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Camille Saint-Saëns - Africa,
fantaisie pour piano avec accompagnement d’Orchestre, op. 89 (1891)
(b. Paris, 9 October 1835 – d. Algiers, 16 December 1921)
Africa, fantasia for piano with orchestral accompaniment in G minor, op. 89 (1891)
(Images in the online preface are not available!)
Composed: started 1889 Cadiz, completed March-April 1891 Cairo, orchestrated June 1891 in Algiers
Premiere: 25 October 1891, conducted by Édouard Colonne (1838-1910) at the Théâtre du Châtelet Concerts Colonne
Dedicated to: Mademoiselle Marie-Aimée Roger-Miclos (1860-1951), premiering pianist.
First Publication: October 1891, Two pianos: Durand & Schoenewerk, Plate D. & S. 4394
November 1891 Orchestral parts: Durand & Cie., Plate D. & F. 4476
December 1891 Solo piano: Plate D. & S. 4440
February 1892 Orchestral score: Durand & Cie., Plate D. & F. 4476
Orchestration: 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns (F), 2 cornets (B-flat), 3 trombones, timpani, triangle, cymbals, strings
The Composer
Camille Saint-Saëns was a short, witty, sarcastic French composer remembered mainly for his opera Samson and Delilah and the orchestral showpieces Danse macabre and Carnival of the Animals. One of the most prolific French romantic composers, he published nearly 300 compositions in his eighty-six years, describing himself as “an apple tree producing apples”. He composed the first film score in 1908.
Saint-Saëns began as a child prodigy, picking out tunes on the piano at two and making a public début as a pianist at five. Soon after, his parents took him to a Parisian symphony concert; he enjoyed the string serenade, but cried out at the brass entrance, “Make them stop. They prevent my hearing the music.” He was removed. The young man developed into an enthusiastic admirer of ballet and liked to dance socially. He entered the Paris Conservatoire at age fifteen, winning prizes in every class and studying under the Parisian-Jewish composer Jacques Halevy (1799-1862). Charles Gounod and Georges Bizet (who married Halévy’s daughter) were his closest friends at the Conservatoire. All three young composers publicly admired the progressive elements of Berlioz, Liszt, and especially Wagner’s music, but their compositions tended to be characterized as arch-conservative for their opposition to Debussy, late Strauss, and Stravinsky (Saint-Saëns walked out of the premiere of Le sacre du printemps). From 1857-1877, he worked as Head Organist at the famed Madeleine Church in Paris. Franz Liszt remarked, “His organ playing was not merely of the first rank, but incomparable...no orchestra is capable of creating a similar impression.” Notable works from this period include piano concertos (No. 2 inspiring Ravel’s jazzy G Major Piano Concerto) and Samson et Dalila, which Liszt sponsored in Weimar.
In May 1877, his longtime friend Albert Libon (former Postmaster General of Paris) died, leaving him 100,000 francs, who felt that a gifted composer should not have to work (as a church organist) to supplement his income. This money, together with income from royalties and performance fees, let Saint-Saëns indulge his passion for travel. He played on every continent except Australia and Antarctica (79 trips to 27 countries), and he spent many winters along the northern rim of Africa, keeping a written record of folk tunes and exotic sounds and mingling with street musicians, tourists, and foreign dignitaries. Suite algérienne, Op. 60 (1880) was inspired by his first visit to Algiers in 1873 (“You board a beautiful ship in Marseille and 24 hours later you land in Algiers; and it is sun, greenery, flowers, life!”). In 1890, Saint-Saëns cruised to Ceylon, then to Alexandria and Cairo, completing his single-movement piano showcase Africa, op. 89 (1891). His 1895-96 winter stay in Luxor inspired the second movement of the Piano Concerto No. 5: the composer quoted the singing of Nubian dahabeah boatmen, created effects inspired by Nile River frogs and crickets, and imitated Mediterranean ship propellers in the finale (surpassing Verdi’s beautiful Nile scene from Aïda (1871) with regards to authenticity).
The Pianist
Saint-Saëns was the first major French composer to write piano concertos (he played the premieres of all five). His third symphony has a prominent part for piano, and he published seven sonatas, 140 chansons, and several solo works for solo piano. Hector Berlioz called him “an absolutely shattering master pianist.”
