Antonio Salieri
Sinfonia in Re “Veneziana” per orchestra da camera
(Symphony in D Major “Venetian” for chamber orchestra)
(18 August 1750, Legnago, Venetian Republic – 7 May 1825, Vienna)
Preface
This nine-minute work is scored for two oboes, two horns in D, and strings (two violins, viola, and cello/bass). The score was originally edited in 1961 by Renzo Sabatini for G. Ricordi (Milan); the nickname “Venetian” was added by the publisher, after the city where part of the music was first performed and Salieri’s own nickname for himself. The music for this three-movement work is partly adapted from Salieri’s overtures to La scuola de’ gelosi (1778) and La partenza inaspettata. Both were written during the three years Salieri spent in Rome, Venice, and Milan (1778-1780), following Joseph II’s reorganization of the Viennese court theatres with an emphasis on spoken drama.
This later Ricordi imprint of a later edition (Ricordi plate 130095) was also edited by Sabatini, with a few added bowing and “legato” markings; it dates from 1987. Sabatini reconstructed this three-movement chamber symphony from a set of printed orchestral parts he found in the Archive of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna. Dr. Hedwig Kraus, Director of the Archive in the 1960s, confirmed that the parts had been kept there since 1880, and that the cover read: “Sinfonia n. XIX del signor Antonio Salieri – Maestro di musica all’attual servizio de S. M. ‘Augustissimo Imperatore – Eseguita in Venezia.” The numerical designation “XIX” is likely to refer to a cataloging system in the Archive, rather than a title for the work.
The Sinfonia in D Major opens with an abbreviated sonata movement from La scuola de’ gelosi (The School of Jealousy), a two-act dramma giocoso that premiered in Venice in 1778; it was expanded for successful performances in Vienna (1783) and London (1786). The Viennese performances marked the debut of Joseph II’s new opera buffa troupe in the Italian theater. It was the only of Salieri’s operas to meet with continued success in Italy.
The central slow movement and concluding Presto both come from Salieri’s overture to La partenza inaspettata (The Unexpected Departure), a two-act intermezzo that premiered at the Teatro Valle in Rome during Carnival 1779. In all three movements, Salieri shows himself a competent master of Italian light opera style and an important predecessor to Rossini.
The Composer
Antonio Salieri was one of the most prominent Italian musicians in Europe during the Age of Enlightenment. He studied violin with his brother (a student of Tartini) and keyboard with a student of Padre Martini at Legnago Cathedral. Concertos were played in the local churches during both mass and vespers, and the young man formed strong opinions about the “solemnity” appropriate for organ music; he enjoyed traveling to church festivals with his older brother and even snuck off to one alone as a child. As an adult, Salieri often signed his name “Antonio Salieri Veneziano,” as he was born in Venetian territory and lived a year in Venice (aged sixteen, in 1766) after the death of his parents. While there, Salieri auditioned for the opera composer Florian Gassmann (1729-1774). Gassmann took him on as an apprentice, brought him to Vienna, and was soon described by Salieri as a father. The composer’s most successful work signed “Antonio Salieri Veneziano” was the 1779 intermezzo La partenza inaspettata.
Salieri married a Viennese and rose from an unpaid place in Emperor Joseph II’s private chamber ensemble to the capital’s most prestigious musical position, Royal and Imperial Hofkapellmeister (1788-1824). He served the Viennese court throughout his adult life, composing more than three dozen new grand operas for Vienna and Paris and acting as the personal music teacher to Joseph II. He was president of the Tonkünstler-Societät (to support retired musicians and their families) from 1788 to 1795, and produced its benefit concerts until 1818. In 1817, he became the first director of the music conservatory founded by the Gesellschaft der Musikfreunde. Through Salieri’s private instruction in counterpoint and composition, three generations of Viennese composers such as Beethoven, Schubert (his pupil for eight years), Liszt, and Meyerbeer mastered elements of counterpoint and what we now characterize as “the Classical style.”
Salieri became a distinguished teacher of voice, coaching many of the star singers of his day and outliving Mozart and Haydn. Mozart wrote his comic Singspiel Der Schauspieldirektor as part of a 1786 contest with Salieri (who wrote an Italian comic opera for the occasion), and Mozart’s score pitted Vienna’s two leading coloratura sopranos against each other: Aloysia Weber (Mozart’s sister-in-law) and Catarina Cavalieri (Salieri’s mistress). Although frequently winning posts over W. A. Mozart, Salieri encouraged the younger composer’s efforts in orchestral music and passed several keyboard students on to him. In 1785, the two composers collaborated on a lost cantata for Anna “Nancy” Storace (the original Susanna in Figaro) entitled Per la ricuperata salute di Ophelia. In Mozart’s last surviving letter, he wrote to his wife that he collected Salieri and Cavalieri by carriage and drove them to see The Magic Flute: “He heard and saw with all his attention, and from the overture to the last choir there was no piece that didn’t elicit a ‘Bravo!’ or ‘Bello!’ out of him.” After Mozart’s death, Salieri gave free music lessons to Mozart’s younger son, Franz Xaver, and when he went to the 1790 Frankfurt coronation of Leopold II as Holy Roman Emperor, Salieri brought three Mozart masses as a gift.
