Willem Frederik Johannes Pijper - Der Sturm (Incidental Music to William Shakespeare's play)

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Willem Frederik Johannes Pijper - Der Sturm (Incidental Music to William Shakespeare's play The Tempest)

(g. Zeist, 8. September 1894 – g. Leidschendam, 18. März 1947)

Vorwort
Willem Pijper is considered one of the most important Dutch composers of the early 20th century. He was a man of many hats: composer, music critic, and teacher. Biographical and analytical texts from the mid-twentieth century to today about the musician all tell the same story: Pijper is seen as an eclectic musician, with a large following of dedicated pupils from his time as a professor and being influenced by Freemasonry and astrology. His compositions, while certainly not the most dissonant, atonal, or "modern" by today's standards, represent an important part of the history of twentieth-century music when musicians were experimenting with new techniques and ideas to develop original compositions. Pijper's The Tempest sits comfortably in the later years of the composer's oeuvre and is a perfect example of the composer's favorite compositional techniques and ideas.

Pijper was born in Zeist, a village outside of Utrecht, Netherlands, in 1894. Not many details are handed down about his childhood, but it is known that he suffered from bouts of bronchitis and asthma and studied at home until the age of fourteen. At fourteen, he attended a secondary school in Utrecht until 1911 when he enrolled at the Utrecht Toonkunst Muziekschool, known today as the Utrecht Conservatorium. It was there that Pijper studied composition with Johan Wagenaar until 1918. The year brought much change to the composer's life: his marriage to his first wife, Annie Werker; musical opportunities in Utrecht; and connections with various new colleagues. His first symphony premiered in 1918 by conductor Willem Mengelberg brought him the national recognition he aimed for and he began teaching theory at the Amsterdam Muziek lyceum and writing music criticism for the Utrechtsch Dagblad. Between 1918 and 1929 was a tumultuous time for Pijper as he tested his new radical compositional styles; helped to found organizations such as the International Society for Contemporary Music (ISCM); had issues with his personal relationships and mental health; and composed, premiered and published music internationally.

The composer's incidental music for William Shakespeare's The Tempest, written between 1929 and 1930 and premiered in 1930, accompanies the English play throughout the work with each scene having its own accompaniment setting the text of the Bard of Avon. Pijper also included a dedication on this work: "In memoriam Jacobus van Looy. Febr. 1930." Jacobus van Looy was a Dutch artist and author who brought together art and literature in the late 19th century, and it is clear by Pijper's interest in the theatre that he aimed to do the same by combining music and literature. The Tempest is a tragicomedy with romantic elements: On a remote island, Prospero, a wizard and the true Duke of Milan, lives with his daughter, Miranda, and their two magical servants. To return to his rightful place as Duke of Milan, Prospero creates a storm with the help of his servants to sink his brother's ship, which is sailing by the island. The shipwreck survivors are split into groups with Miranda falling in love with Ferdinand, one of the young survivors who happens to be the King of Naples' son. Through the standard twists and turns of a Shakespearian comedy, all ends well with Prospero having his noble role restored, Miranda and Ferdinand able to be a couple, and the magical servants being set free.

The Tempest is composed for three mezzo-soprano voices, two baritone voices, and orchestra. In the score, Pijper includes a diagram of the orchestra set up in front of the proscenium of the stage, which includes one seat for each instrument: flute, clarinet, horn, percussion, piano, violin 1, violin 2, viola 1, viola 2, cello 1, cello 2, and double bass. Many of Pijper's preferred compositional techniques of the 1920s play a role in this piece, including heavy use of octatonic scales and "germ cells," a compositional technique where an entire work is based on a particular chord or rhythm. Throughout the composition, Pijper favors a lilting triplet rhythm that moves similarly to an inverted mordent that is strongly situated within octatonic harmonies. The composer's songs for certain characters bring even more charm to an already heavily stylized work. The characters whom Pijper chose to sing are spirits Ariel, Juno, Ceres, the servant Caliban, and the King of Naples' drunken butler Stephano. All songs are accompanied except for Stephano's, whose lilting drinking song rhythmically moves up and down like the swaying of the inebriated.

