Josef Mysliveček
Six Symphonies
from the Printing by Ranieri del Vivo.
Sinfonia I: Antigona, p 1
Sinfonia II: Ezio, p 41
Sinfonia III: Demofoonte, p 63
Sinfonia IV: Artaserse, p 101
Sinfonia V: Demetrio, p 123
Sinfonia VI: Adriano in Siria, p 165
Introduction
During the second half of the eighteenth century, the most talented symphonists resident in Italy – the birthplace of the symphony – were actually two Czechs: Josef Mysliveček (1737-1781) and Václav Pichl (1741-1805). Both composed outstanding examples of the three-movement symphonies that were a specialty of Italian musical culture during the early classic period. Pichl lived long enough to see three-movement symphonies and overtures all but disappear, but Mysliveček cultivated them to the end of his days. Along with Luigi Boccherini, J. C. Bach, and W. A. Mozart, he produced the finest Italianate three-movement symphonies of the 1770s.
The son of a prosperous miller—and himself a master miller—Mysliveček made his living in Italy as a composer, violin virtuoso, and music teacher after he left the Bohemian lands in 1763 with only a few years training in musical composition.1 Once established as a major composer of Italian serious opera with the success of his Bellerofonte at the Teatro San Carlo in Naples in 1767, he was able to earn considerable sums of money to help sustain his itinerant lifestyle. Nonetheless, he squandered all of his earnings and died in poverty in Rome in 1781. His position as one of the most prominent composers of vocal and instrumental music in Italy of his day is confirmed in many contemporary accounts.
Mysliveček’s most favored stopping places in Italy were Venice, Florence, Naples, Padua, and Milan. Four periods of residence in Florence can be documented,2 the first in 1765 (before he established himself as a notable composer in Italy); the second in 1769 for a production of his opera Ipermestra; and the third in 1770 and 1771 for productions of his opera Motezuma and the oratorio Adamo ed Eva. The fourth visit, in 1775 and 1776, saw the first performances of his oratorio Isacco figura del redentore (perhaps his greatest composition) and the opera Adriano in Siria. It was in Florence sometime in the late 1760s or early 1770s that Mysliveček met one of his most supportive patrons, George Nassau Clavering, the third Earl Cowper (1738–89), an expatriate English nobleman who was a fixture of musical life in the city.3 Earl Cowper’s household included an excellent orchestra that doubtless gave the first performances of a number of Mysliveček’s compositions.4
Mysliveček must be acknowledged as one of the most prolific and most gifted symphonists of the eighteenth century. He is known to have composed over fifty independent symphonies, and besides these, he produced twenty-nine dramatic overtures for his operas, oratorios, and cantatas, almost all of them disseminated in manuscripts with the intent of performing them as symphonic works independent of the dramas to which they were originally attached.5 A stylistic equivalency between symphonies and opera overtures was generally recognized in mid-eighteenth-century Italy.
The symphonic works edited for the present volume are drawn from an eighteenth-century Florentine print published by Ranieri Del Vivo: Sei sinfonie da orchestra dedicate a Sua Eccellenza Lord de Nassau di Cowper Pari della Gran Bretagna da Giuseppe Misliwecek detto il Boemo Accademico Filarmonico. The Del Vivo print was unknown until its discovery in the 1980s in the music collection of the Biblioteca Painiana del Seminario Arcivescovile San Pio X in Messina, Italy.6 Though undated, it surely originates from the late 1770s on the evidence of its inclusion of an opera overture composed in 1776 (the overture to Adriano in Siria) and the strong probability that Mysliveček was still alive at the time it was published. It is unlikely that it could have been prepared without the composer’s cooperation, as hinted at in Del Vivo’s dedication of the print to Lord Cowper: “My Lord, the celebrated maestro di capella Josef Mysliveček composed these instrumental pieces and dedicated them to Your Excellency. They now issue from our press and are brought forth to the public adorned with the same glorious name that used to grace them in private. This undertaking has been entirely your enterprise from its origins. Deign to grant them, My Lord, the honor of the valued protection that you are accustomed to granting all endeavors marked by the stamp of taste and genius. You are not unaware, My Lord, that the publication of musical works has hardly been heard of in this fair capital. I intend to make it my duty to disseminate the musical works that flow from the pens of great artists in order to immortalize them. May my print merit the generous approval of Your Excellency …”7
Del Vivo did not exaggerate when referring to the novelty of music publishing in Florence. An announcement in the Gazzetta universale of Florence of 12 October 1776 claimed that one of Mysliveček’s symphonies had been published (undoubtedly by Del Vivo) as part of a set of three that constituted the earliest symphonies ever printed in Italy.8 Although the claim is not accurate,9 Del Vivo did initiate a first period when significant numbers of symphonies began to be published in Italy by the same printer. There is no record of any other composer being accorded the honor of a symphonic anthology from Del Vivo, however, and this anthology is the earliest one ever known to have been issued by an Italian music publisher. Besides the overture to Adriano in Siria, just heard in Florence in 1776, the selection included the overtures from the last three operas Mysliveček had written for the Teatro San Carlo in Naples (Demofoonte and Ezio of 1775 and Artaserse of 1774), plus Antigona of 1774 for the Teatro Regio in Turin and Demetrio of 1773 for the Teatro Nuovo in Pavia.
