Mikhail Ippolitov-Ivanov

(b. Gatschina, Russia, 19. November 1859 - d. Moscow, 28. January 1935)

Turkish Sketches op.62

(Tiurkskie Fragmenty)

Caravan: Moderato sostenuto, Tempo marciale ... p.1

At Rest: Allegretto grazioso—Allegro vivo—Tempo I ... p. 27

Night: Adagietto ... p.57

Festival: Allegro vivo—Larghetto—Tempo I ... p.66

The Tiurkskie Fragmenty (Turkish Sketches) is an orchestral work by Mikhail Ippolitov-Ivanov, a composer who made significant contributions to the cause of nationalist music in the Russian Empire and the Soviet Union. His music is not well known compared to that of his contemporaries, including his teacher Rimsky-Korsakov, Musorgsky and Borodin, or composers of the next generation including Rakhmaninov, Glier and Stravinsky.

Ippolitov-Ivanov was born on November 19, 1859 at Gatchina, the site of an imperial palace near St. Petersburg, where his father worked as a mechanic during the reign of the Tsar-Liberator, Aleksander II. He was active as a composer, conductor, educator and researcher of musical history and style. In this respect, he went to lengths that few of his colleagues achieved, in that he lived away from the centers of musical education in St. Petersburg and Moscow for considerable periods of time.

He studied composition with Rimsky-Korsakov at the St. Petersburg Conservatory from 1875-82. His first professional position was in Tbilisi, the capital of Georgia, where he was the Director of the Conservatory (1882-93); he also conducted the municipal orchestra, and worked at the Paliashvili Opera House. Ippolitov-Ivanov returned to Russia in 1893 on being appointed to the faculty of the Moscow Conservatory at the behest of Chaikovsky, a friend of both the composer and his wife Varvara Mikhailovna Zarudnaya (1857-1939), whom he had married in 1883. Varvara was an operatic soprano at Kiev before their marriage; she subsequently performed at the Opera in Tbilisi during her husband’s tenure there. Among her major roles were Tatyana in Chaikovsky’s Evgeny Onegin and Jaroslavna in Borodin’s Knyaz’ Igor. Their only child was an adopted daughter, Tanya, who was named for the Tatyana character in Evgeny Onegin.

When they returned to Moscow, Varvara was appointed to the performance faculty of the Conservatory (teaching singing) and her husband was appointed to teach harmony, orchestration and composition; Ippolitov-Ivanov occupied his position until 1905, when he was appointed Director of the Conservatory, while his wife continued teaching until 1924. Concurrently, Ippolitov-Ivanov was active as a conductor with the Russian Choral Society (1895-1901), Mamontov Opera (1899-1906) and Zimin Opera (1903-17). This difficult period encompassed the Russo-Japanese War, the First World War, multiple revolutions in 1905 and 1917, and finally a civil war. Many of his colleagues and students emigrated to other countries in the West, but he stayed through all political upheavals, successfully maintaining independence of political factions. When he retired in 1922, he was recognized with the award of the People’s Artist of the Soviet Republic. During 1924-25 he returned to the Tbilisi Conservatory, in order to reorganize its administration and programs. From 1925, when he and his wife returned to Moscow, he conducted at the Bolshoi Theatre.

