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Cécile Chaminade - Callirhoë,
Suite d’Orchestre
b. Paris, August 8, 1857 – d. Monte Carlo, April 13, 1944
Prélude p.1
Pas des Écharpes p.22
Scherzettino p.34
Pas de Cymbales p.44
Premiere November 1890, Concerts Colonne in Paris
Score First Published Paris: Enoch, Frères, and Costallat 1890
Preface
Cécile Louise Stephanie Chaminade was born in Paris to Pierre Hippolyte Chaminade, an amateur violinist, and Marie Stéphanie Courtin Chaminade, an amateur pianist and singer.1 There has been some confusion over exactly when she was born; at times, she wrote that her birthday was August 8, 1861, but most sources give 1857 as her birth year (Aichele asserts it was 1856). It may be that she wanted to be seen as younger than she truly was in order to profit from a more youthful appearance. The Chaminades were an upper-class or upper-middle-class family, giving them the resources to pursue music as a leisure activity. Young Cécile first learned the piano from her mother, and by the age of eight she was writing her own music. Much of what she wrote at that time was performed for her pets and toys: “I was perpetually under the influence of music, so that my dolls danced to my pavans and I made up slumber-songs for my dogs.”2 Young Cécile showed the signs and talent of being a child prodigy, and Georges Bizet, upon hearing her perform, encouraged her parents to provide her with a quality musical education. Middle-and upper class women were not supposed to be professional musicians, but accomplished amateurs (thus making them more appealing for marriage), so while she was allowed to study with several prominent Paris musicians, she was not permitted to officially enroll at the Paris Conservatoire.
Her skill progressed to the level that she began performing publically in 1877 as a pianist, first playing works by other composers; she was soon performing her own compositions, mostly piano solos and songs. In the 1880s she tried her hand at composing in larger forms, most notably her ballet Callirhoë and the Concertstück for piano and orchestra, both of which premiered in 1888. Many of her songs and solo piano works had been published, as were the two larger pieces, but the 1890s brought a return to writing, performing, and publishing smaller compositions; they simply sold better and therefore provided Chaminade more financial stability. A version of Callirhoë for solo piano was published the same year the ballet premiered, furthering her reputation as a composer principally for that instrument. In the 1880s and 1890s she toured the European continent and England, focusing on her lighter salon music rather than the large orchestral works. As her published works gained popularity across the Atlantic, enthusiastic American admirers created over two hundred Chaminade clubs around the country; she was among the most well-known musicians, much less woman musicians, in the United States for several decades. Criticism of her work, however, was often strongly gendered; prejudices were deep, and reviews wondering how a woman could write such “strong, virile” music were common.
Cécile was briefly married to a music publisher, Louise-Mathieu Carbonel, from 1901 until his death in 1907, and they had no children. She never remarried, remaining a widow the rest of her life. In the year following the passing of her husband she embarked on a tour of the United States, playing seventeen concerts in three months, including a performance at Carnegie Hall and one of the Concertstück accompanied by the Philadelphia Orchestra. Most performances were sold out, and several were sponsored by the local Chaminade clubs. Throughout her career she taught piano students as well, mostly women. There is an anecdote of a male student seeking lessons and Chaminade not knowing his gender based on his name, telling him upon meeting that had she known he was male she would have turned him down; she wanted to promote women in music as much as she could.
During her life she won several awards. Among these, in 1913 she became the first woman composer to win the French Legion of Honor. She was awarded the Jubilee Medal from Queen Victoria in 1897, the Chefekat from the Sultan of Constantinople in 1901, and the Order of St. John the Lateran from the Pope. Capitalizing on Chaminade’s fame, the brand Morny made her the subject of a line of perfumes and soaps. Her likeness was also used by the Wills tobacco company in their Musical Celebrities Series. These campaigns were reminiscent of the treatment Swedish soprano Jenny Lind had received in the United States earlier in the nineteenth century. During World War I she cared for wounded soldiers, occasionally playing concerts for them, then returned after the war to composition, mostly of religious works. Her last published piece, La Nef Sacrée, was released by Enoch in 1928. Because of decalcification of the foot, she was forced to remain at home from 1930 until her death on April 13, 1944 in Monte Carlo.
