Carl Reinhold Busch

(b. Bjerre, Jutland, Denmark, 29 March 29 1862– d. Kansas City, 19 December, 1943

 

Minnehaha’s Vision

symphonic poem after Longfellow’s “Hiawatha”

(1914)

 

Premiere (1914, Kansas City, MO, USA, conducted by the composer) and

first American publication of the orchestral score:

Boston, Oliver Ditson, 1914

 

Simultaneous German publication

Minnehahas Traumbild: für großes Orchester

Leipzig: Jost, 1914

 

Although born and trained in Denmark, Carl Busch (1862 -1943) became a leading American conductor, composer, collector of musical instruments, and educator.  During his distinguished career, he served as the conductor of the Kansas City Symphony Orchestra and was knighted by the King of Denmark for his efforts to promote Scandinavian music in the United States. Mr. Busch served as guest conductor for major symphony orchestras in the United States, Europe and Scandinavia, and was a founding member of the Kansas City Conservatory (now the University of Missouri - Kansas City, USA). His large collection of historical band instruments forms a significant part of the John Philip Sousa Archive at the University of Illinois School of Music in Urbana-Champaign (USA).

 

Europe

Busch was born in Bjerre, Denmark to Ida Sophie Feller Busch (1826-1886) and George Ludwig Busch (1826-1886), a lawyer who maintained a private practice and also served as a district attorney. He began the law program at the University of Copenhagen, but withdrew and worked before pursuing piano and violin studies at the Royal Conservatory in 1882.

 

In college, Busch performed with the Philharmonic Orchestra, the Royal Opera House Orchestra, Tivoli Orchestra, and the Musikverein, but began to focus on composition due to a wrist injury. He graduated from the Royal Conservatory of Copenhagen in 1885, attended the Brussels Conservatory for a year. He moved to Paris, France where he earned his living by playing in orchestras (especially that of Benjamin Goddard, 1849-1895) and working as a copyist for La Musique de la Garde Républicaine (Band of the Republican Guard).

 

Exposure to wind bands enriched his orchestral imagination, as he was asked to arrange for ensembles including bass clarinet, alto clarinet, and various kinds of saxophones. Busch would later reconcile his experiences in French bands with those of American bands, specifically those involving Patrick Gilmore, and become a leading American composer of band music.

 

America

When former Copenhagen music publisher Thyge Sogard was appointed Denmark’s vice-consul in Kansas City, he encouraged Busch to form a quartet and relocate to America. Busch (now playing viola) and three friends established the Gade String Quartet in 1887, based in Kansas City. He focused on teaching, composing, and conducting and developed a very skilled class of string and music theory students, eventually forming a string orchestra known as the High School Orchestra. He served as conductor of the Kansas City Orchestral and Choral Societies from 1891 to 1894, and the Apollo Club Male Chorus from 1893 to 1895. He traveled widely in the first three decades of the twentieth century as an orchestral and band conductor.

 

Busch’s reputation as a teacher attracted excellent student composers: some of his notable private students include the renowned choral composer William Dawson, radio and film composer Leith Stevens, and Broadway composer and arranger Robert Russell Bennett. He spent many summers teaching or conducting at Interlochen, the University of Chicago, and the University of Notre Dame.

 

Indianist Music

In 1892, about five years after Busch arrived in Kansas City, Antonín Dvořák arrived in New York to direct the National Conservatory. The Bohemian Dvořák and the Danish Busch both played the viola, composed works inspired by American folk musics, owned heavily annotated copies of Longfellow’s The Song of Hiawatha, and collected transcriptions of American Indian music. In an article published in the New York Herald on December 15, 1893, Dvořák stated that the second movement of his Symphony No. 9, “From the New World” was a “sketch or study for a later work, either a cantata or opera ... which will be based upon Longfellow’s Hiawatha” and that the third movement Scherzo was “suggested by the scene at the feast in Hiawatha where the Indians dance.”

Busch did his own exploration into the cultural foundations of American music, and began to compose works with ties to the Midwest (Liberty Memorial Ode, Five Songs from the Ozarks, Ozarka Suite, and The Kansas City Spirit). Around 1900, he began to adapt and quote Native American melodies as source material for serious compositions. He borrowed liberally from A Study of Omaha Indian Music by Alice Cunningham Fletcher (1838-1923). Fletcher was a noted American ethnologist who spent thirty years collecting and transcribing native music in Nebraska; she was the first person to make sound recordings of Native American music. Busch’s “Indianist” compositions inspired by her work include Indian Legend (1907), Indian Rhapsody (1905, 1922rev.), A Chant from the Great Plains and A Chippewa Lament (both for band, 1921 and 1932), and Four Indian Tribal Melodies for String Orchestra (based on Omaha and Chippewa melodies, 1918).