During his first tenure in Tbilisi, he had become deeply interested in Georgian and Armenian music, which influenced many of his own works (comprising orchestral and chamber works, choral music, songs, film music, and the opera Ruf’, based on the story of Ruth in the Old Testament, which he dedicated to his wife). During the second period in Tbilisi, he extended his research to Central Asia, including music of Turkey, Khazakstan, Turkmenistan and Uzbekistan, as well as Arab communities in that region. Apart from collections of songs from these areas, Ippolitov-Ivanov wrote the essay M.M. Ippolitov-Ivanovi da k’art’uli musikaluri kultura, and transcribed the K’art’uli galoba: (k’art’l-kaxuri kilot’i) [the Georgian Orthodox liturgy of St. John Chrystostom, for three-part male chorus]. His students included Yulii Dmitrievich (Joel) Engel, Reinhold Glière, and Leonid Vladimirovich Nikolayev (who numbered among his own students Aleksander Krein, who came from a family of klezmorim, and Dmitry Shostakovich). These young composers were influenced by Ippolitov-Ivanov’s research. Engel was the first Jewish composer-musicologist who presented research in St. Petersburg about the folk music of the Asian Jewish communities, especially those of Georgia and Uzbekistan. Reinhold Glière also carried the process into the next generation, as a teacher of Grigorii Krein, an elder brother of Aleksander Krein. The fact that Ippolitov-Ivanov, Rimsky-Korsakov and Aleksander Glazunov accepted Jewish students into their classes presents a different picture from the antisemitic violence perpetrated in the Jewish communities during this crucial time of Russian nationalism; owing to the assistance of these Russian nationalist composers, the first generation of Jewish musical nationalists profited from the example of their mentors. Engel—after engaging in field research in the Caucasus and Central Asia just before World War I, worked on the periodical Muzikal’niy Sovremennik (1915-17) with members of the Rimsky-Korsakov family, including Maksimilyan Shteynberg, who had married the composer’s daughter Nadia, and the musicologist Andrei Rimsky-Korsakov, and his wife Yuliya Lazarevna Veysberg, who had also been a student in Rimsky-Korsakov’s class. Ultimately, Engel emigrated to Palestine, where he continued his field research until his death in 1927. The influence of Ippolitov-Ivanov in the work of these students extended almost as widely as that of Rimsky-Korsakov himself.

Ippolitov-Ivanov’s own music included at least fourteen works which were influenced by the folk music he studied before and after the Russian Revolution: the opera Ruf’ (1888), several collections of songs, chamber music, and eight orchestral works between 1896 and 1935. His major publishers were Jurgenson (Moscow) until 1917, and Muzgiz (Moscow) thereafter. The latter works were jointly published by Universal Edition (Wien), an arrangement also applicable to music of other composers, including Veysberg. His best-known work in this category is the Caucasian Sketches, op. 10 (1894); comparison of his works with others—especially those he composed after the Revolution—demonstrates that he surpassed other Russian nationalist composers of the first generation (including Rimsky-Korsakov) in his commitment to publication of compositions affected by ethnomusicological research. The Tiurkskie Fragmenty (op. 62) was composed in 1930, and was dedicated to the Azerbaijani soprano Shevket Mamedova. The title suggests that the suite was influenced by Turkish folk music, but this would be a simplistic assessment because the work was also influenced by Khazak and Uzbek music. It consists of four movements lasting about fifteen minutes: Caravan: Moderato sostenuto, Tempo marciale /

At Rest: Allegretto grazioso—Allegro vivo—Tempo I / Night: Adagietto / Festival: Allegro vivo—Larghetto—Tempo I.

The forms Ippolitov-Ivanov chose distinguish this work from his two symphonies, which were composed at different periods of his life (the first in 1908 and the second, subtitled Karelia, in the early 1930s) and do not demonstrate a developmental continuum. The second and fourth movements of the Tiurkskie Fragmenty, while both in tripartite form, set each other off because At Rest achieves contrast through a fast tempo in the middle section, while Festival does the opposite with a slow, contemplative middle section that carries more weight than the framing Allegro vivo sections. The four-movement arrangement of the work superficially resembles the formal structure of a symphony, but is more imaginative in content than any symphony modeled on the work of composers in Central and Western Europe. A comparison of the Tiurkskie Fragmenty with other works from the same period of the composer’s life, e.g. In the Steppes of Turkmenistan, op. 65, and Musical Pictures from Uzbekistan, op. 69, demonstrates the importance of music in the non-Russian ethnic communities that affected Ippolitov-Ivanov’s work even when he lived in Moscow. However, the power of the new political system after 1917 only partially accounts for this aspect of Ippolitov-Ivanov’s style, since the composer had laid the foundation before the turn of the twentieth century.

The orchestration of Tiurkskie Fragmenty comprises 2 flutes/piccolo, 2 oboes/English horn, 2 B-flat clarinets, 2 bassoons, 3 horns in F, 2 trumpets in B-flat, 3 trombones, tuba, percussion (timpani, bass drum, eastern drum, cymbals, triangle, tambourine, xylophone and glockenspiel), harp and strings. This orchestra, including the disposition of exotic-sounding percussion instruments, is comparable to those found in orchestral works of Rimsky-Korsakov and Borodin, which Ippolitov-Ivanov knew well, as he demonstrated in his prose writings; it has little in common with the experimental style of Stravinsky and Scriabin. The suite was published in 1931 by Muzgiz and Universal Edition; the composer also made a transcription for piano which was published at the same time.