Mysliveček’s opera overtures almost always conform to narrowly-defined stylistic norms, including an invariable disposition of tempos: fast-slow-fast, usually including a rollicking finale in 3/8 or 2/4 time. Between the 1730s and 1750s, three-movement Italian symphonies and overtures generally employed some species of binary form in every movement, but by the 1760s and 1770s, more flexibility was permitted, for example rondo form or minuet and trio form in second and third movements. First movements still had to be in binary or sonata form. In the Del Vivo set, one of the slow movements is cast in rondo form (the overture to Adriano in Siria), whereas the remainder are cast in sonata form without development section. One of the finales is also cast in rondo form (the overture to Artaserse), but neither this rondo nor the other one exhibit the complications of sonata rondo. Most of the remaining finales are cast in standard sonata forms (in the case of Adriano in Siria, without development section). The finale to the overture to Ezio, on the other hand, is cast in Minuet and Trio form with written-out repeats. Mysliveček’s treatment of sonata form is generally conventional and systematic, but there can be elements of innovation or surprise, for example the return of the “first theme” at the end of the first movement of the overture to Demofoonte and the suppression of the prevailing tempo in the “recapitulation” of the first movement of the overture to Demetrio that invites an opportunity to introduce a fresh re-interpretation of motives heard earlier. Consistent with Italian traditions of overture style, which put a premium on brevity, not a single repeat sign is indicated in any of the movements.
The basic instrumentation for opera overtures, symphonies, and operatic arias in Italy throughout the 1760s and 1770s was the same: strings plus horns and oboes. The Del Vivo print reduced all original instrumentations to this standard, which had the effect of making the print more marketable and less expensive to print, but the scoring for this edition has been restored to the specifications of the original operatic settings in accordance with the composer’s original conception. A certain necessity about this is mandated by the incomplete preservation of parts from the original print.10 This edition uses one principal source closely associated with the composer as the basis for all readings, except for the overture to Adriano in Siria, which is not preserved in any source closely associated with the composer.11
Operatic overtures in Italy frequently employed a richer instrumentation than was normal for independent symphonies, depending on the capabilities of the opera orchestras at various centers and the importance of the operatic event at hand. Four of the original operas tapped for the Del Vivo print employed expanded orchestral ensembles for their overtures: Antigona (with trumpets, tympani, and clarinets); Artaserse (with clarinets); Demofoonte (with trumpets, tympani, and flute); and Demetrio (with trumpets, tympani, and flute).12
Orchestration was generally handled in simple, stereotypical ways in Italy of the 1760s and 1770s. Tympani and trumpets were generally used only to strengthen sonority and provide harmonic support in fast movements. The trumpet parts typically followed the horns closely and added little or nothing that was essential to the presentation of thematic material. Wind instruments were also used to add tonal brilliance, but they could participate more in the presentation of the thematic material by doubling (or reducing) the pitches found in the string parts. Oboes were the only essential obbligato woodwind instruments in symphonic ensembles in Italy; flutes and clarinets were little used except in slow movements. Separate parts for bassoons were rarely copied out, however it is clear that Mysliveček considered them essential for bass-line realization. This is demonstrated by special indications in the third movement of the overture to Ezio and the slow movement of the overture to Demetrio of alternations between bass-line doublings for cellos, string basses, and bassoons and doublings without the string basses. In spite of stereotyped procedures for scoring wind instruments, more imaginative treatments can sometimes be found. In the slow movements of this collection, there are four examples of special soli for flutes, oboes, clarinets, or horns (Antigona, Artaserse, Demofoonte, and Demetrio). In addition, the second movement of the overture to Adriano in Sira and the third movement of the overture to Ezio have special passages for oboe solo.