During his fifty-year career at the Habsburg Court, Salieri composed over one hundred sacred works for the emperor’s chapel; these were continuously performed in Vienna for over a hundred years. Six masses survive: four orchestral, one a cappella, and one requiem mass. These complement his many smaller liturgical works (forty-five offertories alone) and dozens of non-liturgical pieces such as oratorios, cantatas, and concert arias.
Instrumental Music
Salieri enjoyed great prestige as a conductor and specialized in vocal works, but wrote no dramatic music during the last two decades of his life. He completed five concertos: two for piano, one for organ, and two concerti grossi. In Salieri’s own list of his compositions, he includes only two symphonies, but over two dozen serenades, cassations, and marches (both for wind ensemble and orchestra). When he first arrived in Vienna, he played chamber music three times a week with Emperor Joseph II, who preferred reading operas from open score to string quartets. The young Salieri was called upon to play keyboard, to sing alto in opera choruses, and to sing Italian arias.
As an apprentice to Gassmann, and later as a teacher, mentor, and “second father” to Joseph Weigl (son of Haydn’s principal cellist at Esterháza), he advocated composing small additions and replacements for larger existing works before embarking on full-length projects; this included composing replacement arias for other composers’ operas and orchestrating works for large orchestra.
Allegro assai mm. 1-190 D major tutti
Andante grazioso mm. 191-259 G Major strings only, violas briefly divide
attaca subito
Presto mm. 260-425 D Major tutti
Resources
Although Salieri’s personal papers and diaries have not been extant since before the composer’s friend Ignaz von Mosel wrote Über das Leben und die Werke des Antonio Salieri (1827), Rudolph Angermüller’s dissertation and two books [Antonio Salieri: Sein Leben und seine weltlichen Werke (1971-74); Antonio Salieri: Fatti e documenti (Legnago, 1985)] have established new directions in research.
Recent well-documented books on Salieri’s music include Vittorio della Croce and Francesco Blanchetti’s Il Caso Salieri (Torino, 1994) and John A. Rice’s Antonio Salieri and Viennese Opera (Chicago, 1998). Salieri’s autograph scores and his numerous revisions are held by the Musiksammlung of the Austrian Nationalbibliothek. Many scores and parts include annotations by the composer, some written up to twenty years later. Many additional manuscripts and archives are held by the Haus-, Hof-, and Staatsarchiv and the Hofkammerarchiv in Vienna and Kärtner Landesarchiv in Klagenfurt.
Laura Stanfield Prichard, 2016
San Francisco Symphony and Boston Baroque
For performance material please contact Ricordi, Milano.
Antonio Salieri
Sinfonia in D-Dur “Venezianische”
für Kammerorchester
(18. August 1750, Legnago, Republik Venedig – 7. Mai 1825, Wien)
Vorwort
Dieses neunminütige Werk ist für zwei Oboen, zwei Hörner in D und Streicher (zwei Violinen, Viola und Cello / Bass) geschrieben. Die Partitur wurde ursprünglich im Jahr 1961 von Renzo Sabatini für G. Ricordi (Mailand) herausgegeben; die Bezeichnung „Venezianische“ wurde vom Verlag hinzugefügt, nach der Stadt, in der ein Teil der Musik zum ersten Mal aufgeführt wurde, und nach Salieris Spitznamen. Die Musik für dieses dreisätzige Werk ist zum Teil eine Bearbeitung seiner Ouvertüren zu La scuola de‘ gelosi (1778) und La partenza inaspettata. Beide schrieb Salieri in den drei Jahren, die er in Rom, Venedig und Mailand zubrachte (1778-1780), nachdem Joseph II. das Wiener Hoftheater neu organisiert hatte - mit einem Schwerpunkt auf das gesprochene Drama.