Ippolitov-Ivanov died in Moscow on January 28, 1935, and was buried in the Novodevichy Cemetery. His widow died in Moscow on March 14, 1939.

Susan M. Filler, 2014

- Bugoslavskii, Serge. M. M. Ippolitov-Ivanov: Zhizn’ i Tvorchestvo. Moskva: Muzgiz, 1936.

- Chemodanov, S.M. Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov. Moskva: Muz. Sektor, Gosudarst vennoye Izdatel’stvo, 1927.

- Engel’, Yuliy Dimitrievich. “‘Olve iz Nordlanda’ Ippolitova-Ivanova.” Muzikal’niy Sovremennik (1916), no. 9-10.

- Ippolitov-Ivanov, Mikhail. K’art’uli galoba: (k’art’l-kaxuri kilot’i): (liturgia). . . [T’bilisi]: Gamoc’emulia Alek’sandre

Episkoposis ac Guria’Samegrelos mcqemst’mt’avris Carsagebelit’a, [1899].

- Ippolitov-Ivanov, Mikhail. M.M. Ippolitov-Ivanovi da k’art’uli musikaluri kultura. Tbilisi: Izd-vo Soiuza pistaleleij Gruzii “Zaria Vostoka,” 1963.

- Ippolitov-Ivanov, Mikhail. Piat’ desiat’let russkoĭ muzyki v moikh vospominanĭĭakh. Moskva, 1934.

- Ippolitov-Ivanov, M.M. Pis’ma, Stat’i, Vospominaniia. Sotavitel’, avtor vstupitel’no stat’i kommentariev N.N. Sokolov. Moskva: Vses. Izdatel’stvo “Soviet Kompozitor,” 1986. Loeffler, James B. The Most Musical Nation: Jews and Culture in the Late Russian Empire. New Haven, [Connecticut]: Yale University Press, 2010.

- Ovtcharenko, Marina. Khronika Zhurnala “Muzykal’nyi Sovremennik” (St. Petersburg, 1915-1917). Baltimore: NISC, 2004. 2 vols. Podzemskaya, L.P. M.M. Ippolitov-Ivanov i gruzinskaya muzikal’naya kultura. Tbilisi, 1963.

- Taruskin, Richard. On Russian Music. Berkeley: University of California Press, 2009.

For performance material please contact Universal Edition, Vienna. Reprint of a copy from the Bibliothek des Herder Institut, Marburg.

Mikhail Ippolitov-Ivanov

(geb. Gatschina, Russland, 19. November 1859 - gest. Moskau, 28. Januar 1935)

Türkische Fragmente op.62

(Tiurkskie Fragmenty)

Die Karawane: Moderato sostenuto, Tempo marciale ... p.1

Während der Rast: Allegretto grazioso—Allegro vivo—Tempo I ... p. 27

In der Nacht: Adagietto ... p.57

Auf dem Feste: Allegro vivo—Larghetto—Tempo I ... p.66

Türkische Fragmente ist ein Orchesterwerk von Mikhail Ippolitov-Ivanov, einem Komponisten, der bedeutende Beiträge zur nationalistischen Musik während des russischen Reiches und der Sowjetunion schuf. Verglichen mit der Musik seiner Zeitgenossen, darunter die seiner Lehrer Rimsky - Korsakow, Mussorgski und Borodin, oder von Musikern der nächsten Generation wie Rachmaninoff, Glière oder Strawinsky sind seine Werke kaum bekannt.

Ippolitov-Ivanov wurde am 9. November 1859 in Gatchina geboren, einer Ortschaft mit Zarenpalast nahe St, Petersburg, wo sein Vater als Handwerker während der Regentschaft von Alexander II arbeitete. Ippolitov-Ivanov wirkte als Komponist, Dirigent, Musikerzieher und Musikforscher zu Themen musikalischer Stilistik und Musikgeschichte. In dieser Beziehung unternahm er alles Erdenkliche, um besser zu sein als seine Kollegen, lebte er doch für lange Zeiträume entfernt von den Zentren musikalischer Erziehung in St. Petersburg und Moskau.