Africa Op. 89
Africa is dedicated to Mademoiselle Marie-Aimée Roger-Miclos (1860-1951), a native of Toulouse who taught piano at the Conservatoire de Paris and toured Russia, England, and Continental Europe in the 1890s. After graduating with honors from the Toulouse and Paris Conservatories, she played the concertos of Saint-Saëns, Beethoven, Schumann, Liszt at the Concerts Colonne (Paris) and the Covent Garden Proms (London). A noted recitalist, she was lauded for her technical virtuosity (esp. with multiple octaves) and “strongly marked sense of rhythm [with a] brilliant and incisive touch,” (The Muse, Chicago, April 1903), colossal success (Reichsansager, Berlin, 1895), and “a new star in the pianistic firmament … the Empress of the Piano” (Freunds Musical Age, 1902). Saint-Saëns and she were colleagues and friends: their correspondence spans more than twenty years.
Saint-Saëns’ music was inspired by his trips to Algeria, and he considered Africa to be a signature work, featuring it on his international tours. Six months before the premiere, he described the work in a letter to his publisher Durand: “I have tried to show the un-heard side of Africa” [French-occupied Algeria]. Described the work as a continuation of the ideas in his Suite algérienne, Op. 60, and expressed his hope that it might overshadow his Rhapsodie d’Auvergne. Twenty years later, the composer described the work in an interview for L’Écho de Paris as “made up of African themes collected here and there over several years, [including] the remains of a stillborn concerto… one day in Cairo, I was seized by a ’fever’ and the composition simply came to me” (16 November 1913).
Requiring great precision from the solo pianist, Africa features ten sections of roughly 1-2 minutes each. The opening theme is based on Shawia [ الشاوية] Berber music heard by the composer in Biskra, “The Door of the [Sahara] Desert”: it is similar to the nawâthar mode in Algerian and Egyptian music, combines elements of G and D harmonic minors.
Extravagantly long scales, often in 2-4 parallel octaves, lead to a cadenza in G harmonic minor. The second section introduced the first of several tertian harmonic shifts: it begins with another cadenza and serene melody in E-flat (Andante espressivo, p. 13), echoed quietly in the oboe.
The next Allegro (p. 16) restates the opening theme in E-flat major in the solo piano and jumpy, playful strings reassert the opening music. As Saint-Saëns develops the theme, moving toward D major, martellato textures contrast with muted strings, a haunting oboe solo ornamenting a high sustained A (p. 22), and bird-like trills in the upper woodwinds. Fiery sequences and quick contrasts between the piano and orchestra define a fourth section that dissolves into G major through string pizzicato and a chromatic passage for the piano.
The beating heart of the movement is a duple time scherzando in G major (rehearsal 9, p. 40). Constantly hammering thirds skip up and down, demanding a different kind of virtuosity and evoking “a swarm of drunken wasps.” Here Saint-Saëns features Roger-Miclos’ light touch and accuracy through staccato juxtapositions of thirds and cadenzas of all-major-triads in first inversion: he shows off the technological improvements of the piano allowing for faster key returns.
The final important theme is a chaotic fanfare, again combining harmonic elements of G harmonic minor in a D context. Showing off the full orchestra, led by first violins and high woodwinds, this theme anchors a celebratory rondo with interior sections developed from the waspish thirds and featuring bassoon and oboe soli (a short black-key dance melody, p. 62 and a wavelike, sinuous theme in B minor for flutes and heavily arco strings, rehearsal 14, p. 69).
The final section (rehearsal 16, p. 77) features flashy fanfares in D major and a virtuosic texture referencing bits of every earlier theme. The piano skips through large intervals (doubled in both hands), contributes heavily syncopated music, and ends with a flourish in G major.
Resources
Kristy Barbacane’s 2012 dissertation On Colonial Textuality and Difference: Musical Encounters with French Colonialism in Nineteenth-Century Algeria includes a full chapter on the composer’s marches, which demonstrate his ardent patriotism (he regularly raised money for the military) and the music typical of France’s occupation of Algeria. Recent scholarship in English on Saint-Saëns includes Stephen Studd’s landmark critical biography of the composer (Cygnus, 1999) and Timothy Flynn’s annotated bibliography (Camille Saint-Saëns: Guide to Research, Routledge, 2003), which describes 300 books and articles on the composer, archival sources for letters and manuscripts, and an inventory of the Saint-Saëns Museum at the Château-Musée in Dieppe, France. Camille Saint-Saëns and His World is an extensive collection of articles assembled for the Bard (NY, USA) Festival dedicated to his music (Princeton, 2012); it includes two articles on the composer’s travels and an analysis of Africa by Jann Pasler (contrasting with the analysis in this essay).
