Carl Heinrich Carsten Reinecke
(b. Altona, 23 June 1824 — d. Leipzig, 10 March 1910
Serenade for String Orchestra in G minor Op. 242
Preface
The conductor, pianist and composer Carl Reinecke is perhaps best remembered as the longest-serving music director of the Leipzig Gewandhaus, a position he held from 1860 until 1895. A highly respected figure in the Leipzig musical scene during these years and beyond, Reinecke developed a reputation as a passionate advocate of the music of Mendelssohn, Schumann, and later Brahms. He was also greatly respected as a virtuoso pianist (his first Leipzig appearance had taken place in 1843, when Felix Mendelssohn had arranged for him to appear as the soloist in Mendelssohn’s Serenade und Allegro giojoso Op. 43 at the Gewandhaus), and a noted interpreter of the piano works of Mozart.
Reinecke was born in Altona, in North Germany, and received his early musical education from his father, J.P. Rudolf Reinecke (1795-1883), who was himself a music theorist. Following a European tour in 1845, Reinecke took up the post of court pianist in Copenhagen, where he gave regular solo recitals. He subsequently came to befriend many noted musicians of the day, including Mendelssohn and the Schumanns in Leipzig, Liszt in Weimar, and Hiller in Cologne (where he taught for several years in the early 1850s). Following a five-year stint as a conductor and musical director in Barmen and Breslau, he then moved to Leipzig to join the staff of the Conservatoire in 1860, and took over the directorship of the Gewandhaus from Julius Rietz in the same year.
It is perhaps not surprising, given his support of the so-called ‘Conservative’ school of composition, that Reinecke’s own works are heavily indebted to the most famous composers of this school – Mendelssohn, Schumann and Brahms. He was a prolific composer, issuing over 280 numbered works during his lifetime in addition to producing arrangements and transcriptions of works by Gluck, Schubert, Schumann and Gade;1 providing cadenzas for concertos by Mozart, Beethoven, Bach and Weber; and contributing to the collected editions of Mozart, Beethoven, Mendelssohn and Chopin.2 He wrote books and articles on a range of important musicians from Haydn to Weber, and studies of particular works by Mozart and Beethoven.3 Finally, he was a formidably influential professor at the Conservatoire, where he taught from 1860-1902.4 The long list of his notable pupils includes Isaac Albéniz, Max Bruch, Ferruccio Busoni, Fanny Davies, Edvard Grieg, Georg Henschel, Hans Huber, Leoš Janáček, Robert Kajanus, Hugo Riemann, Julius Röntgen, Ernst Rudorff, Ethel Smyth, Charles Villers Stanford, Arthur Sullivan, Martin Wegelius and Felix Weingartner.5
The Serenade for Strings Op. 242 is one of nine serenades within Reinecke’s output, and the last to be composed.6 It was completed by the early autumn of 1898 and published in September or October.7 The Serenade received a ringing endorsement from Arthur Nikisch (who had taken over the conductorship of the Gewandhaus from Reinecke) upon its first mention in Signale, and he promised to conduct the premiere by December at the latest – a promise he kept, leading the first performance at the Leipzig Gewandhaus on 10 November 1898.8
The Serenade was received warmly by both the public and local critics: Eduard Bernsdorf, writing in Signale für die musikalische Welt, praised ‘its author who, despite his 74 years, enjoys unmitigated creative powers in productions of such freshness as those revealed in the Serenade. Moreover, we do not hesitate to count this new work of Reinecke’s to be amongst the most felicitous of his creations, since it involves not only Reinecke’s accepted mastery of composition and gift for instrumentation, but also in all six movements of the Serenade – March, Arioso, Scherzo, Cavatina, Fughetta giojosa and Finale (which uses a Russian folk melody) – presents such a richness of spontaneous, freshly vibrant and subtle invention, and because the whole is endlessly suffused with beautiful sound.’9 The critic of the Musikalisches Wochenblatt was also admiring, though a little more tempered in his assessment: ‘The six-movement novelty by the long-standing conductor of the Gewandhaus contains amusing, graceful and sonically very effective music throughout, which is of a type that can entertain a larger audience for a pleasant half hour or so; this is particularly noteworthy in the fourth movement, in which the cello takes the lead, and in the Fughetta giojosa with the obbligato violin. Although lacking any more profound content or individualised colouring, Reinecke’s Serenade will be a sought-after product for its superficially attractive features and its ease of understanding.’10
Certainly Reinecke’s Serenade is, as both critics suggest, a charming and entertaining work, even if lacks the kind of ‘profound content’ most readily associated with full-scale symphonic works. The six movements are each strongly characterised and include some unusual features – in particular, the striking Cavatina in 5/4 time. There is something particularly Schumannian about the Arioso, the opening of which seems to bear more than a passing resemblance to Schumann’s so-called Geister-Variationen, the theme of which had been published in 189311. The subject of the Fughetta giojosa is presented in four parts (the basses do not participate in the counterpoint) before Reinecke inverts the subject, and the music ultimately relaxes into a gentle waltz in 6/8. Both the opening minor-key March and the major-key section of the Cavatina are recalled in the Finale, which also makes use of a Russian folk melody, presented at the beginning of the movement.