Daniel Freeman, 2015
Edited Sources
Sinfonia I: Antigona (first performed on 26 December 1773 at the Teatro Regio in Turin)
“Overtura” from Vienna, Österreichische Nationalbibliothek, Musiksammlung
(RISM A-Wn), Mus.Hs. 16.420, a complete autograph score of the opera Antigona
*
Sinfonia II: Ezio (first performed on 30 May 1775 at the Teatro San Carlo in Naples)
“Overtura” from Naples, Conservatorio di Musica San Pietro a Majella,
Biblioteca (RISM I-Nc), Ms. 29.3.10-12, a complete score of the opera
Ezio from the collection of the Teatro San Carlo
*
Sinfonia III: Demofoonte (first performed on 20 January 1775 at the Teatro San Carlo in Naples)
Untitled overture from Ms. 29.3.7-9, a complete score of the opera Demofoonte
from the collection of the Teatro San Carlo, in RISM I-Nc
*
Sinfonia IV: Artaserse (first performed on 13 August 1774 at the Teatro San Carlo in Naples)
“Overtura” from Ms. 29.3.32-34, a complete score of the opera Artaserse from the
collection of the Teatro San Carlo, in RISM I-Nc
*
Sinfonia V: Demetrio (first performed on 24 May 1773 for the opening of the Teatro Nuovo of Pavia
“Overtura” from Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin Preussischer Kulturbesitz,
Musikabteilung (RISM D-B), Mus. ms. autogr. Misliweczek 1, a complete
autograph score of the opera Demetrio
*
Sinfonia VI: Adriano in Siria (first performed on 8 September 1776 at the Cocomero theater in Florence)
“Sinfonia del Sig. Mislivvecek,” Mantua, Accademia Virgiliana di
Scienza Lettere ed Arti, Biblioteca (RISM I-MAav), Cart. 13 n. 1
1 See Daniel E. Freeman, Josef Mysliveček, “Il Boemo” (Sterling Heights, Mich.: Harmonie Park Press, 2009), for a complete evaluation of the composer’s biography and musical style.
2 All are described in Freeman, Josef Mysliveček, 29–68. See also Robert Lamar Weaver and Norma Wright Weaver, A Chronology of Music in the Florentine Theater, 1751–1800 (Warren, Mich: Harmonie Park Press, 1993), 259–60, 278–79, 352, 361–63.
3 On Lord Cowper, see Elizabeth Gibson, “Earl Cowper in Florence and His Correspondence with the Italian Opera in London,” Music and Letters 68 (1987): 235–52; and John Ingamells, comp., A Dictionary of British and Irish Travellers in Italy, 1701–1800 (New Haven and London: Yale University Press, 1997), 245–47.
4 It is known that the first performance of the oratorio Isacco figura del redentore took place under the sponsorship of his household on 10 March 1776 (see Weaver & Weaver, A Chronology, 352). The dedication attached to the Del Vivo print that is the basis of this volumes specifically refers to the performance of the selections by Lord Cowper’s private orchestra.
5 These works are cataloged in Freeman, Josef Mysliveček, 281–97. Musical incipits are available in Angela Evans and Robert Dearling, Josef Mysliveček (1737–1781): A Thematic Catalogue of His Instrumental and Orchestral Works, Musikwissenschaftliche Schriften, 35 (Munich: Katzbichler, 1999).
6 See Teresa Chirico, Il fondo musicale della Biblioteca Painiana di Messina, Cataloghi di fondi musicali italiani 14 (Rome: Edizioni Torre d’Orfeo, 1992). The print is also mentioned in passing in Bianca Maria Antolini, “Editori, copisti, commercio della musica in Italia: 1770-1800,” Studi musicali 18 (1989): 326-27, based on information provided to the author by Teresa Chirico. The existence of the print had never been recorded by RISM (Répertoire International des Sources Musicales).