 

Arthur Farwell (1872-1952) founded the Wa-Wan Press in 1901 to promote the Indianist movement in American music and literature (publishing thirty-seven such composers from 1901-12). Indianist works contemporaneous with Busch’s music include Farwell’s American Indian Melodies, Impressions of a Wa-Wan Ceremony, Navajo War Dance, and The Domain of the Hurakan; Amy Beach’s cantata An Indian Lullaby (1895), Edward MacDowell’s Indian Suite (1895) and Woodland Sketches (1896); Henry F. Gilbert’s Indian Sketches (1914); Arthur F. Nevin’s opera Poia (1910), and Charles B. Skilton’s Indian Dances. However, the most potent literary source for the Indianists was Henry Wadsworth Longfellow’s epic poem The Song of Hiawatha (1855).

 

Composing Longfellow

The Song of Hiawatha was the first American epic to be based on North American materials. It featured an Indian hero drawn from legends and ethnography provided by the Canadian Ojibwe writer George Copway in the 1840s; Black Hawk and other Sauk and Fox Indians Longfellow encountered on Boston Commons in the 1830s; Algic Researches (1839) and additional writings by Henry Rowe Schoolcraft, an ethnographer and United States Indian agent; and John Heckewelder’s Narrative [...] among the Delawares and Mohegan Indians (1820). Schoolcraft wrote about Hiawatha, a historical figure associated with the founding of the Iroquois Confederacy, then located in present-day New York and Pennsylvania.

 

Longfellow’s choice of trochaic tetrameter was inspired by the Finnish national epic, the Kalevala. Trochee is a rhythm natural to the Finnish language—insofar as all Finnish words are normally accented on the first syllable—and Longfellow had studied both Finnish and Swedish in his youth. Important parts of the poem were invented by Longfellow. The courtship of Hiawatha and Minnehaha, the least ethnographically correct episode in Hiawatha, was the best-known depiction of the American “noble savage.”

 

Hiawatha inspired more compositions than any literary work of its time. Popular songs included Charles Converse’s “The Death of Minnehaha” (with a famous hand-colored lithograph on the cover, 1856), George Meyer’s “Hiawatha’s Melody of Love” (1908) and Al Bowlby’s “Hiawatha’s Lullaby” (1933). Early cantatas include those by Emile Karst (Hiawatha, 1858), Arthur Foote (The Farewell of Hiawatha, 1886), Frederick Russell Burton (Hiawatha, 1893), and Samuel Coleridge-Taylor (The Song of Hiawatha, consisting of Hiawatha’s Wedding Feast, 1898; The Death of Minnehaha, 1899; and Hiawatha’s Departure, 1900). Coleridge-Taylor also composed Hiawathan Sketches for violin and piano in 1896, and even named his son Hiawatha. The first orchestral treatment was Robert Stoepel’s Hiawatha: An Indian Symphony (1859), and Edward MacDowell made sketches in 1887 for an unfinished symphonic poem to be titled Hiawatha and Minnehaha.

 

Other symphonic poems inspired by Longfellow were performed in major American cities, These include Louis Coerne’s Hiawatha (1893); Ernst Kroeger’s Hiawatha (for the 1898 exposition in Omaha, Nebraska); Hugo Kaun’s Zwei symphonische Dichtungen nach Longfellows Hiawatha: Minnehaha & Hiawatha (1901); and Carl Busch’s four symphonic works on scenes from The Song of Hiawatha, combining Indian melodies with his quartal and quintal approach to “western” melody writing. Busch’s use of sparse orchestration, stacks of larger, “open” intervals, and familial grouping of tone color influenced later American composers such as Virgil Thompson and Aaron Copland’s “western” scores. His cantata The Four Winds, from the “Song of Hiawatha” (1907), Three Songs (1913), and Two Songs (1917) also set Longfellow’s text.