It is no accident that the piece is so idiomatically written for the ensemble: even before his years of experience working with the Gewandhaus Orchestra, Reinecke had learned the violin as a child, and in 1846 formed a string quartet with Otto von Königslöw, Andreas Grabau and Josef Wilhelm von Wasielewski (who was later to write detailed biographies of both Reinecke and Robert Schumann).12 Still, the Serenade remains his only original composition for string orchestra.13 It was dedicated to Duke Georg Alexander von Mecklenburg-Strelitz, a German prince who spent most of his life living in Russia, but who had studied the the University of Leipzig in the late 1870s and early 1880s. A music lover and a skillful cellist, it is possible that the Duke encountered Reinecke whilst in Leipzig. Since he went on to found his own string quartet, the Mecklenburg Quartet, in 1896, Reinecke might have considered the Serenade an appropriate gift to a man who presumably had the resources to perform the work himself for pleasure – and of course, the Duke could take the role of soloist in the Cavatina.14
Given Reinecke’s extraordinary prominence during his lifetime, and the sheer scale of his compositional and written output, it is surprising that his music has fallen into relative obscurity1. Certainly this Serenade is a worthy testament to his skill as a composer of elegant, well-crafted and idiomatic works.
Katy Hamilton, 2016
1 Reinecke’s Schumann arrangements are particularly interesting, not only because of their number, but because several of them were overseen by Schumann. They include eight songs from Myrthen Op. 25 for solo piano, two of the Sechs Lieder Op. 33 (originally male-voice choral works) for two sopranos and piano, the complete Sechs Gedichte Op.36 for solo piano, and piano duet arrangements of both the Third Symphony Op. 97 and Manfred Op. 115. Reinecke also gave one of the earliest performances of Bilder aus Osten Op. 66 with Schumann, in 1849; he was the dedicatee of Schumann’s Vier Fugen Op. 72; and made the first recording of the Drei Romanzen Op.94 for oboe and piano. See M. McCorkle, Robert Schumann. Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis (Munich: G. Henle Verlag, 2003), passim.
2 See N. Topusov, Carl Reinecke. Beiträge zu seinem Leben und seiner Symphonik. PhD, Friedrich-Wilhelms-Universität, Berlin (1943) and G. Nauhaus, ‘Schumann und Carl Reinecke‘, in B. Appel, ed, Neue Bahnen. Robert Schumann und seine musikalischen Zeitgenossen. Bericht über das 6. Internationale Schumann-Symposion am 5. und 6. Juni 1997 im Rahmen des 6. Schumann-Festes, Düsseldorf (Mainz: Schott, 2002), pp. 112-43.
3 These include: Zur Wiederbelebung der Mozartschen Klavier-Konzerte (Leipzig: Gebrüder Reinecke, 1891); Die Beethovenschen Klavier-Sonaten (Leipzig: Gebrüder Reinecke, 1899, rev. 1912); Meister der Tonkunst (Berlin & Stuttgart: W. Speeman, 1903); and Aus dem Reich der Töne. Worte der Meister (Leipzig: E.A. Seemann, 1907).