7 The original Italian text is transcribed in Antolini, “Editori,” 326, f.138.
8 The announcement is transcribed in Stanislav Bohadlo, Josef Mysliveček v dopisech [Josef Mysliveček in Letters] (Brno: Opus Musicum, [1989]), p. 100. One symphony each by Mysliveček, Paisiello, and Bertoni were advertised for sale.
9 There is, for example, a print of Luigi Marescalchi’s “Sinfonia no. 2 con oboe, e corni ad libitum nel Tutore ingannato, eseguita in Venezia nel Teatro di S. Samuele il carnovale dell’anno 1774” [the overture to the opera Il tutore ingannato] as published by Innocente Alessandri in Venice in 1774 (see RISM A/I).
10 As reported in Chirico, Il fondo musicale della Biblioteca Painiana, 277, the print as preserved in the Seminario Arcivescovile San Pio X in Messina preserves parts only for horns, oboes, second violin, and bass.
11 A complete listing of all sources associated with the overtures included in this edition, including modern editions, is found in Freeman, Josef Mysliveček, 293-95. The overture to Adriano in Siria has been edited from a source in the Accademia Virgiliana in Mantua (RISM I-MAav), which contains copies of all six of the overtures found in the Del Vivo print, all of them in conformance with its reduced, standardized orchestration. There is no question that these manuscripts were either copied directly from the Del Vivo print or an intermediary source based on it. The only surviving manuscript of the complete opera of Adriano in Siria, housed in the library of the Conservatorio di Musica Luigi Cherubini in Florence (RISM I-Fc), does not include an overture. The overture edited here as belonging to Adriano in Siria can be matched to that opera only from the indications in the Del Vivo print and the manuscript in Mantua.
12 The overture to Adriano in Siria, which is not preserved with the only surviving score of the opera, might also have been scored originally for an expanded ensemble.
For performance material please is available from the author Daniel Freeman. Please contact Musikproduktion Höflich (www.musikmph.de), Munich.
Josef Mysliveček
Sechs Symphonien
aus den Drucken von Ranieri del Vivo
(geb. Prag, 9. März 1737 - gest. Rom, 4. Februar 1781)
Sinfonia I: Antigona, s 1
Sinfonia II: Ezio, s 41
Sinfonia III: Demofoonte, s 63
Sinfonia IV: Artaserse, s 101
Sinfonia V: Demetrio, s 123
Sinfonia VI: Adriano in Siria, s 165
Vorwort
Während der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts waren die talentiertesten Sinfoniker Italiens – der Wiege der Sinfonie – zwei Tschechen: Josef Mysliveček (1737-1781) und Václav Pichl (1741-1805). Beide komponierten herausragende Beispiele für dreisätzige Sinfonien, die eine Besonderheit der italienischen Musikkultur in der Frühklassik waren. Pichl lebte lang genug, um die dreisätzigen Sinfonien und Ouvertüren fast verschwinden zu sehen, während Mysliveček sie erst gegen Ende seines Lebens kultivierte. Zusammen mit Luigi Boccherini, J.C. Bach und W. A. Mozart schuf er die besten dreisätzigen Sinfonien im italienischen Stil in den 1770er Jahren.
Der Sohn eines wohlhabenden Müllers – und selbst Müllermeister – lebte als Komponist, Violinvirtuose und Musiklehrer in Italien, nachdem er Böhmen 1763 mit nur ein paar Jahren Kompositionsunterricht verlassen hatte.1 Nachdem er sich mit dem Erfolg seines Bellerofonte am Teatro San Carlo in Neapel 1767 als bedeutender Komponist der italienschen Opera seria etabliert hatte, war es ihm möglich, beträchtliche Geldsummen für sein Wanderleben aufzubringen. Nichtsdestotrotz verprasste er sämtliche Einnahmen und starb 1781 in Rom in Armut. Seine Stellung als einer der berühmtesten Komponisten vokaler und instrumentaler Musik in Italien zu seiner Zeit ist in zahlreichen zeitgenössischen Berichten festgehalten.