For her ballet, Chaminade set a libretto by Elzéard Rougier based on Callirhoë of Greek mythology. There are several characters of that name throughout the source material: naiads, Oceanids, queens, maidens, daughters of Titans, and daughters of kings and river gods.3 Rougier was given the idea for the Callirhoë libretto through the reading of a poem by Anacreon (a 6th-century BCE Greek lyric poet).4 His libretto is not a direct adaptation of the mythology and Greek sources but is inspired by the main characters and some of their exploits. Aichele gives the following summary of the plot of the piece: “In the ballet, Alcméon attempts to seduce the nymph Callirhoë by offering her jewels, flowers, and luxurious scarves…and she sees only one that she desires: a sumptuous black scarf…Callirhoë is tempted, but she does not want to give up her freedom, so she rejects Alcméon and flees…Alcméon then calls on the goddess Venus, who tempts Callirhoë back with the spirits of Love. Upon seeing Callirhoë’s resistance, Venus turns her into a fountain. Alcméon lies broken hearted at the feet of the fountain, pining for his love. When Venus sees him preparing to die of a broken heart, she magically awakens Callirhoë. Looking upon Alcméon, Callirhoë forgets her past troubles and loves him. The couple kiss, and the ballet ends with them dancing a waltz.”5
Chaminade called this work a “ballet symphonique” rather than simply a ballet, perhaps intending to dispel any notion of the music being overly light or simplistic. The premier performance, choreographed and staged by Victor Natta and conducted by E. Brunel, took place on March 16, 1888 at the Grand-Théâtre in Marseille. The composer extracted six of the twenty-two numbers of the ballet to create a four-movement orchestral suite which premiered in November of 1890 at the Concerts Colonne in Paris.
The first movement of the suite begins with the ballet’s Prélude, a calm pastorale. The tempo eventually increases as a lively dance begins; this is the following Scherzo from the ballet. For the second movement, Chaminade chose to combine the Pas des Écharpes and the following Pas du Voiles.6 The suite continues with the lively and brief Scherzettino and closes with the following bombastic Pas des Cymbales, providing a thrilling conclusion to the work.
Michael Dolan, 2023
1 Michele Mai Aichele’s 2021 dissertation Cécile Chaminade as a symbol for American women, 1890-1920 for the University of Iowa supplied much of the biographical information in the current writing. For more information on Chaminade’s life, see: Citron, Marcia. Cécile Chaminade, a Bio-Bibliography. New York: Greenwood Press, 1988; and Tardif, Cécile. Portrait de Cécile Chaminade. Montreal: Louise Courteau, 1993.
2 Briscoe, James R. “Cécile Chaminade” in Historical Anthology of Music by Women. Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 1987.
3 Some ancient sources for reference: Hesiod Theogony, Hyginus Fabulae, Plutarch Parallela minora and Amatoriae Narrationes.
4 Le Pays, journal des Volontés de la France, Juin 26, 1893.
5 Aichele, 53-54
6 The composer wrote an article for Etude Magazine in December of 1908 titled “How to Play My Best Known Pieces,” which included the Scarf Dance (Pas des Écharpes) in the version for piano: Chaminade, Cécile. “How to Play My Best Known Pieces” in The Etude, Vol. 26, No. 12, December 1908. Philadelphia: Theodore Presser Company, 759-760. The article gives some extra insight into how she interprets and performs her own work and is worth reading before any performance of this piece.
For performance material please contact Enoch, Paris.
