Andrea Gabrieli
(b. Venice, 1532/33 - d. Venice, 30. August 1585)
Ricerari a quattro Nos. II, III e V
Ricercar II “del secondo tuono” p.5
Ricercar III “del secondo tuono” p.23
Ricercar V “del sesto tuono” p.30
Preface
The evidence for Andrea Gabrieli’s early life and music education is fragmentary. Procurator records in the Atti della Procuratia at San Marco provide some evidence for Gabrieli’s early employment in Venice, referring to Gabrieli as “ser organista a San Geremia.”1 Elsewhere, Gabrieli is linked to the city of Verona. An early publication (1554) produced for Vincenzo Ruffo (c.1508-1587) suggests that Gabrieli had some connection to Verona Cathedral. Gabrieli’s association with Ruffo and the city of Verona is further strengthened by the production of a piece intended for the Accademia Filarmonica of Verona.2 A young Gabrieli is also linked with Orlande de Lassus, with whom he traveled, along with the Duke of Bavaria (Albrecht V), to the coronation of Maximillian II in Frankfurt.3
Whatever the effect these experiences may have had in shaping the young Gabrieli, none would shape his legacy as much as the Basilica di San Marco. When Adrian Willaert (c.1490-1562) was appointed maestro di cappella in 1527, San Marco established itself as the center of sixteenth century Venetian musical culture. Willaert’s presence attracted some of the finest talent in Venice. In 1557, Claudio Merulo (1533-1604) won an organist position at San Marco, a position for which Gabrieli applied unsuccessfully. In 1565, three years after the death of Willaert, the great music theorist Gioseffo Zarlino (1517-1590) became maestro di capella at San Marco. Gabrieli again applied for an organist position at San Marco in 1566, this time winning, and began sharing organist duties with Merulo. Several prominent performers soon joined San Marco. The Dalla Casa brothers, Girolamo, Giovanni, and Nicolò, joined the ranks of San Marco in 1568.4 The cornetist and composer Giovanni Bassano (1560/61-1617) joined San Marco as a singing teacher in 1583, and was later promoted to the head of the instrumental ensemble in 1601.5
From this assemblage of capable Venetian musicians emerged a musical form that would soon become central to Italian instrumental music: the ricercare. Early Venetian ricercari were teaching pieces intended as instructional tools for young musicians.6 While the ricercare still retained this purpose, the genre soon grew beyond its pedagogical origins. Some of the earliest known published keyboard ricercari were composed by Marc Antonio Cavazzoni (1490-1560) and his son Girolamo Cavazzoni (1525-c.1577).7 Like Gabrieli, Marc Antonio Cavazzoni was employed as an organist in Venice, and developed his ricercare technique within these duties. Only two ricercari of the elder Cavazzoni survive; both appear in his Recerchari, motetti, canzoni of 1523. Intended as improvisatory introductions to motets, these works show a looser treatment of dissonance and voice-leading than is typical of motets and other polyphonic genres of the period.8 This relaxation of harmonic rules became a hallmark of the improvised keyboard ricercare.
