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Reynaldo Hahn - La Fête chez Thérèse
(b. Caracas , 9 August 1874 – d. Paris , 28 January 1947)
ballet-pantomime
Preface
Reynaldo Hahn was born to a Roman Catholic Basque mother and a German Jewish father in Caracas, Venezuela where his father had created a thriving commercial business. The family were close friends with Guzman Blanco, the head of state. When he fell out of favor the Hahns emigrated to Paris in 1878. In 1885 the young Reynaldo entered the preparatory class of the Conservatoire and joined the boys' choir which developed his fine singing voice.1 There he studied solfège, piano, harmony, and compositions. Hahn would become a renowned singer who would perform extensively in recitals and salon settings, often accompanying himself in his own works. From 1909 to 1932 he also made many recordings singing his own songs as well as songs and arias by other composers, later followed by recordings as an accompanist for other musicians and as a conductor.2
As a young student, Hahn became a protégé of Jules Massenet (1842-1912) who not only helped him develop his own musical style and language but became good friends with him. Even during Hahn's affair with Marcel Proust (1895-96), Massenet and his wife continued their cordial social and personal relationship with the two men. The intimate warmth of their exchange of letters demonstrated that the Massenets viewed and accepted Hahn and Proust as a couple.3 Hahn wrote about his experiences with Massenet as a teacher, documenting the master's approach in the classroom. He made special mention that Massenet advised his students to first recite the verses which they wanted to set to music, and to demonstrate this, the master quoted a scene from one of his operas in spoken voice and then performed his musical setting.4 This approach no doubt was helpful to Hahn who was a prolific composer of song and opera. According to Hahn and other students, Massenet never tried to impose his – or any particular – compositional style on his pupils. Rather, he helped them develop their own musical language and personality.5 Hahn and Massenet remained close friends until the latter's death in 1912.
A prolific composer, Hahn wrote much vocal music as may be expected, including about 17 large scale works (opera, operetta, opéra-comique, musical comedy, scene lyrique, and revue) as well as roughly 100 individual songs and song cycles, and a large choral piece for choir and orchestra, Prométhée triomphant (1908). He also ventured into instrumental music, composing a symphonic poem, a violin concerto, a piano concerto, some chamber music, and various piano pieces. His piano Sonatine (1907) contains elements of both Mozart and Wagner, and his Piano Quintet (1922) and his violin sonata (1926) remain two of his most important and effective chamber pieces.6 In addition to this, Hahn also composed several ballets and ballet-pantomimes of which La Fête chez Thérèse (1909) is one of the most delightful, according to contemporary critics. Like many composers of his day, Hahn was "enthralled by Wagner, especially Die Meistersingers."7 While one of his fellow students at the Conservatoire was Maurice Ravel, Hahn did not follow this more progressive musical style. Rather, Hahn was a composer who could capture in music the dramatic, emotional, and deeper meaning of a text as well as the dramatic – or comic – situation. As a composer of song, it is said that he played a "conservative role" in the development of the French art song, and did not follow Debussy's "complex harmonic directions," or the "technical variety and originality of Fauré."8 However, among his approximately 100 songs, "his careful setting of poetry, the uncluttered simplicity of his accompaniments and the modest range of dynamics and pitch" created songs "whose charms will reveal themselves only to the performer who is sensitive to the text and its meaning."9
In addition to his impressive opus of compositions, Hahn was also a prolific critic, essayist, and journalist. A few of his books include Du Chant (1920), a collection of university lectures which he began in 1913; Notes, journal d'un musicien (1933), journals and notes he began in childhood which reveal his artistic tastes; L'oreille au guet (1936), selections of the music criticisms and articles which he wrote for Le Figaro beginning in 1934; and Thèmes varié (1946), a second collection of his critiques. All of these primary sources offer the reader insights into Hahn's thoughts on music, drama, culture, and society.
