Johann Joseph Fux
(geb. Hirtenfeld, Steiermark, 1660, gest. Wien 13. Februar 1741)

Instrumental Works

Sonata a Quattro, K. 347¹ p.1

Sonata a Tre, K. 342 p.11

Overture (Suite) in B-flat major, E. 109 p.16

Overture (Suite) in D minor, E. 110 p.36

Johann Joseph Fux is best known today as the author of one of the most important theory texts in music history, Gradus ad Parnassum (1725), which codifies the tradition of voice leading in the style of Palestrina. Few works of music theory have had as long an influence as Fux’s Gradus, which was revised for use by musicians into the nineteenth century including Beethoven and Schenker. His compositions, however, are less known to modern musicians. In his own time, Fux was composer at the Viennese court from 1698 until his death, serving three different emperors. He was a prolific composer of Catholic liturgical works for which the imitative style of sacred vocal music he codified in the Gradus would be put to use. In contrast to the large numbers of masses, motets, Vespers, antiphons and other liturgical works, his contributions to instrumental music were relatively small.

The works in this volume originally appeared in Denkmäler der Tonkunst in Österreich (DTÖ), vol. 19 edited by Guido Adler (1902). It was one of several volumes devoted to Fux’s music in the DTÖ including his masses (vol. 1), motets (vol. 3), his opera Costanza e fortezza (vols. 34 and 35), instrumental works from Concentus musico-instrumentalis (vol. 47), and works for keyboard instruments (vol. 85). Fux’s presence so early and so often in this ongoing series (currently over 150 volumes) reflects the importance of Fux as a composer to Austrian music history and music historians.

Adler describes the two chamber works as sonatas da chiesa (church sonatas), meaning the movements could be played in church in place of a proper chant or reading (such as the Gradual or Epistle). The manuscript for the two Sonatas are in the hand of J. D. Selenkas and are currently housed in D-Dl, Sign. Mus 1-B-98 (formerly Dresden, Königlichen Privatsammlung, Sammelband, Sign Da2a) and were copied c. 1717/18. The overtures are orchestral suites of several movements each beginning with a French overture; they are edited from D-DS, Mus 332 and 333 (formerly Darmstadt, Grossherzoglichen Hofbibliothek, Nr. 1616 and 1615). Dating these works from the manuscripts is difficult other than to say they are from the first decades of eighteenth century.

The Sonata a Quattro (K. 347) is in G minor (with a key signature of one flat), and is scored for violin, cornetto, trombone, bassoon, and organ continuo. The work begins without a clear tempo indication and with the contrapuntal development of a single theme ending with a cadence on G major. This brief section leads to an Allegro which develops three fugue themes sequentially. There are also solo sixteenth-note passages for the violin and bassoon reminiscent of a concerto grosso. Together these sections comprise the longest movement of the work. The brief second movement is in 3/2 in the feel of a Sarabande; it begins in E-flat major and returns to G minor at the close. The counterpoint is less strict creating a contrasting cantabile feel for the middle movement. This leads without pause to the concluding Allegro (also in 3/2), a double fugue that begins with an extended statement for the solo violin. Fux fashions the conclusion of the work with a diversity of textures and tempi. The second fugue theme gives way to a change of meter to 4/4 followed by a flourish of sixteenth-note scale passages for pairs of instruments (first violin and cornetto then trombone and bassoon) before a closing Adagio.

The Sonata a Quatttro in F appears in the Sämtliche Werke, Serie VI, Instrumentalmusik/Johann Joseph Fux, Band 6, edited by Guido Erdmann (Graz: Adeva Musik, Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, 2014). A new performing edition of the work was also prepared by Ronald D. Babcock, in his DMA dissertation, “A Study of Sonata a Quattro K. 347 and Alma Redemptoris Mater K. 186 by Johann Joseph Fux,” (University of North Texas, 1994).² Babcock also arranges the work for trombone choir and brass Quartet.