 

Busch’s Hiawatha-inspired works were played nearly every year in the 1910s and 1920s by both the Minneapolis and Kansas City Symphonies: his Indian Suite (including an opening movement entitled “Welcome to Hiawatha”, 1905), Eight Indian Songs from the ‘Hiawatha’ of Henry W. Longfellow (1908), and The Song of Chibiabos (1916) were presented at both regular season and Pops concerts, and his beautiful symphonic poem Minnehaha’s Vision (1914) was featured by the composer as the featured work on many programs of exotic orchestral fantasies. He conducted the work on a 1929 program at the Kansas City Conservatory alongside excerpts from Carmen and The Damnation of Faust, and programmed the symphonic movement as a guest conductor throughout the United States and Europe in the 1930s.

 

Resources

G. K. Hall (Boston) included a reprint of the original Leipzig edition in Volume 11 of Three Centuries of American Music (1992). This volume is titled American Orchestral Music: Nationalists and Traditionalists in Early Twentieth-Century America, edited by Sam Dennison (1926-2004), an esteemed music librarian, editor, and composer based in Philadelphia from 1964-1988.

The John Philip Sousa Archives and Center for American Music houses the Carl Busch Papers and Music Instrument Collection, including original and published music, correspondence, photographs, programs, and Busch’s large collection of woodwind and brass instruments. These materials are located in the Harding Band Building at the University of Illinois at Urbana-Champaign (USA).

 

The Royal Library, Copenhagen (Denmark) holds an extensive collection of Busch’s correspondence. The library of the Conservatory at the University of Missouri, Kansas City (USA) holds 242 folders of materials relating to Carl Busch in its Western Historical Manuscript Collection. Most of these materials were collected by Phoebe Brooks Eppes, Busch’s former student. They include Busch’s personal copies of two related scores by Samuel Coleridge Taylor (The Death of Minnehaha and Hiawatha’s Wedding Feast, 1898-1899, folder 35) and orchestral parts for strings and woodwinds from the 1914 Leipzig publication of Minnehaha’s Vision (folders 189-190).

 

Dr. Donald R. Lowe (1936-) donated the materials he collected for his 1972 dissertation, Sir Carl Busch: His Life and Work as a Teacher, Conductor, and Composer (UMKC Conservatory collection KC0223). Raul Barcenes has completed the most recent DMA dissertation on Busch’s influential works for wind band (A Chant for the Plains, University of Nebraska – Lincoln, 2013).

 

 

©2014 Laura Stanfield Prichard


Northeastern University, Boston and San Francisco Symphony

 

 

For performance material please contact Fleisher Library, Philadelphia.

 

 

 

 

Carl Reinhold Busch

(geb. Bjerre, Dänemark, 29. März 1862– gest. Kansas City, 19. Dezember 1943)

 

Minnehahas Traumbild

Sinfonische Dichtung nach Longfellows “Hiawatha”

(1914)

 

Premiere 1914 (Kansas City, MO, USA, Leitung durch den Komponisten)

und erste USA-Veröffentlichung der Partitur – Minnehaha’s Vision –

Boston: Oliver Ditson, 1914

Gleichzeitige Veröffentlichung in Deutschland –

Minnehahas Traumbild: für großes Orchester

Leipzig: Jost, 1914.

 

Obwohl in Dänemark geboren und ausgebildet, wurde Carl Busch in Amerika ein führender amerikanischer Dirigent, Komponist, Sammler von Musikinstrumenten und Pädagoge. In seiner bemerkenswerten Karriere war er Dirigent des Kansas City Symphony Orchestra und wurde vom dänischen König für seine Verdienste um die skandinavische Musik in den USA zum Ritter geschlagen. Busch gastierte als gefragter Gastdirigent bei den wichtigsten Sinfonieorchestern in den Vereinigten Staaten und Europa, insbesondere in Skandinavien, ausserdem war er Gründungsmitglied des Kansas-City-Konservatoriums (heute University of Missouri - Kansas City, USA). Seine große Sammlung historischer Blasinstrumente bildet einen wesentlichen Teil des Sousa-Archivs an der Universität von Illinois, School of Music, in Urbana-Champaign (USA).

 

Europa

Busch wurde in Bjerre (Dänemark) geboren. Seine Eltern waren Ida Sophie Feller Busch (1826-1886) und Georg Ludwig Busch (1826-1886), ein Anwalt, der eine private Kanzlei führte und auch als Staatsanwalt tätig war. Carl Busch ging zum Jurastudium an die Universität von Kopenhagen. Dann brach er die juristische Karriere ab, ging ins Arbeitsleben und wandte sich schließlich 1882 dem Klavier- und Violinstudium am Königlichen Konservatorium zu.

