< back to overview Repertoire & Opera Explorer
Mikhail Ippolitov-Ivanov - Mtsïri, Op.54
(b. Gatschina, Russia, 19 November 1859 – d. Moscow, 28 January 1935)
Symphonic Poem for Orchestra, with soprano ad libitum
(1923-1924)
Preface
Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov was born on November 19, 1859 (Old Style) in Gatchina, near St. Petersburg, Russian Empire. Born Mikhail Ivanov, he was the son of a palace mechanic. In order to distinguish himself from an exact namesake and therefore avoid confusion with the "other" Mikhail Mikhailovich Ivanov (whose dates are 1849-1927), he later added "Ippolitov" to his name (his mother's maiden name). This "other" Ivanov was a mostly unpublished composer and a music critic for the Novoye Vremya, (The New Times).
His first musical studies were at home. From 1872-1875 he attended classes at St. Isaac's Cathedral in St. Petersburg while serving as a choirboy. In 1875 he entered the St. Petersburg Conservatory and studied the double bass. His teachers included Yuly Ivanovich Iogansen (1826-1904) for canon and fugue and Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) for orchestration.
After graduation from the Conservatory in 1879, he fell under the spell of the "Moguchaya Kuchka" (The Mighty Handful; also known as The Five), a group of composers associated with Mily Alexeyevich Balakirev (1837-1910). Other members of The Mighty Handful included César Cui (1835-1918), Modest Mussorgsky (1839-1881), Rimsky-Korsakov, and Alexander Borodin (1833-1887). In a 1935 obituary, Leonid Leonidovich Sabaneev (1881-1968) wrote in the Musical Times that Ippolitov-Ivanov "may be described as the last of the descendants of the famous kuchka (' the Five'), from whom he derived his ideas of music and his musical training. Ippolitov-Ivanov, Liadov, and Liapounov represented the second generation of the kuchka, so to speak." Between 1880-1882 he pursued additional instruction with Rimsky-Korsakov.
In 1882 he moved to Tiflis, Georgia (today known as Tbilisi), and remained there until 1892. An active participant in Georgian musical life and culture, he supervised the Georgian branch of the Russian Musical Society and the Tiflis Music School. At the school he taught music theory and the history of music. The later Tbilisi Conservatoire built upon the pioneering work of Ippolitov-Ivanov and the Music School. His students included composers Zakaria Paliashvili (1871-1933) and Dimitri Arakishvili (1873-1953). Ippolitov-Ivanov organized symphonic concerts, and from 1884-1893 he served as conductor of the Tiflis Opera Theatre and Ballet.
In 1883 Ippolitov-Ivanov married the Ukrainian soprano Varvara Zarudnaya (1857-1939). She sang with the Kiev (1882–83) and Tiflis (1883–93) opera companies, and, like her husband, became a professor at the Moscow Conservatory in 1893. She remained at the Conservatory until 1924.
The Ippolitov-Ivanovs were great friends of Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893),who visited Tiflis in 1886. In a letter to Madame von Meck in April, he wrote of the musical scene in Tiflis: "Many excellent musicians live in Tiflis; the most prominent are the talented composer Ippolitov-Ivanov and the pianist Eugene Korganov, an Armenian, and a former student at the Moscow Conservatoire." In the same month Tchaikovsky wrote in his diary of looking over some of Ippolitov-Ivanov's compositions, stating that he found them "very good." In March of 1887, Tchaikovsky wrote in his diary of a chance meeting with the Ippolitov-Ivanovs: "At first I felt annoyed to see them, and vexed at my work being interrupted; but afterwards these good people (she is extremely sympathetic) made me forget everything, except that it is the greatest pleasure to be in the society of congenial friends. Ivanov played, and she sang beautiful fragments from his opera Ruth (the duet especially charmed me)." The first version of Tchaikovsky's Romeo and Juliet Fantasy Overture was premiered in 1870, and a second revision followed in 1872. Finally, in 1880, Tchaikovsky produced a third version, which is the one known today. Its premiere was performed in Tiflis in 1886 and was conducted by Ippolitov-Ivanov.