When he was in his 40s, during World War I, Hahn served at his own insistence in the trenches, after which and because of his work, he was appointed Chevalier de la Légion d'honneur and awarded the Croix de Guerre. Following the Great War, he continued on with his career as a composer, concentrating primarily on works for the lyric stage. Some of his more memorable works during this time were Cioulette (1923), the musical comedy, Mozart (1925), and Malvina (1935). Hahn was also drawn to Shakespeare's works during this time, composing an opera Le marchand de Venise (1935) which premiered at the Opéra, and the musical comedy, Beaucoup de bruit pour rien (1936). During World War II, when German forces occupied France beginning in 1940, performances of Hahn's music were cancelled until he provided documentation that he was Catholic. Despite this, he left Paris for Toulon, returning only after the Liberation when he was briefly appointed Director of the Opéra. He died of a brain tumor on January 28, 1947.10
Charm, refinement, elegance, and well-crafted are some of the most apt descriptions of Hahn's musical style, and one of his works which demonstrates these qualities at their best is his ballet-pantomime, La Fête chez Thérèse (1906). Composed for the 1909-1910 season of the Paris Opéra, this work was intended to "enrich the institution's impoverished choreographic repertoire."11 Hahn's librettist, Catulle Mendès, who had provided other librettos for the composer and his teacher Massenet, based his scenario for this work upon Victor Hugo's Les Contemplations. Mendès updated the setting to 1841 and placed it just a few days after the first performance of Giselle at the Paris Opéra when Carlotta Grisi created the title role.12 The following brief synopsis of Hahn's work is based upon Arthur Pougin's review of the premiere found in Le Ménestrel of February 19, 1910.
Act I is set in the workshop of the seamstress Mademoiselle Palmyre where Mimi Pinson works as a dressmaker. A group of young men come to "pay their respects" to all the young ladies who work in the shop and dancing ensues. Then suddenly a footman appears to announce the arrival of clients who are coming to try on their costumes for the upcoming party at Thérèse's. One of these clients is the Duchess Thérèse herself, and the other is Carlotta Grisi, the famous dancer. (Mimi's beau, Theodore, has hidden in the shop in order to watch all the activity). Mimi is given an impromptu dance lesson from Carlotta Grisi, the music of which incorporates a waltz from Giselle. Clumsy Theodore knocks over the screen that conceals him and the clients leave in a huff. But Theodore, watching all that had occurred, has fallen madly in love with the Duchess Thérèse, much to Mimi's dismay.
Act II takes place at Thérèse's party in a delightful Watteau-like setting. It is a fantasy scene with cupid and various dances which gives way to "nostalgic evocations of the Romantic ballet."13 Mimi appears at the party looking for Theodore, her love. Carlotta recognizes her from the shop and encourages her to dance, which she does to the delight of all present. Theodore, who is indeed there, approaches the Duchess and begs her to allow him to dance the minuet after which he reveals himself, much to her chagrin. A distraught, Mimi begs the Duchess to give her lover, Theodore back to her. The Duchess chastises the young man for his behavior and pushes him into the arms of Mimi, whom in reality he has not stopped loving. This scene is followed by a "marvelous spectacle, full of movement, light, color, and brilliance."14
The critic for the premiere, Arthur Pougin, describes Hahn's music as lively, delightful, and cheerful, as "befits the subject." He praises it as being elegantly written, witty on occasion, and he points to Hahn's use of Leitmotifs which represent various characters throughout the ballet.15 Hahn even introduced the popular song, "Mimi Pinson est une blonde" as one such motif. Others have pointed to this unique element of Hahn's score. The entry on La Fête chez Thérèse found on the Palazzo Bru Zane website, which is home to the Centre de musique romantique française, describes the work in the following manner: "Going beyond the procedure, usual for ballets, of conveying musically the protagonists' words and thoughts, Hahn uses identifying themes with a specific tessitura for each character. Thus, throughout the ballet, the music weaves psychological relationships between the characters. This undoubtedly modern approach – Messager referred to the work as 'a new type of ballet' – contributed to its success, and for a time it did indeed give fresh impetus to the Paris Opéra's balletic repertoire."16
Hahn's music for this ballet-pantomime is evocative of the Belle Époque and captures the character and style of the period of the reign of the "Citizen King," Louis-Philippe (r. 1830-1848). But it was also something new when compared to the traditional styles and forms of ballet and it was just this idea for which the Palais Garnier was longing. Hahn's score includes various dances to highlight both soloists and ensembles, including La danse des petites apprenties, La contredanse des Grisettes, Giselle's Valse, and an intermède which begins Act II between Gilles, Harlquin, with l'Amour and an abbot, to name a few scenes. All of these and more bring to life in a colorful and charming way a combination of pastiche and highly original musical techniques and style to create a delightful and unique theatrical work worthy of the Opéra's stage. As we approach the 80th anniversary of Reynaldo Hahn's death, perhaps La Fête chez Thérèse and many of the composer's other works, both large and small, will enjoy a well-deserved renaissance.
