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Frédéric François Chopin - Andante and Polonaise, op. 22, arranged for orchestra by Xaver Scharwenka
[born Fryderyk Franciszek Chopin]
(1 March 1810, Żelazowa Wola, Duchy of Warsaw [now a village 30 miles
west of Warsaw, Poland] – 17 October 1849, Paris, France)
Theophil Franz Xaver Scharwenka
(6 January 1850, Samter, Prussia [now Szamotuły, Poland] – 8 December 1924, Berlin, Germany)
Original Composition: Grande polonaise brilliante for piano and orchestra (1830-31). Begun after his 2nd piano concerto (his final months in Poland), completed in Vienna
Additional Composition: Andante spianato in G major for solo piano (1834), added as an introduction to the Grande polonaise; joined to it with a horn fanfare
First performance of Chopin’s symphonic arrangement: Chopin introduced it at a Paris Société des Concerts Conservatoire benefit led by conductor François-Antoine Habeneck on 26 April 1835 (with the composer as soloist). He never orchestrated the Andante.
Publication of Chopin’s orchestration (with solo Andante):
Grande polonaise brilliante précédée d’un Andante spianato, op. 22. Leipzig: Breitkopf & Härtel (5709), August 1836. Paris: Schlesinger (1926), July 1836. London: Wessel (1643., Ent. Sta. H.) May 1836
Reduced versions: Chopin reduced the whole polonaise to a solo piano arrangement in 1838, adding reductions of the short orchestral fanfares, where the piano would otherwise be silent.He performed the complete original piano solo part for the 2nd and final time for a benefit concert on 11 March 1838, in a reduced octet orchestration, at Rouen’s Hôtel de Ville, probably led by the violinist Antoni Orłowski, from the first violin desk.
Dedicated to: Madame [la Baronne] d’Est: Frances Sarah Kibble (1811-1890)
This Arrangement (Scharwenka): Andante and Polonaise, op. 22, Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1902. Plate Part B: 1762.
Orchestration: solo piano, 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets in B-flat, 2 bassoons, 2 horns in F, 2 trumpets in F, 2 timpani, and strings
French-Polish Connections
The life of composer Frédéric Chopin was divided evenly between the Polish Commonwealth (1810-30) and France (1831-1849). He was not a typical “nationalist” composer, as he did not take part in any political activities, but he did reference Polish musical rhythms (esp. the polonaise and mazurka) in his piano music. Biographies of the composer have been notoriously inaccurate, as many legends date back to Franz Liszt’s and Carolyn Sayn-Wittgenstein’s early biography (see Adam Harasowski’s The Skein of Legends around Chopin, Glasgow, 1967).
Chopin arrived in Paris on 18 September 1831 from Vienna, made his Parisian debut at the Salle Pleyel on 26 February 1832, and then gave only thirty public performances during his travels throughout France, Vienna, Mallorca, England, and Scotland. He was one of the first pianists to choose not to perform widely in public, even though he was identified as a piano virtuoso at a young age. Chopin made his living in Paris as a teacher by charging 20 francs an hour (the most expensive rate in the city), compared to a typical monthly Parisian wage of 120 francs.
Paradoxically, it was not Chopin’s pro-Polish political views, but rather his restraint in expressing them, that brought him recognition in Parisian salons. His pupil, the Baroness de Rothschild, introduced him to Parisian society, so he dedicated most of his works to Parisian aristocrats (compared to less than a dozen dedications to Polish patrons). He dedicated two works to Madame [la Baronne] d’Est, one of his aristocratic supporters and (briefly) pupils: the Andante and Polonaise, op. 22, and the Fantaisie-Impromptu, op. 66. Born Frances Sarah Kibble in London (1811-1890), she lived in Paris from 1833, after marrying into an Anglo-French family that had claimed the unused French title of Baron d’Este in 1828. She collected autograph manuscripts including those by Chopin, and she preserved the only original copies of many works of Romantic piano music. Her husband was Charles Michel Oscar D’Est (born in Passy in 1808), son of the British banker Charles Est (1775-1841), who was briefly imprisoned during the French revolution, while studying medicine. The only place Chopin was welcomed Polish expat society was the Hôtel Lambert (rue Saint-Louis-en-l’Île no. 2), bought by Prince Adam Czartoryski in 1843; he played for dances at this de facto Polish Embassy of France, while remaining outside of most Polish social circles.