Cécile Chaminade - Callirhoë,
Suite d’Orchestre
b. Paris, 8. August 1857 - gest. Monte Carlo, 13. April 1944
Prélude p.1
Pas des Écharpes p.22
Scherzettino p.34
Pas de Cymbales p.44
Uraufführung November 1890, Concerts Colonne in Paris
Erstveröffentlichung Paris: Enoch, Frères, und Costallat 1890
Vorwort
Cécile Louise Stephanie Chaminade wurde in Paris als Tochter von Pierre Hippolyte Chaminade, einem Amateurgeiger, und Marie Stéphanie Courtin Chaminade, einer Amateurpianistin und Sängerin, geboren.1 Über ihr genaues Geburtsdatum herrscht Unklarheit; manchmal schrieb sie, dass ihr Geburtstag der 8. August 1861 sei, aber die meisten Quellen geben 1857 als ihr Geburtsjahr an (Aichele behauptet, es sei 1856). Möglicherweise wollte sie sich jünger geben, als sie tatsächlich war, um von einem jugendlicheren Aussehen zu profitieren. Die Chaminades gehörten der Oberschicht bzw. dem gehobenen Mittelstand an und verfügten über die nötigen Mittel, um Musik als Freizeitbeschäftigung zu machen. Die junge Cécile erlernte das Klavierspiel zunächst von ihrer Mutter, und im Alter von acht Jahren schrieb sie bereits ihre eigene Musik. Vieles von dem, was sie zu dieser Zeit schrieb, wurde für ihre Haustiere und Spielzeuge aufgeführt: „Ich stand ständig unter dem Einfluss von Musik, so dass meine Puppen zu meinen Pavanen tanzten und ich mir Schlummerlieder für meine Hunde ausdachte.“2 Die junge Cécile zeigte die Anzeichen und das Talent eines Wunderkindes, und als Georges Bizet sie spielen hörte, ermutigte er ihre Eltern, ihr eine gute musikalische Ausbildung zu ermöglichen. Damals sah man nicht gerne, wenn Frauen aus der Mittel- oder Oberschicht Berufsmusikerinnen wurden, sondern man riet ihnen versierte Amateure zu werden (was sie für eine Heirat attraktiver machte). So durfte Cécile zwar bei mehreren prominenten Pariser Musikern studieren, aber es war ihr nicht gestattet, sich offiziell am Pariser Konservatorium einzuschreiben.
Ihre Fähigkeiten entwickelten sich so weit, dass sie 1877 begann, öffentlich als Pianistin aufzutreten. Zunächst spielte sie Werke anderer Komponisten, doch schon bald trug sie auch eigene Kompositionen vor, vor allem Klaviersoli und Lieder. In den 1880er Jahren versuchte sie sich auch an größeren Kompositionen, vor allem an ihrem Ballett Callirhoë und dem Konzertstück für Klavier und Orchester, welche beide 1888 uraufgeführt wurden. Viele ihrer Lieder und Soloklavierwerke waren bereits veröffentlicht worden, ebenso wie die beiden größeren Stücke, aber in den 1890er Jahren kehrte sie zum Schreiben, Aufführen und Veröffentlichen kleinerer Kompositionen zurück; sie verkauften sich einfach besser und verschafften Chaminade eine größere finanzielle Stabilität. Eine Fassung von Callirhoë für Klavier solo wurde im selben Jahr veröffentlicht, in dem das Ballett uraufgeführt wurde, was ihren Ruf als Komponistin hauptsächlich für dieses Instrument festigte. In den 1880er und 1890er Jahren bereiste sie den europäischen Kontinent und England, wobei sie sich eher auf leichtere Salonmusik als auf die großen Orchesterwerke konzentrierte. Als ihre veröffentlichten Werke jenseits des Atlantiks an Popularität gewannen, gründeten enthusiastische Bewunderer in Amerika über zweihundert Chaminade-Clubs im ganzen Land; dort gehörte sie mehrere Jahrzehnte lang zu den bekanntesten Musikern, insbesondere den bekanntesten Musikerinnen ihrer Zeit. Die Kritik an ihrem Werk war zumeist jedoch von stark geschlechtsspezifisch Wertungen geprägt. Vorurteile saßen tief, und in den Kritiken wurde häufig die Frage gestellt, wie eine Frau so „starke, männliche“ Musik schreiben könne.
