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Anton Grigorevich Rubinstein - Suite pour Orchestre, op. 119
(Антон Григорьевич Рубинштейн)
(28 November [O.S. 16 November] 1829, Vykhvatintsy, Podolia, Russia [now in the Transnistria borderland of Moldavia, near the Ukraine] – 20 November [O.S. 8 November] 1894, Peterhof, Saint Petersburg, Russia
Suite for Orchestra [in E-flat], op. 119
Prélude - 5 minutes, p. 3
Elegie - 11 minutes, p. 14
Capriccio - 5 minutes, p. 26
Intermezzo - 6 minutes, p. 44
Scherzo - 6 minutes. p. 52
Finale - 11 minutes, p. 68
Composed: 1893-94
Dedication: Russian Music Society (Русское музыкальное общество)
founded in 1859 by the composer and Grand Duchess Elena Pavlovna (1807-1873)
Publication: Leipzig: Bartolf Senff, 1895, plate 2352-2355.
Orchestration: 2 flutes (piccolo in V.), 2 oboes, 2 B-flat clarinets, 2 bassoons,
2 trumpets (I. E-flat; II. G; III. B-flat; V. C; VI. E-flat), 4 horns in F,
2 tenor trombones, 1 bass trombone, 1 tuba (VI. only), timpani, strings
Background
Best known as the founder of the St. Petersburg Conservatory, Anton Rubinstein was one of the great nineteenth-century keyboard virtuosos. The summit of his performing career was a series of seven consecutive “Historical Recitals” covering the history of piano music. He presented these throughout Eastern Europe and the United States as a “Steinway artist,” receiving as much as 200 dollars (in gold) per concert, plus all expenses. Each recital could feature as many as eight full piano sonatas, plus encores: they made powerful impressions on fellow pianists from Clara Schumann to the young Sergei Rachmaninoff. The first recital of each series included Baroque music from the seventeenth and eighteenth centuries by Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti, and Bach. In addition to virtuosity and an encyclopedic memory, he was praised for his tone, sensuous style of playing, and stamina: he gave a total of 215 American concerts in 239 days (sometimes as many as three per day), and he invested the proceeds in real estate near Saint Petersburg.
Anton Rubinstein was born 150 kilometers northwest of Odessa. His family converted from Judaism, and he was baptized when he was five, so he was raised in the Russian Orthodox faith, and then later became an atheist. He was educated in Moscow (1834-39) and Paris (1839-40), where he played for the composers Chopin and Liszt. After a three-year concert tour of Europe and a shorter tour of Russia, Anton (age fourteen) and his brother Nikolai (age eight) played for Tsar Nicholas I and the Imperial family at the Winter Palace in Saint Petersburg. From 1844-1846, both Rubinstein brothers were based in Berlin, where they were encouraged by Mendelssohn and Meyerbeer. By age seventeen, Anton knew he could no longer pass for a child prodigy, so he (unsuccessfully) sought the support of Liszt in Vienna and struggled to make a living from teaching in Berlin. After returning to Saint Petersburg due to the Revolutions of 1848, he performed and composed frequently for the Imperial Court, receiving substantial support from the Grand Duchess Elena Pavlovna, the Tsar’s sister-in-law.
From 1854-1858, Anton began his first extensive solo tours of Europe, contrasting his own compositions with concerto appearances and occasional presentation of new works by other Russian composers. While visiting with the Russian Imperial family during their 1856-1857 winter vacation in Nice, he and Elena Pavlovna discussed the state of music education in Russia, leading to the founding of the Russian Musical Society (1859) and the Saint Petersburg Conservatory (1862). Rubinstein served as the conservatory’s founding director until 1867, recruited talent for its faculty, ensured that instruction would take place in the Russian language, and revised the curriculum (1887-1891). He only resigned due to the imposition of racial quotas for new students and prizes.
