Anne-Marie Charles Bordes - Rapsodie basque pour Piano et Orchestre, op. 9

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Anne-Marie Charles Bordes - Rapsodie basque pour Piano et Orchestre, op. 9

(b. Bellangerie estate, Vouvray-sur-Huisne [near Tours], Indre-et-Loire, France, 12 May 1863 – d. Toulon, France, 8 November 1909)

ICB 19 (1888, rev. 1919)

First edition published
Margault [same imprint as Édition mutuelle], Paris, France, 1902

Orchestration
solo piano with 2 flutes, piccolo, oboe, 2 B-flat clarinets, 2 bassoons, 2 horns in F,
2 trumpets in F, 3 trombones, timpani, triangle, cymbals, 2 harps, strings

Piano reduction of the orchestral part by Gustave Samazeuilh (1877-1967) published:1921
Revised edition of the full score published: Rouart, Lerolle at Cie., Paris, France, 1921
Plate R.L. 11157 & Cie.
Dedicated by Emmanuel Chabrier (1841-1894), who helped Bordes publish his music

Biography
As a French choirmaster and musicologist, Charles Bordes played a significant role in rediscovering the Renaissance polyphonic repertoire and French baroque music during the three decades preceding World War I. He is best known for his work to promote early music, which dwarfs his compositional output in scope and reknown.

Founder of the Schola Cantorum alongside Vincent d'Indy and Alexandre Guilmant, he advocated a thorough training for church musicians and choral singers. Like many young musicians of the time, he encountered difficulties in getting his compositions published and had to appeal to Ernest Chausson to have his first songs published by Hamelle. He founded a collaborative enterprise called Édition mutuelle (1902), underwritten by subscribers, to publish works by Schola faculty and students. Georges Servières, in a series of articles devoted to French composers of art song, underlines the importance of this publication in the reception of Bordes' songs, which rank with the best of Debussy and Chausson.

Bordes was born on a French estate owned by his father Frédéric, the mayor of Vouvray. In the center of the village of Vouvray-sur-Huisne, there is a sculpted monument to the composer on the side of the Church of St. Jean Baptiste: Médéric Bruno carved three choristers to honor Bordes, who was an important reformer of French liturgical music. His tomb is surrounded by Chenin Blanc vineyards. He was the brother-in-law of the pianist Marie-Léontine Bordes-Pène (1858-1924), who premiered several works of Franck and d'Indy, and was the uncle of the Impressionist painter Léonard Bordes (1898-1969).

Frédéric Bordes died when his son Charles was twelve, and the estate was sold four years later. Charles studied with Antoine François Marmontel, a pianist who authored several historical anthologies of early piano music and essays on historical pianists in the 1880s. As the youngest student of the "bande à la Franck," Bordes studied organ and composition with César Franck, who (unlike his predecessor Widor), focused on form, counterpoint, and conservative religious styles, rather than recital showpieces.

Early Music
From July 1887-1890, Bordes serves as organist and maître de chapelle [choir master] in Nogent-sur-Marne just outside Paris. From 1890-1903, he was maître de chapelle of Saint-Gervais-Saint-Protais Church, which he developed into a center for the study and practice of early music (it has a commemorative plaque in his honor). This is one of the oldest parishes in central Paris, featuring medieval carved choir stalls, a Gothic interior, Renaissance stained glass, and the Baroque organ played by Couperins from Louis to François. The Couperin dynasty of prolific French Baroque composers was based at Saint-Gervais from 1653-1826 while serving as harpsichordists for several French kings.

Charles Bordes subordinated his compositional energy to his work with historical sacred music. He co-founded the large chorus called the Société de Chanteurs de Saint-Gervais (with fellow Franck student Vincent d'Indy) and led full orchestrations of French and Italian cantatas during Holy Week. Gradually, he organized more ambitious historical concerts, introducing audiences to works such as Monteverdi's Orfeo, Bach's cantatas, and Rameau's La Guirlande. In 1894, Bordes founded the Schola Cantorum in Paris with organist Alexandre Guilmant and composer Vincent d'Indy to provide more thorough education for musicians.