4 He assumed the role of Director at the Conservatoire in 1897. See R. Sietz, ‘Reinecke, Carl’ in S. Sadie & J. Tyrrell, eds., The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan, 2001), Vol. 21, pp. 157-9.
5 For a complete list of Reinecke’s pupils, see D. Mundus, ed., Carl Reinecke. Erlebnisse und Bekenntnisse. Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters (Leipzig: Lehmstedt Verlag, 2005), pp. 311-4.
6 Reinecke’s other serenades are: Serenade for piano duet, Op.48 (1855), Two Serenades for Piano Trio, Op. 126 (1873), and 5 Serenaden für die Jugend Op. 183 (1885, also for piano duet). See F. Reinecke, ed., Verzeichnis der bis jetzt im Druck erschienenen Compositionen von Carl Reinecke (Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1889) and N. Topusov, Carl Reinecke.
7 The work is listed in September 1898 (p. 387) in Friedrich Hofmeister’s Musikalisch-literarischer Monatsberichte neuer Musikalien, musikalischer Schriften und Abbildungen - see http://www.hofmeister.rhul.ac.uk/2008/content/monatshefte/1898_09/387.html. September is also given as the month of publication in Theodor Müller-Reuter’s Lexikon der deutschen Konzertliteratur. Ein Ratgeber für Dirigenten, Konzertveranstalter, Musikschriftsteller un Musikfreunde (Leipzig: C.F. Kahnt Nachfolger, 1909), p. 517. The formal announcement of publication only appears in Signale für die musikalische Welt in October (see n. 8).
8 Advertisement by J.H. Zimmermann for the Serenade. Nikisch is quoted as saying: ‘Das Werk ist ganz entzückend und ich werde dasselbe baldigst - November - spätestens December - im Gewandhause aufführen.’ Signale für die Musikalische Welt 56/49 (17 October 1898), p. 783.
9 E. Bernsdorf, ‘Sechstes Abonnement-Concert im Saale des Gewandhauses zu Leipzig’, Signale für die musikalische Welt 56/56 (14 November 1898), p. 883. The full programme of this concert, provided in the review, was: Symphony no. 1 in D minor by Robert Volkmann; Piano Concerto no. 4 in D minor by Anton Rubinstein; Reinecke’s Serenade; and three piano works by Chopin (Nocturne in B major Op. 62 no. 1, Study in G flat major Op. 25 no. 9, Polonaise in A flat major Op. 53). The piano soloist was Teresa Carreño, who was warmly praised for her playing.
10 “F”, ‘Tagesgeschichte. Berichte. Leipzig’, Musikalisches Wochenblatt 29/47 (17 November 1898), p. 664. With thanks to Uri Liebrecht for his assistance in refining these translations.
1 See McCorkle Robert Schumann. Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis, pp. 691-3.
12 Wasielewski’s biographies are entitled: Carl Reinecke. Sein Leben, Wirken und Schaffen. Ein Künstlerbild (Leipzig: J. H. Zimmermann, 1892) and Robert Schumann. Eine Biographie (Dresden: Verlagsbuchhandlung Kunze, 1858, rev. 1906). For more information about Wasielewski and the quartet, see K. Seidel, ‘Reinecke, Carl Heinrich Carsten,’ in L. Finscher, ed., Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik (Kassel: Bärenreiter; Stuttgart: Metzler, 1994-2008), Personenteil Vol. 13, cols. 1513-7 and F. Kolb. Wasielewski, Wilhelm Joseph von - in ibid., Personenteil Vol. 17, cols.490-1 .
13 See F. Reinecke, Verzeichnis der bis jetzt im Druck erschienenen Compositionen von Carl Reinecke and N. Topusov, Carl Reinecke. Beiträge zu seinem Leben und seiner Symphonik. The Serenade was also arranged for piano duet.
14 See Müller-Reuter, Lexikon der deutschen Konzertliteratur, p. 517.
15 Two recent projects have sought to bring Reinecke’s life and works to greater attention: the website www.carl-reinecke.de launched in 2002; and a special edition of the magazine Die Tonkunst focussing on Reinecke and his legacy, Vol. 4/4 (October 2010).