As a composition teacher, Rubinstein’s students included Tchaikovsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann, and Sandra Drouker: they reported assignments in the setting of Russian poetry and single-movement forms such as minuet, rondo, and polonaise. Although Rubinstein was mainly known as a concert pianist, he also appeared as a conductor and discouraged his students from composing at the piano. Tchaikovsky’s orchestral compositions were directly influenced by his contact with Rubinstein and his professional work as an arranger of Rubinstein’s orchestral music.
Compositions
Author of two cello concertos, almost two dozen operas, five piano concertos, six symphonies, and many works for solo piano, Rubinstein’s compositional output included thoughtful settings of Russian texts and chamber music. Rubinstein’s father was well-read, and the young composer chose texts by Lermontov, Pushkin, Goethe, Schiller, and Zhukovsky. Most of his pre-1848 works were confiscated at the Russian border during a period of diplomatic and political instability, so many of his early compositions are lost to us. Despite his interest in Russian literature and language, Rubinstein’s music eschewed the overt nationalism of his contemporaries known as The Five, and he chose to explore styles and forms championed by Robert Schumann and Felix Mendelssohn.
Anton Rubinstein was the first major composer in Russia to write concertos for any instrument. His six tuneful symphonies were written between 1850 and 1886; they are works of classical clarity. He published cello sonatas and preferred sonata and rondo forms in his concert music. Like Tchaikovsky, Rubinstein was a master of dividing musical themes into parts and passing them around the orchestral strings. Fragments are passed around and layered to create melodies that move throughout the ensemble, crossing the stage (e.g., from first to second violins) and aurally weaving through dense textures. Beginning with his fourth piano concerto (1864), Rubinstein began a newly creative period that culminated with his opera The Demon (1871). He was praised by his former student Tchaikovsky (who called his orchestral Don Quixote “interesting, well done, and episodic”) and by Borodin who praised his thematically complex Ivan IV as “good” and “not recognizably Rubinstein. There is nothing that recalls Mendelssohn, nothing like his former style.” In 1865 Rubinstein married Vera de Tschekouanoff, a Russian courtier and daughter of a Russian general; they had two sons and a daughter.
Rubinstein’s Suite for Orchestra, op. 119
This valedictory suite features Rubinstein’s signature preference for featuring unusual sections of the orchestra (esp. the violas and cellos) rich textures, approaching a concerto for orchestra. Clarinets, quartets of horns and divided cellos, and diverse pairings of woodwinds make this a flexible showpiece for any advanced orchestra. The first movement of Rubinstein’s Suite is an energetic Prélude in ternary form (ABA), dominated by a dramatic E-flat motive in the first violins. This descending pattern is framed by driving compound echoes in the lower strings, evoking the sound of a train. The second theme, a lyrical waltz in the first violins and violas is interrupted by melodic fragments in the winds and upper strings, moving through many sequences. Rubinstein then passes the same waltz theme to the cellos and basses and weaves sinuous counterpoint over the top. At rehearsal 4 (p. 8), a highly chromatic section featuring the violas releases tension and prepares for the short recapitulation, which includes a flashy fanfare in C Major before returning in E-flat.
Rubinstein’s second movement is titled Elegie, but it is as variegated and contrasting as a modern film score. Beginning with a chromatic contrapuntal string section, the main theme (in G minor) allows the first violins to soar above the other strings, arresting their nostalgic sweep each time with a high, suspended tone or cluster (as if passing one candle, in a dark hallway. Rubinstein presents paired variations on the G minor theme, with a haunting horn quartet decorated with woodwind thirds trickling down (rehearsal 2, p. 16). The second theme, a cheerful B-flat dance is interspersed with a reed trio. It builds dramatically to a grand climatic moment with heroic brass and a unresolved D minor theme, derived from the introduction. The opening string music and G minor paired variations return, accompanied by a virtuosic viola obbligato, and developing the horn quartet harmonically. The movement draws to a close with the violins scurrying away in A-flat major like rats into the darkness (a final G minor chorale for strings).