The Schola Cantorum became a school for church music in 1896 and was viewed as an alternative to the Paris Conservatoire. The Catholic Choirmaster called the Schola a "Mecca" and credited it with improving singing across the whole capital. Bordes later founded a regional Schola in Avignon and led Paris' touring choir for more than a decade in programs exploring Gregorian chant, Josquin des Prés, Palestrina, and Victoria. Philip Michel Dowd's Catholic University thesis Charles Bordes and the Schola Cantorum of Paris: their influence on the liturgical music of the late 19th and early 20th centuries (1969/1974) explores the goals of the institution and includes sample programs led by Bordes. The early music revival in Paris, which came into full swing in the 1890s, had a defining impact on composers such as Claude Debussy. Debussy wrote admiringly of the performances of the Chanteurs de Saint Gervais (from Gregorian chant to motets by Palestrina and Allegri) and opera productions he saw at the Schola.

Bordes edited the monthly journal La Tribune de St. Gervais (1895-1929), which later became the main organ of French musicology, and published the Anthologie des Maîtres religieux primitifs des XVe, XVIe et XVIIe siècles for choral societies interested in early music. He suffered a stroke resulting in hemiplegia from 1903 and moved to Montpellier. There, he established another regional branch of the Schola Cantorum and continued writing until he died in 1909 at age forty-six.

Musical Style & Basque Influences
In the same year Bordes died, his musical language was praised by an article in Le Figaro as "songs of a grace which belongs to him alone, where the most inventive harmony meets the most seductive rhythmical whim." In Rapsodie basque (1888), he transformed folksongs into lightly scored solos for flute (pp. 1-4, 11), oboe (p. 10, 12), clarinet (p. 12), trumpet duet (pp. 18-19, 40-41), and horn (pp. 71-74). His orchestration is colorful and inventive, with several passages contrasting the brass and wind choirs. The Rapsodie passes through a quick succession of simple and compound meters, like a dance suite. The constant presence of the solo piano (pp. 4-6, 14-15, 18, 24-27, 45-48), featured like a concerto soloist, lends an usual element of drama.

Bordes was the first to set Verlaine's poems to music and he composed nearly forty mélodies on contemporary poems with piano or orchestra accompaniment. Some of the authors he chose are forgotten today, like Aimé Mauduit, a newspaper editor and financial journalist who directed French National Guard bands following the Revolution of 1848; other poets Bordes set to music, like Verlaine and Baudelaire (Recueillement, 1884), became favorites of French modernist composers. His most recorded instrumental music includes works for piano and a Suite Basque for flute and string quartet (1887), inspired by the Basque tradition, of which he was a specialist.

Bordes played a prominent role in the study of folklore, particularly that of the Basque people. His Basque connection began after a lecture by Gaston Paris in 1885; Bordes remembered being affected deeply by Choriñoak Kaiolan, which he later arranged as No. 8 of Douze chansons amoureuses. His friend Julien Tiersot wrote that he became "une sorte de Basque d'adoption" ["a kind of adoptive Basque"]. He incorporated traditional rhythms and tunes into Suite basque (1886). In 1889-90, he accepted a commission from the Ministry of Education and Fine Arts to tour the Basque country of northern Spain to collect traditional music. Deeply involved in the folklore of southern France and its medieval musical history, he helped found Les Chansons de France and, keen to stimulate interest in what he felt was a disappearing resource, took charge of that society's journal.

Bordes published over 100 melodies in the series Archives de la tradition basque. Some of these tunes are quoted in his orchestral work Danses Bearnaises (1888) and in an unfinished opera, Les trois vagues [The Three Waves, 1898]: this music was mentioned by Dukas as comparable in quality to Bizet's Carmen.

Additional works quoting Basque music include his piano pieces Quatre fantaisies rythmiques and the Caprice à cinq temps (published in 1891); his early symphonic poem Euskal Herria (1891); Douze noëls populaires basques en dialecte souletin (1894); Kantika Espiritualak: Dix cantiques populaires basques en dialecte souletin (1897), Douze chansons amoureuses du pays basque français (1898/1910); Divertissement sur un thème béarnais for piano four-hands (1905); and Dix danses, marches et cortèges populaires du pays basque); and Douze chansons populaires amoureuses du pays basque français (1910).

Modern studies of this repertoire include Marie Hirigoyen Bidart's thesis Le chant basque monodique (1897-1990): analyse musicologique comparée des sources écrites et musicales (Université Toulouse, 2012). In contrast, a 2022 paper by Asier Odriozola Otamendi analyzes Bordes' influence on the definition of 'Basque music' both in the peninsular Basque Country and in Paris: "Defining Basque music" examines his ideological background, his vision of traditional music, and the criticism aroused by the Parisian premieres of two Basque-themed dramatic productions based on the writings of Pierre Loti: Ramuntcho (1908) and Chiquito (1909).