Von 1875 bis 1882 studierte er Komposition bei Rimsky - Korsakow in St. Petersburg. Seine erste Anstellung hatte er als Direktor des Konservatorium von Tbilisi (1882 - 93), der Hauptstadt von Georgien. Dort dirigierte er das Stadtorchester und arbeitete am Paliashvili - Opernhaus. Anlässlich seiner Berufung an das Moskauer Konservatorium mit Hilfe von Tschaikowsky, ein Freund des Komponisten und seiner Frau Varvara Mikhailovna Zarudnaya (1857-1939), die er im Jahr 1883 geheiratet hatte, kehrte er 1893 nach Russland zurück. Vor ihrer Heirat war Varvara Opernsängerin in Kiew; während des Aufenthalts ihres Mannes in Tbilisi sang sie an der dortigen Oper. Zu ihren wichtigsten Rollen gehörten die Tatjana in Tschaikowskys Eugen Onegin und die Jarolavna in Borodins Fürst Igor. Ihr einziges Kind war ihre adoptierte Tochter Tanya, genannt nach der Figur der Tatyana in Onegin. Zurück in Moskau arbeitete sie als Gesangslehrerin an der bühnenpraktischen Fakultät, während ihr Mann Harmonielehre, Orchestrierung und Komposition lehrte; Ippolitov-Ivanov blieb auf diesem Posten, bis er 1905 Direktor des Instituts wurde, während seine Frau bis 1924 ihrer Lehrtätigkeit nachging. Gleichzeitig arbeitete der Komponist als Dirigent mit der Russischen Chorgesellschaft (1895 - 1901), der Mamontov - Oper (1899 - 1906) und der Zimin - Oper (1903 - 1917). Es waren unruhige Zeiten, die den russisch - japanischen Krieg erlebten, den Ersten Weltkrieg, zahlreiche Revolutionen 1905 und 1917 und einen Bürgerkrieg. Viele seine Kollegen und Studenten emigrierten in westliche Staaten. Er aber blieb in seiner Heimat. Trotz aller politischen Wirren konnte er seine geistige Unabhängigkeit bewahren. Als er 1922 in den Ruhestand ging, wurde der Titel eines Künstlers des Volkes der Sowjetischen Republiken verliehen. 1924 bis 1925 ging er an das Tblisi - Konservatorium zurück, wo er Verwaltung und Lehrprogramme reorganisierte. 1925 kehrte er mit seiner Frau nach Moskau zurück und dirigierte am Bolschoi - Theater.

Während seines ersten Aufenthalts in Tbilisi erwachte ein Interesse an der georgischen und armenischen Musik, das in vielen seiner Werke ihren Niederschlag fand (Orchesterwerke, Kammermusik, Chormusik, Lieder, Filmmusik und die Oper Ruf’ nach der alttestamentarischen Geschichte der Ruth, die er seiner Frau widmete). Bei seinem zweiten Aufenthalt dehnte er seine Forschungen nach Zentralasien aus. Ihn interessierte die Musik der Türkei, Kasachstans, Turkmenistans und Usbekistans und der arabischen Gemeinschaften in diesen Regionen. Neben seiner Sammlung von Volksliedern schrieb er ein Essay zum Thema M.M. Ippolitov-Ivanovi da k’art’uli musikaluri kultura, und transkribierte die K’art’uli galoba: (k’art’l-kaxuri kilot’i) (die georgisch - orthodoxe Liturgie des Johannes Chrysostomos für dreistimmigen Männerchor).

