Musikproduktion Hoeflich - full score preface EN and DE

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Franz Liszt

(b. Raiding/Ungarn, 22. Oktober 1811 — d. Bayreuth, 31. Juli 1886)

Ungarischer Sturmmarsch / S.119 (1843/75)
Festmarsch nach Motiven von Herzog Ernst II / S.116 (1859)
Ungarischer Marsch zur Krönungsfeier in Ofen-Pest am 8. Juni 1867 / S.118 (1867)

Preface
In today's concert scene, only a fraction of Franz Liszt's astonishingly extensive and diverse body of work is performed. Whilst a small selection of his works has become a permanent fixture in the repertoire, this popularity bears no relation to the actual breadth and innovative power of his output. Few compositions have become widely known, foremost among them his symphonic poem "Les Préludes", which unfortunately can still evoke problematic historical associations, as it was misused by the Nazis in the 20th century for propaganda purposes, particularly for victory announcements on the radio. This appropriation has long distorted perceptions of the work and overshadowed its original artistic content. Many of Liszt's other works, by contrast, are almost forgotten today, although they are of great significance both compositionally and historically and offer a fascinating insight into the development of 19th-century music.

The genre of the march, to which the works collected in this volume also belong, looks back on a long and complex tradition. Originally, marches fulfilled a clearly functional role: they served to discipline soldiers, coordinate their movements and effectively stage military parades. The steady rhythm and clear structure supported the synchronization of large military formations. Over the course of the 18th century, however, this function began to change gradually. Marches were increasingly appreciated outside the military context and developed into a musical genre in their own right. Particularly from the middle of the century onwards, they gained popularity in bourgeois musical life, for example at public festivals or courtly events. The originally strict military character gave way to a livelier, often more entertaining style.

It was during this phase that the typical three-part form of the march, featuring a contrasting middle section known as the 'trio', became established. This section is often characterized by a more cantabile melody, altered instrumentation or a different key, and provides a striking contrast to the energetic main section. In the 19th century, the march finally underwent a further elevation in status: composers began to write them for large symphonic orchestras, thereby bringing them into the concert hall. Works such as Richard Wagner's 'Grand Festive March' are prime examples of this development. Such concert marches were often composed for special occasions and performed both at official ceremonies and at large open-air events.
Liszt, too, turned to this genre on several occasions and created a series of works that can be classified as concert marches. These include, amongst others, the 'Goethe Festival March', the 'Homage March' and the famous 'Rákóczi March', which ranks among his most popular orchestral works. These compositions combine ceremonial splendour with virtuoso instrumentation and demonstrate Liszt's ability to translate national and festive elements into a distinctive musical language. This volume brings together three comparatively little-known marches which nevertheless impressively document the diversity of his output in this field.

Liszt's 'Second Hungarian March', also known as the 'Hungarian Battle March', was originally composed for piano in 1843 and published under the title 'Seconde Marche hongroise'. It was written during his first concert tour of Hungary, a period of intense artistic and personal engagement with the Hungarian musical tradition, which was of central importance to Liszt. As early as 1844, the work appeared at the Viennese music publisher Haslinger, who also published the first editions of his Hungarian Rhapsodies. The original piano version is stylistically modelled on the so-called programmed marches of major 19th-century composers, such as Frédéric Chopin or Charles-Valentin Alkan. Liszt dedicated the work to Count Sándor Teleky, a prominent figure of the Hungarian nobility.

This first version of the march, catalogued under Searle number 232, should not be confused with the later arrangement. It was not until more than three decades later, in 1875, that Liszt revisited the work and created an orchestral version, which was published in 1876 as the 'New Arrangement' by Schlesinger. In this version (Searle 119), Liszt expands the original piano material into a richly coloured orchestral soundscape. At the same time, he also published arrangements for piano duet (Searle 524) and for four-hand piano (Searle 610), which was typical of his practice of making works available in various versions. Particularly noteworthy in the orchestral version is the use of a Hungarian cimbalom, a traditional stringed instrument that lends the work a characteristic national timbre. This instrumentation already foreshadows later composers such as Zoltán Kodály, who also made effective use of the cimbalom, for example in his 'Háry János Suite'.

During his time as court conductor in Weimar from 1842 to 1861, Liszt forged numerous important connections. It was in this context that he also met Ernst II, Duke of Saxe-Coburg and Gotha, a cousin of Queen Victoria of Great Britain. Ernst II was himself active in music and composed operas, amongst other works, for which he received extensive guidance from Liszt. Liszt was particularly supportive during the creation of his opera 'Santa Chiara'. In this context, Liszt also attempted to enlist Richard Wagner for the orchestration, but Wagner flatly refused: 'By my very nature, I simply cannot help but assess everything I encounter according to its most profound meaning, and the opera-writing Duke of Coburg comes off very badly in this regard! Already I see myself in my mind's eye as his Kapellmeister! I didn't break with God and the whole world just to finally team up with Mrs. Charlotte Birchpfeiffer and put on ducal operas together in a Coburg castle!" Despite this rejection by Wagner, Liszt remained committed to the project, led rehearsals and ultimately conducted the performances himself.