Excellent recordings of Africa include Louis de Froment conducting the Orchestra of Radio Luxembourg with pianist Gabriel Tacchino (1976), Sakari Oramo conducting the City of Birmingham Symphony Orchestra with pianist Stephen Hough (Hyperion, 2001), and Neeme Järvi conducting the Bergen Philharmonic with pianist Louis Lortie (Chandos, 2015). Hunter College’s Geoffrey Burleson began to record all the composer’s piano works for piano in 2012 on Naxos’ Grand Piano Label, and the solo piano version of Africa appears on his Saint-Saëns: Complete Piano Works 5: Rarities & Transcriptions (2019).
The Bibliothèque nationale holds the largest number letters, manuscripts, documents, and early printings of the composer’s work, including the autograph (MS-580 (1-2), first printings of both the 19-page solo piano version and of the two-piano version Africa with signed dedications to Madame Roger-Miclos, which is part of the composer’s personal bequest to the Bibliothèque du Conservatoire. That collection included all his manuscripts that had been previously held in safekeeping by his publisher (and fellow organ student at the conservatory) Jacques Durand (1865-1928), despite the legal case brought by the composer’s widow, who wanted to sell the manuscripts. The Conservatoire’s music manuscripts were transferred to the music division of the Bibliothèque nationale in Paris in 1962, along with the large collection of Saint-Saëns’ letters and manuscripts donated by Opéra de Paris archivist Charles Malherbe (1853-1911).
Laura Stanfield Prichard (San Francisco Symphony) &
Anyi Sharma (Horace Mann School, Bronx, NY), ©2024
For performance material please contact Durand, Paris.
Camille Saint-Saëns - Africa,
fantaisie pour piano avec accompagnement d‘Orchestre, op. 89 (1891)
(geb. 9. Oktober 1835, Paris, Frankreich – gest. 16. Dezember 1921, Algier, Algerien)
(Die Abbildungen stehen im Online Vorwort nicht zur Verfügung!)
Komponiert: begonnen 1889 in Cadiz, vollendet März-April 1891 in Kairo, orchestriert Juni 1891 in Algier
Uraufführung: 25. Oktober 1891, unter der Leitung von Édouard Colonne (1838-1910) im Théâtre du Châtelet Concerts Colonne
Gewidmet: Mademoiselle Marie-Aimée Roger-Miclos (1860-1951), die auch die Premiere spielte
Erste Veröffentlichung: Oktober 1891, für zwei Klaviere: Durand & Schoenewerk, Platte D. & S. 4394
November 1891, Orchesterstimmen: Durand & Cie., Tafel D. & F. 4476
Dezember 1891, Piano solo: Platte D. & S. 4440
Februar 1892, Orchesterpartitur: Durand & Cie., Tafel D. & F. 4476
Besetzung: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner (F), 2 Kornetts (B), 3 Posaunen, Pauken, Triangel, Becken, Streicher
Der Komponist
Camille Saint-Saëns war ein ziemlich ‚kleiner‘, witziger, sarkastischer französischer Komponist, der vor allem für seine Oper Samson und Delilah und die Orchesterwerke Danse macabre und Karneval der Tiere bekannt ist. Als einer der produktivsten französischen Komponisten der Romantik veröffentlichte er in seinen sechsundachtzig Lebensjahren fast 300 Kompositionen und bezeichnete sich selbst als „einen Apfelbaum, der Äpfel produziert“. Im Jahr 1908 komponierte er die erste Filmmusik.