The bouncy Capriccio passes a lively theme from instrument to instrument, beginning in the violas. Full of humorous orchestral contrasts and sudden pauses, the horns and woodwind pairs add punchy syncopations. This is an energized chase, interrupted at rehearsal 4 (p. 33) briefly by a sustained string section, but the bassoon and other woodwinds add quick chromatic passages to reintroduce the main theme. Although this is one of Rubinsteinʻs last works, it sounds youthful and energetic: having taught orchestration for three decades in Saint Prtersburg, he shows himself to be a master in this movement through witty solo work for every woodwinds and a preference for viola and cello melody.
This suite has two scherzo movements. The Intermezzo is the only movement of the Suite that still has not been recorded. The meter for this movement is unusual, shifting frequently between 6/8 and 2/4. The clarinet and oboe have many notable solos, supported by an unexpectedly frenetic viola section (rehearsal 2). This movement is a kind of battle between the woodwinds (melodies in 6/8) and the hectic stings in 2/4 playing two chromatic voices at once (but not double-stopped). The Scherzo takes the form of a rondo (ABACACoda). The animated C minor violin theme contrasts highly with a lyrical horn trio supported by A-flat major pizzicato cellos and basses. The C section is a peculiar combination of graceful string choir and hocketed woodwinds. The bustling Finale begins with an elegant viola section melody in C minor. A tritone-filled section builds to a bright, carefree E-major section, dominated by the strings and echoed in C-flat major. At rehearsal 2 (p. 74), Rubinstein discreetly weaves a cello quartet (in four-part divisi) around a final viola section melody that leads us into an extensive classical development section. Rubinstein leaves the listener awestruck, whipping up his final recapitulation (rehearsal 9, p. 86) into one of his last, and most satisfying finales.
Resources
Rubinstein’s Suite has been recorded by the Bohuslav Martinů Philharmonic Orchestra conducted by Jon Ceander Mitchell (Centaur, 2012, posted on YouTube); this recording omits the Intermezzo movement. Naxos has reissued a six-disc series (Marco Polo 8.223277) of all six of Rubinstein’s symphonies, including many of his tone poems, with the Slovak State Philharmonic Orchestra and the Philharmonica Hungarica (2013). Rubinstein’s own piano playing can be heard on Arthur Rubinstein: the complete album collection (Sony, 2011, 14 CDs). Musikproduktion Höflich has also published three dozen scores by Rubinstein, including his cello concertos and overtures (accompanied by an essay by Julian West and these authors).
Philip Taylor’s Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) is the first modern biography of the composer in English. Berthold Litzmann’s three-volume Clara Schumann (Breitkopf, 1906) is an excellent German-language resource for information on Romantic virtuoso pianists, including Rubinstein. Since Rubinstein’s autobiography was heavily edited, better Russian sources include Apetian’s Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff) (Moscow, 1988); Tatyana Khoprova’s edited collection Anton Grigorevich Rubinstein (Saint Petersburg, 1997); and Rubinstein’s letters and writings, edited by L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moscow, 1983).
Authors:
Ryan Xie; Andie Zhu; Laura Stanfield Prichard
Panther Creek High School, Cary, NC (US);
Boston Youth Symphony Orchestra; San Francisco Symphony
©2023
Anton Grigorjewitsch Rubinstein - Suite pour Orchestre, op. 119
Антон Григорьевич Рубинштейн
(28. November [O.S. 16. November] 1829, Vykhvatintsy, Podolien, Russland [heute im transnistrischen Grenzgebiet von Moldawien, nahe der Ukraine] - 20. November [O.S. 8. November] 1894, Peterhof, Sankt Petersburg, Russland)
Prélude - 5 Minuten, S. 3
Elegie - 11 Minuten, S. 14
Capriccio - 5 Minuten, S. 26
Intermezzo - 6 Minuten, S. 44
Scherzo - 6 Minuten. S. 52
Finale - 11 Minuten, S. 68
Komponiert: 1893-94
Widmung: Russische Musikgesellschaft (Русское музыкальное общество)
gegründet 1859 von der Komponistin und Großfürstin Elena Pawlowna (1807-1873)
Veröffentlichung: Leipzig: Bartolf Senff, 1895, Tafel 2352-2355.
