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Андрей Головин - СИМФОНИЧЕСКАЯ ПЕСНЬ
для солирующей виолончели
и двух оркестров
(2025)
ANDREI GOLOVIN - SYMPHONIC CHANT (2025)
for Solo Cello and Two Orchestras
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ESECUTORI
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Violoncello solo
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ORCHESTRA I:
Violini I
Violini II
Viole
Violoncelli
Contrabassi
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ORCHESTRA II:
2 Flauti
Piccolo (= Flauto III)
3 Clarinetti (B)
4 Corni (F)
3 Trombe (B)
3 Tromboni
Tuba
Timpani
Violini I
Violini II
Viole
Violoncelli
Contrabassi
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The "Symphonic Chant" for solo cello and two orchestras was written in 2025. The work is dedicated to Alexander Rudin, the Moscow chamber orchestra "Musica Viva" and the Russian National Orchestra. Alexander Rudin is the artistic director and principal conductor of both orchestras. The "Symphonic Chant" marks the conductor's sixty-fifth birthday.
Andrei Golovin and Alexander Rudin have been friends and colleagues in music for forty years. Rudin has performed works by Golovin many times, among them a series of brilliant premières: Eight verses by Count Vassily Komarovsky, Canzona for cello and string orchestra, Antiphons in memory of Archpriest Mikhail Pravdolyubov, Sinfonia concertante for oboe and orchestra, the symphonic fresco "A Celestial Settlement", "Silent Vega" for soprano and orchestra.
(Introductory comment: The majority of Golovin's works convey a spiritual condition or journey. Here the journey is in part conveyed through cosmological imagery.)
"Symphonic Chant" is a work in a single movement, and its basic principle is a juxtaposition of the sonorities of two orchestras in antiphony: a string orchestra and a symphony orchestra. The work opens with a melody from the solo cello, moving downward, accompanied by a series of ascending chords from the string orchestra. And further off, like an echo, also ascending, there sounds a phrase from the violins of the second, symphonic orchestra. This opening construction runs together and condenses to form an atmosphere which feels incomplete – an image of expectation. The cello melody is repeated an octave lower, but this time accompanied by a series of descending chords from the string orchestra. This construction descends similarly into a sense of incompletion, but unexpectedly it concludes with a quiet cadence into a major triad from the whole wind section of the symphony orchestra. The succeeding phrases are constructed similarly, varying and growing in tension. A dissonant chord is superimposed upon the major triad. This part of the work concludes with the cello theme played in unison by both orchestras, unexpectedly breaking off with a sharp dissonance.
The next section of the "Chant" is a dialogue between the soloist and the string sections of both orchestras. The melodic outline of the cello part becomes improvisatory, but towards the end of the section ascending phrases begin to predominate; they have an insistently questioning character. This agitation is communicated from the soloist to the strings of the second orchestra, which markedly increase the tension of expectation. But this too remains unanswered.
Suddenly the main theme of the work returns, Lento di molto and pianissimo. The sonority of the strings of both orchestras slowly transfers to the highest register. This is the most significant place in the work, its quiet culmination. The soloist enters against a background of luminous major harmonies. Its descending melodic line covers four octaves and finishes on the cello's lowest (stopped) note. This note (C-sharp) is taken up by the violas, cellos and double basses of the second orchestra. From here an episode begins which can be compared to the image of a rotating whirlpool, or a colour photograph of an unknown galaxy situated hundreds of thousands of light years away from the earth. The lower strings, doubled in three octaves, repeat a succession of different intervals quasi ostinato, always in the same rhythm, infinitely. Against this background, in a different rhythm, three trombones play something resembling a chorale, più piano misterioso. The strings build up a three-layer construction of harmonics which changes every bar. We feel that the fundamental atmosphere of the piece – that of expectation – has been transformed and has disappeared: time has stopped! This infinity is unexpectedly interrupted by the horns in high register with trumpets and by a phrase from the violins, as if something had suddenly lit up the depths of the whirlpool… But a suddenly exploding sonority from both orchestras destroys this illusion.
The second climax of the work portrays a crushing force which sweeps away everything in its path. The melodic lines of the climax are constructed in upward motion. But here the questioning turns of phrase which have formed the rhetorical basis of the work show themselves in a different light, creating a different image, certainly not that of expectation! The climax ceases just as abruptly as it began. In the last section of the work quiet, dissonant chords predominate, played by various sections of the two orchestras, like fragments of planets which slowly and chaotically begin to swim into their new orbits, sometimes colliding one with another.
From notes by Andrei Golovin. Adaptation by Simon Nicholls, Honorary Fellow, Birmingham Royal Conservatoire.
