Alfonso Rega
Symphony No. 2 in D Major, Romeo and Juliet
Biografia
La mia formazione musicale è cominciata dall’età di 8 anni studiando pianoforte e successivamente studiando composizione. In seguito, da quando ho intrapreso la mia carriera professionale, ho avuto meno tempo ma non ho mai smesso di comporre. Ho composto oltre 400 brani di musica classica e 7 sinfonie.
A questo punto della mia vita, posso dedicarmi completamente alla composizione: è l’inizio di una seconda carriera, anche se mi sono sempre dedicato alla musica. Ora con l’evoluzione della tecnologia della musica moderna, sono in grado di catturare l’essenza della mia musica che arriva spontaneamente. Quando ho l’ispirazione di una melodia o di un’armonia posso poi lavorare sulla composizione per mesi e in qualche caso, anche per oltre un anno per giungere alla perfezione.
Per me l’ispirazione non può mai venire senza una forte emozione. L’emozione stessa può essere causata sia da un avvenimento come è stato il caso per la sinfonia “11 Settembre”, sia dall’impatto di una opera letteraria come è stato il caso per la sinfonia “La Divina Commedia” di Dante Alighieri e per “Romeo e Giulietta” di William Shakespeare , sia per il fascino di un sogno come è stato il caso della sinfonia “Verso l’infinito”. Infatti non ci sono limiti, c’è solo una condizione “sine qua non”: quella dell’emozione.
I miei compositori preferiti sono Mozart, Beethoven e Mahler. In realtà non si sa mai da chi e fino a che punto si prende a modello. Non si può analizzare le influenze mentre si compone e poi questo diventa lavoro dei critici che hanno classificato la mia musica classica post-romantica.
In questo periodo lavoro a un progetto molto attuale e futuristico nello stesso tempo: lo spazio. Si tratta di una trilogia che rifletterà diversi aspetti di questa grande scoperta del nostro tempo. La prima sinfonia “Verso l’infinito” descrive il sogno di un viaggio degli uomini nello spazio. La seconda sinfonia “Big Bang” descrive la formazione dell’universo tappa dopo tappa. La terza sarà dedicata alla nascita dell’umanità e s’intitolerà “ Nascere”.
Ho composto anche circa 400 brani di cui sarà inciso il primo disco in autunno di quest’anno. Si tratta di brani per solisti (per piano, violino, violoncello, flauto) e brani per orchestra da camera.
Alla mia musica sono stati riconosciuti diversi premi. Il primo mi è stato assegnato a Bologna nel 2002 per il solo di violino “Pietas” della sinfonia “11 Settembre”. Ricorderò sempre il silenzio di tomba e il raccoglimento quasi religioso del pubblico durante tutta l’esecuzione del movimento. E’ stato in quella occasione che ho capito che la mia musica viene recepita dal pubblico esattamente come io l’avevo sentita quando l’ho composta. In seguito, dal 2003 in poi ho regolarmente ricevuto un premio dalla IBLA di New York dal momento che mi sono sempre classificato tra il 2° e il 5° posto.
Anche se i grandi compositori del passato sono insuperabili nel loro genere non credo che la musica classica sia condannata a rimanere in quella del passato. Credo in una nuova musica classica adattata ai gusti e alla sensibilità del pubblico di oggi. Credo in una nuova musica classica la quale parli a questo pubblico attraverso i temi e le emozioni che le sono consoni. Credo in una nuova musica classica che non sorprende per i suoni nuovi ma per le emozioni e la bellezza, una musica che sappia parlare a tutti quelli che l’ascoltano di quello che amano, di quello che ammirano, di quello che temono, di quello che sognano. Questa è la ragione per la quale compongo.
La mia musica è classica e questo la rende già di per se particolare perché contrariamente alla maggioranza dei compositori moderni non cerco nuove vie né nuovi suoni. Essa non è neanche una semplice imitazione della musica classica del passato perché cerco di esprimere quello che commuove e piace, per un pubblico di oggi, sia nel contenuto che nella forma.
Il mio desiderio più caro è di realizzare tutto il potenziale della mia musica. Mi auguro che il violinista che si è scusato per un errore dicendo che è successo perché piangeva non sia un caso isolato. Vorrei che la persona che si precipita alla fine di un concerto per esprimermi il suo entusiasmo non sia un singolo caso. Voglio regalare emozioni e gioia al più grande numero di ascoltatori possibile perché è quello che so fare ed è il mio modo di fare del bene agli altri.
Sinfonia No. 2 in Re Maggiore, Romeo e Giulietta
La tragedia di Romeo e Giulietta è un dipinto dell’amore e della sua sorte infelice. Due esseri creati l’un per l’altro s’adorano sin dal primo sguardo. Tutto sparisce innanzi al loro ardore sino a sposarsi segretamente anche contro i grandi ostacoli frapposti dalle rispettive famiglie. Forzatamente separati, una morte violenta li riunisce nel seno della tomba e dell’eternità. E’ nello stesso tempo l’apoteosi e la tragedia dell’amore. I profumi di primavera, l’usignolo e l’allodola , tutto ciò che è delicato come una rosa appena sbocciata si librano con un volo devastante attraverso la regione della vita. Si passa dalle espressioni timide ad un abbandono illimitato, dal tumulto del piacere si precipita verso una catastrofe funesta. Ma la loro stessa sorte fa sembrare che il loro amore si libri sopra di loro. In tale contesto con la mia musica ho cercato di descrivere l’atmosfera del 16° secolo a Verona, anticipando anche lo sboccio del loro futuro amore
1° Movimento: Nella bella Verona
2° Movimento: Al Ballo
3° Movimento: Serenata a Giulietta
4° Movimento: Canto dell’Allodola
5° Movimento: Addio
6° Movimento: Per Sempre
Biography
My musical training began at the age of 8 when I learned to play piano and went on to study composition. Although I dedicated my professional career as an International Consultant and had less time for music in those years, I never stopped composing. I’ve composed more than 400 short pieces of classical music and 7 symphonies.
