< back to overview Repertoire & Opera Explorer
Axel Ejnar Hakon Børresen - Konzert für Violine und Orchester G-Dur op.11
(geb. Kopenhagen, 2. Juni 1876 – gest. Kopenhagen, 6. Oktober 1954)
Vorwort
Børresen entstammte einer erfolgreichen Kaufmannsfamilie und erhielt schon früh Unterricht in Klavier, Violine, Violoncello und Musiktheorie. Da sein Vater ein kompetentes Urteil über die musikalischen Fähigkeiten seines Sohnes verlangte, stellte dieser sich 1895 Johann Svendsen vor, einem norwegischen Komponisten und Dirigenten, der seit 1883 am königlichen Theater in Kopenhagen als Kapellmeister wirkte. Svendsen wurde Børresens Lehrer und unterrichtete ihn bis 1901, als seine erste Symphonie aufgeführt wurde. Für dieses Werk erhielt er das Anckersche Legat, ein Reisestipendium, das ihm einen Studienaufenthalt in Deutschland, Frankreich und Belgien ermöglichte. 1902 ließ er sich in Kopenhagen nieder, wo er als freischaffender Komponist wirkte. Von 1924 bis 1949 war er Vorsitzender des Dänischen Komponistenverbandes und somit eine der geachtetsten Persönlichkeiten des dänischen Musiklebens. 1902 fand die Uraufführung seines Konzert für Violine und Orchester G-Dur op.11 statt, das zu einem seiner beliebtesten Werke wurde.
Nach einer Einleitung beginnt der erste Satz des Konzertes mit dem Hauptthema, das die Violine virtuos vorträgt. Es sind zweitaktige Motive, die sequenziert und immer weitergeführt werden. Auch das Seitensatzthema zeichnet sich durch eine ähnliche Gestaltungsweise aus. Dabei klingen die Themen durchaus eingängig, lassen aber kaum einen Wiedererkennungswert aufkommen. Das Ganze wird durch die Virtuosität der Violinstimme zusammengehalten und nur selten durch das Orchester geführt. Ohne Schwierigkeiten sind die einzelnen Stationen der Form erkennbar, auch wenn die Themen sehr leicht verwechselt werden können. Im langsamen Satz kommt es zu einer Steigerung, wenn das Thema im Geigentutti vorgetragen und vom Solisten umspielt wird, der es dann selber übernimmt. Ohne Pause schließt sich der letzte Satz an mit einem "Molto vivace". Dieses Mal umfasst das Hauptthema einen Viertakter, der sequenziert und dann auf zwei Takte verkürzt und sequenziert wird. Das gilt auch für das mit "scherzando" überschriebene Seitensatzthema. Dabei macht die weitere Entwicklung gerade in diesem Satz deutlich, dass die Themen nur ein Ausgangspunkt für eine virtuose Entfaltung des Solisten sind, die in allen Sätzen beachtenswert ist. Die Harmonik bewegt sich im spätromantischen Rahmen, wie er für Børresen vor allem von Tschaikowsky vorgegeben wurde. So wirkt das Satzbild durchaus eingängig, ohne den Hörer durch zu komplexe thematische oder harmonische Entwicklungen zu überfordern.
Christian Berger, 2025
Wegen Aufführungsmaterial wenden sie sich bitte an Hansen, Kopenhagen
Axel Ejnar Hakon Børresen - Concerto for Violin and Orchestra in G major op.11
(b. Copenhagen, June 2, 1876 – d. Copenhagen October 6, 1954)
Preface
Børresen came from a successful merchant family and received early lessons in piano, violin, cello, and music theory. As his father demanded a competent judgement of his son's musical abilities, Børresen presented himself in 1895 to Johann Svendsen, a Norwegian composer and conductor who had been Kapellmeister at the Royal Theatre in Copenhagen since 1883. Svendsen became Børresen's teacher and taught him until 1901, the year his first symphony was performed. For this work, he was awarded the Ancker Grant, a travel scholarship that allowed him to study in Germany, France, and Belgium. In 1902, Børresen settled in Copenhagen, where he worked as a freelance composer. From 1924 to 1949, he was chairman of the Danish Composers' Association and thus one of the most respected figures in Danish musical life. His Concerto for Violin and Orchestra in G major op.11 was premiered in 1902, becoming one of his most popular works.
After an introduction, the first movement of the concerto begins with the main theme, virtuously presented by the violin. These are two-bar motifs that are sequenced and continuously developed. The second theme is characterized by a similar style. While the themes are quite appealing, they offer little in terms of distinct recognizability. The violin's virtuosity holds the entire movement together, with only occasional guidance from the orchestra. The formal sections of the movement are easy to follow, though the themes can be somewhat difficult to distinguish. In the slow movement, there is a build-up when the theme is presented by the full violin section and then elaborated upon by the soloist, who subsequently takes over the theme himself. Without pause, the final movement follows with a "molto vivace." This time, the main theme consists of a four-bar phrase, which is sequenced and then shortened to two bars and sequenced again. The same approach applies to the secondary theme, marked "scherzando." Particularly in this movement, the development makes it clear that the themes serve primarily as a launching point for the soloist's virtuosic display – a notable feature throughout all movements. Harmonically, the concerto remains within a late-Romantic framework, primarily influenced by Tchaikovsky in Børresen's case. Thus, the movement's structure is quite accessible without overwhelming the listener with overly complex thematic or harmonic developments.
Christian Berger, 2025
For performance materials, please contact Hansen, Copenhagen
< back to overview Repertoire & Opera Explorer