Chopin’s father Nicolas (Mikołaj) was French: he had emigrated from Lorraine to Poland in 1787 at the age of sixteen. Nicolas taught French as a private tutor at the Warsaw Lyceum, based at the Saxon Palace (destroyed in 1944), where Chopin and his three sisters grew up. After establishing himself in Warsaw as a musical prodigy, Chopin left Poland at the age of twenty, less than a month before the outbreak of the November 1830 Uprising. François Sebastiani, the French minister of foreign affairs, offered 5,000 Polish rebels shelter after the uprisings of 1830-31 but declined to intervene in the conflict, so the Paris of Louis-Philippe became a meeting place for writers, artists, and intellectuals from all over Europe (the Great Emigration, 1830-1870). These included Chopin; poets Adam Mickiewicz and Cyprian Nowid; Masza Kleinmann, the mother of industrialist André Citroën; and scientist Marie Skłodowska-Curie. Nearly one million people of Polish descent live in France today, forming one of the largest Polish diaspora communities in Europe.
The Polonaise
The polonez, or in its French form, polonaise, is one of the five national partner dances of Poland (with the elegant rubato-filled kujawiak; the quick mazur and krakowiak, and the spinning oberek). The polonaise was adopted by the Polish nobility as a formal processional march in 1573 for the coronation of the fourth son of King Henry II of France and Catherine de’ Medici as King of Poland and Grand Duke of Lithuania – one of the largest and most populace states in Europe. During his brief rule, Henryk Walezy (Henry of Valois, 1551-1589) signed the Henrician Articles into law, establishing basic laws in the Commonwealth (Złota Wolność or Golden Liberty) and supporting the free, democratic election of kings by the szlachta (nobility). When his brother Charles IX died without issue, he became King Henry III of France, ruling from 1574-1589. The French and Polish ruling houses intermarried several times, and Poland allied with France during the reign of Napoleon I.
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Polonez rhythm
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The early polonaise usually maintained its basic rhythmic identity (eighth note, two sixteenths, four eighth notes) in a moderate triple meter. In the nineteenth century it grew in virtuosity, dynamics, coloration, emotional content, and emphasized heavily decorated melodies over a ternary (ABA) form. Eighteenth-century composers (Handel, Mozart, Beethoven), European Romantics (Schubert, Weber, Liszt, Chabrier), Slavic composers (Tchaikovsky, Liadov, Mussorgsky), and even the American composer/U.S. Marine Corps bandleader John Philip Sousa incorporated polonaise elements in their works (including operas), often using the performance direction “alla polacca.” Polish composers (Maria Szymanowska, Jozef Eisner, Ignacy Dobrzynski, and Karol Kurpinsiki) developed the form, and Chopin knew their works as a child. His polonaises range from the simple (his first in G minor was composed at age seven) to his published collections (opp. 3, 22, 26, 40, 44, 53, 61,71) and posthumous publications (1879, 1902, 1947). He transformed traditional dances into grandiose, dramatic musical poems.
Composed shortly before he came to Paris, the orchestrated Grande Polonaise, op. 22 is the sixth and last work of Chopin with an orchestral accompaniment. Fanfares of horns introduce a flashy, chromatic introduction, leading to the solo piano, launching into a vivacious frolic over the traditional rhythm. The pianist’s right hand dominates the orchestral texture, leaping and twirling. An E-flat major opening theme is embellished with graceful miniature cadenzas written out by Chopin, followed by one long, dramatic solo cadenza (risoluto). Three episodes and a dazzling, virtuosic coda follow: a highly chromatic section full of energetic gestures and playful shifts, an elegant aristocratic polonaise in C minor, and a third, similar episode in B-flat major and sparkle with elaborate trills and thrilling arpeggios.
Andante Spianato
Chopin’s Andante spianato in G Major for solo piano was composed as a contrasting introduction to the Polonaise after he received a long-awaited invitation to perform in one of François Antoine Habanek’s Conservatoire Concerts in Paris on 26 April 1835. The composer was featured as the piano soloist. Chopin chose to perform the Andante as a separate concert and salon piece, and he only played the Polonaise once more in public (Rouen, 1838).