Dieser spätere Ricordi-Druck einer späteren Ausgabe (Ricordi-Platte 130095) wurde ebenfalls von Sabatini bearbeitet, mit einigen hinzugefügten Bögen und „Legato“- Markierungen; er stammt aus dem Jahr 1987. Sabatini rekonstruierte diese dreisätzige Kammersinfonie aus einem Satz von gedruckten Orchesterstimmen, die er im Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien fand. Dr. Hedwig Kraus, Leiterin des Archivs in den 1960er Jahren, bestätigt, dass die Noten dort seit 1880 lagerten und dass auf dem Titelblatt zu lesen ist: „Sinfonia n. XIX del Signor Antonio Salieri - Maestro di musica all‘attual servizio de S.M. Augustissimo Imperatore - Eseguita in Venezia“. Die numerische Bezeichnung „XIX“ ist wahrscheinlich als Katalogisierungshinweis im Archiv zu lesen und nicht als Titel des Werkes.
Die Sinfonia in D-Dur beginnt mit einem verkürzten Sonatensatz aus La scuola de’ gelosi (Die Schule der Eifersüchtigen), einem zweiaktigen Dramma giocoso, das in Venedig im Jahr 1778 Premiere hatte; es wurde für erfolgreiche Auftritte in Wien (1783) und London (1786) erweitert. Die Wiener Aufführungen markieren das Debüt der neuen Opera-buffa-Truppe Josephs II. im italienischen Theater. Es war die einzige von Salieris Opern, die in Italien anhaltenden Erfolg hatte.
Der zentrale langsame Satz und das abschließende Presto stammen beide aus Salieris Ouvertüre zu La partenza inaspettata (Die unerwartete Abreise), einem zweiaktigen Intermezzo, das im Teatro Valle in Rom während des Karnevals 1779 uraufgeführt wurde. In allen drei Sätzen zeigt sich Salieri als Meister des leichten italienischen Opernstils und als wichtiger Vorläufer Rossinis.
Der Komponist
Antonio Salieri war einer der prominentesten italienischen Musiker in Europa im Zeitalter der Aufklärung. Er studierte Violine bei seinem Bruder (einem Schüler von Tartini) und Klavier bei einem Schüler von Padre Martini am Dom zu Legnago. Concertos wurden in den örtlichen Kirchen während der Messe und der Vesper gespielt; und der junge Mann bildete sich eine strenge Meinung über die „Feierlichkeit“ der heiligen Handlung, der die Orgelmusik zu dienen hatte. Er genoss Reisen mit seinem älteren Bruder zu Kirchenfesten und schlich sich sogar einmal als Kind heimlich dorthin. Als Erwachsener unterzeichnete Salieri oft als „Antonio Salieri Veneziano“, weil er im Umkreis von Venedig geboren war und nach dem Tod seiner Eltern ein Jahr in der Stadt lebte (mit 16 Jahren im Jahr 1766). In dieser Zeit stellte er sich dem Opernkomponisten Florian Gassmann (1729-1774) vor. Gassmann nahm ihn als Schüler an, brachte ihn nach Wien und wurde bald von Salieri als Vater beschrieben. Das erfolgreichste Werk, das der Komponist mit „Antonio Salieri Veneziano“ unterzeichnete, war das Intermezzo La partenza inaspettata von 1779.
Salieri heiratete eine Wienerin und stieg von einer unbezahlten Stellung im privaten Kammerensemble Kaiser Josephs II. zum angesehensten musikalischen Posten der Hauptstadt auf: K.u.K. Hofkapellmeister (1788-1824). Er wirkte am Wiener Hof während seines gesamten Erwachsenenlebens, komponierte mehr als drei Dutzend neue große Opern für Wien und Paris und war der persönliche Musiklehrer Josephs II. Von 1788 bis1795 fungierte er als Präsident der Tonkünstler-Societät (die pensionierte Musiker und ihre Familien unterstützte) und leitete ihre Benefiz-Konzerte bis 1818. Im Jahr 1817 wurde er der erste Direktor der Musikhochschule, gegründet von der Gesellschaft der Musikfreunde. Es war Salieris Privatunterricht in Komposition und Kontrapunkt, der drei Generationen von Wiener Komponisten, darunter Beethoven, Schubert (er war acht Jahre lang sein Schüler), Liszt und Meyerbeer in die Elemente des Kontrapunktes einführte, - das, was wir heute den „klassischen Stil“ nennen.