Liszt was also present at the world premiere of the opera "Diana von Solange" on 5 December 1858 in Coburg. As a token of his affection for the Duke, he composed the "Festive March on Themes by Duke Ernst II." in 1859, which incorporates themes from this opera. This work, also known as the "Coburg Festive March", bears the Searle number 116. As with many of his compositions, Liszt produced piano arrangements of this piece, both for two hands (Searle 522) and for four hands (Searle 607), thereby enabling a wider reception of his music.

Another significant work from Liszt's oeuvre is the "Hungarian March for the Coronation Ceremony in Ofen-Pest on 8 June 1867". The occasion was the coronation of Emperor Franz Joseph I and his wife Elisabeth ("Sissi") of Austria as the Hungarian royal couple in St Matthias Church in Budapest. This event was of not only ceremonial but also considerable political significance, as it sealed the so-called Compromise between Austria and Hungary and thus established the Austro-Hungarian dual monarchy. For this occasion, Liszt also composed the monumental "Hungarian Coronation Mass", which ranks among his most significant sacred works.

The Coronation March itself is one of Liszt's most representative orchestral works. It is characterized by a solemn, majestic tone that powerfully reflects the significance of the historic event. The work begins with an impressive introduction that sets the festive tone, before a powerful march rhythm unfolds. The brass section in particular plays a central role, lending the piece splendour and radiance. At the same time, Liszt incorporates typical elements of Hungarian music, such as distinctive rhythms and characteristic melodic turns, thereby creating a link between national identity and ceremonial music.

The 'March for the Hungarian Coronation' exemplifies how Liszt interpreted political events musically and translated them into sonic imagery. Despite using a standard orchestral line-up, he succeeds in unfolding an impressive sonic diversity. Interestingly, the orchestral version was composed first in 1867 (Searle 118), whilst a piano arrangement followed only later, in 1870 (Searle 523). This contrasts with many of Liszt's other works, which were initially conceived for piano and only later orchestrated. Overall, this march illustrates Liszt's extraordinary talent for translating historical, political and national themes into an impressive musical form that resonates both in the concert hall and in public spaces.

Duration: Hungarian Battle March approx.: 6 minutes.
Coburg Festive March approx.: 8 minutes
Coronation March: approx.: 6 minutes

Marcus Prieser, 2026

Franz Liszt

(geb. Raiding/Ungarn, 22. Oktober 1811 — gest. Bayreuth, 31. Juli 1886)

Ungarischer Sturmmarsch / S.119 (1843/75)
Festmarsch nach Motiven von Herzog Ernst II / S.116 (1859)
Ungarischer Marsch zur Krönungsfeier in Ofen-Pest am 8. Juni 1867 / S.118 (1867)

Vorwort
Im heutigen Konzertbetrieb kommt lediglich ein Bruchteil von Franz Liszts erstaunlich umfangreichem und vielfältigem Œuvre zur Aufführung. Zwar hat sich eine kleine Auswahl seiner Werke dauerhaft im Repertoire etabliert, doch steht diese Popularität in keinem Verhältnis zur tatsächlichen Breite und Innovationskraft seines Schaffens. Wenige Kompositionen sind allgemein bekannt geworden, allen voran seine Symphonische Dichtung "Les Préludes", die leider noch immer problematische historische Assoziationen hervorrufen kann, da sie im 20. Jahrhundert von den Nationalsozialisten für propagandistische Zwecke, insbesondere für Siegesmeldungen im Rundfunk, missbraucht wurde. Diese Vereinnahmung hat den Blick auf das Werk lange verzerrt und seinen ursprünglichen künstlerischen Gehalt überlagert. Viele andere Werke Liszts hingegen sind heute beinahe vergessen, obwohl sie sowohl kompositorisch als auch historisch von großer Bedeutung sind und einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der Musik des 19. Jahrhunderts bieten.