The Sonata a Tre (K. 432) is in D minor (with no flats or sharps in the key signature). Adler’s edition gives parts for violins 1 and 2, a single line for bassoon and bass, and a continuo. The new Sämtliche Werke gives parts for violins 1 and 2, but separates the bassoon and bass line (the later has the same contour as the bassoon but with longer note values omitting many fast moving passages) and labels the continuo part as “Organo.” The work is in five sections: Allegro-Grave-Presto-Grave-Presto, but they can be performed without interruption. The fast sections are characterized by imitative textures and the slow sections are homophonic. The opening Allegro is in 4/4 and begins with a theme in the lowest voice followed by violin 1 and then violin 2. The imitative texture continues to the conclusion in D major. The first Grave is in 3/2 and G minor and is the stile antico with long note values and suspensions that Fux details in the Gradus ad Parnassum. The central Presto is in 4/4 and moves to A major. This time the imitation begins in violin 1 and descends to violin 2 and then down to the bass. The following Grave in 3/2 and D major returns to the stile antico with frequent suspensions. In the final movement is a Presto in 4/4 beginning in G minor. The fugue theme from the first movement returns in violin 2 within a thick contrapuntal texture and is imitated in the bass and finally in violin 1 before the movement concludes in D major.

The Sonata a Tre appears in Sämtliche Werke, Serie VI, Instrumentalmusik/Johann Joseph Fux, Band 5, edited by Martin Eybl with continuo realization by Matthias Giesen (Graz: Adeva Musik, Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, 2009).

The Overture in D minor (with no flats or sharps in the key signature, E. 109) is scored for 2 oboes, 2 violins, viola, bassoon, bass (violone), and basso continuo; the work is outlined in Table 1. The longest and most complex movement is the opening overture which is dominated by imitative counterpoint. In this way Fux follows the ideas set out by his contemporary, Johannes Mattheson (1681-1764) in his comprehensive Der vollkommene Capellmeister (Chapter 15, paragraph 25): “Overtures, in the first section as well as the second, obtain their greatest beauty from the mentioned imitation, since it always seeks to make one voice like the other; especially the upper and lower ones, yet without ignoring the middle ones. Indeed of the whole allegro or the second section of an overture is nothing other than a free or pseudo fugue . . . .”³ Most of the following movements are in a homophonic style and some are dances making the imitative texture of the fourth movement fugue stand out in its relation to the first movement. Both imitative movements feature extended solo passages, similar to the style of the concerto grosso. Another difference between the inner and outer movements is the omission of the viola in the third and fourth movements.

Table 1: Outline of Overture in D minor, E. 109.

Mvt/ Title Key Meter Meas Description

1. Overture d 4/4 78 French overture: A section stately, dotted rhythms with rushing scale passages; B fast duple with several solo passages in the style of a concerto grosso; a brief return of the A at close.

2. Minuet F 3/4 24 Homophonic; binary form.

3. Aria B-flat 4/4 16 Pastoral mood featuring oboes; viola omitted.

4. Fuga: Presto d 4/4 47 Based on single theme alternating with solo passages; viola omitted.

5. Lentement B-flat to A 3/2 10 A brief homophonic transition to / from the previous fugue to the following gigue.

6. Gigue D 6/83 3 Homophonic; binary form.

7. Aria d 3/4 26 Homophonic; binary form with brief coda.

The Overture in D minor has not appeared in the Johann Joseph Fux: Sämtliche Werke as of this writing. The work was recently edited by Klaus Winkler (Stuttgart, Carus, 2007); the publisher also has parts available.

Overture in B-flat major (with a key signature of two flats, E. 110) is scored for 2 oboes, 2 violins, viola, 2 bassoons, violone (bass), and basso continuo; the work is outlined in Table 2. Following the opening overture that is dominated by dotted rhythms, the remaining movements are all dances with the movements clearly labeled concluding with an extended gigue. The outer movements are also the longest movements; the interior movements use a reduced scoring with several instruments doubling a single line of music.

Table 2: Outline of Overture in B-flat major, E. 110.

Mvt/ Title Key Meter Meas Description

1. Overture B-flat 4/4 62 French overture; A section stately, dotted rhythms; B fast duple continues with dotted figures.

2. Aria g 3/4 36 Binary form; aria for top voice (oboes and violin 1) four-part texture; the second section includes an extensive solo passage for bassoon.

3. Menuet I B-flat 3/4 28 Rounded binary; homophonic; three-part texture.

4. Menuet II g 3/4 32 Binary with coda; homophonic; three-part texture.

5. Gavotte B-flat 4/4 14 Binary; homophonic; three-part texture.

6. Passepied B-flat 3/4 24 Subtitled “Der Schmidt” (from an Austrian folk song);

three-part texture.