Saint-Saëns galt als Wunderkind, das bereits mit zwei Jahren Melodien auf dem Klavier spielen konnte und mit fünf Jahren sein öffentliches Debüt als Pianist gab. Bald darauf nahmen ihn seine Eltern zu einem Sinfoniekonzert in Paris mit; er genoss die Streicherserenade, schrie aber beim Auftritt der Blechbläser: „Sie sollen aufhören. Sie hindern mich, die Musik zu hören.“ Er wurde aus dem Saal verwiesen. Der junge Mann entwickelte sich zu einem begeisterten Bewunderer des Balletts und liebte es, selbst zu tanzen. Mit fünfzehn Jahren schrieb er sich am Pariser Konservatorium ein, gewann Preise in allen Klassen und studierte bei dem jüdischen Pariser Komponisten Jacques Halevy (1799-1862). Charles Gounod und Georges Bizet (der Halévys Tochter heiratete) waren seine engsten Freunde am Konservatorium. Die drei jungen Komponisten bewunderten öffentlich die fortschrittlichen Elemente der Musik von Berlioz, Liszt und vor allem Wagner, doch ihre Kompositionen wurden wegen ihrer ablehnenden Haltung gegen Debussy, den späten Strauss und Strawinsky als erzkonservativ bezeichnet (Saint-Saëns verließ die Premiere von Le sacre du printemps). Von 1857 bis 1877 arbeitete er als Erster Organist an der berühmten Madeleine-Kirche in Paris. Franz Liszt bemerkte: „Sein Orgelspiel war nicht nur erstklassig, sondern unvergleichlich ... kein Orchester ist in der Lage, einen ähnlichen Eindruck zu erwecken.“ Zu den bemerkenswerten Werken dieser Zeit gehören Klavierkonzerte (Nr. 2 inspirierte Ravels jazziges G-Dur-Klavierkonzert) und Samson et Dalila, das Liszt in Weimar förderte.
Im Mai 1877 starb sein langjähriger Freund Albert Libon (ehemaliger Generalpostmeister von Paris) und hinterließ ihm 100.000 Francs, da er der Meinung war, ein begabter Komponist müsse nicht (als Kirchenorganist) arbeiten, um sein Einkommen aufzubessern. Mit diesem Geld und den Einnahmen aus Tantiemen und Aufführungshonoraren konnte Saint-Saëns seiner Reiselust frönen. Er spielte auf allen Kontinenten außer Australien und der Antarktis (79 Reisen in 27 Länder), und er verbrachte viele Winter in Nordafrika, wo er Volksweisen und exotische Klänge notierte und sich unter Straßenmusikanten, Touristen und ausländische Herrschaften mischte. Die Suite algérienne, op. 60 (1880) ist von seinem ersten Besuch in Algier im Jahr 1873 inspiriert („Du gehst in Marseille an Bord eines schönen Schiffes und 24 Stunden später landest du in Algier; und es ist Sonne, Grün, Blumen, Leben!“). 1890 unternahm Saint-Saëns eine Kreuzfahrt nach Ceylon, dann nach Alexandria und Kairo und vollendete Africa, op. 89 (1891), sein einsätziges Vorzeigestück für Klavier. Der Winteraufenthalt in Luxor (1895-96) inspirierte ihn zum zweiten Satz des Klavierkonzerts Nr. 5: Der Komponist zitierte den Gesang der nubischen Dahabeah-Bootsleute, schuf Effekte, die von den Fröschen und Grillen des Nils inspiriert waren, und ahmte im Finale Schiffsschrauben am Mittelmeer nach (und übertraf damit Verdis schöne Nilszene aus Aïda (1871) an Authentizität).
Die Pianist
Saint-Saëns war der erste große französische Komponist, der Klavierkonzerte schrieb (er spielte die Uraufführungen aller fünf). Seine dritte Sinfonie hat einen bedeutenden Teil für Klavier, und er veröffentlichte sieben Sonaten, 140 Chansons und mehrere Solowerke für Klavier. Hector Berlioz nannte ihn einen „absolut umwerfenden Meisterpianisten“.