Für kurze Zeit, von 1901 bis zu seinem Tod im Jahr 1907, war Cécile mit dem Musikverleger Louise-Mathieu Carbonel verheiratet. Sie hatten keine Kinder. Chaminade heiratete nie wieder und blieb für den Rest ihres Lebens Witwe. Im Jahr nach dem Tod ihres Mannes begab sie sich auf Tournee durch die Vereinigten Staaten, wo sie in drei Monaten siebzehn Konzertauftritte hatte, darunter ein Konzert in der Carnegie Hall und eines mit dem Konzertstück, begleitet vom Philadelphia Orchestra. Die meisten Auftritte waren ausverkauft, und mehrere wurden von den örtlichen Chaminade-Clubs gesponsert. Während ihrer gesamten Karriere gab sie Klavierunterricht, meistens für Frauen. Einer Anekdote zufolge suchte ein männlicher Schüler Unterricht bei ihr. Chaminade hatte sein Geschlecht aufgrund seines Namens nicht erkannt und sagte ihm beim ersten Treffen, sie hätte ihn abgelehnt, wenn sie gewusst hätte, dass er männlich sei. Sie wollte weibliche Musikerinnen fördern.
Im Laufe ihres Lebens erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen. So wurde sie 1913 als erste Komponistin mit dem Orden der französischen Ehrenlegion geehrt. Königin Victoria verlieh ihr 1897 die Jubiläumsmedaille, der Sultan von Konstantinopel 1901 den Chefekat und der Papst den Lateranorden. Die Marke Morny nutzte die Berühmtheit von Chaminade und machte sie zum Gegenstand einer Parfüm- und Seifenkampagne. Ihr Image wurde auch von der Tabakfirma Wills in deren Serie Musical Celebrities verwendet. Diese Kampagnen erinnerten an die Erfahrungen der schwedischen Sopranistin Jenny Lind, die sie in den Vereinigten Staaten zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts gemacht hatte. Während des Ersten Weltkriegs kümmerte Chaminade sich um verwundete Soldaten, für die sie gelegentlich Konzerte gab. Nach dem Krieg widmete sie sich wieder dem Komponieren, hauptsächlich religiöser Werke. Ihr letztes veröffentlichtes Werk, La Nef Sacrée, wurde 1928 von Enoch herausgegeben. Aufgrund einer schweren Erkrankung am Fuß im Jahre 1930 war sie gezwungen bis zu ihrem Tod in Monte Carlo am 13. April 1944 zuhause zu bleiben.