Salieri, der Mozart und Haydn überlebte, entwickelte sich zu einem angesehenen Gesangslehrer und unterrichtete viele Sängerstars seiner Zeit. Mozart schrieb seine Singspiel-Komödie Der Schauspieldirektor 1786 als Teil eines Wettstreits mit Salieri (der eine italienische komische Oper zu diesem Anlass ablieferte), und Mozarts Partitur stellte zwei führende Wiener Koloratursoprane gegeneinander auf: Aloysia Weber (seine Schwägerin) und Caterina Cavalieri (Salieris Geliebte). Obwohl Salieri bei der Stellenvergabe Mozart häufig übertrumpfte, ermutigte er den jüngeren Komponisten bei der Komposition seiner Orchesterwerke und er überliess ihm mehrere seiner Klavierschüler. Im Jahr 1785 arbeiteten die beiden Komponisten zusammen an einer verloren gegangenen Kantate für Anna „Nancy“ Storace (die erste Susanna im Figaro) mit dem Titel Per la ricuperata salute di Ofelia. In Mozarts letztem erhaltenen Brief schrieb er an seine Frau, dass er Salieri und die Cavalieri mit einem Wagen zu einer Aufführung der Zauberflöte gebracht habe: „Er hörte und sah mit aller Aufmerksamkeit, und von der Sinfonie bis zum letzten Chor war kein Stück, welches ihm nicht ein ‚bravo’ oder ‚bello’ entlockte.“ Nach Mozarts Tod gab Salieri Mozarts jüngerem Sohn, Franz Xaver, kostenlosen Musikunterricht. Als er 1790 in Frankfurt an der Krönung von Leopold II. zum Kaiser teilnahm, brachte Salieri drei Mozart-Messen als Geschenk mit.
Während seiner fünfzigjährigen Karriere am Habsburger Hof komponierte Salieri über hundert geistliche Werke für die Kapelle des Kaisers; diese wurden kontinuierlich über mehr als hundert Jahre in Wien aufgeführt. Sechs Messen haben überlebt: vier für Orchester, eine a cappella und eine Totenmesse. Diese ergänzen seine zahlreichen kleineren liturgischen Werke (allein 55 Offertorien) und Dutzende von nicht-liturgischen Stücken wie Oratorien, Kantaten und Konzertarien.
Instrumentalmusik
Salieri genoss großes Ansehen als Dirigent und als Spezialist für Vokalwerke, aber er schrieb während der letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens keine dramatische Musik mehr. Er komponierte fünf Konzerte: Zwei für Klavier, eines für Orgel und zwei Concerti grossi. In Salieris eigener Liste seiner Kompositionen zählt er nur zwei Sinfonien auf, aber mehr als zwei Dutzend Serenaden, Kassationen und Märsche (für Bläserensemble und für Orchester). Als er zum ersten Mal in Wien ankam, spielte er dreimal in der Woche Kammermusik mit Kaiser Joseph II., der es vorzog, Opern statt Streichquartette in der Partitur zu verfolgen. Der junge Salieri hatte die Aufgabe, Klavier zu spielen, als Altist in Opernchören mitzuwirken und italienische Arien zu singen.
Als Gassmanns Schüler und später als Lehrer, Mentor und „zweiter Vater“ von Joseph Weigl (Sohn von Haydns Solocellist in Eszterháza) hielt er es für sinnvoll, kleine Ergänzungen und Ersatzstücke für größere schon bestehende Werke zu komponieren, bevor ein Student sich an umfangreichere Projekte wagen durfte. Diese enthalten „Ersatz-Arien“ für Opern anderer Komponisten und Orchestrierungen für großes Orchester.
Allegro assai T. 1-190 D-Dur Tutti
Andante grazioso T. 191-259 G-Dur Nur Streicher, Violen kurz geteilt
attaca subito
Presto T. 260-425 D-Dur Tutti
Quellen
Salieris persönliche Papiere und Tagebücher standen nicht zur Verfügung, bis der Freund des Komponisten Ignaz von Mosel Über das Leben und die Werke des Antonio Salieri schrieb (1827). Rudolph Angermüllers Dissertation und zwei Bücher [Antonio Salieri: Sein Leben und seine weltlichen Werke (1971-74); Antonio Salieri: Fatti e documenti (Legnago, 1985)] haben neue Wege in der Forschung etabliert.
Aktuelle gut dokumentierte Bücher über Salieris Musik sind u.a. Vittorio della Croces und Franc Blanchettis Il Caso Salieri (Turin, 1994) und John A. Rices Antonio Salieri and Viennese Opera (Chicago, 1998). Salieris Autographen und seine zahlreichen Änderungen werden in der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek aufbewahrt. Viele Partituren und Stimmen enthalten Anmerkungen des Komponisten, einige bis zu zwanzig Jahre nach Entstehung der Werke geschrieben. Viele zusätzliche Manuskripte und Archive werden vom Haus-, Hof- und Staatsarchiv und dem Hofkammerarchiv in Wien und vom Kärntner Landesarchiv in Klagenfurt bereitgehalten-.
Aus dem Amerikanischen von Helmut Jäger
Aufführungsmaterial ist von Ricordi, Mailand (www.musikmph.de), zu beziehen.