Africa, Op. 89
Africa ist Mademoiselle Marie-Aimée Roger-Miclos (1860-1951) gewidmet, einer gebürtigen Toulouserin, die am Pariser Konservatorium Klavier unterrichtete und in den 1890er Jahren Russland, England und Kontinentaleuropa bereiste. Nach ihrem Abschluss mit Auszeichnung an den Konservatorien von Toulouse und Paris spielte sie die Konzerte von Saint-Saëns, Beethoven, Schumann und Liszt bei den ‚Concerts Colonne‘ (Paris) und den ‚Covent Garden Proms‘ (London). Sie wurde für ihre technische Virtuosität (besonders im Umgang mit mehreren Oktaven) und ihr „stark ausgeprägtes Rhythmusgefühl [mit] brillantem und prägnantem Anschlag“ (The Muse, Chicago, April 1903) gelobt, hatte kolossalen Erfolg (Reichsansager, Berlin, 1895) und war „ein neuer Stern am pianistischen Firmament ... die Kaiserin des Klaviers“ (Freunds Musical Age, 1902). Saint-Saëns und sie waren Kollegen und Freunde: Ihr Briefwechsel erstreckt sich über mehr als zwanzig Jahre.
Saint-Saëns‘ Musik wurde von seinen Reisen nach Algerien inspiriert, und er betrachtete Africa als sein Hauptwerk, das er auf seinen internationalen Tourneen präsentierte. Sechs Monate vor der Uraufführung beschrieb er das Werk in einem Brief an seinen Verleger Durand: „Ich habe versucht, die ungehörte Seite Afrikas zu zeigen“ [das von Frankreich besetzte Algerien]. Er beschrieb das Werk als Fortsetzung der Ideen seiner Suite algérienne, op. 60, und äußerte die Hoffnung, dass es seine Rhapsodie d‘Auvergne in den Schatten stellen würde. Zwanzig Jahre später beschrieb der Komponist das Werk in einem Interview für L‘Écho de Paris als „aus afrikanischen Themen zusammengesetzt, die hier und da über mehrere Jahre hinweg gesammelt wurden, [einschließlich] der Überreste eines ‚ungeborenen‘ Konzerts ... eines Tages in Kairo wurde ich von einem ‚Fieber‘ befallen, und die Komposition kam einfach zu mir“ (16. November 1913).
Africa verlangt dem Solopianisten große Präzision ab und besteht aus zehn Abschnitten von jeweils etwa 1-2 Minuten Länge. Das Eröffnungsthema basiert auf der Berbermusik Shawia [ الشاوية], die der Komponist in Biskra, dem „Tor zur [Sahara-]Wüste“, hörte: Es ähnelt dem Nawâthar-Modus in der algerischen und ägyptischen Musik und kombiniert Elemente von harmonisch Moll auf G und D.
Extravagant lange Skalen, oft in 2- 4 parallelen Oktaven, führen zu einer Kadenz in g-moll. Der zweite Abschnitt leitet die erste von mehreren harmonischen Verschiebungen ein: Er beginnt mit einer weiteren Kadenz und einer heiteren Melodie in Es (Andante espressivo, S. 13), die leise der Oboe widerhallt.
Das nächste Allegro (S. 16) nimmt das Anfangsthema in Es-Dur im Soloklavier wieder auf, und sprunghafte, verspielte Streicher bekräftigen die Eröffnungsmusik. Während Saint-Saëns das Thema in Richtung D-Dur weiterentwickelt, kontrastieren Martellato-Texturen mit gedämpften Streichern, einem eindringlichen Oboensolo, das ein hohes, ausgehaltenes A verziert (T. 22), und vogelartigen Trillern in den hohen Holzbläsern. Feurige Sequenzen und schnelle Kontraste zwischen Klavier und Orchester bestimmen einen vierten Abschnitt, der sich durch Streicherpizzicato und eine chromatische Passage für das Klavier in G-Dur auflöst.
Das schlagende Herz des Satzes ist ein Scherzando im Zweiertakt in G-Dur (Ziffer 9, S. 40). Stetig hämmernde Terzen hüpfen auf und ab, verlangen nach einer anderen Art von Virtuosität und erinnern an „einen Schwarm betrunkener Wespen“. Hier gibt Saint-Saëns Roger-Miclos die Gelegenheit, ihre Leichtigkeit und Genauigkeit durch stakkatoartige Aneinanderreihungen von Terzen und Kadenzen aus Dur-Dreiklängen in ihrer ersten Umkehrung unter Beweis zu stellen und bringt die technischen Verbesserungen des Klaviers ins Spiel, die schnellere Tonartwechsel ermöglichen.