Orchesterbesetzung: 2 Flöten (Piccolo in V.), 2 Oboen, 2 B-Klarinetten, 2 Fagotte,
2 Trompeten (I. Es; II. G; III. B; V. C; VI. Es), 4 Hörner in F, 2 Tenorposaunen,
1 Bassposaune, 1 Tuba (nur VI.), Pauken, Streicher
Hintergrund
Anton Rubinstein, vor allem als Gründer des Konservatoriums von St. Petersburg bekannt, war einer der großen Klaviervirtuosen des 19. Jahrhunderts. Der Höhepunkt seiner Konzerttätigkeit war eine Serie von sieben aufeinanderfolgenden „Historischen Konzerten“, die die Geschichte der Klaviermusik abdeckten. Als „Steinway- Künstler“ präsentierte Rubinstein die Konzerte in ganz Osteuropa und den USA. Er erhielt 200 Dollar (in Gold) für jede einzelne Aufführung, zuzüglich Spesen. Jeder Auftritt konnte bis zu acht komplette Klaviersonaten enthalten, Zugaben nicht mitgerechnet; diese Konzerte hinterließen einen nachhaltigen Eindruck bei seinen Klavierkollegen, von Clara Schumann bis zum jungen Sergei Rachmaninow. Im ersten Konzert einer jeden Serie erklang Barockmusik aus dem 16. und 17. Jahrhundert von Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti und Bach: die kontrapunktischen und von der Melodie dominierten Kompositionen verlangten einen besonderen Anschlag, für den Rubinstein berühmt war. Neben seiner Virtuosität und dem enzyklopädischen Gedächtnis pries man ihn für seinen Ton, den sinnlichen Vortragsstil und seine Ausdauer: in nur 239 Tagen gab er insgesamt 215 Konzerte in Amerika (manchmal bis zu drei Aufführungen am Tag). Die Einkünfte investierte er in Immobilen nahe St. Petersburg.
Anton Rubinstein wurde 150 Kilometer nordwestlich von Odessa geboren. Seine Familie konvertierte vom Judentum zum Christentum. Mit 5 Jahren erhielt Anton seine Taufe, so dass er im russisch-orthodoxen Glauben aufwuchs; später jedoch wurde er Atheist. Rubinstein erhielt seine Ausbildung in Moskau (1834-39) und Paris (1839-40), wo er für Chopin und Liszt spielte. Nach einer dreijährigen Konzertreise durch Europa und einer weiteren, kürzeren Tournee durch Russland traten Anton (vierzehn Jahre alt) und sein Bruder Nikolai (acht Jahre alt) vor Zar Nikolaus I und dessen Familie im Winterpalast in St. Petersburg auf. Von 1844 bis 1846 lebten die Brüder Rubinstein in Berlin, wo sie von Mendelssohn und Meyerbeer gefördert wurden. Als Anton siebzehn Jahre alt war, war klar, dass er nicht mehr als Wunderkind durchgehen würde, und so bat er (erfolglos) um Unterstützung bei Liszt in Wien und kämpfte darum, seinen Lebensunterhalt als Lehrer in Berlin zu verdienen. Nachdem er aufgrund der Revolution von 1848 nach St. Petersburg zurückkehrt war, konzertierte und komponierte er gelegentlich für den Hof des Zaren, wo ihn die Schwägerin des Zaren, Großherzogin Elena Pavlovna, großzügig unterstützte.