Resources
France's Bibliotheque Nationale holds the papers of the Société Charles Bordes and archival collections of Bordes' letters and manuscripts. The Foundation Bru and the Palazzetto Bru Zane – Centre de Musique Romantique Française in Venice (founded in 2009) support conferences, concerts, and research on French music of the long nineteenth century (1780-1920). They have supported many recent projects related to Charles Bordes' legacy. Susan Mary Malecki's Charles Bordes: an examination of selected Mélodies (1981) is a thorough discussion of his songs, and Bernard Molla's Charles Bordes, pionnier du renouveau musical français entre 1890 et 1909 (1985) is the most complete study in French.

Bordes' Rapsodie basque was recorded by the Donostia-San Sebastián Orkestra Sinfonikoa, directed by José Luis Estellés (2007). The Martinů Quartet made the world premiere recording of his Suite Basque flute quintet, op. 6 (1887, published by Edition Silvertrust) and Carolyn Sampson included his Colloque sentimental on her 2016 Verlaine Songbook album for Naxos. Jean-François Rouchon's 2016 PhD dissertation at the University of Lyon, Les mélodies de Charles Bordes (1883-1909): histoire et analyse, narrates the history of Bordes' publications and performances of his own songs.

After his death, his cellist brother Lucien Bordes took over the promotion of his work. One of his close friends, Pierre de Bréville, edited two collections of his songs (Rouart-Lerolle, 1914; Hamelle, 1921). After a commemorative monument was inaugurated in his native village of Vouvray-sur-Huisne (1923), a local association was set up to support an annual musical and scientific gathering dedicated to the composer. This led directly to Timpani issuing a recording of Bordes' collected music for solo piano and a three-volume "complete edition" of Bordes' songs (Mélodies, 2012-13). Dr. Katherine Ellis (Cambridge University) has included whole chapters on Bordes in Interpreting the musical past: Early Music in Nineteenth-Century France (2005) and The Politics of Plainchant in fin-de-siècle France (2013).

Veronica Jiang & Laura Stanfield Prichard
Kent School & Brandeis University, 2025

For performance material please contact the Fleisher Collection at the Free Library of Philadelphia, Philadelphia.

Anne-Marie Charles Bordes - Rapsodie basque pour piano et orchestra, op. 9

(geb. auf dem Anwesen Bellangerie in Vouvray-sur-Huisne [bei Tours], Indre-et-Loire, 12. Mai 1863 Toulon, 8. November 1909)

ICB 19 (1888, rev. 1919)

Erstausgabe
Margault [derselbe Verlag wie Édition mutuelle], Paris, Frankreich, 1902

Instrumentierung
Solo Piano mit 2 Flöten, Piccoloflöte, Oboe, 2 B-Klarinetten, 2 Fagotten, 2 Hörnern in F, 2 Trompeten in F, 3 Posaunen, Pauken, Triangel, Becken, 2 Harfen, Streichern

Klavierauszug der Orchesterpartitur von Gustave Samazeuilh (1877–1967), veröffentlicht: 1921
Überarbeitete Ausgabe der Partitur, veröffentlicht: Rouart, Lerolle at Cie., Paris, Frankreich, 1921
Plate R.L. 11157 & Cie.

Gewidmet Emmanuel Chabrier (1841–1894),
der Bordes bei der Veröffentlichung seiner Musik unterstützte.

Biografie
Als französischer Chorleiter und Musikwissenschaftler spielte Charles Bordes in den drei Jahrzehnten vor dem Ersten Weltkrieg eine bedeutende Rolle bei der Wiederentdeckung des polyphonen Repertoires der Renaissance und der französischen Barockmusik. Er ist vor allem für sein Engagement zur Förderung der Alten Musik bekannt, das sein kompositorisches Schaffen in Umfang und Bekanntheit in den Schatten stellt.

Als Gründer der Schola Cantorum zusammen mit Vincent d'Indy und Alexandre Guilmant setzte er sich für eine gründliche Ausbildung von Kirchenmusikern und Chorsängern ein. Wie viele junge Musiker seiner Zeit hatte er Schwierigkeiten, seine Kompositionen zu veröffentlichen, und musste Ernest Chausson um Hilfe bitten, um seine ersten Lieder bei Hamelle zu herauszugeben. Er gründete ein gemeinschaftliches Unternehmen namens Édition mutuelle (1902), das von Abonnenten finanziert wurde, um Werke von Lehrkräften und Studierenden der Schola zu veröffentlichen. Georges Servières unterstreicht in einer Reihe von Artikeln über französische Komponisten von Kunstliedern die Bedeutung dieser Veröffentlichung für die Rezeption von Bordes' Liedern, die zu den besten von Debussy und Chausson zählen.

