Max Christian Friedrich Bruch
January 6, 1838 (Cologne (Köln), Rheinprovinz, Königreich Preußen) – October 20, 1920 (Friedenau)
Double Concerto in E minor for clarinet or violin and viola with orchestra, op. 88
I. Andante con moto p.1
II. Allegro moderato p.18
III. Allegro molto p.38
Date Of Composition
1911
First Publications
Berlin, Rudolf Eichmann [the successor to Simrock], 1942
Dedicated to the composer’s son, the clarinetist Max Felix Bruch
First Performances (performing from the manuscript)
5 March 1912 at the seaport in Wilhelmshaven, Germany
3 December 1913 at the Hochschule für Musik, Berlin
Max Felix Bruch, clarinet solo, and Prof. Willy Hess, viola solo
Preface
Max Bruch was a German composer who wrote over 200 works, notably his moving Kol nidrei for cello and orchestra, op. 47, and the first of his three violin concertos (Violin Concerto No. 1 in G minor, op. 26, 1866), which has become a staple of the violin repertory. Although he was raised Rhenish-Catholic, the National Socialist party banned his music from 1933-1945 due to his name, his well-known setting of a melody from the Jewish Yom Kippur service, and his unpublished Drei Hebräische Gesange for mixed chorus and orchestra (1888). As an adult, Bruch was Protestant, and was the grandson of the famous evangelical cleric Dr. Phil. Christian Gottlieb Bruch (1771-1836).
Bruch was also an accomplished teacher of music composition from 1892-1911, conducting seminars and ensembles at the Royal Academy of Arts at Berlin (Königliche Akademie der Künste zu Berlin). British composer Ralph Vaughan Williams studied with Bruch, describing him as a proud and sensitive man. Bruch actively resisted the Lisztian/Wagnerian musical trends of time, and modeled his works on those of Mendelssohn and Schumann. His concerti share structural characteristics with Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor, omitting the first movement exposition and linking multiple movements. His most lasting contributions to chamber music include works written for his son Max, who was a clarinetist.
Child Of His Time
Bruch was born in the same decade as Johannes Brahms, Georges Bizet, and four of the Russian Five or “Mighty Handful” (Могучая кучка). At the age of fourteen (1852), he was awarded the Mozart Prize of the Frankfurt-based Mozart Stiftung, which enabled him to study with virtuoso Ferdinand Hiller. In 1858, he moved on to Leipzig and then held posts in Mannheim (1862-1864), Koblenz (1865-1867), and Sondershausen (1867-1870).
Beginning in his early twenties, he received commissions for chorus, orchestra, and soprano solo such as Jubilate Amen, op. 3 (1858) and Die Birken und die Erlen, op. 8 (1859). Max Bruch followed Hiller’s advice, and planned to travel to Leipzig in early 1858. With its famous Conservatory, the Gewandhaus Orchestra, and its internationally respected music publishers such as Senf, Kistner, and Breitkopf & Härtel, Leipzig was a center of considerable significance. Although the Gewandhaus was under the direction of Julius Rietz at this time, the influence of Mendelssohn and Schumann still dominated the musical life of the city.
After his arrival in Leipzig, the young composer befriended Ferdinand David, leader of the Gewandhaus Orchestra, soloist in the first performance of Mendelssohn’s violin concerto, and teacher of Joachim. The friendship led to David and his colleague, Friedrich Grützmacher, the principal cellist of the Gewandhaus Orchestra, playing the first performance and receiving the dedication of Bruch’s Piano Trio, op. 5.
Breitkpof & Härtel took Bruch on as a composer; they published his Opp. 3-5, 7-15 and 17 during the next five years. His Violin Concerto in G Minor was composed in 1866 and substantially revised and programmed by Joachim, assuring its success.
Major Works
During his lifetime, Bruch was renowned for his large-scale oratorios, most of them inspired by the Prussian political activity that led to Germany’s unification (1871), and of which Bruch was an eager supporter. His oratorio subjects focused on national leaders as role models (the Greeks Odysseus and Achilles, the Germans Arminius and Gustav Adolf, and the biblical Moses).