After composing The Tempest in 1930, Pijper was made the head of the Rotterdam Conservatory, where he would work until his death. Due to his influence, Rotterdam became a hub of contemporary music in the early twentieth century. Otherwise, the later portion of his life is filled with the influence of Freemasonry as he joined a masonic lodge in 1938 and began composing using Freemason-inspired compositional techniques, such as gematris, a numerological and astrological way of thinking about music that dates back to early Netherlands polyphony. During World War II, Pijper lived through the German bombing of Rotterdam, losing his home and most of his possessions but saving nearly all of his manuscripts. He also kept the Rotterdam Conservatory open and running during World War II under difficult conditions. After his struggles in the Netherlands during World War II, Pijper was diagnosed with cancer in the summer of 1946 and died on March 18, 1947.

Willem Pijper is an important composer in the history of Dutch art music. Even though there was a dislike of his music in the 1960s and 1970s, there has been a renewed interest in his works since the mid-1980s. The Tempest is only one of several pieces of incidental music Pijper composed for the theatre. It is recommended that one seek out more of his works for a better understanding of not only this composer's compositional style but also his love of the theatre, which is clear in the manner he treats the subject matter.
For more information about this work, purchasing rental parts, and licensing agreements, Dutch publisher Donemus, who is known for documenting and publishing Netherlands' contemporary art music (and who originally published The Tempest in 1948), offers a variety of options on their website. The manuscript for The Tempest, along with Pijper's other manuscripts, can be viewed at the Koninklijke Bibliotheek in Den Haag, Netherlands.

Blaine Brubaker, 2025

Bibliography
- Demth, Norman. Musical Trends in the 20th Century. London: Rockliff, 1952.
- Ewen, David. The World of Twentieth-Century Music. New Jersey: Prentice-Hall, Inc., 1968.
- Ryker, Harrison. "Mosaics of Tones: Willem Pijper and his Music." In The Low Countries: Arts and Society in Flanders and the Netherlands. 12, edited by Luc Devoldere, 136-141. Belgium: The Flemish-Netherlands Foundation, 2004.
- Ryker, Harrison. "Pijper, Willem [Frederik Johannes]." In Grove Music Online, edited by Deane Root. Accessed February 1, 2025. http://www.oxfordmusiconline.com
- Searle, Humphrey, and Robert Layton. Twentieth Century Composers. Volume III: Britain, Scandinavia and the Netherlands. New York: Holt, Rinehart and Winston, 1972.
- "The Tempest / [Music] Willem Pijper, [Text] William Shakespeare." Donemus webshop - the Tempest. Accessed February 1, 2025. https://webshop.donemus.com/action/front/sheetmusic/6783/The+tempest.

For performance material, please contact Donemus, The Hague.

Willem Frederik Johannes Pijper - Der Sturm (Bühnenmusik zu 'The Tempest' von William Shakespeare)

(geb. Zeist, 8. September 1894 – gest. Leidschendam, 18. März 1947)