7. Gigue B-flat 6/8 52 Da capo ABA; homophonic sections alternate with solo passages.

The Overture in B-flat has not appeared in the Johann Joseph Fux: Sämtliche Werke as of this writing. The work was edited for performance by school orchestras by Heinrich Lemacher and Paul Mies (Köln: Tonger, 1929).

Like his contemporary, Johann Sebastian Bach (1685-1750), Fux inherited the musical traditions of late Baroque instrumental music including French genres such as the overture and court dances as well as Italian genres such as the sonata da chiesa and concerto grosso. Both composers found new ways to synthesize these elements along with a predilection for imitative in their compositions. While Bach’s compostions are more present in the modern repertoire, Fux’s works are equally important in representing the style of music popular in Vienna in the early eighteenth century.

C. Matthew Balensuela, DePauw University, 2015

¹A new thematic catalog of Fux’s music is currently under preparation by Thomas Hochradner, Martin Czernin, and Géza-M. Vörösmarty, Johann Joseph Fux: thematisches Verzeichnis der musikalischen Werke. Fux’s works were previously cataloged by several editors and are prefixed with different letters: K=Ludwig Ritter von Köchel, Johann Josef Fux (Vienna, 1872; reprint ed. Hildesheim and New York; Olms, 1974); E= Hellmut Federhofer and Friedrich Wilhelm Riedel, “Quellenkundliche Beiträge zur Johann Joseph Fux-Forschung,” Archiv für Musikwissenschaft 21 (1964); 111-40 and 253-4; and L=Andreas Liess, Johann Joseph Fux, ein steirischer Meister des Barock, nebst einem Verzeichnis neuer Werkfunde (Vienna: Doblinger, 1947).

² http://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278148/.

³ Ernest C. Harriss, Johann Mattheson’s Der vollkommene Capellmeister: A Revised Translation and Critical Commentary, Studies in Musicology, edited by George J. Buelow (Ann Arbor, MI: UMI Research Press, 1981), 643.

For performance material please contact: Sonata a Quattro = http://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278148/., Sonata a Tre = Adeva Musik, Graz, Overture in B-flat major = Carus, Stuttgart, and Overture in D minor = Tonger, Cologne. Reprint of a copy from the Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, Munich.

Johann Joseph Fux

(geb. Hirtenfeld, Steiermark, 1660, gest. Wien 13. Februar 1741)

Instrumentalwerke

Sonata a Quattro, K. 347¹ p.1

Sonata a Tre, K. 342 p.11

Ouvertüre (Suite) in B-Dur, E. 109 p.16

Overture (Suite) in d-Moll, E. 110 p.36

Johann Joseph Fux ist heute bekannt als der Autor eines der wichtigsten Theoriewerke in der Musikgeschichte, dem Gradus ad Parnassum (1725), das die Tradition der Stimmführung im Stile Palestrinas darlegt. Nur wenige Werke übten einen so weitreichenden Einfluss aus wie Fux‘s Gradus, der von Musiker bis ins 19. Jahrhundert zu Rate gezogen wurde, darunter Beethoven und Schenker. Ganz anders steht es um seine eigenen musikalischen Schöpfungen, die dem modernen Musiker weniger bekannt sind. Fux arbeitete von 1698 bis zu seinem Tod am Wiener Hof, wo er unter verschiedenen Kaisern diente. Er war ein fruchtbarer Komponist katholischer Kirchenmusik, bei der er den imitativen Stil sakraler Gesangsmusik, wie er sie im Gradus beschreibt, bevorzugte. Im Gegensatz zu seinen Messen, Vespern, Antiphonen und anderen liturgischen Werken war sein Beitrag zur Instrumentalmusik überschaubar.

Die Werke im vorliegenden Band erschienen ursprünglich in Denkmäler der Tonkunst in Österreich (DTÖ), Band 19, herausgegeben von Guido Adler (1902), neben zahlreichen weiteren DTÖ - Bänden, die Fux‘ Musik gewidmet waren, darunter seine Messen (Band 1), Motetten (Band 3), seine Oper Costanza e fortezza (Bände 34 / 35), Instrumentalwerke aus dem Concentus musico-instrumentalis (vol. 47) und Kompositionen für Tasteninstrumente (Band 47). Das Fux‘ Werke bereits so früh in dieser weiterhin fortgesetzten Reihe erschienen, ist ein Beleg für die Bedeutung des Komponisten für die österreichische Musikgeschichte und ihre Musikhistoriker.