The highpoint of this period coincided with Bruch accepting a position in Berlin in 1870. Here, he wrote the two women’s cantatas of op. 31 (1870, Die Flucht nach Egypten and Morgenstunde); Normannenzug, op. 32 (setting a balled by J. V. von Scheffel, unison male voices and baritone soloist, 1870); three mass movements, op. 35 (Kyrie, Sanctus, Agnus Dei, 1870) for two soprano soloists and mixed chorus with orchestra; the full-length oratorio Das Lied von der Glocke, op. 45 (after Schiller, 1872), and his greatest success in Berlin, Odysseus: Szenen aus der Odyssee, op. 41 (written for soloists and mixed chorus to a text by W. P. Graff, 1872).
He held several prestigious positions, directing the Liverpool Philharmonic (1880-1883) and leading notable concerts in Berlin and northern German cities. He went on an American tour and directed singing societies. He continued to compose for men’s chorus (Kriegsgesang, op. 63 and Leonidas, op. 66, 1894-1896) and for mixed chorus (over twenty more works in German dating from the 1870s through his last choral work in 1919: Trauerfeier für Mignon, op. 93 (after Goethe).
Bruch And The Clarinet
Like Brahms, Bruch came to the clarinet late in life. Bruch was in his seventies and nearing retirement from his post on the faculty of the prestigious Berlin Hochschule für Musik when he wrote his Eight Pieces for Clarinet, Viola, and Piano, op. 83*, followed soon after by his double Double Concerto for Clarinet and Viola, op. 88. Both Bruch and Brahms usually wrote for the A Clarinet (rather than the B-flat), due to its richer tone. And like Brahms – and Mozart before – Bruch was inspired to write his clarinet works by one unusually gifted clarinetist: Brahms and his contemporaries worked with Richard Mühlfeld (1856–1907) of the Meiningen Court Orchestra, and Bruch collaborated with his own twenty-five-year-old son, Max Felix Bruch (1884-1943), who had just started his career as a professional performer and conductor in Hamburg. Trained by his father at the Hochschule in Berlin, Max Felix later became the German representative of International Gramophone Company.
Double Concerto
Opus 88 offers an intimate conversation between two alto instruments. This tunefully rich and opulently romantic composition quotes from Bruch’s earlier melodies and folk structures drawn from his early suites. The composer was seventy-three when it was first performed in 1911 to an audience more sympathetic with the modernist experimentation; the premiere of Le Sacre du Printemps exploded on the Parisian concert scene only two months after the Double Concerto’s premiere. The Allgemeine Musikzeitung (No. 50, 1913) described the work as “harmless, weak, unexciting, first and most of all too restrained, its effect is unoriginal and it shows no masterstrokes.” For a self-described “traditionalist” composer and composition professor who championed the chamber music of Mendelssohn and the elegance of late German Romanticism, this critic had missed the point of the work.
Bruch hoped both of his late works featuring the clarinet would be heard as consistent with the style of his well known and much-played Violin Concerto No. 1 in G Minor from over fifty years before. Until the end of his career, Bruch uncompromisingly defended his Romantic appreciation of art, and this attitude led to controversial discussions with some of the most eminent composers of his time, including Wagner, Liszt, Reger, and especially Richard Strauss, who allowed Bruch’s music to be banned in Germany during the early 1940s.
Bruch’s ingenious, but subtle orchestration progresses from fourteen to twenty-one accompanying voices through the three movements, finally boasting a full complement of woodwinds, four horns, two trumpets, strings and percussion. The composer provided an alternative scoring for violin (replacing the clarinet) and a piano reduction, continuing his practice of adapting his large-scale works as chamber music.
The concerto’s form is also unusual, as it begins with a relatively slow movement featuring cascading arpeggios, proceeds to a somewhat faster one, and ends with a vigorous triplet-powered Allegro molto. The most dramatic passages appear at the very beginning, as the viola and then the clarinet introduce themselves: Bruch meant this to echo the structure of the cello and violin entrances in Brahms’ Double Concerto. The second theme in the second movement quotes the first movement of Bruch’s Suite No. 2 for Orchestra (Nordland Suite, 1906, WoO).
Bruch’s son premiered the work in 1912 with Prof. Willy Hess, a German violin virtuoso and professor of violin and viola at the Berlin Hochschule für Musik. Hess was a principal student of Joseph Joachim, an outstanding virtuoso and early colleague of Bruch. From 1904-1910, Hess was the concertmaster of the Boston Symphony Orchestra, but returned to Berlin at Bruch’s request in 1910 to become the premier violin instructor at the Hochschule für Musik. He consulted on the string writing for all of Bruch’s late scores, also premiering his Concert Piece for Violin and Orchestra, op. 84. During the Weimar Republic, he became associated with many modernist musical luminaries and the Berlin Hochschule became a hub of the international music scene.