 

In der Hochschule arbeitete Busch mit dem Philharmonischen Orchester, dem Orchester des Königlichen Opernhauses, dem Tivoli-Orchester und dem Musikverein zusammen. Wegen einer Verletzung am Handgelenk konzentrierte er sich mehr auf das Fach Komposition. 1885 studierte er ausserdem am Königlichen Konservatorium in Kopenhagen und besuchte dann für ein Jahr das Konservatorium in Brüssel. Er zog nach Paris, wo er seinen Lebensunterhalt als Orchestermusiker verdiente (vor allem bei Benjamin Godard, 1849 bis 1895); außerdem arbeitete er als Kopist für die „La Musique de la Garde Républicaine“ (Blaskapelle der Republikanischen Garde).

 

Buschs Arbeit mit Blasorchestern bereicherte seine orchestrale Vorstellungskraft, so dass man ihn bat, für Ensembles mit Bass-Klarinette, Alt-Klarinette und für verschiedene Arten von Saxophonen zu arrangieren. Später sollte Busch seine Kenntnis der französischen Kapellen mit denen von amerikanischen Kappellen zusammenbringen, insbesonders mit denen, die Patrick Gilmore leitete. So wurde Busch zu einem der führenden amerikanischen Komponisten für Blasorchester.

 

Amerika

Als der ehemalige Kopenhagener Musikverleger Thyge Sogard zum dänischen Vizekonsul in Kansas City berufen wurde, ermutigte er Busch, dort ein Quartett zu gründen und seinen Wohnsitz nach Amerika zu verlegen. Busch, der jetzt Bratsche spielte, gründete 1887 gemeinsam mit drei seiner Freunde das Gade-Streichquartett in Kansas City. Er konzentrierte sich auf Lehre, Komponieren und Dirigieren, und baute eine Klasse von hochqualifizierten Streicher- und - Theorie-Studenten auf, die schließlich ein Streichorchester bildeten, bekannt als das Hochschulorchester. Von 1891 bis 1894 war er Leiter der städtischen Orchester- und Gesangsvereine, von 1893 bis 1895 leitete er den Apollo-Club-Männerchor. In den ersten drei Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts war er häufig als Leiter von Orchestern und Musikkapellen unterwegs.

 

Buschs Ruf als Lehrer zog hervorragende Kompositionsschüler an. Zu seinen bemerkenswerten Privatschülern gehörten der renommierte Chor-Komponist William Dawson, der Radio- und Filmkomponist Leith Stevens und der Broadway-Komponist und Arrangeur Robert Russell Bennett. Er verbrachte viele Sommer als Lehrer und Dirigent in Interlochen (Michigan) an der Universität von Chicago und an der Universität von Notre Dame (Indiana).

 

„Indianistische“ Musik

Im Jahr 1892, rund fünf Jahre nach Buschs Ankunft in Kansas City, kam Antonín Dvořák nach New York, um das National-Konservatorium zu leiten. Der Böhme Dvořák und der Däne Busch hatten einiges gemeinsam: beide spielten Bratsche, komponierten Werke, die von amerikanischen Volksmusik inspiriert waren, waren im Besitz von stark kommentierten Kopien von Longfellows Lied von Hiawatha und sammelten Transkriptionen amerikanischer Indianer-Musik. In einem Artikel im New York Herald am 15. Dezember 1893 erklärte Dvořák, dass der zweite Satz seiner 9. Symphonie Aus der Neuen Welt eine „Skizze oder Studie für ein späteres Werk (war), entweder eine Kantate oder eine Oper, ... die auf Longfellows Hiawatha basierte“, und dass der dritte Satz, das Scherzo, „auf Basis der Festszene in Hiawatha, in der die Indianer tanzen“, komponiert wurde.

 

Busch erforschte auf eigene Faust die kulturellen Grundlagen der amerikanischen Musik und begann, Werke mit Verbindung zum Mittleren Westen (Liberty Memorial Ode, Fünf Lieder aus den Ozarks, Ozarka-Suite und The Kansas City Spirit) zu komponieren. Ab 1900 bearbeitete und zitierte er Melodien der amerikanischen Ureinwohner als Ausgangsmaterial für ernsthafte Kompositionen. Er bediente sich großzügig aus A Study of Omaha Indian Music von Alice Cunningham Fletcher (1838-1923). Fletcher war eine bekannte amerikanische Ethnologin, die sich 30 Jahre lang mit dem Sammeln und Aufzeichnen von einheimischer Musik in Nebraska beschäftigt hatte; sie war die erste Person, die Tonaufnahmen von ursprünglicher amerikanischer Musik anfertigte. Buschs „indianistische“ Kompositionen, die von Fletchers Arbeit inspiriert wurden, sind: Indian Legend (1907), Indian Rhapsody (1905, 1922 überarbeitet), A Chant from the Great Plains und A Chippewa Lament (beide für Blaskapelle, 1921 und 1932) und Four Indian Tribal Melodies for String Orchestra (basierend auf Omaha- und Chippewa-Melodien, 1918).