Tim Flynn, 2025
For performance material please contact Heugel, Paris.
1 Roger Nicols, From Berlioz to Boulez (London: Kahn and Averill, 2022): 179.
2 See William R. Moran, "The Recorded Legacy of Reynaldo Hahn," in Reynaldo Hahn, On Singers and Singing, trans. Léopold Simoneau (Portland: Amadeus Press, 1990): 235-244.
3 Jean-Christophe Branger. "Quand Reynaldo Hahn évoque Marcel Proust: Lettres à Ernest Moret, Jules Massenet, et Yvonne Sarcey," Revue d'histoire littéraire de la France, vol 114 (2014): 449-50.
4 Reynaldo Hahn, "À propos de l'enseignement de Massenet: Lettre à M. Max d'Ollone." Le Ménestrel (22 Oct. 1920): 397-98.
5 Charles Koechlin, "Souvenirs de la classe Massenet (1894-95)." Le Menestrel vol. 97, no. 10, 11, and 12, March 8, 15, 22 (1935): 81-82, 89-90, 97-98.
6 Nichols, op. cit., 180-81.
7 Ibid., 180.
8 Hahn, op. cit., 20.
9 Ibid., 20.
10 Nichols, op. cit., 182.
11 https://www.bruzanemediabase.com/en/exploration/works/fete-chez-therese-mendes-hahn [cite accessed July 23, 2025].
12 Ibid.
13 https://www.bruzanemediabase.com/en/exploration/works/fete-chez-therese-mendes-hahn [cite accessed July 23, 2025].
14 Arthur Pougin, "Semaine Théâtral," Le Ménestrel (Feb. 19, 1910): 59-60.
15 Ibid., 60.
16 https://www.bruzanemediabase.com/en/exploration/works/fete-chez-therese-mendes-hahn [cite accessed July 23, 2025].
Reynaldo Hahn - La Fête chez Thérèse
(geb. Caracas, 9. August 1874 – gest. Paris, 28. Januar 1947)
Ballett-Pantomime
Vorwort
Reynaldo Hahn wurde als Sohn einer römisch-katholischen Mutter aus dem Baskenland und eines deutsch-jüdischen Vaters in Caracas, Venezuela, geboren, wo sein Vater ein florierendes Handelsunternehmen aufgebaut hatte. Die Familie war eng mit Guzman Blanco, dem Staatsoberhaupt, befreundet. Als dieser in Ungnade fiel, wanderten die Hahns 1878 nach Paris aus. 1885 trat der junge Reynaldo in die Vorbereitungsklasse des Konservatoriums ein und schloss sich dem Knabenchor an, wo sich seine ausgezeichnete Singstimme entwickelte.1 Dort studierte er Solfège, Klavier, Harmonielehre und Komposition. Hahn wurde ein renommierter Sänger, der zahlreiche Rezitale und Salonauftritte gab, sich dabei oft selbst auf seinem Klavier begleitete und häufig eigene Werke sang. Von 1909 bis 1932 machte er viele Tonaufnahmen, auf denen er seine eigenen Lieder sowie Lieder und Arien anderer Komponisten sang, später folgten Einspielungen als Begleiter anderer Musiker und als Dirigent.2
Als junger Student wurde Hahn ein Schützling von Jules Massenet (1842–1912), der ihm nicht nur half, seinen eigenen Stil und seine eigene Musiksprache zu entwickeln, sondern auch ein guter Freund wurde. Selbst während Hahns Affäre mit Marcel Proust (1895–96) pflegten Massenet und seine Frau weiterhin ihre warmherzige gesellschaftliche und persönliche Beziehung zu den beiden Männern. Die vertraute Herzlichkeit ihres Briefwechsels zeigte, dass die Massenets Hahn und Proust als Paar betrachteten und akzeptierten.3 Hahn schrieb über seine Erfahrungen mit Massenet als Lehrer und dokumentierte dessen Unterrichtsansatz. Er erwähnte insbesondere, dass Massenet seinen Schülern riet, zunächst die Verse zu rezitieren, die sie vertonen wollten, und um dies zu veranschaulichen, zitierte der Meister eine Szene aus einer seiner Opern in gesprochener Sprache, worauf er dann seine Vertonung vorführte.4 Dieser Ansatz war zweifellos hilfreich für Hahn, der ein produktiver Komponist von Liedern und Opern war. Laut Hahn und anderen Schülern versuchte Massenet nie, seinen Schülern seinen – oder einen bestimmten – Kompositionsstil aufzuzwingen. Vielmehr half er ihnen, ihre eigene musikalische Sprache und Persönlichkeit zu entwickeln.5 Hahn und Massenet blieben bis zu dessen Tod im Jahr 1912 enge Freunde.