Publications And Resources
Universitäts-und Stadtbibliothek Köln holds the autograph of this work on microfiche. The original autograph was thought to be lost, but reappeared in a London auction in 1991 and is now held by the Max Bruch Archiv in the Musicology Department at the University of Cologne. The autographs of Bruch’s piano reduction and the solo parts are still considered to be lost. Many more of Bruch’s autograph scores, letters, and photographs form part of the Zanders family archive housed in the Villa Zanders in the center of Bergisch Gladbach. These materials were presented to Maria Zanders and her family as a token of Bruch’s gratitude for the continued use of his summer retreat Igeler Hof.
The editor of the first edition of the full score, Otto Lindemann, made significant changes in Bruch’s manuscript himself with a green pencil: these alterations survived in the printed editions of both the orchestra score as well as the piano reduction. Since for many years it was not possible to buy or rent performance materials for this work, clarinetist Nicolai Pfeffer developed revised orchestral parts, a new Urtext edition of the score (2010) and a new piano reduction (2008) by comparing the autograph score with the original 1942 printing: these are available from Edition Peters. Oliver Seely also edited a new version of the full score in 2011.
Christopher Fifield’s Max Bruch: His Life and Works (Boydell, 1988, reissued 2005) is the only full-length documentary biography of Bruch; it includes musical analyses in English of all of his published works, including all of his concertos, three German operas and several oratorios. This is the best source for a discussion of Bruch’s letters and other contemporary sources that support his place in the vibrant musical culture of his time. The detailed biography Richard Mühlfeld: The Brahms Clarinetist (Balve: Artivo Music Publishing, 2007) by Maren Goltz, Herta Müller, and Christian Mühlfeld provides rich detail about the role of the clarinet in German Romantic music.
©2016 Laura Stanfield Prichard,
San Francisco Symphony
*Acht Stücke für Klarinette, Bratsche und Klavier oder Violine, Violoncelle und Klavier, Badin/Leipzig: N. Simrock, 1910. First published in eight separate booklets.
For performance material please contact Simrock, Berlin.
Max Christian Friedrich Bruch
(geb. Köln, 6. Januar 1838 – gest. Friedenau, 20. Oktober 1920)
Doppel-Konzert für Klarinette oder Violine und Bratsche mit Orchester, op. 88
I. Andante con moto p.1
II. Allegro moderato p.18
III. Allegro molto p.38
Komposition
1911
Erstveröffentlichung
Berlin: Rudolf Eichmann [Nachfolger von Simrock], 1942
Gewidmet dem Klarinettisten Max Felix Bruch, dem Sohn des Komponisten
Erstaufführungen
5. März 1912 in der Hafenstadt Wilhelmshaven, Deutschland und
3. Dezember 1913 an der Hochschule für Musik, Berlin
mit Max Felix Bruch (Klarinette) und Prof. Willy Hess (Bratsche)
Vorwort
Max Bruch war ein deutscher Komponist, der über 200 Werke schuf, insbesondere das bewegende Kol nidrei für Cello und Orchester, op. 47 und das erste seiner drei Violinkonzerte (Violinkonzert Nr.1 in g - Moll, op. 26, 1866), ein Grundstein des Repertoires für die Violine. Obwohl er rheinisch - katholisch erzogen war, verboten die Nazis von 1933-45 seine Musik als „entartet“ wegen seines Namens, seiner berühmten Vertonung einer Melodie aus dem jüdischen Yom Kippur und seinen unveröffentlichten Drei Hebräische Gesänge für gemischten Chor und Orchester (1888). Als Erwachsener konvertierte Bruch zum Protestantismus, und er war der Enkel des berühmten evangelischen Geistlichen Dr. Phil. Christian Gottlieb Bruch (1771-1836).
Ebenso war Bruch ein erfahrener Kompositionslehrer, der von 1892 bis 1911 an der Königlichen Akademie der Künste zu Berlin lehrte. Ralph Vaughan Williams, der britische Komponist, war einer seiner Studenten; er schilderte seinen Lehrer als einen stolzen und einfühlsamen Mann. Bruch widersetzte sich aktiv den musikalischen Trends seiner Zeit, die durch Liszt und Wagner geprägt waren, und entwickelte sein eigenes musikalisches Konzept in Anlehnung an Mendelssohn und Schumann. Seine Konzerte haben strukturelle Eigenschaften mit Mendelssohns Violinkonzert in e - Moll gemein, sie verzichten auf die Exposition des ersten Satzes und verbinden zahlreiche Sätze. Unter seinen bleibenden Beiträgen zur Kammermusik zählen die Werke, die er für seinen Sohn Max Felix schrieb, einen Klarinettisten.