Myslivečeks bevorzugte Aufenthaltsorte in Italien waren Venedig, Florenz, Neapel, Padua und Mailand. Es sind vier Aufenthaltsperioden in Florenz dokumentiert2: die erste 1765 (bevor er sich als angesehener Komponist in Italien etablierte), die zweite 1769 für die Produktion seiner Oper Ipermestra und die dritte in den Jahren 1770 und 1771 zu den Aufführungen seiner Oper Montezuma und des Oratoriums Adamo ed Eva. Während des vierten Besuchs in den Jahren 1775 und 1776 wurden sein Oratorium Isacco figura del redentore (vielleicht seine beste Komposition) und die Oper Adriano in Siria uraufgeführt. Im Florenz der späten 1760er oder frühen 1770er Jahren traf Mysliveček einen seiner wichtigsten Mäzene, George Naussau Clavering, den dritten Earl Cowper (1738-1789), einen emigrierten englischen Adligen, der fester Bestandteil des musikalischen Lebens dieser Stadt war.3 Earl Cowper unterhielt ein exzellentes Orchester, das wohl eine Reihe von Myslivečeks Kompositionen uraufführte.4
Mysliveček ist als einer der erfolgreichsten und begabtesten Sinfoniker des 18. Jahrhunderts anerkannt. Er komponierte über fünfzig eigenständige Sinfonien, darüberhinaus 29 dramatische Ouvertüren für seine Opern, Oratorien und Kantaten, von denen die meisten in Manuskripten mit der Absicht verbreitet wurden, sie als sinfonische Werke unabhängig von den Dramen, zu denen sie ursprünglich gehörten, aufzuführen.5 Eine stilistische Equivalenz zwischen Sinfonien und Opernouvertüren ist in der Mitte des 18. Jahrhunderts in Italien generell zu erkennen.
Die sinfonischen Werke des vorliegenden Bandes stammen aus einem Florentiner Druck des 18. Jahrhunderts, der von Ranieri Del Vivo veröffentlicht wurde: Sei sinfonie da orchestra dedicate a Sua Eccellenza Lord de Nassau di Cowper Pari della Gran Bretagna da Giuseppe Misliwecek detto il Boemo Accademico Filarmonico. Dieser Druck war unbekannt bis zu seiner Auffindung in den 1980er Jahren in der Musikaliensammlung der Bibliotheca Painiana del Seminario Arcivescovile San Pio X in Messina, Italien.6 Obwohl der Druck undatiert ist, stammt er mit Sicherheit aus den späten 1770er Jahren, was die Aufnahme der Opernouvertüre zu Adriano in Siria, die 1776 komponiert wurde, sowie die hohe Wahrscheinlichkeit, dass Mysliveček zum Zeitpunkt der Herausgabe noch lebte, belegen. Es ist unwahrscheinlich, dass der Druck ohne die Mitarbeit des Komponisten vorbereitet wurde, was in Del Vivo’s Widmung des Druckes an Lord Cowper angedeutet wird: „My Lord, the celebrated maestro di capella Josef Mysliveček composed these instrumental pieces and dedicated them to Your Excellency. They now issue from our press and are brought forth to the public adorned with the same glorious name that used to grace them in private. This undertaking has been entirely your enterprise from its origins. Deign to grant them, My Lord, the honor of the valued protection that you are accustomed to granting all endeavors marked by the stamp of taste and genius. You are not unaware, My Lord, that the publication of musical works has hardly been heard of in this fair capital. I intend to make it my duty to disseminate the musical works that flow from the pens of great artists in order to immortalize them. May my print merit the generous approval of Your Excellency …“7
Del Vivo übertrieb bezüglich der Neuartigkeit in der Veröffentlichung von Musikalien in Florenz nicht. Eine Anzeige in der Gazzetta universale in Florenz vom 12. Oktober 1776 behauptet, dass eine von Myslivečeks Sinfonien in einer Reihe von dreien, die als die frühesten je in Italien gedruckten Sinfonien bezeichnet werden (zweifellos von Del Vivo), veröffentlich worden ist.8 Auch wenn die Behauptung nicht korrekt ist9, begann mit Del Vivo eine erste Periode der Veröffentlichung einer bedeutenden Anzahl von Sinfonien von ein und demselben Verleger. Es gibt keine Aufzeichnung über einen anderen Komponisten, dem die Ehre einer sinfonischen Anthologie zuteil wurde, hingegen ist diese Anthologie die früheste je von einem italienischen Verleger veröffentlichte. Neben der Ouvertüre zu Adriano in Siria, just 1776 in Florenz gehört, beinhaltet die Auswahl die Ouvertüren der letzten drei Opern Myslivečeks, die er für das Teatro San Carlo in Neapel (Demofoonte und Ezio 1775 sowie Artaserse 1774) geschrieben hat. Darüber hinaus sind Antigona (1774) für das Teatro Regio in Turin sowie Demetrio (1773) für das Teatro Nuovo in Pavia enthalten.