Von 1884 bis 1858 unternahm Rubinstein seine ersten ausgedehnten Solotourneen durch Europa, bei denen er eigene Werke spielte und sie kombinierte mit Konzertauftritten und gelegentlichen Aufführungen neuer Kompositionen anderer russchischer Komponisten. Anlässlich eines Besuchs bei der Familie des Zaren während ihres Winteraufenthalts 1856/57 in Nizza erörterten er und Elena Pawlovna die Qualität der russischen Musikerziehung, was schließlich zur Gründung der Russischen Musikgesellschaft (1859) und des St. Petersburger Konservatoriums (1862) führte. Rubinstein wirkte bis 1857 als Gründungsdirektor des Instituts; er rekrutierte Talente für den Lehrkörper, sorgte dafür, dass der Unterricht in russischer Sprache stattfand und überarbeitete den Lehrplan (1887 bis 1891). Wegen der Einführung von Rassevorgaben für neue Studenten und erhöhter Studiengebühren trat er schließlich zurück.
Zu Rubinsteins Kompositonsschülern gehörten Tschaikowsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann und Sandra Drouker. Ihren Berichten zufolge sollten sie häufig russische Dichtung vertonen und einsätzige Formen wie Menuett, Rondo und Polonaise schreiben. Obwohl Rubinstein hauptsächlich als Konzertpianist bekannt war, trat er auch als Dirigent in Erscheinung und riet seinen Studenten vom Komponieren am Klavier ab. Tschaikowskys Orchesterwerke spiegeln Rubinsteins Einfluss auf ihn wider, geprägt durch den direkten Kontakt und seine professionelle Tätigkeit als Arrangeur von Rubinsteins Orchestermusik.
Kompositionen
Als Komponist von zwei Cellokonzerten, fast zwei Dutzend Opern, fünf Klavierkonzerten, sechs Sinfonien und vielen Werken für Klavier solo umfasste Rubinsteins kompositorisches Schaffen auch durchdachte Vertonungen russischer Texte und Kammermusik. Rubinsteins Vater war sehr belesen, und der junge Komponist wählte Texte von Lermontow, Puschkin, Goethe, Schiller und Schukowski. Da die meisten seiner Werke, die er vor 1848 in Zeiten diplomatischer und politischer Instabilität komponiert hatte, an der russischen Grenze beschlagnahmt wurden, sind viele seiner frühen Werke für uns verloren. Trotz seines Interesses an der russischen Literatur und Sprache vermied Rubinstein in seiner Musik den offensichtlichen Nationalismus seiner als „Die Fünf“ bekannten Zeitgenossen. Stattdessen wandte er sich den von Robert Schumann und Felix Mendelssohn vertretenen Stilen und Formen zu.
Anton Rubinstein war der erste bedeutende russische Komponist, der Konzerte für alle Instrumente schrieb. Seine sechs melodiösen Sinfonien entstanden zwischen 1850 und 1886 und sind Werke von klassischer Klarheit. Er veröffentlichte Cellosonaten und bevorzugte Sonaten- und Rondoformen in seiner Konzertmusik. Wie Tschaikowsky war Rubinstein ein Meister in der Kunst, musikalische Themen in Fragmente aufzuteilen und diese unter die Streicher des Orchesters zu verteilen. Diese musikalischen Elemente werden herumgereicht und geschichtet, um Melodien zu schaffen, die sich durch das gesamte Ensemble bewegen, die Bühne überqueren (z. B. von den ersten zu den zweiten Violinen) und sich durch dichte Texturen klanglich verweben. Mit seinem vierten Klavierkonzert (1864) begann Rubinsteins neue Schaffensperiode, die in seiner Oper Der Dämon (1871) gipfelte. Er wurde von seinem ehemaligen Schüler Tschaikowsky gelobt (der seinen orchestralen Don Quijote „interessant, gut gemacht und episodisch“ nannte) und von Borodin, der seinen thematisch komplexen Iwan IV als „gut“ und „nicht typisch Rubinstein“ lobte. „Es gibt nichts, was an Mendelssohn erinnert, nichts, was seinem früheren Stil ähnelt“. 1865 heiratete Rubinstein Vera de Tschekouanoff, eine russische Hofdame und Tochter eines russischen Generals. Sie bekamen zwei Söhne und eine Tochter.