This is the only time Chopin used the term spianato: the term comes from spiano, the Italian for a carpenter’s plane. The movement begins with a miniature ternary form with a relaxed right hand melody over a blurry, rolling G major arpeggio. Moving into the relative minor, Chopin emphasizes chromatic movement in the bass before the opening theme then returns with more figuration. A hymn-like section follows (semplice, without pedal), full of plagal cadences and gentle sequences. Scharwenka chose not to add any orchestral instruments to Chopin’s chorale, only concluding with a distant echo in the clarinets and bassoons. Finally, the opening theme returns for twelve measures with the right hand cascading to its tonic conclusion, framed by two final chorale phrases in Chopin’s original. Scharwenka takes these away from the pianist and ends the movement with reed and string choirs underneath a halo of high violins. Scharwenka’s orchestration of this movement subtly supports Chopin’s original piano solo. He begins with a tonic pedal in the muted first cellos, which develops into a four-part accompaniment for muted violas and cellos. At rehearsal B, the violins and winds join in the placid homophony. He preserves the haunting a cappella choral sound of Chopin’s chorale.
The Orchestral Arranger: Scharwenka
Xaver Scharwenka was a brilliant and refined Polish-Bohemian pianist, praised for the beauty of his tone, renowned as an interpreter of Chopin’s music who experimented with pedaling and touch. Both he and his brother Philipp were composers. Trained at Berlin’s Akademie der Tonkunst (under Theodor Kullak), he made his debut at the Singakademie in 1869. He traveled widely, playing solo recitals in Russia, the United States (1892-93), continental Europe, and London (“the very eccentricities of the Polish tone-poet [Chopin] seeming to become invested with a new meaning under his hands” The Musical Times, July 1, 1879). He presented concerts of his own brilliant, ambitious piano concertos and chamber music in collaboration with the conductor Hans Richter and the violinist Joseph Joachim.
Scharwenka contributed notes, pedaling, and revisions to Klindworth’s Complete Works of Chopin (published by Augener); he taught mainly at Berlin’s respected Klindworth-Scharwenka-Konservatorium. On 1 September 1914, he opened “a new Academy and Training College for teachers devoted to the cultivation of high-class music and to the training of fully-qualified pianoforte teachers” (Musical Times, 1 August 1914). The Musical Quarterly reported, “In the musical world of Berlin, the brothers Scharwenka occupy a high standing as pedagogues, composers, and publishers” (VI/4, October 1920). His autobiography, Klänge aus meinem Leben, was published by Koehler (Leipzig).
Resources
The Fryderyk Chopin Museum is located in Żelazowa Wola, the village where he was born. The largest collection of manuscripts, letters, art, and research related to his compositions is housed in the Chopin Institute’s new building in central Warsaw. Lioara Frățilă’s excellent article, “The Polonaise in Frédéric Chopin’s Works” [Studia Universitatis Babes-Bolyai: Musica LXVI/2 (Dec 2021) 333-360] and Jolanta Pekacz’s “Deconstructing a National Composer: Chopin and Polish Exiles in Paris, 1831-49” [19th-Century Music XXIV/2 (Autumn, 2000) 161-172] complement Cristophe Grabowski’s Annotated Catalog of Chopin’s First Editions (Cambridge, 2010), listing more than a dozen manuscript versions of the Andante spianato et grande polonaise brilliante in E-flat, op. 22.
The Scharwenka-Gesellschaft has presented a chamber music festival on Ascension Day weekend in the Colosseum in Lübeck since the early 1990s; it promotes young artists, features the music of Xaver and Philipp Scharwenka, and supports the rediscovery of unjustly neglected music from the 1871-1914 imperial period. Chopin’s Polonaise, op. 22 concludes the 2002 film The Pianist. Melodies from the Andante spianato movement are quoted and developed in “La Soledad” by the American chamber ensemble Pink Martini.
Laura Stanfield Prichard & Chloe Zhong (Yale University)
©2023 San Francisco Symphony & Weston, MA
For performance material please contact Breitkopf & Härtel, Wiesbaden.