Mysliveček’s Opernouvertüren entsprechen meistens den eng definierten Normen mit der unveränderlichen Disposition der Tempi: schnell – langsam – schnell, die gewöhnlich mit einem ausgelassenen Finale im 3/8- oder 2/4-Takt endet. Zwischen den 1730er und 1750er Jahren bedienten sich die dreisätzigen italienischen Sinfonien und Ouvertüren gemeinhin auch einer zweiteiligen Form in jedem Satz; doch schon in den 1760er und 1770er Jahren war eine größere Flexibilität erlaubt, z. B. das Rondo oder das Menuett mit Trio im zweiten und dritten Satz. Kopfsätze hingegen mussten weiterhin in zweiteiliger oder Sonatenform geschrieben sein. In der Del Vivo-Ausgabe ist einer der langsamen Sätze ein Rondo (Ouvertüre zu Adriano in Siria), wohingegen der Rest eine Sonatenform ohne Durchführung ist. Eines der Finals ist ebenfalls ein Rondo (Ouvertüre zu Artaserse), jedoch weisen weder dieses Rondo noch das andere die Verzwicktheit eines Sonatenrondos auf. Die meisten der anderen Finale sind in der standardisierten Sonatenform gehalten (im Fall von Adriano in Siria ohne Durchführung). Andererseits ist das Finale der Ouvertüre zu Ezio ein Menuett mit Trio und ausgeschriebenen Wiederholungen. Myslivečeks Behandlung der Sonatenform ist zumeist konventionell und systematisch; es können jedoch überraschende und innovative Elemente auftreten, wie z. B. die Wiederkehr des „ersten Themas“ am Ende des ersten Satzes der Ouvertüre zu Demofoonte und die Aufhebung des Tempos in der „Reprise“ des ersten Satzes der Ouvertüre zu Demetrio, die Möglichkeit anbietet, eine frische Re-Interpretation von vorher gehörten Motiven einzubauen. In Übereinstimmung mit den italienischen Traditionen des Ouvertüren-Stils, der Knappheit sehr schätzte, ist nicht ein einziges Wiederholungszeichen in irgendeinem Satz zu finden.
Die grundlegende Instrumentation für Opernouvertüren, Sinfonien und Opernarien im Italien der 1760er und 1770er Jahre war immer dieselbe: Streicher plus Hörner und Oboen. Die Del Vivo-Ausgabe reduziert sämtliche originalen Instru-mentationen auf diese Besetzung, was den Effekt hat, dass der Druck markttauglicher und preiswerter wurde; für diese Edition wurde die Besetzung in Übereinstimmung mit der originalen Konzeption des Komponisten wiederhergestellt. Eine gewisse Unumgänglichkeit dazu ist der unvollständigen Erhaltung der Stimmen des originalen Drucks geschuldet.10 Diese Edition nutzt als Basis für sämtliche Lesarten eine Hauptquelle, die eng mit dem Komponisten verbunden ist; einzige Ausnahme ist die Ouvertüre zu Adriano in Siria, die in keiner Quelle aus dem Umkreis des Komponisten vorhanden ist.11
Italienische Opernouvertüren verwendeten häufig eine reichere Instrumentierung, als es für eine unabhängige Sinfonie üblich war; es hing jedoch auch von den Kapazitäten der Opernorchester der verschiedenen Zentren und der Bedeutung des Opernereignisses ab. Vier der Opern aus dem Del Vivo-Druck verwenden ein erweitertes Orchester in ihren Ouvertüren: Antigona (mit Trompeten, Pauken und Klarinetten), Artaserse (mit Klarinetten), Demofoonte (mit Trompeten, Pauken und Flöte) sowie Demetrio (mit Trompeten, Pauken und Flöte).12