Vorwort
Willem Pijper gilt als einer der wichtigsten niederländischen Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts. Er war ein Mann vieler Talente: Komponist, Musikkritiker und Lehrer. Biografische und analytische Texte aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts bis heute über den Komponisten erzählen alle dieselbe Geschichte: Pijper wird als eklektischer Musiker betrachtet, mit einer großen Anhängerschaft engagierter Schüler aus seiner Zeit als Professor und unter dem Einfluss der Freimaurerei und Astrologie. Seine Kompositionen, die zwar nicht die dissonantesten, atonalsten oder "modernsten" nach heutigen Maßstäben sind, repräsentieren einen wichtigen Teil der Musikgeschichte des zwanzigsten Jahrhunderts, als Musiker mit neuen Techniken und Ideen experimentierten, um eine eigenständige Tonsprache zu entwickeln. Pijpers Der Sturm entstand in den späten Schaffensjahren des Komponisten und ist ein perfektes Beispiel für seine bevorzugten Kompositionstechniken und Ideen.
Pijper wurde 1894 in Zeist geboren, einem Dorf bei Utrecht in den Niederlanden. Über seine Kindheit ist nicht viel bekannt, aber es ist überliefert, dass er unter Bronchitis- und Asthmaanfällen litt und bis zum Alter von vierzehn Jahren zu Hause unterrichtet wurde. Mit vierzehn Jahren besuchte er eine weiterführende Schule in Utrecht, bis er sich 1911 an der Utrecht Toonkunst Muziekschool, das heutige Utrechter Konservatorium, einschrieb. Dort studierte Pijper bis 1918 Komposition bei Johan Wagenaar. Das Jahr war eine Zeit großer Veränderungen für den Komponisten: die Heirat mit Annie Werker, seiner ersten Frau, musikalische Chancen in Utrecht und neue berufliche Kontakte. mit. Seine erste Sinfonie wurde 1918 unter der Leitung von Willem Mengelberg uraufgeführt und brachte ihm die erhoffte nationale Anerkennung. Er begann, Musiktheorie am Amsterdamer Musiklyzeum zu unterrichten und Musikkritiken für das Utrechtsch Dagblad zu schreiben Zwischen 1918 und 1929 erlebte Pijper eine turbulente Zeit, in der er innovative, radikale Stilistiken austestete, Organisationen wie die Internationale Gesellschaft für Neue Musik (ISCM) mitbegründete, Schwierigkeiten in persönlichen Beziehungen und seiner instabilen psychischen Gesundheit durchmachte und gleichzeitig Musik für ein internationales Publikum schrieb, uraufführte und veröffentlichte.
Pijpers Bühnenmusik zu William Shakespeares Der Sturm, komponiert zwischen 1929 und 1930 und uraufgeführt 1930, begleitet das englische Stück durch das gesamte Werk hindurch, wobei jede Szene ihre eigene musikalische Untermalung erhält, die den Text des Barden von Avon hervorhebt. Pijper fügte diesem Werk eine Widmung bei: "In memoriam Jacobus van Looy. Febr. 1930." Jacobus van Looy war ein niederländischer Künstler und Autor, der im späten 19. Jahrhundert Kunst und Literatur zusammenführte. Pijpers Interesse am Theater zeigt, dass er dasselbe mit Musik und Literatur anstrebte. Der Sturm ist eine Tragikomödie mit romantischen Elementen: Auf einer abgelegenen Insel lebt Prospero, ein Zauberer und der rechtmäßige Herzog von Mailand, zusammen mit seiner Tochter Miranda und ihren beiden magischen Dienern. Um seinen wahren Platz als Herzog von Mailand wiederzuerlangen, erzeugt Prospero mit Hilfe seiner Diener einen Sturm, um das vorbeisegelnde Schiff seines Bruders untergehen zu lassen. Die Schiffbrüchigen zerstreuen sich in Gruppen, und Miranda verliebt sich in Ferdinand, einen jungen Überlebenden, der zufällig der Sohn des Königs von Neapel ist. Nach den typischen Wendungen einer shakespeareschen Komödie endet alles glücklich: Prospero erhält seinen Adelstitel zurück, Miranda und Ferdinand werden ein Paar, und die magischen Diener werden freigelassen.