Rubinsteins Suite für Orchester, op. 119
Diese „Abschieds“-Suite zeichnet sich durch Rubinsteins Vorliebe für ungewöhnliche Orchesterbesetzungen (vor allem Bratschen und Celli) und reiche Texturen aus, die einem Orchesterkonzert nahekommen. Klarinetten, Quartette aus Hörnern und geteilten Celli sowie verschiedene Holzbläserpaare machen dieses Werk zu einem geschmeidigen Paradestück für jedes fortgeschrittene Orchester. Der erste Satz der Suite ist ein energiegeladenes Prélude in ternärer Form (ABA), das von einem dramatischen Es-Motiv in den ersten Violinen dominiert wird. Dieses absteigende Muster wird von treibenden, zusammengesetzten Echos in den tieferen Streicherstimmen umrahmt, die an das Geräusch eines Zuges erinnern. Das zweite Thema, ein lyrischer Walzer in den ersten Violinen und Bratschen, wird durch melodische Fragmente in den Bläsern und höheren Streicherstimmen unterbrochen, die sich durch viele Sequenzen bewegen. Rubinstein gibt dasselbe Walzerthema dann an die Celli und Bässe weiter und webt einen gewundenen Kontrapunkt darüber. Bei Ziffer 4 (S. 8) löst ein hochchromatischer Abschnitt mit den Bratschen die Spannung und bereitet auf die kurze Reprise vor, die eine auffällige Fanfare in C-Dur enthält, bevor sie in Es-Dur zurückkehrt.
Der zweite Satz trägt den Titel Elegie, ist aber so vielgestaltig und kontrastreich wie eine moderne Filmmusik. Das Hauptthema (in g-Moll) beginnt mit einem chromatisch kontrapunktischen Streichersatz und lässt die ersten Geigen über die anderen Streicher schweben, wobei ihr nostalgischer Schwung jedes Mal von einem hohen, schwebenden Ton oder einem Cluster unterbrochen wird (als ob man an einer Kerze in einem dunklen Flur vorbeigeht). Rubinstein präsentiert paarweise Variationen über das g-Moll-Thema, mit einem eindringlichen Hornquartett, das mit herabrieselnden Holzbläsertriolen verziert ist (Ziffer 2, S. 16). Das zweite Thema, ein heiterer Tanz in B-Dur, wird von einem Bläsertrio unterbrochen. Es steigert sich dramatisch zu einem großen Höhepunkt mit heroischen Blechbläsern und einem unaufgelösten d-Moll-Thema, das aus der Einleitung stammt. Die eröffnende Streichermusik und die gepaarten g-Moll-Variationen kehren zurück, begleitet von einem virtuosen Bratschen-Obligato, und entwickeln das Hornquartett harmonisch weiter. Der Satz endet mit den Geigen, die in As-Dur wie Ratten in die Dunkelheit huschen (ein letzter g-Moll-Choral für Streicher).
Das schwungvolle Capriccio gibt ein lebhaftes Thema von Instrument zu Instrument weiter, beginnend mit den Bratschen. Voll humorvoller orchestraler Kontraste und plötzlicher Pausen fügen die Hörner und Holzbläserpaare schwungvolle Synkopen hinzu. Es handelt sich um eine energiegeladene Verfolgungsjagd, die in Ziffer 4 (S. 33) kurz durch einen anhaltenden Streichersatz unterbrochen wird, aber das Fagott und andere Holzbläser fügen schnelle chromatische Passagen hinzu, um das Hauptthema wieder einzuführen. Obwohl es sich hier um eines der letzten Werke Rubinsteins handelt, klingt es jugendlich und energisch: Nachdem er drei Jahrzehnte lang in Sankt Petersburg Orchestrierung unterrichtet hat, zeigt er sich in diesem Satz als Meister mit geistreichen Soli für alle Holzbläser und einer Vorliebe für Bratschen- und Cellomelodien.