Kind seiner Zeit
Bruch wurde gemeinsam mit Johannes Brahms, Georges Bizet und vier der fünf Komponisten der Russischen Fünf oder des „Mächtigen Häufleins“ (Могучая кучка) im gleichen Jahrzehnt geboren. Mit 14 Jahren (1852) erhielt der den Mozart-Preis der in Frankfurt ansässigen Mozartstiftung, der ihm ein Studium beim Virtuosen Ferdinand Hiller erlaubte.1858 zog er nach Leipzig und arbeitete später u.a. in Mannheim (1862-1864), Koblenz (1865-1867) und Sondershausen (1867-1870).
Seit seinen frühen zwanziger Jahren wurde Bruch mit Kompositionsaufträgen für Chor, Orchester und Sopran - Solo betraut, wie z.B. das Jubilate Amen, op. 3 (1858) und Die Birken und die Erlen, op. 8 (Waldlieder für Männer - und Frauenchor mit Solisten, 1859). Er folgte dem Rat seines Lehrers Hiller und plante für das frühe Jahr 1858 eine Reise nach Leipzig. Mit seinem Konservatorium, dem Gewandhaus-Orchester, den international respektierten Verlegern Senf, Kistner und Breitkopf & Härtel war die Stadt ein kulturelles Zentrum von beachtlicher Strahlkraft. Obwohl das Gewandhaus zu jener Zeit von Julius Rietz geleitet wurde, beherrschte der Einfluss Mendelssohns und Schumann nach wie vor das musikalische Leben der Stadt.
Nach seiner Ankunft in Leipzig befreundete sich der junge Komponist mit Ferdinand David, dem Leiter des Gewandhausorchesters, Solist von Mendelssohns Violinkonzert und Lehrer von Joachim. Diese Freundschaft führte dazu, dass David und sein Kollege Friedrich Grützmacher, der erste Cellist des Hauses, die Erstaufführung von Bruchs Klaviertrio op.5 bestritten. Breitkopf und Härtel nahmen Bruch unter Vertrag und veröffentlichten in den nächsten fünf Jahren sein Opp. 3-5, 7-15 und 17. Sein Violinkonzert in g - Moll entstand 1866 und wurde von Joachim grundlegend überarbeitet und schuf damit die Grundlage des Erfolgs der Komposition.
Hauptwerke
Während seines gesamten Lebens schätzte man Bruch als den Schöpfer grossformatiger Oratorien, die hauptsächlich von den politischen Ereignissen in Preussen inspiriert waren, die zur Vereinigung von Deutschland (1871) führten, für die Bruch vehement eintrat. Die Themen seiner Oratorien konzentrierten sich auf nationale Führerpersönlichkeiten als Rollenmodelle (der griechische Odysseus, die Deutschen Arminius und Gustav Adolf und den biblischen Moses).
Der Höhepunkt seiner Laufbahn fällt zusammen mit der Annahme seiner Anstellung in Bremen im Jahr 1870. Hier schuf er zwei Kantaten für Frauenstimmen op. 31 (1870, Die Flucht nach Egypten und Morgenstunde), Normannenzug, op. 32 (nach einer Ballade von J. V. von Scheffel, für Unisono Männerstimmen und einen Bariton - Solisten, 1870), drei Sätze für Messen op. 35 (Kyrie, Sanctus, Agnus Dei, 1870) für zwei Sopran - Solisten und gemischten Chor mit Orchester, die Vertonung des gesamten Das Lied von der Glocke, op. 45 (nach Schiller, 1872) und seinen grössten Berliner Erfolg Odysseus: Szenen aus der Odyssee, op. 41 (für Solisten und gemischten Chor nach einem Text von W.P.Graff, 1872).