Andrei Golovin
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Biography
Andrei Golovin (b.1950) studied composition and orchestration at the Moscow State Conservatory with Evgeny Golubev and Yuri Fortunatov, graduating in 1976 and three years later received his post-graduate degree. He has written a wide range of symphonic, operatic, chamber, choral and cinematic music. Golovin's works were performed by the State Academic Symphony Orchestra of Russia, the Tchaikovsky Symphony Orchestra, the Russian National Orchestra, the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, the Novaya Opera Theatre of Moscow Symphony Orchestra, the State Symphony Capella of Russia, the BBC Symphony Orchestra, the Brno Philharmonic Orchestra, the Symphony Orchestra of the Conservatoire de Rouen, the Ural Youth Symphony Orchestra, the Tatarstan National Symphony Orchestra, the Musica Viva Chamber Orchestra, the Bolshoi Soloists' Ensemble and by leading conductors and soloists such as Valery Gergiev, Vladimir Fedoseyev, Vladimir Verbitsky, Alexander Rudin, Valery Polyansky, Mischa Damev, Olivier Holt, Igor Zhukov, Yuri Bashmet, Maxim Fedotov, Esther Yoo and Mlada Khudoley.
Since 1994 he appears as the conductor, performing his works. Golovin was awarded the 1998 City of Moscow Prize for his opera "First Love". Golovin's works have been recorded by such labels as Melodiya, Russian Disc, Cadenza, Relief, Boheme Music and Toccata Classics. His compositions are published by Muzyka, Sovetsky Compozitor, Zen-On Music Co., Alphonse Leduc, Editions Musicales and Musikproduktion Höflich.
In 2024 the Russian National Orchestra appointed Andrei Golovin as its composer-in-residence.
Golovin is based in Moscow where he is Professor at the Composition Department at the Russian Academy of Music named after Gnessins.
ANDREI GOLOVIN - SYMPHONIC CHANT (2025)
Für Cello solo und zwei Orchester
"Symphonic Chant" für Solo-Cello und zwei Orchester wurde 2025 komponiert. Das Werk ist Alexander Rudin, dem Moskauer Kammerorchester "Musica Viva" und dem Russischen Nationalorchester gewidmet. Alexander Rudin ist künstlerischer Leiter und Chefdirigent beider Orchester. Der "Symphonic Chant" markiert den 65. Geburtstag des Dirigenten.
Andrei Golovin und Alexander Rudin sind seit vierzig Jahren befreundet und arbeiten als Musiker zusammen. Rudin hat viele Werke von Golovin aufgeführt, darunter eine Reihe brillanter Uraufführungen: Acht Verse von Graf Wassili Komarowski, Canzona für Cello und Streichorchester, Antiphonen zum Gedenken an Erzpriester Mikhail Pravdolyubov, Sinfonia concertante für Oboe und Orchester, das symphonische Fresko "A Celestial Settlement", "Silent Vega" für Sopran und Orchester.
(Einleitender Kommentar: Die meisten Werke Golovins vermitteln einen spirituellen Zustand oder eine spirituelle Reise. Hier wird die Reise teilweise durch kosmologische Bilder vermittelt.)
"Symphonic Chant" ist ein einsätziges Werk, dessen Grundprinzip die Gegenüberstellung der Klänge zweier Orchester in Antiphonie ist: eines Streichorchesters und eines Sinfonieorchesters.
Das Werk beginnt mit einer Melodie des Solo-Cellos, die sich abwärts bewegt und von einer Reihe aufsteigender Akkorde des Streichorchesters begleitet wird. Weiter entfernt, wie ein Echo, erklingt ebenfalls aufsteigend eine Phrase der Violinen des zweiten, symphonischen Orchesters. Diese Eröffnungskonstruktion läuft zusammen und verdichtet sich zu einer Atmosphäre, die sich unvollständig anfühlt – ein Bild der Erwartung. Die Cellomelodie wird eine Oktave tiefer wiederholt, diesmal jedoch begleitet von einer Reihe absteigender Akkorde des Streichorchesters. Auch hier entsteht das Gefühl der Unvollständigkeit, endet jedoch unerwartet mit einer ruhigen Kadenz in einen Dur-Dreiklang des gesamten Bläsersatzes des Sinfonieorchesters. Die folgenden Phrasen sind ähnlich aufgebaut, sie variieren und steigern die Spannung. Ein dissonanter Akkord überlagert den Dur-Dreiklang. Dieser Teil des Werks schließt mit dem Cello-Thema ab, das von beiden Orchestern unisono gespielt wird und unerwartet mit einer scharfen Dissonanz abbricht.
Der nächste Abschnitt des "Chant" ist ein Dialog zwischen dem Solisten und den Streichern beider Orchester. Die Melodielinie des Cellos wird improvisatorisch, doch gegen Ende des Abschnitts dominieren aufsteigende Phrasen, die einen eindringlich fragenden Charakter haben. Diese Unruhe überträgt sich vom Solisten auf die Streicher des zweiten Orchesters, die die erwartungsvolle Spannung deutlich steigern. Aber auch diese bleibt unbeantwortet.