In den 1760er und 1770er Jahren wurde Orchestrierung in Italien üblicherweise auf einfache und stereotype Weise gehandhabt. Pauken und Trompeten wurden üblicherweise nur zur Klangverstärkung eingesetzt und liefern harmonische Unterstützung in den schnellen Sätzen. Die Trompeten folgten normalerweise unmittelbar nach den Hörnern, wobei sie wenig oder gar nichts zur Präsentation des thematischen Materials beitrugen. Holzblasinstrumente wurden auch dazu eingesetzt, klangliche Brillanz hinzuzufügen, und sie konnten eher zur Präsentation des thematischen Materials beitragen, indem sie die Streicherstimmen doppelten (oder reduzierten). Die Oboen waren die einzig obligaten Holzblasinstrumente in italienischen sinfonischen Ensembles; Flöten und Klarinetten wurden mit Ausnahme von langsamen Sätzen weniger besetzt. Separate Stimmen für Fagotte wurden selten notiert, allerdings ist eindeutig, dass Mysliveček sie als wesentlich für die Basslinie betrachtete. Dies wird durch besondere Hinweise im dritten Satz der Ouvertüre zu Ezio und dem langsamen Satz der Ouvertüre zu Demetrio durch Wechsel der Doppelungen von Celli, Kontrabässen und Fagotten sowie der Doppelungen ohne die Kontrabässe ersichtlich. Trotz der stereotypen Verfahren in der Besetzung der Blasinstrumente können manchmal phantasievollere Behandlungen gefunden werden. In den langsamen Sätzen dieser Sammlung sind vier Beispiele besonderer Soli für Flöten, Oboen, Klarinetten und Hörner zu finden (Antigona, Artaserse, Demofoonte und Demetrio). Darüber hinaus haben der zweite Satz der Ouvertüre zu Adriano in Siria sowie der dritte Satz der Ouvertüre zu Ezio besondere Passagen für die Solo-Oboe.
Daniel Freeman, 2015
Edierte Quellen
Sinfonia I: Antigona (uraufgeführt am 26. Dezember 1773 im Teatro Regio in Turin)
„Overtura“ aus: Wien, Österreichische Nationalbibliothek, Musiksammlung (RISM A-Wn), Mus.Hs. 16.420;
vollständige autographe Partitur der Oper Antigona
*
Sinfonia II: Ezio (uraufgeführt am 30. Mai 1775 im Teatro San Carlo in Neapel)
„Overtura“ aus: Neapel, Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, Biblioteca (RISM I-Nc), Ms. 29.3.10-12;
eine vollständige Partitur der Oper Ezio stammt aus der Sammlung des Teatro San Carlo
*
Sinfonia III: Demofoonte (uraufgeführt am 20. Januar 1775 im Teatro San Carlo in Neapel)
unbetitelte Ouvertüre aus Ms. 29.3.7-9;
eine vollständige Partitur der Oper Demofoonte stammt aus der Sammlung des Teatro San Carlo (RISM I-Nc)
*
Sinfonia IV: Artaserse (uraufgeführt am 13. August 1774 im Teatro San Carlo in Neapel)
„Overtura“ aus Ms. 29.3.32-34;
eine vollständige Partitur der Oper Artaserse stammt aus der Sammlung des Teatro San Carlo (RISM I-Nc)
*
Sinfonia V: Demetrio (uraufgeführt am 24. Mai 1773 zur Eröffnung des Teatro Nuovo in Pavia)
„Overtura“ aus: Berlin, Staatsbibliothek zu Berlin Preußischer Kulturbesitz, Musikabteilung (RISM D-B),
Mus. ms. autogr. Misliweczek 1; vollständige autographe Partitur der Oper Demetrio
*
Sinfonia VI: Adriano in Siria (uraufgeführt am 8. September 1776 im Teatro del Cocomero in Florenz)
„Sinfonia del Sig. Mislivvecek“ aus:
Mantua, Accaemia Virgiliana di Scienza Lettere ed Arti, Biblioteca (RISM I-MAav), Cart. 13 n. 1
1 Für eine vollständige Bewertung der Biographie und des musikalischen Stils des Komponisten vgl.: Daniel E. Freeman, Josef Mysliveček, „Il Boemo“. Sterling Heights, Mich.: Harmonie Park Press, 2009.
2 beschrieben in: Freeman, Josef Mysliveček, 29-68. Siehe auch: Robert Lamar Weaver und Norma Wright Weaver, A Chronology of Music in the Florentine Theater, 1751-1800. Warren, Mich.: Harmonie Park Press, 1993, 259-260, 278-279, 352, 361-363.