Adler beschreibt die beiden Kammermusikwerke als da chiesa (Kirchensonaten). Sie konnten in der Kirche statt eines entsprechenden Gesangs oder einer Lesung (wie das Graduale oder die Epistel) gespielt werden. Die beiden Manuskripte stammen aus der Hand von Jan Dismams Zelenka, sie finden sich heute unter D-Dl, Sign. Mus 1-B-98 (ehemals Dresden, Königliche Privatsammlung, Sammelband, Sign Da2a) und wurden 1717 / 18 kopiert. Bei den Ouvertüren handelt es sich um Orchestersuiten, die jeweils mit einer französischen Ouvertüre beginnen. Herausgegeben wurden sie unter D-DS, Mus 332 and 333 (ehemals Darmstadt, Grossherzoglichen Hofbibliothek, Nr. 1616 und 1615). Es ist schwierig, sie nach den Manuskripten genau zu datieren, jedoch scheinen sie aus den ersten Dekaden des 18. Jahrhunderts zu stammen.

Die Sonata a Quattro (K. 347) ist in g - Moll geschrieben, notiert allerdings mit nur einem b als Vorzeichen, gesetzt für Violine, Kornett, Posaune, Fagott und Continuo-Orgel. Das Werk beginnt ohne klare Tempobezeichnung mit der kontrapunktischen Durchführung eines kurzen Themas, die mit einer Kadenz auf G-Dur endet. Diese kurze Sektion führt in ein Allegro, das nacheinander drei Fugenthemen durchführt. Auch finden sich Passagen aus 16tel-Noten für Violine und Fagott, die an ein Concerto grosso erinnern. Zusammengenommen ergeben diese Sektionen den längsten Satz des Werks. Der kurze zweite Satz im Geiste einer Sarabande steht im 3/2 - Takt, beginnt in Es-Dur und kehrt gegen Schluss nach g-Moll zurück. Der Kontrapunkt ist nicht sehr streng gehalten und kreiert ein Gefühl von cantabile im mittleren Satz. Ohne Pause nähert man sich dem abschliessenden Allegro (ebenfalls in 3/2), einer Doppelfuge, die mit einem ausladenden Auftritt der Solovioline beginnt. Fux schmückt den Schluss des Werks mit einer Vielzahl an Texturen und Tempi. Das zweite Fugenthema macht einem Taktwechsel zum 4/4 Takt Platz, gefolgt von verzierten Tonleiterpassagen aus 16tel-Noten für Instrumentenpaare (erste Violine und Cornett, dann Posaune und Fagott) vor dem abschliessenden Adagio.

Die Sonata a Quatttro in F ist kürzlich in Sämtliche Werke, Serie VI, Instrumentalmusik/Johann Joseph Fux, Band 6, erschienen , herausgegeben von Guido Erdmann (Graz: Adeva Musik, Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, 2014). Eine neue Aufführungsedition des Werks wurde von Ronald D. Babcock, in seiner Dissertation „A Study of Sonata a Quattro K. 347 and Alma Redemptoris Mater K. 186 by Johann Joseph Fux,” (University of North Texas, 1994).² erstellt. Der Autor hat ebenfalls eine Fassung für Posaunenchor und Blechblasquartett erstellt.