Prior to 1540, the keyboard ricercare used imitation sparsely. Girolamo Cavazzoni’s four ricercari, published in 1543, are remarkable for their substantial use of imitation, and had considerable influence in popularizing the imitative ricercare.9 The imitative ricercare was further entrenched through the support of Adrian Willaert, who supervised the publication of several imitative ricercari by Venetian composers. 10
Like many of his contemporaries, very little of Andrea Gabrieli’s music survives. Gabrieli’s ricercari only became available posthumously, with the flourishing of music publishing in Venice in the late sixteenth century.11 Several publications of Gabrieli’s ricercari appeared during this time, including an eight-voice da capo ricercare in the Concerti, and seven four-voice ricercari in the Madrigali et ricercari. Ricercari also appear in the collections Ricercari and Canzoni alla francese.12
Although the ricercare was deployed for a variety of instrumental forces, the solo keyboard established itself as the dominant instrument for the form. The Italian keyboard ricercare presented an opportunity for Venetian composers in the mid and late sixteenth century to explore the expressive potential of imitative counterpoint outside the constraints of the motet. While keyboard ricercari may have either one subject or many, the single subject ricercare became the preferred structure after Gabrieli, who was among the first composers to popularize it.13 Five of the twenty-four keyboard ricercari produced by Gabrieli are on a single subject.14
The single subject ricercare is typically in four voices. Subject entries occur at the perfect fourth or perfect fifth, with subject entries separated by episodic passages using contrasting material. The connection to the Baroque fugue is highly suggestive, and supported by the proliferation of the form after Gabrieli. Giovanni Gabrieli (c.1554-1612), Andrea Gabrieli’s nephew, wrote eight single subject ricercari, keeping the form alive in Venice, while Johann Jakob Froberger (1616-1667), who wrote eight single subject ricercari, produced the first substantial exports of the Italian form into German musical culture.15
Andrea Gabrieli also composed eight ensemble ricercari, the first of which was published in 1587 under the name Ricercar per sonar à 8. The remaining seven were published in 1589 under the title Madrigali et Ricercari. Although the exact date of their composition is unknown, these four-part ricercari were likely composed between 1542 and 1557 in preparation for his appointment at San Marcos.16
The present edition includes three of these four-part ricercari: Ricercare II “del secondo tuono,” Ricercare III “del secondo tuono,” and Ricercare V “del sesto tuono.” Ricercare III is the shortest of Gabrieli’s seven four-part ricercari at sixty-four breves, while Ricercare II is the longest at one hundred fifty-three. The relatively narrow range and step-wise motion of the music is consistent with vocal practice of the period, and evinces stylistic similarities to Willaert. Ricercare V has several key features that separate it from the others. Whereas Ricercare II and Ricercare III are duplex themes, Ricercare V is not. The themes of Ricercare V are relatively short, and repeated notes are more common. Almost all subject entries in Ricercare V are in stretto.17 These four-part ricercari are the culmination of Venetian ricercare practice, providing a glimpse into sixteenth century Venetian music that remains, in many ways, mysterious to us.
Derek Funston, 2017
For performance material please contact Schott, Mainz.
1 Martin Morell, “New evidence for the biographies of Andrea and Giovanni Gabrieli,” Early Music History 3: 101-108.
2 Lewis Lockwood and Alexandra Amati-Camperi, “Ruffo, Vincenzo,” Grove Music Online, ed. Deane Root, accessed March 3, 2016, http://oxfordmusiconline.com
3 David Bryant, “Gabrieli, Andrea,” Grove Music Online, ed. Deane Root, accessed March 3, 2016, http://oxfordmusiconline.com
4 Denis Arnold and Andrea Marcialis, “Dalla Casa, Girolamo,” Grove Music Online, ed. Deane Root, accessed March 3, 2016, http://oxfordmusiconline.com
5 David Lasocki, Denis Arnold, and Fabio Ferraccioli, “Bassano, Giovanni,” Grove Music Online, ed. Deane Root, accessed March 3, 2016, http://oxfordmusiconline.com
6 Denis Arnold, Giovanni Gabrieli, from Oxford studies of composers 12, (New York: Oxford University Press, 1974), 15-16.
7 Robert Judd, “Italy,” in Keyboard music before 1700, ed. Alexander Silbiger (New York: Schirmer Books, 1995), 239.
8 H. Colin Slim, “Cavazzoni, Marc Antonio,” Grove Music Online, ed. Deane Root, accessed March 3, 2016, http://oxfordmusiconline.com
9 Judd, “Italy,” in Keyboard music before 1700, 239-241.
10 Michele Fromson, “Willaert, Adrian,” Grove Music Online, ed. Deane Root, accessed March 3, 2016, http://oxfordmusiconline.com
11 Judd, “Italy,” in Keyboard music before 1700, 226.
12 Eleanor Selfridge-Field, Venetian Instrumental Music from Gabrieli to Vivaldi, (Oxford: Blackwell, 1975), 62.
13 WoongHee Lee, “A Comparative Study of Two Single-subject Keyboard Ricercare by Johann Jacob Froberger: Projections of Sixteenth-century Practice Combined with Features that Forecast Baroque Practice” (DMA, University of North Texas, 2011), 2.