Frédéric François Chopin - Andante und Polonaise, op. 22, bearbeitet für Orchester von Xaver Scharwenka
[geb. Fryderyk Franciszek Chopin]
(geb. 1. März 1810, Żelazowa Wola, Herzogtum Warschau [heute ein Dorf 30 Meilen
westlich von Warschau, Polen] – gest. 17. Oktober 1849, Paris, Frankreich)
Theophil Franz Xaver Scharwenka
(geb. 6. Januar 1850, Samter, Preußen [heute Szamotuły, Polen] – gest. 8. Dezember 1924,
Berlin, Deutschland)
Original Komposition: Grande polonaise brilliante für Klavier und Orchester (1830-31). Begonnen nach seinem Zweiten Klavierkonzert (seine letzten Monate in Polen), vollendet in Wien
Zusätzliche Komposition: Andante spianato in G-Dur für Klavier solo (1834) als Einleitung zur Grande Polonaise hinzugefügt; mit dieser durch eine Hornfanfare verbunden
Erstaufführung von Chopins symphonischer Bearbeitung: Chopin stellte sie bei einem Pariser Société des Concerts Conservatoire Benefiz-Konzert unter der Leitung des Dirigenten François-Antoine Habeneck am 26. April 1835 (mit dem Komponisten als Solisten) vor. Das Andante hat er nie orchestriert.
Veröffentlichung der Orchestrierung von Chopin (mit Solo-Andante): Grande polonaise brilliante précédée d’un Andante spianato, op. 22. Leipzig: Breitkopf & Härtel (5709), August 1836. Paris: Schlesinger (1926), Juli 1836. London: Wessel (1643., Ent. Sta. H.) Mai 1836
Bearbeitete Fassungen: Chopin bearbeitete die gesamte Polonaise 1838 zu einem Arrangement für Klavier solo. Die kurzen Orchesterfanfaren wurden an Stellen reduziert, wo das Klavier ansonsten stumm wäre. Am 11. März 1838 spielte er die vollständige ursprüngliche Klaviersolostimme zum zweiten und letzten Mal bei einem Benefizkonzert im Hôtel de Ville in Rouen in einer Oktettbesetzung, wahrscheinlich unter der Leitung des Geigers Antoni Orłowski, der vom ersten Geigenpult aus dirigierte.
Gewidmet an: Madame [la Baronne] d‘Est: Frances Sarah Kibble (1811-1890)
Das vorliegende Arrangement (Scharwenka): Andante und Polonaise, op. 22, Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1902. Platte Teil B: 1762.
Orchesterbesetzung: Klavier solo, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten in B, 2 Fagotte, 2 Hörner in F, 2 Trompeten in F, 2 Pauken, und Streicher
Französisch-polnische Verbindungen
Das Leben des Komponisten Frédéric Chopin verlief zu gleichen Teilen im polnischen Commonwealth (1810-30) und in Frankreich (1831-1849). Er war kein typisch „nationalistischer“ Komponist. Er beteiligte sich nicht an politischen Aktivitäten, aber in seiner Klaviermusik bezog er sich auf polnische Rhythmen (vor allem auf die Polonaise und die Mazurka). Die Biografien über den Komponisten sind bekanntermaßen ungenau, da viele Legenden auf die frühe Biografie von Franz Liszt und Carolyn Sayn-Wittgenstein zurückgehen (siehe Adam Harasowskis The Skein of Legends around Chopin, Glasgow, 1967).
Chopin reiste am 18. September 1831 von Wien nach Paris, gab am 26. Februar 1832 sein Pariser Debüt im Salle Pleyel und gab dann auf seinen Reisen durch Frankreich, Wien, Mallorca, England und Schottland nur dreißig öffentliche Auftritte. Er war einer der ersten Pianisten, der sich dafür entschied, nicht öffentlich aufzutreten, obwohl er schon in jungen Jahren als Klaviervirtuose bekannt war. Chopin verdiente seinen Lebensunterhalt als Lehrer in Paris für 20 Francs pro Stunde (dem teuersten Tarif der Stadt), verglichen mit einem typischen Pariser Monatslohn von 120 Francs.