Die Sonata a Tre (K. 432) steht in d - Moll (geschrieben ohne Vorzeichen). Adlers Ausgabe besteht aus Partien für Violine 1 und 2, eine Einzellinie für je Fagott und Bass und ein Continuo-Instrument. In der neuen Gesamtausgabe hingegen finden sich Stimmen für Violine 1 und 2, aber die Stimmen für Fagott und Bass sind getrennt aufgeführt (der Bass hat die gleiche Kontur wie das Fagott, aber verzichtet auf zahlreiche schnelle Passagen). Hier wird die Continuo - Stimme als „Organo“ bezeichnet. Das Werk besteht aus fünf Sektionen - Allegro-Grave-Presto-Grave-Presto - , die nach Bedarf ohne Pause aufgeführt werden können. Die schnellen Abschnitte zeichnen sich durch imitative Texturen aus, während die langsamen Teile homophon gesetzt sind. Das eröffnete Allegro im 4 / 4-Takt beginnt mit einem Thema in der tiefsten Stimme, gefolgt von Violine 1 und anschliessend Violine 2. Die imitative Struktur setzt sich bis zum Abschluss in D-Dur fort. Das erste Grave erscheint im 3/2-Takt in g - Moll, ein Musterbeispiel für den stile antico mit langen Notenwerten und Vorhalten, den Fux im Gradus ad Parnassum detailliert beschreibt. Dass zentrale Presto im 4/4-Takt bewegt sich nach A-Dur, die Imitation beginnt hier mit Violine 1, steigt ab zu Violine 2, dann hinunter zum Bass. Das nachfolgende Grave in D-Dur im 3/2 Takt kehrt zum stile antico mit zahlreichen Vorhalten zurück. Das Finale ist ein Presto im 4/4-Takt, beginnend in g-Moll. Das Fugenthema aus dem ersten Satz kehrt in den beiden Violinen zurück innerhalb einer kompakten kontrapunktischen Struktur, imitierend im Bass, dann in Violine 1, bevor der Satz in D-Dur schliesst.

Die Sonata a Tre erschien in Sämtliche Werke, Serie VI, Instrumentalmusik/Johann Joseph Fux, Band 5, herausgegeben von Martin Eybl, Continuo von Matthias Giesen (Graz: Adeva Musik, Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, 2009).

Die Ouvertüre in d - Moll (gesetzt ohne Vorzeichen, E 109) ist für zwei Oboen, zwei Violinen, Bratsche, Fagott, Bass (Violine) und Basso Continuo geschrieben. Die Gliederung des Werks ist in Tafel 1 zu studieren. Der längste und komplexeste Satz ist die eröffnende Ouvertüre, dominiert von imitierendem Kontrapunkt. So folgt Fux den Ideen seines Zeitgenossen Johannes Mattheson (1681-1764), die dieser in seiner umfassenden Schrift Der vollkommene Capellmeister (Kapitel 15, Paragraph 25) vertritt: „Ouvertüren aus der ersten oder zweiten Sektion schöpfen ihre grösste Schönheit aus besagter Imitation, denn diese ist immer bestrebt, eine Stimme der anderen anzupassen. Dies betrifft vor allem die obere und untere, ohne jedoch die mittlere zu vernachlässigen. Tatsächlich ist das gesamte Allegro oder die zweite Sektion einer Ouvertüre nichts anderes als eine freie oder Scheinfuge … „³ Die meisten der nun folgenden Sätze sind homophon, einige sind Tänze, wovon die imitative Beziehung zwischen der Fuge aus dem vierten und dem ersten Satz besonders hervorsticht. Beide imitativen Sätze enthalten ausgedehnte Solo-Passagen und ähneln hierin dem Concerto grosso. Ein weiterer Unterschied zwischen den inneren und äusseren Sätzen ist der Wegfall der Bratsche im dritten und vierten Satz.

Tafel 1: Gliederung der Ouvertüre in d - Moll, E. 109.

Satz / Titel Tonart Takt Takte Beschreibung

1. Ouvertüre d 4/4 78 Französische Ouvertüre: eine Sektion getragen, punktierte Rhythmen mit raschen Tonleiterpassagen; B schnell im Zweiertakt mit zahlreichen Solo - Passagen im Stil des Concerto grosso; eine kurze Rückkehr von A am Schluss

2. Menuett F 3/4 24 homophon, binäre Form

3. Aria B-flat 4/4 16 pastorale Stimmung mit Präsentation der Oboen. Bratsche entfällt.

4. Fuga: Presto d 4/4 47 basiert auf einem einzigen Thema, abwechselnd mit Solo- Passagen., Bratsche entfällt

5. Lentement B nach A 3/2 10 ein kurzer homophoner Übergang von der vorhergehenden Fuge zur folgenden Gigue

6. Gigue D 6/8 33 homophon, binäre Form

7. Aria d 3/4 26 homophon, binäre Form mit kurzer Koda

Die Ouvertüre in d - Moll erschien bis zum jetzigen Zeitpunkt nicht in Johann Joseph Fux: Sämtliche Werke. Das Werk mit Spielmaterial erschien kürzlich herausgegeben von Klaus Winkler (Stuttgart, Carus, 2007).