3 Über Lord Cowper siehe: Elizabeth Gibson, Earl Cowper in Florence and His Correspondence with the Italian Opera in London, in: Music and Letters 68 (1987), 235-252; John Ingamells (Hrsg.), A Dictionary of British and Irish Travellers in Italy, 1701-1800. New Haven u.a.: Yale University Press, 1997, 245-247.
4 Es ist bekannt, dass die Uraufführung des Oratoriums Isacco figura del redentore durch seine Förderung am 10. März 1776 stattfand (vgl. Waver/Weaver, A Chronology, 352).
5 Die Werke sind in Freeman, Josef Mysliveček, 281-297, katalogisiert. Incipits sind in Angela Evans und Robert Dearling, Josef Mysliveček (1737-1781): A Thematic Catalogue of His Instrumental and Orchestral Works. Musikwissenschaftliche Schriften, 35. München: Katzbichler, 1999 zu finden.
6 siehe Teresa Chirico, Il fondo musicale della Biblioteca Painiana di Messina, Cataloghi di fondi musicali italiani 14. Rom: Edizioni Torre d’Orfeo, 1992. Der Druck ist ebenfalls nebenbei in Bianca Maria Antolini, Editori, copisti, commercio della musica in Italia: 1770-1800, in: Studi musicali 18 (1989), 326-327 erwähnt und basiert auf Informationen, die von Teresa Chirico stammen. Der Druck ist nie ins RISM (Répertoire International des Sources Musicales) aufgenommen worden.
7 Der originale italienische Text ist transkribiert in Antolini, “Editori,” 326, f.138.
8 Diese Anzeige ist in Stanislav Bohadlo, Josef Mysliveček v dopisech [Josef Mysliveček in Letters], Brünn: Opus Musicum, [1989], 100 zu finden. Jeweils eine Sinfonie von Mysliveček, Paisiello und Bertoni werden zum Kauf angeboten.
9 Es gibt zum Beispiel einen Druck von Luigi Marescalchi’s „Sinfonia no. 2 con oboe, e corni ad libitum nel Tutore ingannato, eseguita in Venezia nel Teatro di S. Samuele il carnovale dell’anno 1774“ [die Ouvertüre zur Oper Il tutore ingannato], veröffentlicht von Innocente Alessandri in Venedig im Jahr 1774 (vgl. RISM A/I).
10 Wie in Chirico, Il fondo musicale della Biblioteca Painiana, 277 berichtet, sind in dem Druck aus dem Seminario Arcivescovile San Pio X in Messina nur die Stimmen der Hörner, Oboen, 2. Violine und des Basses erhalten.
11 Eine vollständige Auflistung sämtlicher Quellen, die die Ouvertüren betreffen, ist dieser Edition beigefügt. Dies betrifft auch die modernen Editionen, wie sie in Freeman, Josef Mysliveček, 293-295, aufgelistet sind. Die Ouvertüre zu Adriano in Siria stammt aus einer Quelle, die in der Accademia Virgiliana in Mantua (RISM I-MAav) liegt, und Abschriften aller sechs Ouvertüren des Del Vivo Druckes enthält; sie stehen alle in Übereinstimmung zu der reduzierten und standardisierten Orchestrierung. Es besteht kein Zweifel, dass diese Manuskripte entweder direkt aus dem Del Vivo Druck abgeschrieben worden sind oder auf einer dazwischenliegende Quelle basieren. Das einzig erhaltene Manuskript der vollständigen Oper Adriano in Siria, das in der Bibliothek des Conservatorio di Musica Luigi Cherubini in Florenz liegt (RISM I-Fc), enthält die Ouvertüre nicht. Die hier als zur Oper Adriano in Siria gehörig edierte Ouvertüre kann dieser Oper nur durch Hinweise aus dem Del Vivo Druck und dem Manuskript in Mantua zugeordnet werden.
12 Die Ouvertüre zu Adriano in Siria, die nicht in der einzig erhaltenen Partitur der Oper enthalten ist, ist möglicherweise ebenfalls im Original für eine größere Besetzung geschrieben worden.
Aufführungsmaterial ist vom Autor Daniel Freeman zu beziehen. Bitte konatktieren Sie Musikproduktion Höflich (www.musikmph.de), München.