Für ihr Ballett vertonte Chaminade ein Libretto von Elzéard Rougier, das auf der Kallirhoë der griechischen Mythologie basiert. Den Quellen zufolge gibt es mehrere Personen dieses Namens: Najaden, Ozeaniden, Königinnen, Jungfrauen, Töchter der Titanen, Töchter von Königen und Flussgöttern.3 Die Idee für das Kallirhoë-Libretto erhielt Rougier durch die Lektüre eines Gedichts von Anakreon (einem griechischen Lyriker aus dem 6. Jahrhundert v. Chr.).4 Sein Libretto ist keine direkte Adaption der Mythologie und der griechischen Quellen, sondern wurde von den Hauptfiguren und einigen ihrer Heldentaten inspiriert. Aichele fasst die Handlung des Stücks wie folgt zusammen: „Im Ballett versucht Alcméon, die Nymphe Callirhoë zu verführen, indem er ihr Juwelen, Blumen und luxuriöse Tücher anbietet...und sie sieht nur eines, was sie begehrt: ein prächtiges schwarzes Tuch...Callirhoë ist versucht, aber sie will ihre Freiheit nicht aufgeben. So weist sie Alcméon zurück und flieht...Alcméon ruft daraufhin die Göttin Venus an, die Callirhoë mit den Geistern der Liebe zurücklockt. Als sie Callirhoës Widerstand sieht, verwandelt Venus sie in einen Brunnen. Alcméon liegt mit gebrochenem Herzen zu Füßen des Brunnens und sehnt sich nach seiner Geliebten. Als Venus sieht, dass er bald an gebrochenem Herzen sterben wird, erweckt sie Callirhoë auf magische Weise. Beim Anblick von Alcméon vergisst Callirhoë ihren vergangenen Kummer und verliebt sich in ihn. Das Paar küsst sich, und das Ballett endet mit einem gemeinsamen Walzer der Liebenden.“5
Chaminade nannte das Werk nicht einfach ein Ballett, sondern ein „ballet symphonique“ - vielleicht fürchtete sie, es könne der Eindruck entstehen, die Musik sei zu leicht oder zu schlicht. Die Uraufführung, choreographiert und inszeniert von Victor Natta und dirigiert von E. Brunel, fand am 16. März 1888 im Grand-Théâtre in Marseille statt. Die Komponistin entnahm sechs der zweiundzwanzig Nummern des Balletts und schuf daraus die viersätzige Orchestersuite, die im November 1890 in den Concerts Colonne in Paris uraufgeführt wurde.
Der erste Satz der Suite beginnt mit dem Prélude des Balletts, einer ruhigen Pastorale. Das Tempo steigert sich schließlich zu einem lebhaften Tanz, dem folgenden Scherzo aus dem Ballett. Für den zweiten Satz wählte Chaminade eine Kombination aus dem Pas des Écharpes und dem darauffolgenden Pas du Voiles.6 Die Suite wird mit dem lebhaften und kurzen Scherzettino fortgesetzt und schließt mit dem darauffolgenden bombastischen Pas des Cymbales, der einen spannenden Abschluss des Werkes bildet.
Michael Dolan, 2023
1 Michele Mai Aicheles Dissertation Cécile Chaminade as a symbol for American women, 1890-1920 für die University of Iowa aus dem Jahr 2021 lieferte einen Großteil der biografischen Informationen für die vorliegende Arbeit. Für weitere Informationen über Chaminades Leben siehe: Citron, Marcia. Cécile Chaminade, eine Bio-Bibliographie. New York: Greenwood Press, 1988; und Tardif, Cécile. Portrait de Cécile Chaminade. Montreal: Louise Courteau, 1993.
2 Briscoe, James R. “Cécile Chaminade” in Historical Anthology of Music by Women. Bloomington und Indianapolis: Indiana University Press, 1987.
3 Einige antike Quellen als Referenz: Hesiod Theogonie, Hyginus Fabulae, Plutarch Parallela minora und Amatoriae Narrationes.
4 Le Pays, Journal des Volontés de la France, Juin 26, 1893.
5 Aichele, 53-54
6 Die Komponistin schrieb im Dezember 1908 einen Artikel für das Etude Magazine mit dem Titel „How to Play My Best Known Pieces“ (Wie man meine bekanntesten Stücke spielt), in dem sie den Schalentanz (Pas des Écharpes) in der Fassung für Klavier aufführte: Chaminade, Cécile. “How to Play My Best Known Pieces” (Wie man meine bekanntesten Stücke spielt) in The Etude, Vol. 26, No. 12, Dezember 1908. Philadelphia: Theodore Presser Company, 759-760. Der Artikel gibt einige zusätzliche Einblicke in die Art und Weise, wie sie ihre eigenen Werke interpretierte und aufführte, und ist es wert, vor jeder Aufführung dieses Werks gelesen zu werden.
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Enoch, Paris.
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