Bordes wurde auf einem französischen Anwesen geboren, das seinem Vater Frédéric, dem Bürgermeister von Vouvray, gehörte. Im Zentrum des Dorfes Vouvray-sur-Huisne befindet sich an der Seite der Kirche St. Jean Baptiste ein Denkmal für den Komponisten: Médéric Bruno schuf drei Chorsänger, um Bordes zu ehren, der ein bedeutender Reformer der französischen liturgischen Musik war. Sein Grab ist von Chenin-Blanc-Weinbergen umgeben. Er war der Schwager der Pianistin Marie-Léontine Bordes-Pène (1858-1924), die mehrere Werke von Franck und d'Indy uraufführte, und der Onkel des impressionistischen Malers Léonard Bordes (1898-1969).

Frédéric Bordes starb, als sein Sohn Charles zwölf Jahre alt war, und das Anwesen wurde vier Jahre später verkauft. Charles studierte bei Antoine François Marmontel, einem Pianisten, der in den 1880er Jahren mehrere historische Anthologien über frühe Klaviermusik und Essays über historische Pianisten verfasste. Als jüngster Schüler der "bande à la Franck" studierte Bordes Orgel und Komposition bei César Franck, der sich (im Gegensatz zu seinem Vorgänger Widor) eher auf Form, Kontrapunkt und konservative religiöse Stile als auf Konzertstücke konzentrierte.

Frühe Musik
Von Juli 1887 bis 1890 war Bordes Organist und Maître de chapelle [Chorleiter] in Nogent-sur-Marne bei Paris. Von 1890 bis 1903 übernahm er die gleiche Aufgabe in der Kirche Saint-Gervais-Saint-Protais, die er zu einem Zentrum für das Studium und die Ausübung alter Musik entwickelte (zu seinen Ehren wurde dort eine Gedenktafel angebracht). Dies ist eine der ältesten Pfarreien im Zentrum von Paris mit mittelalterlichem geschnitzten Chorgestühl, einem gotischen Innenraum, Renaissancefenster aus Buntglas und der Barockorgel, auf der die Couperins von Louis bis François spielten. Die produktiven französischen Barockkomponisten der Couperin-Dynastie waren von 1653 bis 1826 in Saint-Gervais ansässig und dienten mehreren französischen Königen als Cembalisten.
Charles Bordes ordnete seine kompositorische Energie der Arbeit mit historischer geistlicher Musik unter. Er war Mitbegründer des großen Chores Société de Chanteurs de Saint-Gervais (zusammen mit dem Franck-Schüler Vincent d'Indy) und leitete während der Karwoche die vollständige Orchestrierung französischer und italienischer Kantaten. Nach und nach organisierte er immer ambitioniertere historische Konzerte und machte das Publikum mit Werken wie Monteverdis Orfeo, Bachs Kantaten und Rameaus La Guirlande bekannt. 1894 gründete Bordes zusammen mit dem Organisten Alexandre Guilmant und dem Komponisten Vincent d'Indy die Schola Cantorum in Paris, um Musikern eine gründlichere Ausbildung zu ermöglichen.

Die Schola Cantorum wurde 1896 zu einer Schule für Kirchenmusik und galt als Alternative zum Pariser Konservatorium. Der katholische Chorleiter bezeichnete die Schola als "Mekka" und schrieb ihr die Verbesserung des Gesangs in der gesamten Hauptstadt zu. Bordes gründete später eine regionale Schola in Avignon und leitete mehr als ein Jahrzehnt lang den Pariser Tournee-Chor mit Programmen, die sich mit gregorianischen Gesängen, Josquin des Prés, Palestrina und Victoria befassten. Philip Michel Dowds Dissertation an der Katholischen Universität mit dem Titel "Charles Bordes und die Schola Cantorum von Paris: ihr Einfluss auf die liturgische Musik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts" (1969/1974) untersucht die Ziele der Institution und enthält Beispielprogramme von Konzerten, die Bordes leitete. Die Wiederbelebung der Alten Musik in Paris, die in den 1890er Jahren ihren Höhepunkt erreichte, hatte einen entscheidenden Einfluss auf Komponisten wie Claude Debussy. Debussy schrieb voller Bewunderung über die Aufführungen der Chanteurs de Saint Gervais (von gregorianischen Gesängen bis hin zu Motetten von Palestrina und Allegri) und die Opernproduktionen, die er in der Schola gesehen hatte.