For performance material please contact Zimmermann, Erzhausen. Reprint of a copy from the Musikabteilung der Leipziger Städtischen Bibliotheken, Leipzig.
Carl Heinrich Carsten Reinecke
(geb. Altona, 23. Juni 1824 — gest. Leipzig, 10. März 1910)
Serenade für Streichorchester in g-Moll Op. 24
Vorwort
Den Dirigenten, Pianisten und Komponisten Carl Reinecke kennt wohl am besten als den am längsten amtierenden Musikdirektor des Leipziger Gewandhauses, eine Position, die er von 1860 bis 1895 innehatte. Als angesehene Persönlichkeit der Musiklebens jener Jahre und weit über seine Zeit hinaus hatte Reinecke den Ruf eines leidenschaftlichen Verfechters der Musik Mendelssohns und Schumanns, später auch von Brahms. Reineckes Virtuosität am Klavier wurde allseits gerühmt (sein erster Auftritt in Leipzig fand im Jahre 1843 statt, als Felix Mendelssohn dafür eingetreten war, dass er als Solist seiner Serenade und des Allegro giojoso op. 43 in Gewandhaus auftreten konnte), ferner war er ein bekannter Interpret der Klavierwerke von Mozart.
Reinecke wurde im norddeutschen Altona geboren und verdankt seine frühe Musikausbildung seinem Vater J. P. Rudolf Reinecke (1795-1883), der selbst Musiktheoretiker war. Nach einer Reise durch Europa im Jahre 1845 nahm Reinecke den Posten des Hofpianisten in Kopenhagen an, wo er auch regelmäßige Solokonzerte spielte. Im Laufe seiner Karriere sollte er sich mit vielen renommierten Musikern seiner Epoche anfreunden, darunter die Mendelssohns und Schumanns in Leipzig, Liszt in Weimar und Hiller in Köln (wo er in den frühen 1850er Jahren unterrichtete). Nach einer fünfjährigen Amtsperiode als Dirigent und Musikdirektor in Bremen und Breslau beschloss er, nach Leipzig zu gehen, um dort 1860 am Konservatorium zu arbeiten. Im selben Jahr löste er Julius Rietz auf dem Direktorenposten des Gewandhauses ab.
Da Reinecke ein Befürworter der „konservativen“ Kompositionsschule war, überrascht es nicht, dass seine Werke den berühmten Komponisten dieser Richtung wie Mendelssohn, Schumann und Brahms viel zu verdanken haben. Er war ein angesehener Komponist, der 280 Werke mit Opuszahl schuf, daneben Arrangements und Transkriptionen der Werke von Gluck, Schubert, Schumann und Gade.1 Reinecke komponierte Kadenzen für Konzerte von Mozart, Beethoven, Bach und Weber und war an den Gesamtausgaben der Werke von Mozart, Beethoven, Mendelssohn und Chopin beteiligt2. Darüber hinaus schrieb er Bücher und Artikel über wichtige Komponisten von Haydn bis Weber und verfasste Studien über Mozart und Beethoven.3 Schliesslich wirkte er als außerordentlich einflussreicher Professor am Konservatorium, an dem er von 1860 bis 1902 unterrichtete.4 Auf der langen Liste seiner bemerkenswerten Schüler finden sich Isaac Albéniz, Max Bruch, Ferruccio Busoni, Fanny Davies, Edvard Grieg, Georg Henschel, Hans Huber, Leoš Janáček, Robert Kajanus, Hugo Riemann, Julius Röntgen, Ernst Rudorff, Ethel Smyth, Charles Villers Stanford, Arthur Sullivan, Martin Wegelius und Felix Weingartner.5