14 Milton Allen Swenson, “The Four-Part Italian Ensemble Ricercar from 1540 to 1619 (Part I: Analysis and Commentary. Part II: Musical Supplement)” (PhD, Indiana University, 1971), 139.
15 Lee, “A Comparative Study of Two Single-subject Keyboard Ricercare by Johann Jacob Froberger,” 3-5.
16 Swenson, “The Four-Part Italian Ensemble Ricercar from 1540 to 1619,” 140-142.
17 Ibid., 140-143 and 149.
Andrea Gabrieli
(geb. Venedig, 1532/33 - gest. Venedig, 30. August 1585)
Ricerari a quattro Nos. II, III e V
Ricercar II “del secondo tuono” p.5
Ricercar III “del secondo tuono” p.23
Ricercar V “del sesto tuono” p.30
Vorwort
Die Zeugnisse über Andrea Gabrielis frühen Jahre und seine musikalische Ausbildung sind fragmentarisch. Aufzeichnungen in der Atti della Procuratia in San Marco geben Auskunft über seine frühe Anstellung in Venedig, sie beziehen sich auf Gabrieli als „ser organista a San Geremia.“1 Zudem ist Gabrieli mit der Stadt Verona verbunden. Eine frühe Publikation von 1554, die für Vincento Ruffo (ca. 1508-1587) produziert wurde, deutet an, dass Gabrieli Verbindungen zur Kathedrale von Verona hatte. Gabrielis Beziehung zu Ruffo und der Stadt Verona wird des Weiteren belegt durch die Produktion eines Stückes, welches der Accademia Filarmonica von Verona2 zugedacht war. Ein junger Gabrieli ist ausserdem verbunden mit Orlando di Lasso, mit welchem dieser gemeinsam mit dem Herzog von Bayern (Albrecht dem V.) zur Krönung von Maximilian dem II. nach Frankfurt reiste.3
Welchen Effekt auch immer diese Erfahrungen auf die Entwicklung des jungen Gabrieli gehabt haben mögen, nichts sollte sein Vermächtnis so sehr prägen wie die Basilika di San Marco. Als Adrian Willaert (ca. 1490-1562) 1527 zum maestro di cappella berufen wurde, etablierte sich San Marco als Zentrum der venezianischen Musikkultur des sechzehnten Jahrhunderts. Willaerts Anwesenheit zog einige der feinsten Talente Venetiens an. 1557 erhielt Claudio Merulo (1533-1604) die Stelle als Organist in San Marco, ein Posten, für den sich Gabrieli ohne Erfolg bewarb. 1565, drei Jahre nach dem Tod von Willaert, übernahm der große Musiktheoretiker Gioseffo Zarlino (1517-1590) die Position in San Marco. 1566 bewarb sich Gabrieli ein zweites Mal, dieses Mal mit Erfolg, und er begann, die Aufgaben als Organist mit Merulo zu teilen. Bald wurde die Basilika zum Anziehungspunkt für viele bekannte Künstler. Die Della Casa- Brüder, Girolamo, Giovanni und Nicolò, gliederten sich 1568 4 in San Marco ein. Der Kornettist und Komponist Giovanni Bassano (1560/61-1617) trat San Marco 1583 als Gesangslehrer bei und wurde später 1601 zum Leiter des Instrumentalensembles befördert.5
Aus dieser Versammlung fähiger venezianischer Musiker entwickelte sich eine musikalische Form, die bald eine zentrale Rolle in der italienischen Instrumentalmusik spielen sollte: das Ricercar. Frühe venezianische Ricercari waren als Lehrstücke gedacht, als Unterrichtswerkzeug für junge Musiker.6 Während das Ricercar einerseits weiterhin diesen Zwecken diente, wuchs das Genre bald über seine pädagogischen Ursprünge hinaus. Einige der frühesten bekannten publizierten Clavier-Ricercari entstammen der Feder von Marc Antonio Cavazzoni (1490-1560) und seinem Sohn Girolamo Cavazzoni (1525 - ca. 1577).7 Wie Gabrieli war auch Marc Antonio Cavazzoni als Organist in Venedig angestellt und entwickelte seine Ricercar-Techniken im Rahmen seiner Dienstpflichten. Nur zwei Ricercari des älteren Cavazzoni sind erhalten; beide befinden sich in seinen Recerchari, motetti, canzoni von 1523. Als improvisatorische Einleitung von Motetten gedacht, weisen diese Werke eine freiere Behandlung der Dissonanz und der Stimmführung auf, als es typisch war für Motetten und andere polyphonen Genres der Zeit.8 Die Entspannung der harmonischen Regeln wurde zum Kennzeichen der improvisierten Clavier-Ricercari.