Die Gattung des Marsches, der auch die in diesem Band versammelten Werke angehören, blickt auf eine lange und vielschichtige Tradition zurück. Ursprünglich erfüllten Märsche eine klar funktionale Rolle: Sie dienten dazu, Soldaten zu disziplinieren, ihre Bewegungen zu koordinieren und militärische Aufmärsche wirkungsvoll zu inszenieren. Der gleichmäßige Rhythmus und die klare Struktur unterstützten dabei die Synchronisation großer Truppenverbände. Im Laufe des 18. Jahrhunderts begann sich diese Funktion jedoch allmählich zu verändern. Märsche wurden zunehmend auch außerhalb des militärischen Kontexts rezipiert und entwickelten sich zu einer eigenständigen musikalischen Gattung. Besonders ab der Mitte des Jahrhunderts gewannen sie an Popularität im bürgerlichen Musikleben, etwa bei öffentlichen Festen oder höfischen Veranstaltungen. Der ursprünglich strenge militärische Charakter wich dabei einer lebendigeren, oft unterhaltsameren Stilistik.

In dieser Phase etablierte sich auch die typische dreiteilige Form des Marsches mit einem kontrastierenden Mittelteil, dem sogenannten Trio. Dieser Abschnitt zeichnet sich häufig durch eine kantablere Melodik, eine veränderte Instrumentation oder eine andere Tonart aus und sorgt für einen wirkungsvollen Kontrast zum energischen Hauptteil. Im 19. Jahrhundert erlebte der Marsch schließlich eine weitere Aufwertung: Komponisten begannen, ihn für große symphonische Orchester zu schreiben und ihn damit in den Konzertsaal zu überführen. Werke wie der "Große Festmarsch" von Richard Wagner stehen exemplarisch für diese Entwicklung. Solche Konzertmärsche wurden häufig zu besonderen Anlässen komponiert und sowohl im Rahmen offizieller Feierlichkeiten als auch bei großen Freiluftveranstaltungen aufgeführt.

Auch Liszt wandte sich dieser Gattung mehrfach zu und schuf eine Reihe von Werken, die sich dem Konzertmarsch zurechnen lassen. Dazu gehören unter anderem der "Goethe-Festmarsch", der "Huldigungsmarsch" sowie der berühmte "Rákóczi-Marsch", der zu seinen populärsten Orchesterwerken zählt. Diese Kompositionen verbinden repräsentativen Glanz mit virtuoser Instrumentation und zeigen Liszts Fähigkeit, nationale und festliche Elemente in eine eigenständige musikalische Sprache zu überführen. Der vorliegende Band vereint drei vergleichsweise wenig bekannte Märsche, die dennoch eindrucksvoll die Vielfalt seines Schaffens in diesem Bereich dokumentieren.

Liszts "Zweiter Ungarischer Marsch", auch als "Ungarischer Sturmmarsch" bezeichnet, wurde ursprünglich im Jahr 1843 für Klavier komponiert und unter dem Titel "Seconde Marche hongroise" veröffentlicht. Die Entstehung fällt in die Zeit seiner ersten Konzertreise durch Ungarn, einer Phase intensiver künstlerischer und persönlicher Auseinandersetzung mit der ungarischen Musiktradition, die für Liszt von zentraler Bedeutung war. Bereits 1844 erschien das Werk im Wiener Musikverlag Haslinger, der auch die Erstausgaben seiner Ungarischen Rhapsodien veröffentlichte. Die ursprüngliche Klavierfassung orientiert sich stilistisch an den sogenannten Programm-Märschen bedeutender Komponisten des 19. Jahrhunderts, etwa Frédéric Chopin oder Charles-Valentin Alkan. Liszt widmete das Werk dem Grafen Sándor Teleky, einer bedeutenden Persönlichkeit des ungarischen Adels.

Diese erste Version des Marsches, katalogisiert unter der Searle-Nummer 232, darf nicht mit der späteren Bearbeitung verwechselt werden. Erst mehr als drei Jahrzehnte später, im Jahr 1875, griff Liszt das Werk erneut auf und schuf eine Orchesterfassung, die 1876 als "Neue Bearbeitung" beim Verlag Schlesinger erschien. In dieser Fassung (Searle 119) erweitert Liszt das ursprünglich klavieristische Material zu einem farbenreichen orchestralen Klangbild. Zeitgleich veröffentlichte er auch Bearbeitungen für Klavier zu zwei Händen (Searle 524) sowie für Klavier zu vier Händen (Searle 610), was typisch für seine Praxis war, Werke in verschiedenen Fassungen zugänglich zu machen. Besonders bemerkenswert an der Orchesterfassung ist die Verwendung eines ungarischen Cimbaloms, eines traditionellen Saiteninstruments, das dem Werk eine charakteristische nationale Klangfarbe verleiht. Diese Instrumentation weist bereits voraus auf spätere Komponisten wie Zoltán Kodály, der das Cimbalom ebenfalls wirkungsvoll einsetzte, etwa in seiner "Háry János Suite".