Unter seinen Studenten finden sich Yulii Dmitrievich, (Joel) Engel, Reinhold Glière und Leonid Vladimirovich Nikolayev (dessen Schüker wiederum Aleksander Krein, der einer Familie von klezmorim entstammte, und Dmitry Shostakovich waren). Diese Komponisten waren allesamt von Ippolitov-Ivanov’s Musikforschungen beeinflusst. Engel war der erste jüdische Komponist / Musikologie, der in St.Petersburg seine Erkenntnisse über die Volksmusik der asiatischen Judengemeinden vorstellte, insbesondere jener aus Georgien und Usbekistan. Als Lehrer von Grigorii Krein, einem älteren Bruder von Aleksander Krein übermittelte Reinhold Glière diese Forschungstradition an die nächste Generation. Die Tatsache, dass Ippolitov-Ivanov, Rimsky-Korsakow und Aleksander Glazunov jüdische Studenten in ihre Klassen aufnahmen, zeichnet ein anderes Bild der antisemitischen Gewalt, die während der Zeit des russischen Nationalismus an der Tagesordnung war. Dank der Hilfe der russischen nationalistischen Komponisten profitierte die erste Genration jüdischer nationalistischer Komponisten von der Tatkraft ihrer Mentoren. Engel, nachdem er kurz vor dem Ersten Weltkrieg seine musikalischen Feldforschungen im Kaukasus und Zentralasien durchgeführt hatte, arbeitete gemeinsam mit Mitgliedern der Familie Rimsky - Korsakow an der Zeitschrift Muzikal’niy Sovremennik (1915-17), darunter mit Maksimilyan Shteynberg, der Nadia, die Nichte des Komponisten geheiratet hatte, und mit dem Musikwissenschaftler Andrei Rimsky-Korsakov und seiner Frau Yuliya Lazarevna Veysberg, die ebenfalls Mitglied der Klasse Rimsky - Korsakows gewesen war. Engel emigrierte schliesslich nach Palästina, wo er seine Feldforschungen bis zu seinem Tod 1927 fortführte. Der Einfluss von Ippolitov-Ivanov auf Werk dieser Studenten war mindestens ebenso bedeutsam wie der von Rimsky - Korsakow.

Ippolitov-Ivanovs Oeuvre umfasst mindestens 14 Werke, die von seinen Volksmusikforschungen vor und nach der Revolution beinflusst sind: die Oper Ruf’ (1888), Liedersammlungen, Kammermusik und acht Orchesterwerke zwischen 1896 und 1935. Seine Hauptverleger waren Jurgenson (Moskau) bis 1917, später dann Muzgiz (Moskau). Seine letzten Werke wurden gemeinsam mit der Wiener Universal Edition veröffentlicht, eine Verbindung, von der auch die Musik anderer Komponisten wie z:b. Veysberg profitierte. Ippolitov-Ivanovs bekanntestes Werk in dieser Kategorie sind wohl seine Kaukasischen Skizzen op. 10 von 1894. Darüberhinaus komponierte er zahlreiche weitere Werke, die von der Volksmusik beeinflusst waren, und er entwickelte sich zu einem der produktivsten russischen Tonschöpfern innerhalb dieses Genre.

Die Türkischen Fragmente op. 62 wurden 1930 komponiert und waren der aserbeidschanischen Sopranistin Shevket Mamedova gewidmet. Der Titel suggeriert, dass die Suite von türkischer Volksmusik beeinflusst war, was allerdings eine Vereinfachung ist, da das Werk ebenso von kasachischer wie usbekischer Musik zehrt. Das etwa fünfzehn Minuten lange Werk besteht aus vier Sätzen: Karawane: Die Karawane: Moderato sostenuto, Tempo marciale / Während der Rast: Allegretto grazioso—Allegro vivo—Tempo I / In der Nacht: Adagietto / Auf dem Feste: Allegro vivo—Larghetto—Tempo I.

Die formale Anlage unterscheidet das Werk von seinen zwei Symphonien, die er in verschieden Perioden seines Lebens schuf (die erste 1908, die zweite mit dem Untertitel Karelia in den frühen 1930er Jahren) und ergibt kein durchführendes Kontinuum. Der zweite und vierte Satz, obgleich beide dreiteilig aufgebaut, sind diametral entgegengesetzt, indem im zweiten Satz ein ….. ein Kontrast durch ein schnelles Tempo im Mittelteil erzeugt, während Festival mit einem ruhigen, kontemplativen Mittelteil aufwartet, der gewichtiger ist als die ihn umrahmenden Allegro vivo - Sektionen. An der Oberfläche erinnert das viersätzige Arrangement an die formale Struktur einer Symphonie, aber es ist fantasievoller im Gehalt als jede andere Symphonie, die sich an Werken von Komponisten aus Zentral und - Mitteleuropa orientiert. Ein Vergleich der Türkischen Fragmente mit anderen Werken des Komponisten aus der gleichen Schaffenszeit wie zum Beispiel Auf den Steppen Turkmenistans, op. 65 und Musikalische Bilder aus Usbekistan, op. 69 belegen die Wichtigkeit der Musik in den nicht russischen Gemeinschaften, die Ippolitov-Ivanovs Werke selbst noch in seiner Moskauer Zeit anregte.