Vor 1540 wurden im Clavier-Ricercar kaum Imitations-Techniken verwendet. Girolamo Cavazzonis vier Ricercari, 1543 veröffentlicht, zeichnen sich durch ihren substanziellen Gebrauch von Imitation aus und hatten spürbaren Einfluss auf die Popularisierung der imitativen Ricercari.9 Diese wurden weiterhin etabliert durch die Unterstützung von Adrian Willaert, der die Veröffentlichung verschiedener imitativer Ricercari venezianischer Komponisten beaufsichtigte.10
Wie bei vielen seiner Zeitgenossen blieb nur sehr wenig von Andrea Gabrielis Musik erhalten. Gabrielis Ricercari waren erst postum erhältlich, als das Musikverlagswesen in Venedig Ende des sechzehnten Jahrhunderts aufblühte.11 In dieser Zeit erschienen viele Veröffentlichungen von Gabrielis Ricercari inklusive einem achtstimmigen da-capo-Ricercar in den Concerti und sieben vierstimmige Ricercari in den Madrigali et ricercari. Weitere Beispiele der Gattung fanden sich in den Sammlungen Ricercari und Canzoni alla francese.12
Obgleich Ricercari für eine große Vielzahl an Besetzungen geschrieben wurden, etablierte sich das Clavier Solo als dominierendes Instrument dieses Genres. Für venezianische Komponisten des mittleren und späten sechzehnten Jahrhunderts stellte das italienische Clavier-Ricercar eine Möglichkeit dar, das expressive Potential eines imitativen Kontrapunkts außerhalb der Beschränkungen einer Motette zu erkunden. Ein Ricercar kann entweder ein Thema aufweisen oder sich aus einer Vielzahl von Themen zusammensetzen. Nach Gabrieli - der zu den ersten Komponisten zählte, die es verbreiteten13 - entwickelte sich das monothematische Ricercar zur bevorzugten Struktur. Fünf der vierundzwanzig von Gabrieli verfassten Clavier- Ricercari basieren auf einem einzelnen Thema.14
Die monothematische Form ist üblicherweise vierstimmig gesetzt. Themeneinsätze finden auf der reinen Quart oder reinen Quint statt, wobei sie durch episodische Passagen mit kontrastierendem Material voneinander getrennt werden. Die suggestive Verbindung zur barocken Fuge ist unverkennbar und wird unterstützt durch die Verbreitung der Form nach Gabrieli. Der Neffe Andrea Gabrielis, Giovanni Gabrieli (ca. 1554-1612), hielt die Form durch acht monothematische Ricercari in Venedig am Leben, während Johann Jakob Froberger (1616-1667), der ebenfalls acht monothematische Werk komponierte, erstmals Substanzielles aus der italienischen Form in die deutsche Musikkultur exportierte.15
Andrea Gabrieli schuf außerdem acht Ricercari für Ensemble, das erste wurde 1587 unter dem Namen Ricercar per sonar à 8 publiziert. Die anderen sieben erschienen 1589 unter dem Titel Madrigali et Ricercari. Obwohl das genaue Datum ihrer Komposition unbekannt ist, wurden diese vierstimmigen Ricercari vermutlich zwischen 1542 und 1557 als Vorbereitung auf seine Einstellung in San Marco geschrieben.16
Die vorliegende Edition schließt drei dieser vierstimmigen Ricercari ein: Ricercar II “del secondo tuono”, Ricercar III “del secondo tuono” und Ricercar V “del sesto tuono”. Ricercar III ist mit vierundsechzig Brevi das kürzeste von Gabrielis sieben vierstimmigen Ricercari, Ricercar II ist mit einhundertdreiundfünfzig das längste. Der relativ enge Ambitus und die stufenweise Bewegung der Musik ist kohärent mit der Praxis der Vokalmusik in dieser Periode und bekundet eine stilistische Ähnlichkeit zu Adrian Willaert. Ricercar V weist einige Schlüsselmerkmale auf, die es von den anderen unterscheiden. Im Gegensatz zu Ricercar II und III verwendet Ricercar V keine Duplex-Themen. Die Themen des Stücks sind relativ kurz, und Tonrepetitionen sind häufiger. Beinahe alle Themeneinsätze im Ricercar V befinden sich in Engführung.17 Diese vierstimmigen Ricercari sind ein Höhepunkt der venezianischen Ricercar-Praxis, die einen Blick in die venezianische Musik des sechzehnten Jahrhunderts erlaubt, die für uns nach wie vor auf viele Arten rätselhaft ist.