Die Ouvertüre in B - Dur (mit zwei B‘s als Vorzeichen, E. 110) ist geschrieben für 2 Oboen, 2 Violinen, Bratsche, 2 Fagotte, Violine (Bass) und Basso continuo. Die Gliederung des Werkes findet sich in Tafel 2. Nach der eröffnenden Ouvertüre, die von punktierten Rhythmen gekennzeichnet ist, sind die verbleibenden Sätze Tänze, die mit einer ausführlichen Gigue abschliessen. Die äusseren Sätze sind die längsten des Werks, die inneren hingegen arbeiten mit einer reduzierten Besetzung, bei der viele Instrumente die gleiche Melodie doppeln.

Table 2: Gliederung der Ouvertüre in B - Dur, E. 110.

Satz / Titel Tonart Takt Takte Beschreibung

1. Ouvertüre B 4/4 62 Französische Ouvertüre; eine Sektion getragen, punktierte Rhythmen; B schnell im Zweiertakt, fährt mit punktiertem Rhythmus fort

2. Aria g 3/4 36 Binäre Form; Aria für die höchsten Stimmen (Oboen und

Violine 1) vierteilige Struktur, die zweite Sektion beinhaltet eine ausführliche Solopassage für Fagott

3. Menuet I B-flat 3/4 28 ungefähr binär, homophon; dreiteilige Struktur

4. Menuet II g 3/4 32 Binär mit Koda; homophone, dreiteilige Struktur

5. Gavotte B-flat 4/4 14 Binär mit Koda; homophone, dreiteilige Struktur

6. Passepied B-flat 3/4 24 Untertitel “Der Schmidt” (nach einem österreichischen Volkslied); dreiteilige Struktur

7. Gigue B-flat 6/8 52 Da capo ABA; homophone Sektionen wechseln sich mit Solo - Passagen ab

Bis zum jetzigen Zeitpunkt ist diese Ouvertüre nicht in Johann Joseph Fux: Sämtliche Werke erschienen. Das Werk wurde für Schulorchester herausgegeben von Heinrich Lemacher and Paul Mies (Köln: Tonger, 1929).

Wie auch sein Zeitgenosse Johann Sebastian Bach (1685-1750) war Fux ein Erbe der musikalischen Tradition der spätbarocken Instrumentalmusik, französischer Genres wie Ouvertüre und Hoftänze und italienischen Einflüsse wie sonata da chiesa und dem Concerto grosso. Beide Komponisten fanden neue Wege, diese Elemente mit ihrer Vorliebe für das Imitative zu vereinen. Obwohl Bachs Kompositionen im modernen Repertoire präsenter sind, sind die Werke von Fux von gleicher Wichtigkeit, indem sie den Stil repräsentieren, der in Wien und im frühen 18. Jahrhundert populär war.

C. Matthew Balensuela
DePauw University, 2015

¹ Ein neuer thematischer Katalog von Fux‘s Musik ist zur Zeit in Vorbereitung: Thomas Hochradner, Martin Czernin und Géza-M. Vörösmarty, Johann Joseph Fux: thematisches Verzeichnis der musikalischen Werke. Fux‘s Werke sind bisher von verschiedenen Herausgebern katalogisiert worden und mit unterschiedlichen Buchstaben gekennzeichnet: K=Ludwig Ritter von Köchel, Johann Josef Fux (Wien, 1872; Reprint hrsg. Hildesheim and New York; Olms, 1974); E= Hellmut Federhofer und Friedrich Wilhelm Riedel, “Quellenkundliche Beiträge zur Johann Joseph Fux-Forschung,” Archiv für Musikwissenschaft 21 (1964); 111-40 und 253-4 und L=Andreas Liess, Johann Joseph Fux, ein steirischer Meister des Barock, nebst einem Verzeichnis neuer Werkfunde (Wien: Doblinger, 1947).

² http://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278148/.

³ Ernest C. Harriss, Johann Mattheson’s Der vollkommene Capellmeister: A Revised Translation and Critical Commentary, Studies in Musicology, hrsg. von George J. Buelow (Ann Arbor, MI: UMI Research Press, 1981), 643.

For performance material please contact: Sonata a Quattro = http://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278148/., Sonata a Tre = Adeva Musik, Graz, Ouvertüre in B = Carus, Stuttgart, and Ouvertüre in d-Moll = Tonger, Köln. Nachdruck eines Exemplars der Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, München.