Während seiner Zeit als Hofkapellmeister in Weimar von 1842 bis 1861 knüpfte Liszt zahlreiche bedeutende Kontakte. In diesem Kontext lernte er auch Ernst II., Herzog von Sachsen-Coburg und Gotha, kennen, einen Vetter der britischen Königin Queen Victoria. Ernst II. war selbst musikalisch tätig und komponierte unter anderem Opern, wobei er von Liszt intensiv beraten wurde. Besonders bei der Entstehung seiner Oper "Santa Chiara" stand Liszt ihm unterstützend zur Seite. In diesem Zusammenhang versuchte Liszt auch, Richard Wagner für die Instrumentierung zu gewinnen, was dieser jedoch mit deutlichen Worten ablehnte: "Bei meinem Wesen kann ich nun einmal nicht anders, als alles mir begegnende nach seiner gründlichsten inhaltlichen Bedeutung zu ermessen, und sehr schlecht kommt hierbei der opernschreibende Herzog von Coburg weg! Schon sehe ich mich im Geiste als seinen Kapellmeister! Denn dafür brach ich mit Gott und aller Welt, um endlich mit Frau Charlotte Birchpfeiffer in einem coburgischen Schlosse gemeinschaftlich herzogliche Opern zu fabrizieren!". Trotz dieser Absage von Wagner engagierte sich Liszt weiterhin für das Projekt, leitete Proben und dirigierte schließlich auch die Aufführungen selbst.

Auch bei der Uraufführung der Oper "Diana von Solange" am 5. Dezember 1858 in Coburg war Liszt anwesend. Als Zeichen seiner Verbundenheit mit dem Herzog komponierte er im Jahr 1859 den "Festmarsch nach Motiven von Herzog Ernst II.", der Themen aus dieser Oper verarbeitet. Dieses Werk, auch als "Coburger Festmarsch" bekannt, trägt die Searle-Nummer 116. Wie bei vielen seiner Kompositionen fertigte Liszt auch hiervon Klavierbearbeitungen an, sowohl für zwei Hände (Searle 522) als auch für vier Hände (Searle 607), wodurch er eine breitere Rezeption seiner Musik ermöglichte.

Ein weiteres bedeutendes Werk aus Liszts Schaffen ist der "Ungarische Marsch zur Krönungsfeier in Ofen-Pest am 8. Juni 1867". Anlass war die Krönung von Kaiser Franz Joseph I. und seiner Gemahlin Elisabeth ("Sissi") von Österreich zum ungarischen Königspaar in der Budapester Matthiaskirche. Dieses Ereignis hatte nicht nur zeremoniellen, sondern auch erheblichen politischen Stellenwert, da es den sogenannten Ausgleich zwischen Österreich und Ungarn besiegelte und damit die Doppelmonarchie Österreich-Ungarn begründete. Liszt komponierte zu diesem Anlass auch die monumentale "Ungarische Krönungsmesse", die zu seinen bedeutendsten geistlichen Werken zählt.

Der Krönungsmarsch selbst gehört zu den repräsentativsten Orchesterwerken Liszts. Er zeichnet sich durch einen feierlichen, majestätischen Charakter aus, der die Bedeutung des historischen Ereignisses eindrucksvoll widerspiegelt. Das Werk beginnt mit einer eindrucksvollen Einleitung, die den festlichen Rahmen absteckt, bevor sich ein kraftvoller Marschrhythmus entfaltet. Besonders die Blechbläser spielen eine zentrale Rolle und verleihen dem Stück Glanz und Strahlkraft. Gleichzeitig integriert Liszt typische Elemente der ungarischen Musik, etwa markante Rhythmen und charakteristische melodische Wendungen, wodurch eine Verbindung zwischen nationaler Identität und repräsentativer Festmusik entsteht.

Der "Marsch zur ungarischen Krönung" zeigt exemplarisch, wie Liszt politische Ereignisse musikalisch deutete und in klangliche Bilder übersetzte. Trotz der Verwendung eines Orchesters in Standardbesetzung gelingt es ihm, eine beeindruckende klangliche Vielfalt zu entfalten. Interessanterweise entstand hier zunächst die Orchesterfassung 1867 (Searle 118), während erst später, im Jahr 1870, eine Klavierbearbeitung folgte (Searle 523). Dies steht im Gegensatz zu vielen anderen Werken Liszts, die zunächst für Klavier konzipiert und erst später orchestriert wurden. Insgesamt verdeutlicht dieser Marsch Liszts außergewöhnliches Talent, historische, politische und nationale Themen in eine eindrucksvolle musikalische Form zu bringen, die sowohl im Konzertsaal als auch im öffentlichen Raum ihre Wirkung entfalten konnte.

Spieldauer: Ungarischer Sturmmarsch ca. 6 Minuten.
Coburger Festmarsch ca. 8 Minuten
Krönungsmarsch ca. 6 Minuten

Marcus Prieser 2026

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