Diese Suite hat zwei Scherzo-Sätze. Das Intermezzo ist der einzige Satz der Suite, der noch nicht aufgenommen worden ist. Das Metrum dieses Satzes ist ungewöhnlich und wechselt häufig zwischen 6/8 und 2/4. Klarinette und Oboe haben viele bemerkenswerte Soli, unterstützt von einer unerwartet frenetischen Bratschengruppe (Ziffer 2). Dieser Satz ist eine Art Kampf zwischen den Holzbläsern (Melodien im 6/8-Takt) und den hektischen Streicherbläsern im 2/4-Takt, die zwei chromatische Stimmen auf einmal spielen (jedoch nicht mit Doppelgriffen). Das Scherzo hat die Form eines Rondos (ABACACoda). Das lebhafte c-Moll-Violinthema kontrastiert stark mit einem lyrischen Horntrio, das von As-Dur-Pizzicato-Celli und -Bässen unterstützt wird. Der C-Teil ist eine eigentümliche Kombination aus anmutigem Streicherchor und hakenschlagenden Holzbläsern. Das lebhafte Finale beginnt mit einer eleganten Bratschenmelodie in c-Moll. Ein mit Tritoni gesättigter Abschnitt steigert sich zu einer hellen, unbekümmerten Sequenz in E-Dur, der von den Streichern dominiert wird und in C-Dur widerhallt. In Ziffer 2 (S. 74) webt Rubinstein diskret ein Cello-Quartett (in vierstimmigem Divisi) um eine abschließende Bratschenmelodie, die uns in einen ausgedehnten klassischen Durchführungsteil führt. Rubinstein lässt den Hörer in Ehrfurcht erstarren, indem er seine abschließende Reprise (Probe 9, S. 86) zu einem seiner letzten und befriedigendsten Finalsätze aufpeitscht.
Quellen
Rubinsteins Suite wurde vom Bohuslav Martinů Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Jon Ceander Mitchell aufgenommen (Centaur, 2012, auf YouTube); bei dieser Aufnahme fehlt der Intermezzo-Satz. Naxos hat eine sechsteilige Serie (Marco Polo 8.223277) aller sechs Sinfonien Rubinsteins, einschließlich vieler seiner Tondichtungen, mit der Slowakischen Staatsphilharmonie und der Philharmonica Hungarica (2013) neu herausgegeben. Rubinsteins eigenes Klavierspiel ist auf Arthur Rubinstein: the complete album collection (Sony, 2011, 14 CDs) zu hören. Die Musikproduktion Höflich hat bereits mehr als 36 Partituren von Rubinstein veröffentlicht, darunter seine Cellokonzerte und Ouvertüren (begleitet von einem Essay von Julian West und den hier veröffentlichten Autoren).
Philip Taylors Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) ist die erste moderne Biographie des Komponisten in englischer Sprache. Berthold Litzmanns dreibändiges Werk Clara Schumann (Breitkopf, 1906) ist eine hervorragende deutschsprachige Quelle für Informationen über romantische Klaviervirtuosen, einschließlich Rubinstein. Da Rubinsteins Autobiographie stark redigiert wurde, gehören zu den besseren russischen Quellen Apetians Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff (Moskau, 1988), Tatyana Khoprovas herausgegebene Sammlung Anton Grigorevich Rubinstein (St. Petersburg, 1997) und Rubinsteins Briefe und Schriften, herausgegeben von L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moskau, 1983)
Autoren:
Ryan Xie; Andie Zhu; Laura Stanfield Prichard
Panther Creek High School, Cary, NC (US);
Boston Youth Symphony Orchestra; San Francisco Symphony
©2023
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