Bordes gab die Monatszeitschrift La Tribune de St. Gervais (1895-1929) heraus, die später zum wichtigsten Organ der französischen Musikwissenschaft wurde, und veröffentlichte die Anthologie des Maîtres religieux primitifs des XVe, XVIe et XVIIe siècles für Chöre, die sich für Alte Musik interessierten. 1903 erlitt er einen Schlaganfall, der zu einer halbseitigen Lähmung führte, und zog nach Montpellier. Dort gründete er eine weitere regionale Zweigstelle der Schola Cantorum und arbeitete musikschriftstellerisch bis zu seinem Tod im Jahr 1909 im Alter von 46 Jahren weiter.

Musikalischer Stil & Baskische Einflüsse
Im selben Jahr, in dem Bordes starb, wurde seine musikalische Sprache in einem Artikel in Le Figaro als "Lieder von einer Anmut, die nur ihm eigen ist, in denen die einfallsreichste Harmonie auf die verführerischsten rhythmischen Launen trifft" gelobt. In Rapsodie basque (1888) verwandelte er Volkslieder in leicht instrumentierte Soli für Flöte (S. 1–4, 11), Oboe (S. 10, 12), Klarinette (S. 12), Trompetenduo (S. 18–19, 40–41) und Horn (S. 71–74). Seine Orchestrierung ist farbenfroh und einfallsreich, mit Passagen, in denen die Blechbläser und Holzbläser kontrastieren. Die Rhapsodie durchläuft eine schnelle Abfolge von einfachen und zusammengesetzten Taktarten, ähnlich einer Tanzsuite. Die ständige Präsenz des Solo-Klaviers (S. 4-6, 14-15, 18, 24-27, 45-48), das wie ein Solist eingesetzt wird, verleiht dem Werk ein ungewöhnliches dramatisches Element.

Bordes war der erste, der Verlaines Gedichte vertonte, und er komponierte fast vierzig mélodies zu zeitgenössischer Poesie mit Klavier- oder Orchesterbegleitung. Einige der von ihm bearbeiteten Autoren sind heute vergessen, wie beispielsweise Aimé Mauduit, ein Zeitungsredakteur und Finanzjournalist, der nach der Revolution von 1848 die Musikkapellen der französischen Nationalgarde leitete; andere von Bordes vertonte Dichter wie Verlaine und Baudelaire (Recueillement, 1884) wurden zu Favoriten der französischen Komponisten der Moderne. Zu seinen meistaufgenommenen Instrumentalwerken gehören Werke für Klavier und eine Suite Basque für Flöte und Streichquartett (1887), inspiriert von der baskischen Tradition, auf die er sich spezialisiert hatte.

Bordes spielte eine wichtige Rolle bei der Erforschung der Folklore, vor allem der baskischen. Seine Verbindung zum Baskenland begann nach einem Vortrag von Gaston Paris im Jahr 1885; Bordes erinnerte sich, dass ihn Choriñoak Kaiolan tief beeindruckt hatte, das er später als Nr. 8 von Douze chansons amoureuses arrangierte. Sein Freund Julien Tiersot schrieb, er sei "eine Art Adoptivbaske" geworden. Er integrierte traditionelle Rhythmen und Melodien in seine Suite basque (1886). In den Jahren 1889-90 nahm er einen Auftrag des Ministeriums für Bildung und Bildende Künste an, das Baskenland im Norden Spaniens zu bereisen, um traditionelle Musik zu sammeln. Er beschäftigte sich intensiv mit der Folklore Südfrankreichs und ihrer mittelalterlichen Musikgeschichte, war Mitbegründer von Les Chansons de France und übernahm, um das Interesse an dieser seiner Meinung nach verschwindenden Ressource zu wecken, die Leitung der Zeitschrift dieser Gesellschaft.