Es waren nicht Chopins pro-polnische Ansichten, die ihm in den Pariser Salons Anerkennung verschafften, sondern seine Zurückhaltung, diese zum Ausdruck zu bringen. Seine Schülerin, die Baronin de Rothschild, führte ihn in die Pariser Gesellschaft ein, weshalb er die meisten seiner Werke Pariser Aristokraten widmete (im Vergleich zu weniger als einem Dutzend Widmungen an polnische Gönner). Zwei Werke widmete er Madame [la Baronne] d’Est, einer seiner aristokratischen Unterstützerinnen und (kurzzeitigen) Schülerinnen: Andante und Polonaise, op. 22 und Fantaisie-Impromptu, op. 66. Die in London geborene Frances Sarah Kibble (1811-1890) lebte ab 1833 in Paris, nachdem sie in eine anglo-französische Familie geheiratet hatte, die 1828 den ungenutzten französischen Titel Baron d‘Este beansprucht hatte. Sie sammelte autographe Manuskripte, darunter auch Blätter von Chopin, und sie bewahrte die einzigen Originalkopien vieler Werke romantischer Klaviermusik auf. Ihr Ehemann war Charles Michel Oscar D’Est (geboren 1808 in Passy), Sohn des britischen Bankiers Charles Est (1775–1841), der während seines Medizinstudiums während der Französischen Revolution kurzzeitig inhaftiert war. Der einzige Ort, an dem Chopin in der polnischen Auswanderergesellschaft willkommen geheißen wurde, war das Hôtel Lambert (Rue Saint-Louis-en-l’Île Nr. 2), das Prinz Adam Czartoryski 1843 gekauft hatte. In dieser eigentlichen polnischen Botschaft in Frankreich spielte er zum Tanz auf, hielt sich aber von den meisten polnischen Kreisen fern.
Chopins Vater Nicolas (Mikołaj) war Franzose. Er wanderte 1787 mit 16 Jahren aus Lothringen nach Polen aus. Nicolas unterrichtete Französisch am Warschauer Lyzeum im Sächsischen Palast (1944 zerstört), wo Chopin und seine drei Schwestern aufwuchsen. Nachdem Chopin sich in Warschau als Wunderkind etabliert hatte, verließ er Polen mit zwanzig Jahren, weniger als einen Monat vor Ausbruch des Novemberaufstands 1830. François Sebastiani, der französische Außenminister, bot polnischen Rebellen nach den Aufständen von 1830–31 5.000 Schutz an, weigerte sich aber, in den Konflikt einzugreifen. So wurde das Paris von Louis-Philippe zu einem Treffpunkt für Schriftsteller, Künstler und Intellektuelle aus aller Welt (die Große Auswanderung, 1830-1870). Hier traf man Chopin, den Dichter Adam Mickiewicz und Cyprian Nowid, Masza Kleinmann, die Mutter des Industriellen André Citroën und die Wissenschaftlerin Marie Skłodowska-Curie. Fast eine Million Menschen polnischer Abstammung leben heute in Frankreich, eine der größten polnischen Diasporagemeinden in Europa.
Die Polonaise
Der Polonez, oder in seiner französischen Form die Polonaise, ist einer der fünf nationalen Partnertänze Polens (zusammen mit dem eleganten, rubato-seeligen Kujawiak, dem schnellen Mazur und Krakowiak und dem sich drehenden Oberek). Die Polonaise wurde 1573 vom polnischen Adel als formeller Prozessionsmarsch zur Krönung des vierten Sohnes von König Heinrich II. von Frankreich und Katharina von Medici zum König von Polen und Großherzog von Litauen übernommen – einem der größten und bevölkerungsreichsten Staaten in Europa. Während seiner kurzen Herrschaft unterzeichnete Henryk Walezy (Heinrich von Valois, 1551-1589) die Articuli Henriciani, welche grundlegende Gesetze im Commonwealth (Złota Wolność oder Goldene Freiheit) festlegten und die freie, demokratische Wahl der Könige durch die Szlachta (Adel) unterstützten. Als sein Bruder Karl IX. ohne Nachkommen starb, wurde er König Heinrich III. von Frankreich und regierte von 1574 bis 1589. Die französischen und polnischen Herrscherhäuser heirateten mehrmals untereinander, und Polen verbündete sich während der Herrschaft Napoleons I. mit Frankreich.