Der Sturm ist für drei Mezzosoprane, zwei Baritone und Orchester komponiert. Die Partitur enthält ein Diagramm der Orchesteraufstellung auf der Vorbühne, das jedem Instrument seinen eigenen Platz zuweist: Flöte, Klarinette, Horn, Schlagzeug, Klavier, Violine 1, Violine 2, Bratsche 1, Bratsche 2, Cello 1, Cello 2 und Kontrabass. Viele von Pijpers bevorzugten kompositorischen Techniken der 1920er Jahre kommen in diesem Stück zum Einsatz, darunter der starke Einsatz von oktatonischen Skalen und "Keimzellen"– eine Technik, bei der ein gesamtes Werk auf einem bestimmten Akkord oder Rhythmus basiert. Im Verlauf der Komposition bevorzugt Pijper einen wiegenden Triolenrhythmus, der einer umgekehrten Mordentbewegung ähnelt und sich stark innerhalb oktatonischer Harmonien bewegt. Die Lieder für bestimmte Figuren verleihen dem ohnehin stilisierten Werk zusätzlichen Charme. Die Charaktere, denen Pijper Gesangspartien zuweist, sind die Geister Ariel, Juno und Ceres, der Diener Caliban sowie Stephano, der trunkene Butler des Königs von Neapel. Alle Lieder werden begleitet, außer Stephanos Trinklied, das sich rhythmisch auf und ab bewegt und das Schwanken eines Betrunkenen imitiert.
Nach Beendigung der Kompositionsarbeiten an Der Sturm im Jahr 1930 wurde Pijper zum Leiter des Rotterdamer Konservatoriums ernannt, wo er bis zu seinem Tod tätig war. Dank seines Einflusses wurde Rotterdam zu einem Zentrum für zeitgenössischen Musik im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Der spätere Teil seines Lebens war stark von der Freimaurerei geprägt: 1938 wurde er Mitglied einer Freimaurerloge und begann mit freimaurerisch inspirierten Kompositionstechniken zu arbeiten, wie Gematrie – einer numerologischen und astrologischen Methode zur musikalischen Strukturierung, die bis zur frühen niederländischen Polyphonie zurückreicht. Während des Zweiten Weltkriegs überlebte Pijper die Bombardierung von Rotterdam durch die Deutschen, verlor sein Zuhause und den Großteil seiner Besitztümer, konnte jedoch fast alle seine Manuskripte retten. Unter den schwierigen Kriegsbedingungen hielt er den Betrieb des Rotterdamer Konservatorium aufrecht. Nach den Entbehrungen des Krieges wurde bei Pijper im Sommer 1946 Krebs diagnostiziert, und er verstarb am 18. März 1947.
Willem Pijper ist eine wichtige Persönlichkeit in der Entwicklung der niederländischen Kunstmusik. Obwohl es in den 1960er und 70er Jahren Ressentiments gegen seine Arbeit gab, erwacht seit Mitte der 1980er Jahre neues Interesse an seinen Werken. Der Sturm ist nur eine von zahlreichen Bühnenmusiken, die Pijper für das Theater komponierte. Es wird empfohlen, weitere Werke von ihm zu erkunden, um nicht nur seinen Kompositionsstil besser zu verstehen, sondern auch seine Liebe zum Theater, die in der Art und Weise, wie er seine Themen behandelt, deutlich wird.

Weitere Informationen zu diesem Werk, zur Ausleihe von Stimmen und zu Lizenzvereinbarungen bietet der niederländische Verlag Donemus, der sich auf die Dokumentation und Veröffentlichung zeitgenössischer niederländischer Kunstmusik spezialisiert hat und The Tempest erstmals 1948 herausgab. Das Manuskript von The Tempest sowie Pijpers weitere Handschriften sind in der Koninklijke Bibliotheek in Den Haag einsehbar.

Blaine Brubaker, 2025

Bibliographie
- Ewen, David. The World of Twentieth-Century Music. New Jersey: Prentice-Hall, Inc., 1968.
- Ryker, Harrison. "Mosaics of Tones: Willem Pijper and his Music." In The Low Countries: Arts and Society in Flanders and the Netherlands. 12, herausgegeben von Luc Devoldere, 136-141. Belgien: Die flämisch-niederländische Stiftung, 2004.
- Ryker, Harrison. "Pijper, Willem [Frederik Johannes]." In Grove Music Online, herausgegeben von Deane Root. Zugegriffen am 1. Februar 2025. http://www.oxfordmusiconline.com
- Searle, Humphrey, and Robert Layton. Twentieth Century Composers. Volume III: Britain, Scandinavia and the Netherlands. New York: Holt, Rinehart and Winston, 1972.
- "The Tempest / [Music] Willem Pijper, [Text] William Shakespeare." Donemus webshop - the Tempest. Zugriff Februar 1, 2025. https://webshop.donemus.com/action/front/sheetmusic/6783/The+tempest.
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Donemus, Den Haag.

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