Als schaffensreicher Komponist schrieb Hahn, wie zu erwarten, viel Vokalmusik, darunter etwa 17 groß angelegte Werke (Oper, Operette, Opéra-comique, Musikkomödie, Scène lyrique und Revue) sowie etwa 100 einzelne Lieder und Liederzyklen und ein großes Chorwerk für Chor und Orchester, Prométhée triomphant (1908). Er wagte sich auch an Instrumentalmusik und komponierte eine symphonische Dichtung, ein Violinkonzert, ein Klavierkonzert, einige Kammermusikwerke und verschiedene Klavierstücke. Seine Klaviersonate Sonatine (1907) enthält Elemente von Mozart und Wagner, und sein Klavierquintett (1922) und seine Violinsonate (1926) gehören nach wie vor zu seinen wichtigsten und wirkungsvollsten Kammermusikwerken.6 Darüber hinaus schuf Hahn mehrere Ballette und Ballett-Pantomimen, von denen La Fête chez Thérèse (1909) laut zeitgenössischen Kritikern zu den reizvollsten zählt. Wie viele Komponisten seiner Zeit war Hahn "von Wagner fasziniert, insbesondere von ‚Die Meistersinger'".7 Obwohl Maurice Ravel einer seiner Kommilitonen am Konservatorium war, folgte Hahn nicht dessen progressiveren Musikstil. Vielmehr war Hahn ein Komponist, der die dramatische, emotionale und tiefere Bedeutung eines Textes sowie die dramatische – oder komische – Situation in Musik einfangen konnte. Als Liedkomponist soll er eine "konservative Rolle" in der Entwicklung des französischen Kunstliedes gespielt haben; weder folgte er Debussys "komplexen harmonischen Richtungen" noch der "technischen Vielfalt und Originalität Faurés". 8 Unter seinen etwa 100 Liedern schuf er jedoch "durch seine sorgfältige Vertonung der Gedichte, die übersichtliche Einfachheit seiner Begleitungen und den bescheidenen Dynamik- und Tonumfang" Lieder, "deren Reiz sich nur dem Interpreten offenbart, der für den Text und seine Bedeutung sensibel ist".9
Neben seinem beeindruckenden kompositorischen Werk war Hahn auch ein produktiver Kritiker, Essayist und Journalist. Zu seinen Büchern gehören Du Chant (1920), eine Sammlung von Universitätsvorlesungen, mit denen er 1913 begann; Notes, journal d'un musicien (1933), Tagebücher und Notizen, die er seit seiner Kindheit führte und seinen künstlerischen Geschmack offenbaren; L'oreille au guet (1936), eine Auswahl seiner Musikkritiken und Artikel, die er seit 1934 für Le Figaro schrieb; und Thèmes varié (1946), eine zweite Sammlung seiner Kritiken. All diese Primärquellen bieten dem Leser Einblicke in Hahns Gedanken zu Musik, Theater, Kultur und Gesellschaft.