Ippolitov-Ivanov became a champion of Georgian musical folklore, which is evident in the Georgian-inspired folk melodies apparent in his music. His interest in Georgian folk music resulted in a monograph entitled The Georgian Folksong and Its Present Status (Moscow, 1895). He also notated Georgian liturgical chants. His interest in folk songs and folk lore eventually extended to other cultures: Armenian, Uzbek, Kazakh, Turkmen, Turkish and Arabic.
In 1893 Ippolitov-Ivanov accepted an appointment as professor at the Moscow Conservatory, and he would remain associated with the Conservatory until the end of his life. He taught harmony, orchestration, and composition. Besides his duties at the Conservatory, he was active in Russian musical life. He directed the Russian Choral Society (1895–1901), the Mamontov Opera (1898–1906), as well as the Zimin Opera and the Bolshoi (beginning in 1925). He worked with the famous bass Feodor Ivanovich Chaliapin (1873-1938). He conducted the premieres of Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride (1899), The Tale of Tsar Saltan (1900) and Kashchey the Immortal (1902), and revived Mussorgsky's Boris Godunov at the Bolshoi. For the revival of Boris Godunov, Ippolitov-Ivanov was commissioned to re-orchestrate the St. Basil's Scene (of Rimsky-Korsakov's version). He completed the re-orchestration in 1926 and the revised premiere was given at the Bolshoi in 1927. His pupils in Moscow included Sergey Vasilenko (1872-1956) and Reinhold Glière (1875-1956).
In 1906 Ippolitov-Ivanov was appointed director of the Moscow Conservatory, and he served in that capacity until 1922.
Directors of the Moscow Conservatory, 1866-1922
DIRECTOR YEARS AS DIRECTOR
Nikolai Grigoryevich Rubinstein, 1835-1881 1866-1881
Nikolai Albertovich Hubert, 1840-1888 1881-1883
Konstantin Karlovich Albrecht, 1836-1893 1883-1885
Sergey Ivanovich Taneyev, 1856-1915 1885-1889
Vasily Ilyich Safonov, 1852-1918 1889-1906
Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov, 1859-1935 1906-1922
In 1922 he served as president of the Society of Writers and Composers. His own style of composition was essentially set in the late 19th century and he made no effort to adapt to a new "proletarian music" in the new Soviet Union, but neither did he particularly resist or argue for a reactionary music style. In 1895, for the Coronation of Nicholas II, he composed a Coronation Welcoming Cantata, op. 12, scored for two-part children's choir and orchestra. According to Leonid Leonidovich Sabaneev (obituary in The Musical Times), Ippolitov-Ivanov "allied himself to the party that demanded propagandist music from composers," receiving "many favours from the revolutionary authorities, including the title of 'People's Artist.'"
After stepping down from the directorship of the Moscow Conservatory, he briefly returned to Tiflis. Invited to return to Georgia as Rector or Director of the Conservatoire, Ippolitov-Ivanov and his wife arrived in Tbilisi in 1924 and served the Conservatoire until 1925. The institution was reorganized under his guidance.
At the end of his life, during the 1920s and 1930s, he was heard on radio. He also produced a supplement called "Muzïka dlya vsekh" ("Music for All") for the periodical 30 dney (30 Days).
Ippolitov-Ivanov died in Moscow on January 28, 1935.
Ippolitov-Ivanov composed music in most genres: chamber music (violin sonata, piano quartet); songs (28 opus numbers); orchestral works (two symphonies, an Armenian Rhapsody, Turkish Fragments, as well as Ippolitov-Ivanov's most famous works, the two Caucasian Sketches suites, opp. 10 & 42); liturgical music for the Russian Orthodox Church; works for chorus; music for four films; six operas (including his first, Ruth, op. 6, written 1883-1886, and his final effort, The Last Barricade, op. 74, composed in 1933).
Ippolitov-Ivanov's symphonic poem Mtsïri, Op.54, was composed in 1923-1924. The work is based on a poem by Russian romantic poet Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841), probably the most important Russian poet after the death of Pushkin. Mtsïri (a Georgian word meaning The Novice or The Lay Brother) was written in 1839 and published in 1840. Set in Georgia, the poem tells the story of a boy taken prisoner and placed in a monastery. The boy is extremely homesick. Years later, as a young man, the novice escapes from the monastery and is found after three days, sick and famished. At first keeping silence, he begins to decline and faces death. A monk hears the novice's confession, which involves an account of his adventures: his life in the monastery and his longing for home, his escape into a storm, his waking to nature, his encounter with a Georgian maiden, his becoming lost in the forest, his fight with a snow-leopard, the hearing of a distant tolling bell, finding himself in a stream and listening to a fish with golden scales and green eyes singing to him, and finally fainting away, being found, and dying.