Die Besetzung des Werks besteht aus 2 Piccoloflöten, 2 Oboen, 2 Englischhörnern, 2 Klarinetten in B, 2 Fagotten, 3 Hörnern in F, 2 trompeten in B, 3 Posaunen, eine Tuba, Schlagwerk (Pauken, Basstrommel, östliche Trommeln, Becken, Triangel, Tamburin, Xylophon und Glockenspiel), Harfe und Streicher. Das Orchester mit seinen exotisch - klingenden Perkussionsinstrumenten ist vergleichbar mit den Ensembles von Rimsky - Korsakow und Borodin, mit denen IIppolitov-Ivanov sehr vertraut war, wie aus seinen Schriften zu entnehmen ist. Mit den experimentellen Konzepten von Strawinsky und Skriabin hingegen gibt es nur wenige Gemeinsamkeiten. Die Suite wurde 1931 von Muzgiz und der Universal Edition veröffentlicht. Ebenfalls schuf der Komponist eine Fassung für Klavier, die zum gleichen Zeitpunkt veröffentlicht wurde.

Ippolitov-Ivanov starb am 28. Januar 1935 in Moskau und wurde auf dem Novodevichy - Friedhof beigesetzt. Seine Frau starb am 14. März 1939, ebenfalls in Moskau.

Susan M. Filler, 2014

- Bugoslavskii, Serge. M. M. Ippolitov-Ivanov: Zhizn’ i Tvorchestvo. Moskva: Muzgiz, 1936.

- Chemodanov, S.M. Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov. Moskva: Muz. Sektor, Gosudarst- vennoye Izdatel’stvo, 1927.

- Engel’, Yuliy Dimitrievich. “‘Olve iz Nordlanda’Ippolitova-Ivanova.” Muzikal’niy Sovremennik (1916), Nr. 9-10.

- Ippolitov-Ivanov, Mikhail. K’art’uli galoba:(k’art’l-kaxuri kilot’i): (liturgia). . . [T’bilisi]: Gamoc’emulia Alek’sandre Episkoposis ac Guria’Samegrelos mcqemst’mt’avris Carsagebelit’a, [1899].

- Ippolitov-Ivanov, Mikhail. M.M. Ippolitov-Ivanovi da k’art’uli musikaluri kultura. Tbilisi: Izd-vo Soiuza pistaleleij Gruzii “Zaria Vostoka,” 1963.

- Ippolitov-Ivanov, Mikhail. Piat’ desiat’let russkoĭ muzyki v moikh vospominanĭĭakh. Moskva, 1934.

- Ippolitov-Ivanov, M.M. Pis’ma, Stat’i, Vospominaniia. Sotavitel’, avtor vstupitel’no stat’i kommentariev N.N. Sokolov. Moskva: Vses. Izdatel’stvo “Soviet Kompozitor,” 1986.

- Loeffler, James B. The Most Musical Nation: Jews and Culture in the Late Russian Empire. New Haven: Yale University Press, 2010.

- Ovtcharenko, Marina. Khronika Zhurnala “Muzykal’nyi Sovremennik” (St. Petersburg, 1915-1917). Baltimore: NISC, 2004. 2 vols.

- Podzemskaya, L.P. M.M. Ippolitov-Ivanov i gruzinskaya muzikal’naya kultura. Tbilisi, 1963.

- Taruskin, Richard. On Russian Music. Berkeley: University of California Press, 2009.

Stimmen sind von der Universal Edition, Wien, zu beziehen. Nachdruck eines Exemplars der Bibliothek des Herder Institut, Marburg.