Bordes veröffentlichte über 100 Melodien in der Reihe Archives de la tradition basque. Einige dieser Melodien sind in seinem Orchesterwerk Danses Bearnaises (1888) und in einer unvollendeten Oper, Les trois vagues [Die drei Wellen, 1898] zitiert: Die Musik wurde von Dukas als qualitativ vergleichbar mit Bizets Carmen bezeichnet.
Weitere Werke, die baskische Musik zitieren, sind seine Klavierstücke Quatre fantaisies rythmiques und Caprice à cinq temps (veröffentlicht 1891), seine frühe symphonische Dichtung Euskal Herria (1891) und Douze noëls populaires basques en dialecte souletin (1894); Kantika Espiritualak: Dix cantiques populaires basques en dialecte souletin (1897), Douze chansons amoureuses du pays basque français (1898/1910); Divertissement sur un thème béarnais für Klavier zu vier Händen (1905); Dix danses, marches et cortèges populaires du pays basque (Zehn Tänze, Märsche und Prozessionen aus dem Baskenland); Douze chansons populaires amoureuses du pays basque français (Zwölf beliebte Liebeslieder aus dem französischen Baskenland) (1910).

Zu den modernen Studien über dieses Repertoire gehört die Dissertation von Marie Hirigoyen Bidart mit dem Titel Le chant basque monodique (1897-1990): analyse musicologique comparée des sources écrites et musicales (Universität Toulouse, 2012). Im Gegensatz dazu analysiert Asier Odriozola Otamendi in einem Artikel aus dem Jahr 2022 den Einfluss von Bordes auf die Definition der "baskischen Musik" sowohl im baskischen Teil der Iberischen Halbinsel als auch in Paris: Defining Basque music untersucht seinen ideologischen Hintergrund, seine Vision von traditioneller Musik und die Kritik, die durch die Pariser Premieren zweier baskischer Dramen auf der Grundlage der Schriften von Pierre Loti ausgelöst wurde: Ramuntcho (1908) und Chiquito (1909).

Quellen
Die Bibliothèque Nationale in Frankreich bewahrt die Unterlagen der Société Charles Bordes sowie Archivbestände mit Bordes' Briefen und Manuskripten auf. Die Fondation Bru und das Palazzetto Bru Zane – Centre de Musique Romantique Française in Venedig (gegründet 2009) unterstützen Konferenzen, Konzerte und Forschungen zur französischen Musik des langen 19. Jahrhunderts (1780–1920). Sie haben in jüngster Zeit viele Projekte im Zusammenhang mit dem Erbe von Charles Bordes unterstützt. Susan Mary Maleckis Charles Bordes: an examination of selected Mélodies (1981) ist eine gründliche Auseinandersetzung mit seinen Liedern, und Bernard Mollas Charles Bordes, pionnier du renouveau musical français entre 1890 et 1909 (1985) ist die umfassendste Studie in französischer Sprache.

Bordes' Rapsodie basque wurde vom Donostia-San Sebastián Orkestra Sinfonikoa unter der Leitung von José Luis Estellés (2007) aufgenommen. Das Martinů Quartett spielte die Weltpremiere seines Flötenquintetts Suite Basque, op. 6 (1887, veröffentlicht bei Edition Silvertrust), und Carolyn Sampson nahm sein Colloque sentimental in ihr 2016 bei Naxos erschienenes Album Verlaine Songbook auf. Jean-François Rouchons Doktorarbeit von 2016 an der Universität Lyon (1, Les mélodies de Charles Bordes 1883-1909): histoire et analyse, erzählt die Geschichte von Bordes' Veröffentlichungen und Aufführungen seiner eigenen Lieder.

Nach seinem Tod übernahm sein Bruder Lucien Bordes, ebenfalls Cellist, die Förderung seines Werks. Einer seiner engen Freunde, Pierre de Bréville, gab zwei Sammlungen seiner Lieder heraus (Rouart-Lerolle, 1914; Hamelle, 1921). Nachdem in seinem Heimatdorf Vouvray-sur-Huisne (1923) ein Gedenkstein eingeweiht worden war, wurde ein lokaler Verein gegründet, um ein jährliches musikalisches und wissenschaftliches Treffen zu Ehren des Komponisten zu unterstützen. Dies führte direkt dazu, dass Timpani eine Aufnahme von Bordes' gesammelten Werken für Soloklavier und eine dreibändige "Gesamtausgabe" von Bordes' Liedern (Mélodies, 2012-13) veröffentlichte. Dr. Katherine Ellis (Universität Cambridge) hat ganze Kapitel über Bordes in Interpreting the musical past: Early Music in Nineteenth-Century France (2005) und The Politics of Plainchant in fin-de-siècle France (2013) aufgenommen.

Veronica Jiang & Laura Stanfield Prichard
Kent School & Brandeis University, 2025

Wegen Aufführungsmaterial wenden sie sich bitte an die Fleisher-Collection in der Free Library of Philadelphia, Philadelphia.

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