 

Arthur Farwell (1872-1952) gründete 1901 die Wa-Wan Press, um die „indianistische“ Bewegung in der amerikanischen Musik und Literatur zu fördern (zwischen 1901 bis 1912 verlegte er siebenunddreißig Komponisten dieser Art). Zu den „indianistischen“ Kompositionen, die in Buschs Periode entstanden, gehören Farwells American Indian Melodies, Impressions of a Wa-Wan Ceremony, Navajo War Dance und The Domain of the Hurrikan, Amy Beachs Kantate An Indian Lullaby (1895), Edward MacDowells Indian Suite (1895) und Woodland Sketches (1896) Henry F. Gilberts Indian Sketches (1914) Arthur F. Nevins Oper Poia (1910) und Charles B. Skiltons Indian Dances. Doch die stärkste literarische Quelle für die „Indianisten“ war Henry Wadsworth Longfellow Epos Das Lied von Hiawatha (1855).

 

Die Longfellow - Vertonung
Das Lied von Hiawatha war das erste amerikanische Epos, das auf nordamerikanischem Material basiert. Es konnte mit einem indianischen Helden aufwarten, der bekannt war aus Legenden und der Volkskunde und den der kanadische Ojibwe-Schriftsteller George Copway in den 1840er Jahren beschrieben hatte; Black Hawk und anderen Sauk- und Fox-Indianern begegnete Longfellow in den 1830er Jahren Bostin Commons – Park. Ausserdem gab es Algic Researches (1839) und weitere Schriften von Henry Rowe Schoolcraft, Ethnograph und USA-Indianer-Agent sowie John Heckewelders Narrative [...] among the Delawares and Mohegan Indians (1820). Schoolcraft schrieb über Hiawatha, eine historische Figur, die mit der Gründung der „Iroquois Confederacy“ verbunden war, die damals in den heutigen Bundesstaaten New York und Pennsylvania angesiedelt war.

 

Longfellows Wahl des trochäischen Tetrameters wurde vom finnischen Nationalepos Kalevala inspiriert. Trochäus ist ein natürlicher Rhythmus des Finnischen, in dem die Worte in der Regel auf der ersten Silbe betont sind. Longfellow hatte in seiner Jugend Finnisch und Schwedisch gelernt. Wichtige Teile des Gedichts wurden von Longfellow erfunden. Die Brautwerbung von Hiawatha und Minnehaha, die nach ethnographischen Maßstäben am wenigsten korrekte Episode in Hiawatha, wurde die bekannteste Darstellung des „edlen Wilden“ amerikanischer Prägung.

 

Hiawatha inspirierte mehr Kompositionen als jedes andere literarische Werk seiner Zeit. Beliebte Lieder sind Charles Converses The Death of Minnehaha (mit einer berühmten handkolorierten Lithographie auf dem Titelblatt, 1856), George Meyers Hiawatha’s Melody of Love (1908) und Al Bowlbys Hiawatha’s Lullaby (1933). Zu den frühen Kantaten gehören die von Emile Karst (Hiawatha, 1858), Arthur Foote (The Farewell of Hiawatha, 1886), Frederick Russell Burton (Hiawatha, 1893) und Samuel Coleridge-Taylor (The Song of Hiawatha, bestehend aus Hiawathas Hochzeits-Fest, 1898, Minnehahas Tod, 1899, und Hiawathas Abschied, 1900). Coleridge-Taylor komponierte auch Hiawathan Sketches für Violine und Klavier im Jahr 1896, und er nannte seinen Sohn Hiawatha. Das erste Orchesterwerk war Robert Stoepels Hiawatha: Eine indianische Symphonie (1859) und Edward MacDowells Skizzen von 1887 für eine unvollendete sinfonische Dichtung mit dem Titel Hiawatha und Minnehaha.