Ippolitov-Ivanov's Mtsïri is scored for piccolo, 2 flutes, 2 oboes, English horn, 2 clarinets (Bb), bass clarinet (Bb), 2 bassoons, 4 horns (F), 2 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, snare drum, bass drum, cymbals, bells (D), celesta, harp, strings, and soprano ad libitum.
Ippolitov-Ivanov's work follows the poem fairly close and may be divided into the following sections (all noted in the score in Russian and German):
1. Moderato assai – In the Cloister
2. Allegro risoluto – Escape and Thunderstorm
3. Adagietto – Morning in the Forest
4. Larghetto – Meeting the Georgian Girl
5. Moderato comodo – Forest
6. Allegro – Encounter and Struggle with the Panther
7. Andante quasi Allegretto – The Song of the Little Fish (with soprano)
8. Moderato assai – In the Cloister
Mtsïri is structured as a narrative symphonic tone poem, with the novel addition of a vocal part. As usual in the late Russian romantic school and in line with his teacher Rimsky-Korsakov, the work displays rich orchestration, expansive melodies, and evocative harmony. The work suggests the "exotic" colors (to the Western sensibilities of the time) of the mountainous southern regions of the Russian Empire.
The soprano's Song of the Little Fish is a beautiful evocative song:
The Song of the Little Fish
Let my dear child remain with me;
To live freely in the water here, which is calm, cool and gentle.
I call my many sisters, who dance and circle you;
Their kisses clear your dim eye, and awaken the weary spirit.
Sleep; your bed is so soft, your duvet is light foam...
Centuries, together the same, will pass by you like a dream.
O dear darling, I am good to you and love you so much.
How like the clear, free air, like life, yet even more,
like life but even more.
Ippolitov-Ivanov's music well represents Lermontov's melancholic and romantic tale. Mtsïri captures the novice's yearning and homesickness, his adventures in the world of nature, and his fierce desire for liberty and freedom.
Bruce Schuenemann, 2026
Michail Ippolitow-Iwanow - Mtsïri, Op. 54
(geb. Gattschina, Russland, 19. November 1859 – gest. Moskau 28. Januar 1935)
Symphonische Dichtung für Orchester, mit Sopran ad libitum
(1923–1924)
Vorwort
Mikhail Mikhailowich Ippolitow-Ivanow wurde am 19. November 1859 in Gattschina bei St. Petersburg geboren. Geboren als Michail Iwanow, war er der Sohn eines Palastmechanikers. Um sich von einem Namensvetter zu unterscheiden und somit Verwechslungen mit dem "anderen" Michail Michailowitsch Iwanow (Lebensdaten 1849–1927) zu vermeiden, fügte er später seinem Namen "Ippolitow" hinzu (den Mädchennamen seiner Mutter). Dieser "andere" Iwanow, ein größtenteils unveröffentlichter Komponist, war auch Musikkritiker für die Zeitung "Nowoje Wremja" (Die neue Zeit).
Seine ersten musikalischen Studien absolvierte er zu Hause. Von 1872 bis 1875, während er als Chorknabe tätig war, besuchte er den Unterricht an der Isaaks-Kathedrale in St. Petersburg. 1875 trat er in das St. Petersburger Konservatorium ein und studierte Kontrabass. Zu seinen Lehrern zählten Yuly Ivanowich Iogansen (1826–1904) für Kanon und Fuge sowie Nikolai Rimski-Korsakow (1844–1908) für Orchestrierung.
Nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1879 geriet er in den Bann der "Moguchaja Kutschka" (Das Mächtige Häuflein; auch bekannt als Die Fünf), einer Gruppe von Komponisten, die sich um Milij Alexejewitsch Balakirew (1837–1910) bildete. Zu weiteren Mitgliedern des "Mächtigen Häufleins" gehörten César Cui (1835–1918), Modest Mussorgski (1839–1881), Rimski-Korsakow und Alexander Borodin (1833–1887). In einem Nachruf von 1935 schrieb Leonid Leonidowitsch Sabaneew (1881–1968) in der "Nowoje Wremja", dass Ippolitow-Iwanow "als der letzte der Nachkommen der berühmten Kuchka (‚Die Fünf') bezeichnet werden kann, von der er seine musikalischen Ideen und seine musikalische Ausbildung bezog." Ippolitow-Ivanow, Liadov und Liapounov repräsentierten sozusagen die zweite Generation des Komponistenzirkels. Zwischen 1880 und 1882 nahm er weiteren Unterricht bei Rimski-Korsakow.
1882 zog er nach Tiflis in Georgien und blieb dort bis 1892. Als aktiver Teilnehmer am georgischen Musikleben und der Kultur leitete er die georgische Zweigstelle der Russischen Musikgesellschaft und die Musikschule von Tiflis. An der Schule unterrichtete er Musiktheorie und Musikgeschichte. Das spätere Konservatorium von Tiflis baute auf der Pionierarbeit des Komponisten und der Musikschule auf. Zu seinen Schülern zählten die Komponisten Zakaria Paliashwili (1871–1933) und Dimitri Arakishwili (1873–1953). Ippolitow-Ivanow organisierte Sinfoniekonzerte und war von 1884 bis 1893 als Dirigent des Opern- und Balletttheaters in Tiflis tätig.
1883 heiratete Ippolitow-Ivanow die ukrainische Sopranistin Varwara Zarudnaya (1857–1939). Sie sang an den Opernhäusern in Kiew (1882–83) und Tiflis (1883–93) und wurde wie ihr Ehemann 1893 Professorin am Moskauer Konservatorium. Sie blieb bis 1924 am Konservatorium.
Die Ippolitow-Iwanows waren enge Freunde von Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893). Tschaikowski besuchte Tiflis im Jahr 1886. In einem Brief an seine Freundin Madame von Meck im April schrieb er über das Musikleben in der Stadt: "In Tiflis leben viele hervorragende Musiker; die prominentesten sind der talentierte Komponist Ippolitow-Iwanow und der Pianist Eugene Korganow, ein Armenier und ehemaliger Student am Moskauer Konservatorium." Im selben Monat schrieb Tschaikowski in sein Tagebuch, er habe einige Kompositionen von Ippolitow-Iwanow durchgesehen und sie für "sehr gut" befunden. Im März 1887 berichtete über eine zufällige Begegnung mit den Ippolitow-Iwanows: "Zunächst war ich verärgert, sie zu sehen, weil meine Arbeit unterbrochen wurde; doch danach ließen mich diese lieben Menschen (sie ist äußerst sympathisch) alles vergessen, außer dass es das größte Vergnügen ist, in der Gesellschaft von gleichgesinnten Freunden zu sein. Iwanow spielte, und sie sang wunderschöne Ausschnitte aus seiner Oper ‚Ruth' (das Duett hat mich besonders bezaubert)." Die erste Fassung von Tschaikowskys berühmter Fantasie-Ouvertüre zu "Romeo und Julia" wurde 1870 uraufgeführt, 1872 folgte eine zweite Überarbeitung. Schließlich schuf Tschaikowsky 1880 eine dritte Fassung, die heute bekannt ist. Die Uraufführung der dritten Fassung fand 1886 in Tiflis statt und wurde von Ippolitow-Iwanow dirigiert.
Ippolitow-Ivanow wurde zu einem Verfechter der georgischen Volksmusik, was sich in den von Georgien inspirierten Melodien in seiner Musik deutlich zeigt. Sein Interesse an georgischer Folklore mündete in einer Monografie mit dem Titel "Das georgische Volkslied und sein gegenwärtiger Stand" (Moskau, 1895). Außerdem notierte er georgische liturgische Gesänge. Sein Interesse an Volksliedern und Volkskunde weitete sich schließlich auf andere Kulturen aus: die armenische, usbekische, kasachische, turkmenische, türkische und arabische.