Als er in seinen Vierzigern war, diente Hahn während des Ersten Weltkriegs auf eigenen Wunsch in den Schützengräben. Danach wurde er aufgrund seiner Verdienste zum Chevalier de la Légion d'honneur ernannt und mit dem Croix de Guerre ausgezeichnet. Nach dem Ersten Weltkrieg setzte er seine Karriere als Komponist fort und konzentrierte sich dabei vor allem auf Werke für die lyrische Bühne. Zu seinen denkwürdigsten Kompositionen aus dieser Zeit zählen Cioulette (1923), die Musikkomödie Mozart (1925) und Malvina (1935). Hahn fühlte sich in dieser Zeit auch zu Shakespeares Werken hingezogen und komponierte die Oper Le marchand de Venise (1935), die an der Opéra uraufgeführt wurde, sowie die Musikkomödie Beaucoup de bruit pour rien (1936). Während des Zweiten Weltkriegs, als die deutschen Truppen 1940 Frankreich besetzten, wurden die Aufführungen von Hahns Musik abgesagt, bis er einen Nachweis darüber vorlegte, dass er katholisch war. Trotzdem verließ er Paris und ging nach Toulon und kehrte erst nach der Befreiung zurück. Für kurze Zeit wurde er zum Direktor der Opéra ernannt. Am 28. Januar 1947 starb er an einem Gehirntumor.10
Charme, Raffinesse, Eleganz und handwerkliches Können sind einige der treffendsten Beschreibungen für Hahns musikalischen Stil, und eines seiner Werke, das diese Eigenschaften am besten zum Ausdruck bringt, ist seine Ballett-Pantomime La Fête chez Thérèse (1906). Es wurde für die Saison 1909-1910 der Pariser Oper komponiert und sollte "das verarmte choreografische Repertoire der Institution bereichern".11 Hahns Librettist, Catulle Mendès, der bereits andere Libretti für den Komponisten und seinen Lehrer Massenet geschrieben hatte, basierte sein Szenario für dieses Werk auf Victor Hugos Les Contemplations. Mendès verlegte die Handlung ins Jahr 1841 und plazierte sie auf wenige Tage nach der Uraufführung von Giselle an der Pariser Oper, in der Carlotta Grisi die Titelrolle sang.12 Die folgende kurze Zusammenfassung von Hahns Werk basiert auf Arthur Pougins Rezension der Premiere, die am 19. Februar 1910 in Le Ménestrel erschien.
Der erste Akt spielt in der Werkstatt der Schneiderin Mademoiselle Palmyre, wo Mimi Pinson als Schneiderin arbeitet. Eine Gruppe junger Männer kommt, um allen jungen Damen, die in der Werkstatt arbeiten, "ihre Aufwartung zu machen", und es kommt zu einem Tanz. Plötzlich erscheint ein Diener, um die Ankunft von Kunden anzukündigen, die ihre Kostüme für das bevorstehende Fest bei Thérèse anprobieren wollen. Eine dieser Kundinnen ist die Herzogin Thérèse selbst, die andere ist Carlotta Grisi, die berühmte Tänzerin. (Mimis Freund Theodore hat sich im Laden versteckt, um das Geschehen zu beobachten). Mimi erhält eine spontane Tanzstunde von Carlotta Grisi, deren Musik einen Walzer aus Giselle enthält. Der ungeschickte Theodore stößt den Paravent um, hinter dem er sich versteckt, und die Kunden verlassen verärgert den Raum. Aber Theodore, der alles beobachtet hat, hat sich unsterblich in die Herzogin Thérèse verliebt, sehr zum Leidwesen von Mimi.
Der zweite Akt spielt auf Thérèses Fest in einer reizvollen, Watteau-ähnlichen Kulisse. Es ist eine Fantasieszene mit Amor und verschiedenen Tänzen, die "nostalgische Erinnerungen an das romantische Ballett" weckt.13 Mimi erscheint auf dem Fest auf der Suche nach Theodore, ihrer Liebe. Carlotta erkennt sie aus dem Laden wieder und ermutigt sie zum Tanzen, was sie zur Freude aller Anwesenden auch tut. Theodore, der tatsächlich anwesend ist, nähert sich der Herzogin und bittet sie, ihm zu erlauben, das Menuett zu tanzen, woraufhin er zu ihrem großen Leidwesen seine Gefühle zu erkennen gibt. Verzweifelt bittet Mimi die Herzogin, ihren Geliebten Theodore frei zu geben. Die Herzogin tadelt den jungen Mann für sein Verhalten und stößt ihn in die Arme von Mimi, die er in Wirklichkeit nie aufgehört hat zu lieben. Auf diese Szene folgt ein "wunderbares Spektakel, voller Bewegung, Licht, Farbe und Glanz".14