Plötzlich kehrt das Hauptthema des Werks zurück, Lento di molto und pianissimo. Der volle Klang der Streicher beider Orchester verlagert sich langsam in die höchsten Lagen. Dies ist die bedeutsamste Stelle des Werks, ein stiller Höhepunkt. Der Solist setzt vor dem Hintergrund leuchtender Dur-Akkorde ein. Seine absteigende Melodie umfasst vier Oktaven und endet auf der tiefsten Note des Cellos.
Diese Note (Cis) wird von den Bratschen, Celli und Kontrabässen des zweiten Orchesters aufgegriffen. Von hier aus beginnt eine Episode, die mit dem Bild eines rotierenden Strudels oder einer Farbfotografie einer unbekannten Galaxie verglichen werden kann, die Hunderttausende von Lichtjahren von der Erde entfernt ist. Die tiefen Streicher, gedoppelt in drei Oktaven, wiederholen eine Abfolge verschiedener Intervalle quasi ostinato, immer im gleichen Rhythmus, unendlich. Vor diesem Hintergrund spielen drei Posaunen in einem anderen Rhythmus etwas, das einem Choral ähnelt, più piano misterioso. Die Streicher bauen eine dreischichtige Konstruktion aus Harmonien auf, die sich in jedem Takt ändert. Wir spüren, dass sich die Grundstimmung des Stücks – die der Erwartung – gewandelt hat und verschwunden ist: Die Zeit steht still! Diese Unendlichkeit wird unerwartet durch die Hörner im hohen Register mit Trompeten und durch eine Phrase der Violinen unterbrochen, als hätte plötzlich etwas die Tiefen des Strudels erhellt... Doch eine plötzlich explodierende Klangfülle beider Orchester zerstört diese Illusion.
Der zweite Höhepunkt des Werks schildert eine vernichtende Kraft, die alles hinwegfegt, was ihr im Weg ist. Die Melodielinien dieses Höhepunkts sind aufgebaut in aufsteigender Bewegung. Aber hier zeigen sich die fragenden Wendungen, die die rhetorische Grundlage des Werks bilden, in einem neuen Licht und schaffen ein anderes Bild, sicherlich nicht das der Erwartung! Der Höhepunkt endet ebenso abrupt, wie er begonnen hat. Im letzten Abschnitt des Werks dominieren leise, dissonante Akkorde, gespielt von verschiedenen Teilen beider Orchester, wie Fragmente von Planeten, die langsam und chaotisch in ihre neuen Umlaufbahnen gleiten und manchmal miteinander kollidieren.
Nach Notizen von Andrei Golovin. Bearbeitung von Simon Nicholls, Ehrenmitglied des Birmingham Royal Conservatoire.
Andrei Golovin
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Biografie
Andrei Golovin (geb. 1950) studierte Komposition und Orchestrierung am Moskauer Staatlichen Konservatorium bei Evgeny Golubev und Yuri Fortunatov, schloss sein Studium 1976 ab und erhielt drei Jahre später seinen Postgraduiertenabschluss. Er hat ein breites Spektrum an Sinfonien, Opern, Musik für Kammerensembles, Chor und Film geschrieben. Golovins Werke wurden vom Staatlichen Akademischen Symphonieorchester Russlands, dem Tschaikowsky-Symphonieorchester, dem Russischen Nationalorchester, dem Symphonieorchester des Mariinsky-Theaters, dem Symphonieorchester des Novaya-Operntheaters Moskau, der Staatlichen Symphonischen Kapelle Russlands, dem BBC-Symphonieorchester, dem Philharmonischen Orchester Brünn, dem Symphonieorchester des Conservatoire de Rouen, dem Jugend-Sinfonieorchester des Ural, dem Nationalen Sinfonieorchester von Tatarstan, dem Kammerorchester Musica Viva, dem Ensemble der Bolschoi-Solisten sowie von führenden Dirigenten und Solisten wie Valery Gergiev, Vladimir Fedoseyev, Vladimir Verbitsky, Alexander Rudin, Valery Polyansky, Mischa Damev, Olivier Holt, Igor Zhukov, Yuri Bashmet, Maxim Fedotov, Esther Yoo und Mlada Khudoley aufgeführt.
Seit 1994 tritt er als Dirigent auf und führt seine Werke auf. Golovin wurde 1998 für seine Oper "First Love" mit dem Preis der Stadt Moskau ausgezeichnet. Golovins Werke wurden von Labels wie Melodiya, Russian Disc, Cadenza, Relief, Boheme Music und Toccata Classics aufgenommen. Seine Kompositionen werden von Muzyka, Sovetsky Compozitor, Zen-On Music Co., Alphonse Leduc, Editions Musicales und Musikproduktion Höflich veröffentlicht.
Im Jahr 2024 ernannte das Russische Nationalorchester Andrei Golovin zu seinem Hauskomponisten.
Golovin lebt in Moskau, wo er als Professor am Kompositionsinstitut der Russischen Musikakademie namens Gnessins tätig ist.
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