 

Andere von Longfellow inspirierte sinfonische Dichtungen wurden in großen amerikanischen Städten aufgeführt. Darunter: Louis Coernes Hiawatha (1893), Ernst Kroegers Hiawatha (für eine Ausstellung 1898 in Omaha, Nebraska), Hugo Kauns Zwei sinfonische Dichtungen nach Longfellows Hiawatha: Minnehaha & Hiawatha (1901) und Carl Buschs vier sinfonische Werke auf Szenen aus The Song of Hiawatha. Diese vier vereinen indianische Melodien mit seinem auf Quarten- und Quinten basierenden musikalischen Ansatz, „westliche“ Melodien zu kreieren. Buschs sparsame Orche-strierung, die Verwendung von größeren, „offenen“ Intervallen und die Gruppierung von Klangfarben beeinflussen spätere amerikanische Komponisten wie Virgil Thompson und Aaron Copland. Seine Kantate The Four Winds, from the “Song of Hiawatha” (1907), Three Songs (1913) und Two Songs (1917) beruhen ebenfalls auf Longfellows Texten.

 

Buschs Hiawatha-inspirierte Werke wurden in den 1910er und - 20er Jahren fast jedes Jahr sowohl von den Minneapolis und den Kansas City Symphonies gespielt; seine Indian Suite (inklusive einer Ouvertüre mit dem Titel Welcome to Hiawatha, 1905), Eight Indian Songs from the ‘Hiawatha’ of Henry W. Longfellow (1908) und The Song of Chibiabos (1916) wurden in regulären Saisonkonzerten, aber auch in den Pops - Konzerten aufgeführt. Seine schöne sinfonische Dichtung Minnehaha’s Vision (1914) wurde vom Komponisten selbst als besonderes Werk auf vielen der beliebtesten Programme exotischer Orchesterfantasien herausgestellt. Er dirigierte dieses Werk 1929 am Kansas City Konservatorium neben Auszügen aus Carmen und Fausts Verdammnis, und er setzte es während der 1930er Jahre als Gastdirigent auf viele seiner Programme in den Vereinigten Staaten und in Europa.

 

G. K. Hall (Boston) veröffentlichte einen Reprint der ursprünglichen Leipziger Ausgabe in Band 11 der „Three Centuries of American Music“ (1992). Dieser Band hat den Titel American Orchestral Music: Nationalists and Traditionalists in Early Twentieth-Century America, herausgegeben von Sam Dennison (1926-2004), einem angesehenen Musik-Bibliothekar, Redakteur und Komponist. Er wirkte in Philadelphia 1964-1988.

 

Die „Sousa Archives and Center for American Music“ (SACAM) beherbergen den Nachlass von Carl Busch und seine Musikinstrumentensammlung. Darunter sind Originale, gedruckte Werke, Korrespondenz, Fotos, Programme und Buschs große Sammlung von Holz- und Blechblasinstrumenten. All dies ist im Harding-Band-Gebäude der Universität von Illinois in Urbana-Champaign (USA) untergebracht.

 

Die Königliche Bibliothek in Kopenhagen (Dänemark) besitzt eine umfangreiche Sammlung von Buschs Korrespondenz. Die Bibliothek des Konservatoriums an der Universität von Missouri, Kansas City (USA) besitzt 242 Ordner von Materialien im Zusammenhang mit Carl Busch in ihrer „Western Historical Manuscript Collection“. Die meisten dieser Materialien wurden von Phoebe Brooks Eppes, Buschs ehemaliger Studentin, gesammelt. Dazu gehören Buschs persönliche Kopien zweier Partituren von Samuel Coleridge Taylor (The Death of Minnehaha und Hiawatha’s Wedding Feast, 1898 bis 1899, Ordner 35), ferner Orchesterstimmen für Streicher und Holzbläser aus der Leipziger Ausgabe der Minnehaha’s Vision von 1914 (Ordner 189-190).

 

Dr. Donald R. Lowe (1936-) spendete die Materialien, die er für seine Dissertation 1972 gesammelt hatte: Sir Carl Busch: His Life and Work as a Teacher, Conductor, and Composer (UMKC Conservatory collection KC0223). Raul Barcenes schrieb die aktuellste D.M.A.-Dissertation über Buschs einflussreiche Werke für Blasorchester (A Chant for the Plains, Universität von Nebraska – Lincoln, 2013).

 

Aus dem Amerikanischen übersetzt von Helmut Jäger

 

For performance material please contact the Fleisher Library, Philadelphia.