Übersetzung: Oliver Fraenzke
1 Martin Morell, “New evidence for the biographies of Andrea and Giovanni Gabrieli,” Early Music History 3: S. 101-108.
2 Lewis Lockwood and Alexandra Amati-Camperi, “Ruffo, Vincenzo,” Grove Music Online, Hrsg. Deane Root, Letzter Zugriff, 3. März 2016, http://oxfordmusiconline.com.
3 David Bryant, “Gabrieli, Andrea,” Grove Music Online, Hrsg. Deane Root, Letzter Zugriff, 3. März 2016, http://oxfordmusiconline.com.
4 Denis Arnold und Andrea Marcialis, “Dalla Casa, Girolamo,” Grove Music Online, Hrsg. Deane Root, Letzter Zugriff, 3. März 2016, http://oxfordmusiconline.com.
5 David Lasocki, Denis Arnold, und Fabio Ferraccioli, “Bassano, Giovanni,” Grove Music Online, Hrsg. Deane Root, Letzter Zugriff, 3. März 2016, http://oxfordmusiconline.com.
6 Denis Arnold, Giovanni Gabrieli, aus Oxford studies of composers 12, (New York: Oxford University Press, 1974), S. 15-16.
7 Robert Judd, “Italy,” in Keyboard music before 1700, Hrsg. Alexander Silbiger (New York: Schirmer Books, 1995), S. 239.
8 H. Colin Slim, “Cavazzoni, Marc Antonio,” Grove Music Online, Hrsg. Deane Root, Letzter Zugriff, 3. März, 2016, http://oxfordmusiconline.com.
9 Judd, “Italy,” in Keyboard music before 1700, S. 239-241.
10 Michele Fromson, “Willaert, Adrian,” Grove Music Online, Hrsg. Deane Root, Letzter Zugriff, 3. März 2016, http://oxfordmusiconline.com.
11 Judd, “Italy,” in Keyboard music before 1700, S. 226.
12 Eleanor Selfridge-Field, Venetian Instrumental Music from Gabrieli to Vivaldi, (Oxford: Blackwell, 1975), S. 62.
13 WoongHee Lee, “A Comparative Study of Two Single-subject Keyboard Ricercare by Johann Jacob Froberger: Projections of Sixteenth-century Practice Combined with Features that Forecast Baroque Practice” (DMA, University of North Texas, 2011), S. 2.
14 Milton Allen Swenson, “The Four-Part Italian Ensemble Ricercar from 1540 to 1619 (Part I: Analysis and Commentary. Part II: Musical Supplement)” (PhD, Indiana University, 1971), S. 139.
15 Lee, “A Comparative Study of Two Single-subject Keyboard Ricercare by Johann Jacob Froberger,” S. 3-5.
16 Swenson, “The Four-Part Italian Ensemble Ricercar from 1540 to 1619,” S. 140-142.
17 Ebenda, S. 140-143 und 149.
Aufführungsmaterial ist von Schott, Mainz, zu beziehen.