Die Serenade für Streichquartett Op. 242 ist die letzte der neun Serenaden Reineckes.6 Im frühen Herbst 1898 wurde das Werk fertiggestellt und anschließend im September oder Oktober veröffentlicht.7 Arthur Nikisch, der die Leitung des Leipziger Gewandhauses übernommen hatte, setzte sich bereits nach ihrer ersten Erwähnung in Signale vehement für die Serenade ein und versprach, die Premiere bis spätestens Dezember zu leiten - er hielt sein Versprechen und bestritt die Uraufführung im Leipziger Gewandhaus am 10. November 1889.8
Die Serenade wurde von Publikum und lokaler Kritik herzlich aufgenommen. Eduard Bernsdorf schrieb in Signale für die musikalische Welt: „Ihr Verfasser erfreut sich trotz seiner 74 Jahre einer ungebrochenen Productionskraft, um Hervorbringungen von solcher Frische, wie sie in der Serenade sich kundtut, zu leisten. Auch stehen wir nicht an, diese neue That Reinecke‘s zu seinen glücklichsten Würfen überhaupt zählend zu bezeichnen, da man es nicht nur mit der bei Reinecke selbstverständlichen Meisterschaft des Tonsatzes und der instrumentalen Darstellung zu thun hat, sondern da in allen sechs Sätzen der Serenade - Marsch, Arioso, Scherzo, Cavatine, Fughetta giojosa und Finale (mit Benutzung einer russischen Volksmelodie) - eine Fülle von spontaner, frischpulsirender und feinsinniger Erfindung sich vorfindet, und da das Ganze von unendlichem Wohllaut durchtränkt ist.‘ 9
Aus der Kritik der Musikalisches Wochenblatt sprach ebenfalls Bewunderung, wenn auch die Beurteilung etwas zurückhaltender klang: „Die aus sechs Sätzen bestehende Novität des langjährigen Gewandhauscapellmeisters enthält durchweg amÜsante und graziöse, dabei klanglich gut effectuirende Musik, die gern im Stande ist, ein grösseres Publicum ein halbes Stündchen lang angenehm zu unterhalten, was insbesondere bei dem 4. Satz, in welchem das Violoncell das Wort führt, und der Fughetta giojosa mit der obligaten Violine zu beobachten war. Obgleich ohne tieferen Gehalt oder individuelle Färbung, wird Reinecke‘s Serenade ihrer liebenswürdigen äusseren Eigenschaften und leichten Verständlichkeit wegen ein gesuchter Artikel werden.“10
Sicher ist Reineckes Serenade, wie es beide Kritiken nahelegen, eine charmante und unterhaltende Arbeit, selbst wenn es ihr an jenem „tieferem Gehalt“ mangelt, der in seinen grossformatigen Werken zum Ausdruck kommt. Jeder der sechs Sätze hat einen ausgeprägt eigenen Charakter und verfügt über einige besondere Eigenschaften - insbesondere die beeindruckende Cavatine im 4/5 Takt. Über dem Arioso scheint Schumann zu schweben - dessen Eröffnung weist mehr als nur eine gewisse Ähnlichkeit mit Schumanns sogenannten Geister-Variationen auf, deren Thema 1893 veröffentlicht wurde.11Das Thema der Fugetta giojosa wird in vier Teilen präsentiert (die Bässe sind kein Teil des Kontrapunkts), bevor Reinecke das Thema invertiert und die Musik sich schließlich in einen sanften 6/8 -Walzer entspannt. Die Eröffnung des Marsches in Moll und die Dur - Sektion der Cavatina werden im Finale wieder aufgenommen, das auch von einer russischen Volksmelodie Gebrauch macht, die am Anfang des Satzes erklingt.