1893 nahm Ippolitov-Ivanov eine Professur am Moskauer Konservatorium an und blieb dem Konservatorium bis zu seinem Tode verbunden. Er unterrichtete Harmonielehre, Orchestrierung und Komposition. Neben seinen Aufgaben am Konservatorium war er im russischen Musikleben aktiv. Er leitete die Russische Chorgesellschaft (1895–1901), die Mamontow-Oper (1898–1906) sowie die Zimin-Oper und das Bolschoi-Theater (ab 1925). Er arbeitete mit dem berühmten Bass Feodor Iwanowitsch Schaljapin (1873–1938) zusammen, dirigierte die Uraufführungen von Rimski-Korsakows "Die Zarenbraut" (1899), "Das Märchen vom Zaren Saltan" (1900) und "Kaschchej der Unsterbliche" (1902) und brachte Mussorgskys "Boris Godunow" am Bolschoi wieder auf die Bühne. Für die Wiederaufnahme von "Boris Godunow" wurde Ippolitow-Iwanow beauftragt, die St.-Basilius-Szene (aus Rimski-Korsakows Fassung) neu zu orchestrieren. Er vollendete die Neuorchestrierung 1926, und die überarbeitete Uraufführung fand 1927 am Bolschoi-Theater statt. Zu seinen Schülern in Moskau zählten Sergej Wasilenko (1872–1956) und Reinhold Glière (1875–1956).
1906 wurde Ippolitow-Iwanow zum Direktor des Moskauer Konservatoriums ernannt und bekleidete dieses Amt bis 1922.
Direktoren des Moskauer Konservatoriums, 1866-1922
DIREKTOR JAHRE ALS DIREKTOR
Nikolai Grigoryewich Rubinstein, 1835-1881 1866-1881
Nikolai Albertowich Hubert, 1840-1888 1881-1883
Konstantin Karlowich Albrecht, 1836-1893 1883-1885
Sergey Ivanovich Taneyev, 1856-1915 1885-1889
Wasily Ilyich Safonow, 1852-1918 1889-1906
Mikhail Mikhailowich Ippolitow-Ivanow, 1859-1935 1906-1922
Im Jahr 1922 war er Präsident der Gesellschaft der Schriftsteller und Komponisten. Sein eigener Kompositionsstil war im Wesentlichen im späten 19. Jahrhundert verankert, und er unternahm keine Anstrengungen, sich an die "proletarische Musik" in der neuen Sowjetunion anzupassen, verhielt sich aber neutral gegenüber den unterschiedlichen musikalischen Richtungen. 1895 komponierte er anlässlich der Krönung von Nikolaus II. eine "Krönungs-Begrüßungskantate", op. 12, für zweistimmigen Kinderchor und Orchester. Laut Leonid Leonidowitsch Sabaneev (Nachruf in "Die neue Zeit") schloss sich Ippolitow-Iwanow "der Partei an, die von Komponisten propagandistische Musik forderte" und erhielt "viele Gunstbezeugungen von den revolutionären Behörden, darunter den Titel ‚Volkskünstler'".
Nachdem er sein Amt als Direktor des Moskauer Konservatoriums niedergelegt hatte, kehrte er für kurze Zeit nach Tiflis zurück. Auf Einladung, als Direktor des Konservatoriums nach Georgien zurückzukehren, siedelten Ippolitow-Ivanow und seine Frau 1924 nach Tiflis um und waren dort bis 1925 für das Konservatorium tätig. Unter seiner Leitung wurde die Einrichtung neu organisiert.
In seinen letzten Lebensjahren, in den 1920er und 1930er Jahren, war er im Radio zu hören. Außerdem gab er eine Beilage mit dem Titel "Muzïka dlya vsekh" ("Musik für alle") für die Zeitschrift "30 dney" (30 Tage) heraus.
Ippolitov-Ivanov starb am 28. Januar 1935 in Moskau.
Ippolitov-Ivanov komponierte Musik in den meisten Genres: Kammermusik (Violinsonate, Klavierquartett); Lieder (28 Opusnummern); Orchesterwerke (zwei Sinfonien, eine Armenische Rhapsodie, Türkische Fragmente sowie Ippolitov-Ivanovs berühmteste Werke, die beiden Suiten "Kaukasische Skizzen", op. 10 & 42); liturgische Musik für die russisch-orthodoxe Kirche; Werke für Chor; Filmmusik für vier Filme; sechs Opern (darunter seine erste, "Ruth", op. 6, geschrieben 1883–1886, und sein letztes Werk, "Die letzte Barrikade", op. 74, komponiert 1933).