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Polonez rhythm
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Polonez-Rhythmus
Die frühe Polonaise bewahrte meist ihre rhythmische Identität (Achtelnote, zwei Sechzehntel, vier Achtelnoten) in einem mittelschnellen Dreiertakt. Im 19. Jahrhundert entfaltete sich die Virtuosität, Dynamik, Farbgebung und der emotionale Inhalt des Genres, während der Schwerpunkt auf stark verzierten Melodien über einer ternären (ABA) Form lag. Komponisten des 18. Jahrhunderts (Händel, Mozart, Beethoven), europäische Romantiker (Schubert, Weber, Liszt, Chabrier), slawische Komponisten (Tschaikowsky, Ljadow, Mussorgski) und sogar der U.S. amerikanische Komponist und Marine Corps Bandleader John Philip Sousa integrierten Polonaise-Elemente in ihre Werke (einschließlich Opern), wobei häufig die Aufführungsanweisung „alla polacca“ verwendet wurde. Polnische Komponisten (Maria Szymanowska, Jozef Eisner, Ignacy Dobrzynski und Karol Kurpinsiki) entwickelten die Form, und Chopin kannte ihre Werke von Kindheitstagen an. Seine Polonaisen reichen von einfachen (seine erste in g-Moll komponierte er im Alter von sieben Jahren) bis zu seinen veröffentlichten Sammlungen (opp. 3, 22, 26, 40, 44, 53, 61, 71) und posthumen Veröffentlichungen (1879, 1902, 1947). Er verwandelte traditionelle Tänze in grandiose, dramatische Musikgedichte.
Kurz bevor er nach Paris zog, orchestrierte Chopin die Grande Polonaise op. 22. Es ist das sechste und letzte seiner Werke mit Orchesterbegleitung. Fanfaren der Hörner kündigen eine glitzernde, chromatische Einleitung an, die zum Soloklavier führt und in ein ausgelassenes Toben über dem traditionellen Rhythmus mündet. Die rechte Hand dominiert die Orchesterstruktur, sie springt und wirbelt. Das Eröffnungsthema in Es-Dur wird durch anmutige Miniaturkadenzen aus der Feder Chopins geschmückt, gefolgt von einer langen, dramatischen Solokadenz (Risoluto). Es folgen drei Episoden und eine schillernde, virtuose Coda: ein äußerst chromatischer Abschnitt voller energischer Gesten und spielerischer Wechsel, eine elegante aristokratische Polonaise in c-Moll und eine dritte, ähnliche Episode in B-Dur, die mit kunstvollen Trillern und mitreißenden Arpeggien glänzt.
Andante Spianato
Chopins Andante spianato in G-Dur für Soloklavier wurde als kontrastierende Einleitung zur Polonaise komponiert, nachdem er am 26. April 1835 die lang erwartete Einladung erhalten hatte, bei einem der Konservatoriumskonzerte von François Antoine Habanek in Paris aufzutreten. Der Komponist spielte als Solist am Klavier. Chopin entschied sich, das Andante als separates Konzert- und Salonstück aufzuführen, und die Polonaise spielte er nur noch einmal öffentlich (Rouen, 1838).
Chopin verwendet hier den Begriff „spianato“ das einzige Mal: Der Begriff kommt von „spiano“, dem italienischen Wort für „Zimmermannshobel“. Der Satz beginnt mit einer dreiteiligen Miniaturform mit einer entspannten Melodie für die rechte Hand über einem verschwommenen, rollenden G-Dur-Arpeggio. Beim Übergang ins parallele Moll betont Chopin die chromatische Bewegung im Bass, bevor das Eröffnungsthema dann mit mehr Figuration zurückkehrt. Es folgt ein hymnischer Abschnitt (einfach, ohne Pedal), voller plagaler Kadenzen und sanfter Sequenzen. Scharwenka verzichtete darauf, Chopins Choral um Orchesterinstrumente zu ergänzen, sondern schloss nur mit einem entfernten Echo in den Klarinetten und Fagotten. Schließlich kehrt das Eröffnungsthema für zwölf Takte zurück, wobei die rechte Hand kaskadierend zu seinem Abschluss auf die Tonika übergeht, umrahmt von zwei finalen Choralphrasen in Chopins Original. Diese übernimmt Scharwenka vom Pianisten und beendet den Satz mit Holzbläser- und Streicherchören unter dem Glorienschein der hohen Violinen. Scharwenkas Orchestrierung dieses Satzes unterstützt subtil Chopins ursprüngliches Klaviersolo. Er beginnt mit einem Tonikapedal in den gedämpften ersten Celli, das sich zu einer vierstimmigen Begleitung für gedämpfte Bratschen und Celli entwickelt. Bei Ziffer B stimmen die Violinen und Bläser in die ruhige Homophonie ein. Er bewahrt den eindringlichen A-cappella-Chorklang von Chopins Choral.