Bruch hatte zahlreiche prestigeträchtige Stellen inne, dirigierte die Liverpool Philharmonic (1880-1883, die ihn zu seinem Oratorium Achilleus anregten) und leitete bedeutende Konzertaufführungen in Berlin und anderen norddeutschen Städten. Er unternahm eine Konzertreise nach Amerika (während der er an der Partitur von Achilleus arbeitete) und dirigierte Gesangsvereine. Auch schuf er weiterhin Werke für Männerchöre (Kriegsgesang, op. 63 and Leonidas, op. 66, 1894-1896) und gemischte Chöre (über 20 weitere Werke in Deutschland ab den 1870er Jahren bis zu seinem letzten Chorwerk Trau- erfeier für Mignon, op. 93, vollendet 1819 nach Goethe).
Bruch und die Klarinette
Wie Brahms kam auch Bruch erst spät in seinem Leben zur Klarinette. Er war bereits in seinen Siebzigern, und seine Entlassung in den Ruhestand von seinem Posten an der Fakultät der berühmten Berliner Hochschule für Musik stand kurz bevor, als er seine Acht Stücke für Klarinette, Bratsche und Piano op. 83* schrieb, kurz darauf gefolgt vom Doppelkonzert für Klarinette und Bratsche, op.88. Bruch wie auch Brahms schrieben für die Klarinette in A (statt in B) wegen deren reicherem Ton. Und wie Brahms – und vor ihm schon Mozart – entsprang auch Bruchs Inspiration, für die Klarinette zu schreiben, dem Kontakt mit einem einzigen aussergewöhnlich begabten Klarinettisten: Brahms und seine Zeitgenossen arbeiteten mit Richard Mühlfeld (1856–1907) vom Meininger Hoforchester zusammen, Bruch mit seinem nur 25 Jahre alten Sohn Max Felix Bruch (1884-1943), der gerade am Anfang seiner Karriere als Berufsmusiker und Dirigent in Hamburg stand. Ausgebildet von seinem Vater an der Berliner Hochschule, wurde Max Felix später der Repräsentant der internationalen Grammophon Gesellschaft.
Doppelkonzert
Im Opus 88 kann man einem vertrauten Gespräch zwischen den beiden Altinstrumenten lauschen. Die melodienselige und opulente romantische Komposition zitiert Bruchs frühere Melodienschöpfungen und volksliedhafte Strukturen aus seinen frühen Suiten. Der Komponist war bereits 73 Jahre alt, als die Erstaufführung vor einem Publikum stattfand, dass eher dem modernistischen Experiment zugeneigt war: Die Erstaufführung von Le Sacre du Printemps explodierte in der Pariser Konzertszene nur zwei Monate nach der Premiere des Doppelkonzerts. Die Allgemeine Musikzeitung beschrieb das Werk als (No. 50, 1913) harmlos, schwach, wenig aufregend, vor allem aber zu zurückhaltend, in seiner Wirkung unoriginell und ohne jeden meisterlichen Wurf. Für einen selbsternannten „traditionalistischen“ Komponisten und Kompositionsprofessor, der die Kammermusik Mendelssohns und die Eleganz der deutschen Romantik auf seine Fahnen geschrieben hatte, musste diese Kritik ihr Thema verfehlt haben.
Bruch hoffte, dass seine späten Werke für Klarinette in einer Linie mit dem Stil seiner wohlbekannten und oft gespielten Violinkonzert Nr.1 in g - Moll gehört würden, dass mehr als 50 Jahre zuvor entstand. Bis zum Ende seiner Karriere verteidigte Bruch kompromisslos seine romantische Kunstauffassung, und sein Verhalten führte zu heftigen Auseinandersetzungen mit den bedeutendsten Komponisten seiner Zeit, Wagner, Liszt, Reger und insbesondere Richard Strauss, der es zuliess, dass Bruchs Musik während der frühen 1940er Jahre verboten wurde.
Bruchs geniale, aber subtile Orchestrierung schreitet von 14 zu 21 begleitenden Stimmen innerhalb von drei Sätzen voran, bis sie schließlich mit der vollen Besetzung der Holzbläser, vier Hörner, zwei Trompeten, Streicher und Schlagwerk auftrumpft. Der Komponist schuf ebenso eine alternative Fassung für Violine (statt der Klarinette) und einen Klavierauszug und setzte auch seine Praxis fort, seine grossformatigen Werke für Kammermusik zu adaptieren.
