bei Bote & Bock in Berlin erschienene Studienpartitur, die seit über einem Jahrhundert vergriffen war, wieder zugänglich gemacht, und möge zur Beschäftigung mit dieser unbefangen spielfreudigen, kombinatorisch eleganten und durchaus glanzvoll orchestrierten Musik anregen.
Christoph Schlüren, September 2016
Aufführungsmaterial ist vom Verlag Boosey & Hawkes, Berlin (www.boosey.de oder www.boosey.com) zu beziehen.