Es ist kein Zufall, dass dieses Werk so perfekt der Idiomatik der Besetzung angepasst ist: Bereits vor seinen Jahren der Arbeit mit dem Gewandhausorchester hatte Reinecke schon als Kind Erfahrungen im Umgang mit der Geige gemacht und im Jahre 1846 ein Streichquartett mit Otto von Königslow, Andreas Grabau und Josef Wilhelm von Wasielewski (der später ausführliche Biographien von Reinecke als auch von Robert Schumann verfassen sollte) gegründet.11 Und doch blieb die Serenade Reineckes einzige originale Komposition für ein Streichquartett.12 Sie war dem deutschen Prinzen Georg Alexander von Mecklenburg-Streliz gewidmet, der die meiste Zeit seines Lebens in Russland verbrachte, aber an der Leipziger Universität in den späten 1870er und frühen 1880er Jahre studiert hatte. Als Musikliebhaber und geschickter Cellist ist er möglicherweise dem Komponisten während seines Aufenthalts in Leipzig begegnet. Nachdem er 1896 sein eigenes Streichquartett gründete, das Mecklenburg Quartett, könnte Reinecke seine Serenade als Geschenk für einen Mann betrachtet haben, der die Möglichkeit hatte, das Werk zum eigenen Vergnügen aufzuführen - und natürlich konnte der Herzog die Rolle des Cellisten in der Cavatina einnehmen.13
In Anbetracht der außergewöhnlichen Bekanntheit von Reinecke zu Lebenszeiten und des Volumens seiner kompositorischen und schriftlichen Ouevres überrascht es, dass seine Musik fast vollständig in Vergessenheit geraten ist.4 Reineckes Serenade ist ein würdiges Testament seines Könnens als Komponist eleganter, handwerklich hervorragender und eigenständiger Werke..
Katy Hamilton, 2016
1 Reineckes Arrangements von Schumann sind nicht nur wegen ihrer Anzahl interessant, sondern es wurden einige Bearbeitungen auch von Schumann selbst korrigiert. Sie bestehen aus acht Liedern aus Myrthen Op. 25 für Piano solo, zwei der Sechs Lieder Op. 33 (ursprünglich für Männerchor) für zwei Soprane und Klavier, die kompletten Sechs Gedichte Op. 36 für Soloklavier und ein Klavierduett der der Dritten Symphonie Op. 97 und von Manfred Op. 115. Reinecke leitete auch gemeinsam mit Schumann im Jahre 1849 eine der frühesten Aufführung von Bilder aus dem Osten Op. 66; ihm waren Vier Fugen von Op. 72 gewidmet; ebenso machte er die ersten Tonaufzeichnungen der Drei Romanzen Op. 94 für Oboe und Klavier. Siehe: M. Mc Corkle, Robert Schumann. Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis (Munich: G. Henle Verlag, 2003.
2 Siehe: N. Topusov, Carl Reinecke. Beiträge zu seinem Leben und seiner Symphonik. PhD, Friedrich-Wilhelms-Universität, Berlin (1943) und G. Nauhaus, ‘Schumann und Carl Reinecke’, in B. Appel, ed, ‘Neue Bahnen. Robert Schumann und seine musikalischen Zeitgenossen. Bericht über das 6. Internationale Schumann-Symposion am 5. und 6. Juni 1997 im Rahmen des 6. Schumann-Festes, Düsseldorf (Mainz: Schott, 2002), pp. 112-43.
3 Diese Werke beinhalten: Zur Wiederbelebung der Mozartschen Klavier-Konzerte (Leipzig: Gebrüder Reinecke, 1891); Die Beethovenschen Klavier-Sonaten (Leipzig: Gebrüder Reinecke, 1899, rev. 1912); Meister der Tonkunst (Berlin & Stuttgart: W. Speeman, 1903); und Aus dem Reich der Töne. Worte der Meister (Leipzig: E.A. Seemann, 1907).
4 Er bekam die Stelle als Direktor am Konservatorium im Jahre 1897. Siehe: R. Sietz, ‘Reinecke, Carl’ in S. Sa die & J. Tyrrell, eds., The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan, 2001), Vol. 21, pp. 157-9.
5 Eine komplette Liste von Reineckes Schüler findet sich in: D. Mundus, ed., Carl Reinecke. Erlebnisse und Bekenntnisse. Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters (Leipzig: Lehmstedt Verlag, 2005), pp. 311-4.
6 Reinecke‘s weitere Serenaden sind: Serenade für Klavierduett, Op. 48 (1855), zwei Serenaden für Klaviertrio, Op. 126 (1873), und 5 Serenaden für die Jugend, Op. 183 (1885, auch für Klavierduett). Siehe: F. Reinecke, ed., Verzeichnis der bis jetzt im Druck erschienenen Kompositionen von Carl Reinecke (Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1889) und. Topusov, Carl Reinecke.