Das letzte wichtige Thema ist eine chaotische Fanfare, die wiederum harmonische Elemente von g-moll mit einem D-Kontext kombiniert. Dieses Thema, das das gesamte Orchester zur Geltung bringt, angeführt von den ersten Violinen und den hohen Holzbläsern, ist der Anker für ein feierliches Rondo mit inneren Abschnitten, die sich aus den wespenartigen Terzen entwickeln und in denen Fagott- und Oboensoli erklingen (eine kurze Tanzmelodie in den Tonarten der schwarzen Klaviertasten, S. 62, und ein wellenförmiges, gewundenes Thema in h-Moll für Flöten und starke Bogenstreicher, Ziffer 14, S. 69).
Der letzte Abschnitt (Ziffer 16, S. 77) zeichnet sich durch auffällige Fanfaren in D-Dur und eine virtuose Textur aus, die auf Teile aller früheren Themen verweisen. Das Klavier springt durch große Intervalle (in beiden Händen verdoppelt), steuert stark synkopierte Musik bei und endet mit einer Verzierung in G-Dur.
Quellen
Kristy Barbacanes Dissertation aus dem Jahr 2012 On Colonial Textuality and Difference: Musical Encounters with French Colonialism in Nineteenth-Century Algeria enthält ein ganzes Kapitel über die Märsche des Komponisten, die seinen glühenden Patriotismus (er sammelte regelmäßig Geld für das Militär) und die für die französische Besetzung Algeriens typische Musik zeigen. Zu den neueren englischsprachigen Veröffentlichungen über Saint-Saëns gehören Stephen Studds bahnbrechende kritische Biografie des Komponisten (Cygnus, 1999) und Timothy Flynns kommentierte Bibliografie (Camille Saint-Saëns: Guide to Research, Routledge, 2003), die 300 Bücher und Artikel über den Komponisten, Archivquellen für Briefe und Manuskripte sowie ein Inventar des Saint-Saëns-Museums im Château-Musée in Dieppe, Frankreich, enthält. Camille Saint-Saëns and His World ist eine umfangreiche Sammlung von Artikeln, die für das seiner Musik gewidmete Bard Festival (NY, USA) zusammengestellt wurde (Princeton, 2012); sie enthält zwei Artikel über die Reisen des Komponisten und eine Analyse von Africa von Jann Pasler (im Gegensatz zu der Analyse in diesem Aufsatz).
Zu den herausragenden Aufnahmen von Africa gehören Louis de Froment als Dirigent des Orchesters von Radio Luxemburg mit dem Pianisten Gabriel Tacchino (1976), das City of Birmingham Symphony Orchestra unter der Leitung von Sakari Oramo mit dem Pianisten Stephen Hough (Hyperion, 2001) und das Bergen Philharmonic, Neeme Järvi mit dem Pianisten Louis Lortie (Chandos, 2015). Geoffrey Burleson vom Hunter College begann 2012 mit der Aufzeichnung aller Klavierwerke des Komponisten für Naxos‘ Grand Piano Label, und die Soloklavierversion von Africa erscheint auf seiner CD Saint-Saëns: Complete Piano Works 5: Rarities & Transcriptions (2019).
Die Bibliothèque Nationale besitzt die größte Anzahl von Briefen, Manuskripten, Dokumenten und Frühdrucken des Werks des Komponisten, darunter das Autograph (MS-580 (1-2), Erstdrucke sowohl der 19-seitigen Fassung für Klavier solo von Africa als auch der Fassung für zwei Klaviere mit signierten Widmungen an Madame Roger-Miclos, das Teil des persönlichen Nachlasses des Komponisten an die Bibliothèque du Conservatoire ist. Diese Sammlung umfasst alle Manuskripte des Komponisten, die zuvor von seinem Verleger (und Orgelschüler am Konservatorium) Jacques Durand (1865-1928) aufbewahrt worden waren, obwohl die Witwe des Komponisten, die alle Manuskripte verkaufen wollte, gerichtlich in dieser Sache tätig wurde. Die Musikmanuskripte des Konservatoriums wurden 1962 zusammen mit der großen Sammlung von Briefen und Manuskripten von Saint-Saëns, die der Archivar der Opéra de Paris, Charles Malherbe (1853-1911) gestiftet hatte, in die Musikabteilung der Bibliothèque Nationale in Paris überführt.
Laura Stanfield Prichard (San Francisco Symphony)
& Anyi Sharma (Horace Mann School, Bronx, NY), ©2024
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Durand, Paris.
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