Der Orchesterarranger: Scharwenka
Xaver Scharwenka war ein brillanter und kultivierter polnisch-böhmischer Pianist, der für die Schönheit seines Tons gepriesen wurde, der mit Pedal und Anschlag experimentierte und als Interpret von Chopins Musik bekannt war. Sowohl er als auch sein Bruder Philipp waren Komponisten. Nach seiner Ausbildung an der Berliner Akademie der Tonkunst (bei Theodor Kullak) debütierte er 1869 an der Singakademie. Er reiste weltweit und gab Solokonzerte in Russland, den Vereinigten Staaten (1892–93), Kontinentaleuropa und London („Die Exzentrizitäten des polnischen Tondichters [Chopin] scheinen unter seinen Händen eine neue Bedeutung zu erlangen“ The Musical Times, 1. Juli 1879). In Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Hans Richter und dem Geiger Joseph Joachim präsentierte er Aufführungen seiner eigenen brillanten, anspruchsvollen Klavierkonzerte und Kammermusik.
Scharwenka steuerte Noten, Pedale und Überarbeitungen zu Klindworths Gesamtausgabe der Werke Chopins (herausgegeben von Augener) bei; er unterrichtete hauptsächlich am angesehenen Berliner Klindworth-Scharwenka-Konservatorium. Am 1. September 1914 eröffnete er „eine neue Akademie und Ausbildungsstätte für Lehrer, die sich der Pflege erstklassiger Musik und der Ausbildung hochqualifizierter Klavierlehrer widmet“ (Musical Times, 1. August 1914). Das Musical Quarterly berichtete: „In der Musikwelt Berlins nehmen die Brüder Scharwenka als Pädagogen, Komponisten und Verleger einen hohen Rang ein“ (VI/4, Oktober 1920). Seine Autobiografie Klänge aus meinem Leben erschien bei Koehler (Leipzig).
Quellen
Das Fryderyk-Chopin-Museum befindet sich in Żelazowa Wola, dem Dorf, in dem der Komponist geboren wurde. Die größte Sammlung von Manuskripten, Briefen, Kunstwerken und Forschungsergebnissen zu seinen Kompositionen ist im neuen Gebäude des Chopin-Instituts im Zentrum von Warschau untergebracht. Lioara Frățilăs ausgezeichneter Artikel „Die Polonaise in Frédéric Chopins Werken“ [Studia Universitatis Babes-Bolyai: Musica LXVI/2 (Dez 2021) 333-360] und Jolanta Pekacz‘ „Deconstructing a National Composer: Chopin and Polish Exiles in Paris, 1831- 49“ [19th-Century Music XXIV/2 (Autumn, 2000) 161-172] ergänzen Cristophe Grabowskis Annotated Catalogue of Chopin‘s First Editions (Cambridge, 2010), der mehr als ein Dutzend Manuskriptversionen des Andante spianato et grande polonaise brilliante auflistet Es, op. 22.
Die Scharwenka-Gesellschaft veranstaltet seit Anfang der 1990er Jahre ein Kammermusikfestival am Himmelfahrtswochenende im Kolosseum in Lübeck; Es fördert junge Künstler, präsentiert die Musik von Xaver und Philipp Scharwenka und unterstützt die Wiederentdeckung zu Unrecht vernachlässigter Musik aus der Kaiserzeit 1871–1914. Chopins Polonaise, op. 22 beschließt den Film Der Pianist aus dem Jahr 2002. Melodien aus dem Andante-Spianato-Satz werden in „La Soledad“ des amerikanischen Ensembles Pink Martini zitiert und entwickelt.
Laura Stanfield Prichard und Chloe Zhong (Yale University)
©2023 San Francisco Symphony & Weston, MA
Aufführungsmaterial ist von Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, zu beziehen.
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