7 Das Werk ist aufgelistet im September 1898 (p. 387), in: in Friedrich Hofmeister’s Musikalisch-literarischer Monatsberichte neuer Musikalien, musikalischer Schriften und Abbildungen –Siehe: http://www.hofmeister.rhul.ac.uk/2008/content/monatshefte/1898_09/387.html. September ist auch als Veröffentlichungsdatum angegeben in: Theodor Müller-Reuter’s Lexikon der deutschen Konzertliteratur. Ein Ratgeber für Dirigenten, Konzertveranstalter, Musikschriftsteller und Musikfreunde (Leipzig: C.F. Kahnt Nachfolger, 1909), p. 517. Die formale Ankündigung der Veröffentlichung erschien nur in: Signale für die musikalische Welt in Oktober (siehe n. 8).
8 Annonce von J.H. Zimmermann für die Serenade. Nikisch zitiert: „Das Werk ist ganz entzückend und ich werde dasselbe baldigst – November – spätestens Dezember – im Gewandhause aufführen.“ Signale für die Musikalische Welt 56/49 (17 Oktober 1898), p. 783.
9 E. Bernsdorf, ‘Sechstes Abonnement-Concert im Saale des Gewandhauses zu Leipzig’, Signale für die musikalische Welt 56/56 (14 November 1898), p. 883. Das gesamte Programm des Konzerts, das in der Rezension zur Verfügung gestellt wird, besteht aus der Symphonie Nr. 1 in D-Moll von Robert Volkmann; Klavierkonzert Nr. 4 in D-Moll von Anton Rubinstein; Reineckes Serenade und drei Klavierarbeiten von Chopin (das Nachtstück in B-Dur Op. 62 Nr. 1, Studie in G-Dur Op. 25 Nr. 9 Polonaise in A-Dur Op. 53). Die Klaviersolistin war Teresa Carreño, die für ihre Aufführung sehr gelobt wurde.
10 “F”, ‘Tagesgeschichte. Berichte. Leipzig’, Musikalisches Wochenblatt 29/47 (17 November 1898), p. 664. Mit Dank an Uri Liebrechts für seine Hilfe bei der Überarbeitung der Übersetzung.
11 Siehe McCorkle Robert Schumann. Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis, pp. 691-3.
12 Die Biographien von Wasielewski haben die Titel: Carl Reinecke. Sein Leben, Wirken und Schaffen. Ein Künstlerbild (Leipzig: J. H. Zimmermann, 1892) und Robert Schumann. Eine Biographie (Dresden: Verlagsbuchhandlung Kunze, 1858, rev. 1906). Weitere Quellen über Wasielweski und das Quartett siehe: K. Seidel, ‘Reinecke, Carl Heinrich Carsten,’ in L. Finscher, ed., Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik (Kassel: Bärenreiter; Stuttgart: Metzler, 1994-2008), Personenteil Vol. 13, S.. 1513-7 und F. Kolb. Wasielewski, Wilhelm Joseph von’ in ibid., Personenteil Vol. 17, S. 490-1.
13 Siehe: F. Reinecke, Verzeichnis der bis jetzt im Druck erschienenen Kompositionen von Carl Reinecke und N. Topusov, Carl Reinecke. Beiträge zu seinem Leben und seiner Symphonik. Die Serenade wurde ebenfalls für Klavierduett arrangiert.
14 Siehe: Müller-Reuter, Lexikon der deutschen Konzertliteratur, p. 517.
15 Mit zwei neuen Produktionen hat man sich bemüht, das Leben und die Arbeiten von Reinecke zur größerer Aufmerksamkeit zu bringen: die Hompage: Die Website www.carl-reinecke.de, brachte 2002 eine Speziale Edition des Magazins Die Tonkunst, welche sich auf Reinecke und sein Vermächtnis konzentrierte. Vol. 4/4 ( Oktober 2010)
Aufführungsmaterial ist von Zimmermann, Erzhausen zu beziehen. Nachdruck eines Exemplars der Musikabteilung der Leipziger Städtischen Bibliotheken, Leipzig.