Die Form des Konzerts ist ungewöhnlich, es beginnt mit einem recht langsamen Satz mit kaskadierenden Arpeggios, schreitet zu einem etwas schnelleren Satz fort und endet mit einem kraftvollen, troisch verstärkten Allegro molto. Die dramatischsten Passagen scheinen sich am Anfang des Stücks abzuspielen, als zuerst die Bratsche, dann die Klarinetten sich selbst vorstellen: Bruch meinte dies als strukturelles Echo auf den ersten Auftritt von Cello und Violine in Brahms Doppelkonzert. Das zweite Thema im zweiten Satz zitiert den ersten Satz aus Bruchs Suite Nr.2 für Orchester (Nordland Suite, 1906, WoO).
Gemeinsam mit Prof. Willy Hess, einem deutschen Violinvirtuosen und Professor für Violine und Bratsche an der Berliner Hochschule für Musik war Bruchs Sohn der Solist der Erstaufführung. Hess war als Meisterschüler bei Joseph Joachim, einem herausragenden Virtuosen und frühen Kollegen des Komponisten, in die Lehre gegangen. Von 1904 bis 1910 war Hess Konzertmeister des Boston Symphony Orchestra, aber er kehrte auf Bruchs Bitte im Jahre 1910 nach Berlin zurück, um der Hauptlehrer für Violine an der Hochschule für Musik zu werden. Er beriet Bruch bei seinen Vertonungen für Streicher in dessen späten Partituren und spielte auch die Premiere des Konzertstück für Geige und Orchester, op. 84. Während der Weimarer Republik arbeitete er mit vielen Koryphäen der modernen Musik zusammen, und die Berliner Hochschule wurde zum Zentrum für die Internationale Musikszene.
Veröffentlichungen und Quellen
In der Universitäts-und Stadtbibliothek Köln befindet sich die autographe Partitur des vorliegenden Werkes auf Microfiche. Vom originalen Manuskript dachte man, dass es verloren sei, aber es tauchte auf einer Auktion in London wieder auf und ist heute Bestandteil des Max-Bruch-Archivs an der Musikwissenschaftlichen Fakultät der Universität zu Köln. Die Autographe von Bruchs Klavierauszug und die Solostimmen gelten nach wie vor als verschollen. Viele von Bruchs handschriftlichen Partituren, Briefe und Fotografien sind Teil des Familienarchivs der Familie Zanders in der Villa Anders in Bergisch Gladbach. Diese Materialen waren ein Geschenk an Maria Anders und deren Familie als Zeichen des Danks für den wiederholten Gebrauch ihrer Sommerresidenz Igeler Hof als Feriendomizil.
Der Herausgeber der ersten Orchesterpartitur Otto Lindemann nahm mit einem grünen Stift bedeutende Änderungen in Bruchs Manuskript vor: Die Änderungen überlebten und finden sich in den gedruckten Fassungen für Orchester wie auch in der Klavierpartitur wieder. Da es seit vielen Jahren nicht möglich war, Aufführungsmaterial für dieses Werk zu leihen oder zu kaufen, schuf der Klarinettist Nicolai Pfeffer eine revidierte Fassung der Orchesterstimmen, eine neue Urtext Edition der Partitur (2010) und eine neue Klavierpartitur ( 2008), basierend auf dem Vergleich des Autographs mit dem Originaldruck von 1942: diese sind bei der Edition Peters zu erhalten. Oliver Seele veröffentlichte ebenfalls eine neue Version der Orchesterpartitur im Jahre 2011.
Christopher Fifields Max Bruch: His Life and Works (Boydell, 1988, wiederveröffentlicht 2005) ist die einzige umfassende dokumentarische Biographie von Bruch. Hier finden sich in englischer Sprache musikalische Analysen aller seiner veröffentlichten Werke, darunter alle Konzerte, drei deutsche Opern und zahlreiche Oratorien. Dies ist die beste Quelle für eine Diskussion von Bruchs Briefen und anderen zeitgenössischen Quellen, die seinen Rang innerhalb der lebendigen Musikkultur seiner Zeit belegen.
Die detaillierte Biographie Richard Mühlfeld: der Brahmsklarinettist (Balve: Artivo Music Publishing, 2007) von Maren Goltz, Herta Müller, und Christian Mühlfeld liefert zahlreiche Details über die Rolle der Klarinette in der romantischen Musik.
©2016 Laura Stanfield Prichard, San Francisco Symphony
*Acht Stücke für Klarinette, Bratsche und Klavier oder Violine, Violoncelle und Klavier, Badin/Leipzig: N. Simrock, 1910. Erstveröffentlichung in acht getrennten Bänden.
Aufführungsmaterial ist von Simrock, Berlin, zu beziehen.