Ippolitov-Iwanows symphonische Dichtung "Mtsïri", Op. 54, entstand in den Jahren 1923–1924. Das Werk basiert auf einem Gedicht des russischen Romantikers Michail Jurjewitsch Lermontow (1814–1841), des wohl bedeutendsten russischen Dichter nach Puschkin. "Mtsïri" (ein georgisches Wort, das "der Novize" oder "der Laienbruder" bedeutet) wurde 1839 geschrieben und 1840 veröffentlicht. Das Gedicht spielt in Georgien und erzählt die Geschichte eines Jungen, der gefangen genommen und in ein Kloster gebracht wird. Der Junge leidet unter extremem Heimweh. Jahre später, als junger Mann, flieht der Novize aus dem Kloster und wird nach drei Tagen krank und ausgehungert aufgefunden. Zunächst schweigt er, doch dann geht es ihm immer schlechter, und der Tod steht ihm bevor. Ein Mönch nimmt dem Novizen die Beichte ab, in der dieser von seinen Abenteuern berichtet; sein Leben im Kloster und seine Sehnsucht nach der Heimat, die Flucht in einen Sturm, sein Erwachen zur Natur, die Begegnung mit einem georgischen Mädchen, sein Verirren im Wald, sein Kampf mit einem Schneeleoparden, das Hören einer Glocke aus der Ferne, sein Eintauchen in einen Bach und das Lauschen auf einen Fisch mit goldenen Schuppen und grünen Augen, der zu ihm singt, und schließlich sein Wegsinken, sein Auffinden und sein Sterben.
Ippolitov-Ivanovs "Mtsïri" ist orchestriert für Piccoloflöte, 2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten (B), Bassklarinette (B), 2 Fagotte, 4 Hörner (F), 2 Trompeten (B), 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Kleine Trommel, Große Trommel, Becken, Glocken (D), Celesta, Harfe, Streicher und Sopran ad libitum.
Das Werk folgt dem Gedicht sehr genau und lässt sich in folgende Abschnitte unterteilen (alle in der Partitur auf Russisch und Deutsch vermerkt):
1. Moderato assai – Im Kloster
2. Allegro risoluto – Flucht und Gewitter
3. Adagietto – Morgen im Wald
4. Larghetto – Begegnung mit dem georgischen Mädchen
5. Moderato comodo – Wald
6. Allegro – Begegnung und Kampf mit dem Panther
7. Andante quasi Allegretto – Das Lied des kleinen Fisches (mit Sopran)
8. Moderato assai – Im Kloster
"Mtsïri" ist ein erzählerisches symphonisches Gedicht, mit der unüblichen Ergänzung durch eine Gesangspartie. Wie in der späten russischen Romantik üblich und ganz im Sinne seines Lehrers Rimski-Korsakow zeichnet sich das Werk durch eine reiche Orchestrierung, weit gespannte Melodien und stimmungsvolle Harmonien aus. Das Werk vermittelt die (für die damalige westliche Wahrnehmung) "exotischen" Farben der Bergregionen im Süden des Russischen Reiches.
Das Lied vom kleinen Fisch, gesungen von der Sopranistin, ist ein wunderschönes, stimmungsvolles Lied:
Das Lied vom kleinen Fisch
Lass mein liebes Kind bei mir bleiben;
damit es hier frei im Wasser leben kann, das ruhig, kühl und sanft ist.
Ich rufe meine vielen Schwestern, die um dich herum tanzen und kreisen;
ihre Küsse klären dein trübes Auge und wecken den müden Geist.
Schlaf; dein Bett ist so weich, deine Decke ist leichter Schaum...
Jahrhunderte, immer gleich, werden an dir vorüberziehen wie ein Traum.
O mein Liebling, ich bin gut zu dir und liebe dich so sehr.
Wie die klare, freie Luft, wie das Leben, doch noch mehr,
wie das Leben, doch noch mehr.
Ippolitov-Ivanovs Musik spiegelt Lermontovs melancholische und romantische Erzählung gut wider. "Mtsïri" fängt die Sehnsucht und das Heimweh des Novizen ein, seine Abenteuer in der Welt der Natur und sein brennendes Verlangen nach Freiheit und Unabhängigkeit.
Bruce Schuenemann, 2026
< back to overview Repertoire & Opera Explorer