At this point in my life, I am able to dedicate all of my time to composing music. It’s the beginning of a second career, even if it’s one that I’ve pursued my whole life. Now with the evolution of modern music making technology, I’m able to capture the essence of my music as it comes spontaneously, where I receive inspiration on a melody or harmony. I can then work on the composition for months, and in some cases, for over a year to develop and perfect it.
In my case, inspiration cannot appear without a strong emotion. Usually strong emotions are brought on by an event like in the case of the symphony “September 11th.” It may be the mighty power of a masterpiece of literature like in the case of the “Divine Comedy” of Dante Alighieri or in the case of “Romeo and Juliet” by William Shakespeare. It may be the fascination of the dream of a travel in space like in the case of the symphony “Towards Infinite.” In fact, there are no limits, there is only one absolutely necessary condition and that is emotion. This is what makes my music truly unique – the expression of intense emotions (joy, pain, awe) reflected in all of my pieces.
My favorite composers are Mozart, Beethoven and Mahler. In fact, one never knows whom and how much one takes influence. One cannot make this analysis while composing – that is the job of the critics who have classified my music as post-romantic.
Currently, I am working on a project about a subject that is not only timely but futuristic at the same time: space. It will be a trilogy describing different aspects of the greatest discovery of our time. The first symphony “Towards Infinite” describes the dream of mankind to travel into space. The second symphony “Big Bang” describes the step-by-step formation of the universe. The third one will be dedicated to the birth of mankind.
I’ve also composed around 400 short pieces, some of which will be issued on CD in autumn of this year. They are solo pieces for piano, violin, cello, flute and pieces for chamber orchestra.
My music has also been recognized with several awards, the first one in Bologna in 2002 for the soloist violin movement of the symphony “September 11th.” I will always remember the silence and concentration of the audience during that particular performance. From this experience, I understood that people perceived my music exactly as I felt it when composing. During the following years from 2003 onwards, I’ve regularly received an award for various compositions of mine from the IBLA in New York. I have always taken the 2nd to 5th place in this competition.
Even if the great composers of the past are outstanding in their kind of classical music, I don’t believe that classical music is condemned to remain in the past. I believe in a new classical music adapted to the taste and sensibility of the public of today. I believe in a new classical music that does not astonish its audience with new sounds, but rather with emotions and beauty to convey feelings of love, admiration, fear, and dreams. This is the reason why I continue to compose music.
The fact that I compose classical music makes it unique nowadays. In contrast to the majority of modern composers, I do not seek a new format or new sounds. Nor is my music a simple imitation of classical music of the past. I try to give voice to what an audience of nowadays likes and is moved by, as well as for the contents and form of my composition.
My dearest wish is to realize the most my music can offer. I wish that a violinist who apologized about making a mistake because he cried during one of my pieces would not be a single case. I wish that a person who ran to tell me his enthusiasm at the end of a concert would not remain a single fact. I wish to offer emotions and joy to the as many people as possible because this is what I know how to do best and it is my way to spread happiness and joy onto others.
Symphony No. 2 in D Major, Romeo and Juliet
The tragic story of Romeo and Juliet is a combination of both love story and tragic destiny. Two teenagers created for each other fell in love at first sight. Everything fades in front of their passionate love so that they are married secretly, avoiding the impediments raised by both families. They are separated by force to be then united in the womb of earth, in the eternal tomb. It is in the same time the apotheosis and the tragedy of love.
In this symphony one can find the fragrances of spring, the song of the nightingale, the lark, all which is delicate like a blooming rose, all that bears a devastating flight through life. They go over from timid expression to complete surrender and from the tumult of passion down to a mortal and sorrowful catastrophe. Their destiny explains that their love is above all burden. I have tried to describe the atmosphere of the 14th century in Verona, anticipating the future of a blooming love. After all of these contrasting feelings what remains for us in our soul is an everlasting echoing message of eternal love translated in one symphony full of melancholy and harmony.
1° Movement: In fair Verona
2° Movement: At the ball. The meeting at the masquerade ball.
3° Movement: Juliet’s serenade. The sweet serenade of Romeo.
4° Movement: The singing of the lark. The night of love.
5° Movement: The parting farewell. In the family’s burial chamber.
6° Movement: Forever. In the family’s burial chamber.
3 Flutes (1 Piccolo)
2 Oboes
2 Clarinets in B
2 Bassoons
1 Contrabassoon
2 Horns in F
2 Trumpets in B
3 Trombones
Piano - Organ
Harp
Timpani
Percussion (see below)
Guitar
Voices:
Soprano
Tenore
Strings:
10 Violins I
8 Violins II
6 Violas
4 Celli
2 Double basses
Percussion Instruments:
Timpani
Piatti sospesi
Vibrafono
Tambourello
Tom tom
Glokenspiel
Tamb. rull.
Gran cassa,
Piatti
Campane tub.
Tamtam
Maracas
Triangolo
Son de grillon (rumore dei grilli)
Flautino a coulisse
Indications for percussion:
Tom tom - medium dimension
Piatti - 2 same size piatti that are hit horizontally one to the other
Il son de grillon - like the name itself, it‘s an instrument that one can shake it in a way that sounds like a cricket noise in a summer evening.