Der Kritiker der Uraufführung, Arthur Pougin, beschreibt Hahns Musik als lebhaft, reizvoll und fröhlich, "wie es sich für das Thema gehört". Er lobt sie als elegant komponiert, gelegentlich witzig, und verweist auf Hahns Verwendung von Leitmotiven, die verschiedene Figuren im Ballett repräsentieren.15 Hahn führte sogar das populäre Lied "Mimi Pinson est une blonde" als eines dieser Motive ein. Auch andere haben auf dieses einzigartige Element in Hahns Partitur hingewiesen. Der Eintrag zu La Fête chez Thérèse auf der Website des Palazzo Bru Zane, dem Sitz des Centre de musique romantique française, beschreibt das Werk wie folgt: "Über das für Ballette übliche Verfahren hinaus, die Worte und Gedanken der Protagonisten musikalisch zu vermitteln, verwendet Hahn für jede Figur ein charakteristisches Thema mit einer bestimmten Tessitura. So webt die Musik während des gesamten Balletts psychologische Beziehungen zwischen den Figuren. Dieser zweifellos moderne Ansatz – Messager bezeichnete das Werk als ‚eine neue Art von Ballett' – trug zu seinem Erfolg bei und gab dem Ballettrepertoire der Pariser Oper tatsächlich eine Zeit lang neue Impulse."16
Hahns Musik für diese Ballett-Pantomime erinnert an die Belle Époque und fängt den Charakter und Stil der Regierungszeit des "Bürgerkönigs" Louis-Philippe (reg. 1830–1848) ein. Aber sie war auch etwas Neues im Vergleich zu den traditionellen Stilen und Formen des Balletts, und genau diese Idee war es, nach der sich das Palais Garnier sehnte. Hahns Partitur umfasst verschiedene Tänze, die sowohl Solisten als auch Ensembles hervorheben, darunter La danse des petites apprenties, La contredanse des Grisettes, Giselle's Valse und ein Intermezzo, das den zweiten Akt zwischen Gilles, Harlquin, l'Amour und einem Abt einleitet, um nur einige Szenen zu nennen. All dies und mehr erweckt auf farbenfrohe und charmante Weise eine Kombination aus Pastiche und höchst originellen musikalischen Techniken und Stilen zum Leben und schafft so ein reizvolles und einzigartiges Theaterwerk, das der Bühne der Opéra würdig ist. Da wir uns dem 80. Todestag von Reynaldo Hahn nähern, werden vielleicht La Fête chez Thérèse und viele andere große und kleine Werke des Komponisten eine wohlverdiente Renaissance erleben.
Tim Flynn, 2025
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Heugel, Paris.
1 Roger Nicols, From Berlioz to Boulez (London: Kahn and Averill, 2022): 179.
2 Siehe William R. Moran, "The Recorded Legacy of Reynaldo Hahn", in Reynaldo Hahn, On Singers and Singing, übersetzt von Léopold Simoneau (Portland: Amadeus Press, 1990): 235-244.
3 Jean-Christophe Branger. "Quand Reynaldo Hahn évoque Marcel Proust: Lettres à Ernest Moret, Jules Massenet, et Yvonne Sarcey" (Wenn Reynaldo Hahn Marcel Proust erwähnt: Briefe an Ernest Moret, Jules Massenet und Yvonne Sarcey), Revue d'histoire littéraire de la France, Band 114 (2014): 449-50.
4 Reynaldo Hahn, "À propos de l'enseignement de Massenet: Lettre à M. Max d'Ollone." Le Ménestrel (22. Oktober 1920): 397-98.
5 Charles Koechlin, "Souvenirs de la classe Massenet (1894-95)." Le Menestrel, Band 97, Nr. 10, 11 und 12, 8., 15. und 22. März (1935): 81-82, 89-90, 97-98.
6 Nichols, op. cit., 180-81.
7 Ebd., 180.
8 Hahn, op. cit., 20.
9 Ebenda, 20.
10 Nichols, op. cit., 182.
11 https://www.bruzanemediabase.com/en/exploration/works/fete-chez-therese-mendes-hahn [Zugriff am 23. Juli 2025].
12 Ebd.
13 https://www.bruzanemediabase.com/en/exploration/works/fete-chez-therese-mendes-hahn [Zugriff am 23. Juli 2025].
14 Arthur Pougin, "Semaine Théâtral", Le Ménestrel (19. Februar 1910): 59-60.
15 Ebenda, 60.
16 https://www.bruzanemediabase.com/en/exploration/works/fete-chez-therese-mendes-hahn [cite accessed July 23, 2025].
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