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Jules Mouquet - La Flûte de Pan, op. 15
(b. Paris, 10. Juli 1867 – d. Paris, 25. Oktober 1946)
Allegro p.1
Adagio p.15
Allegro molto vivo p.25
Preface
Jules Mouquet was among the group of French composers that actively wrote for flute in the later years of the 19th century and into the 20th century, establishing a repertoire for the relatively newly adopted silver flute. The metal flute began to replace the traditional wood instrument and was particularly favored by the French. The compositional style of “The French School” was conservative yet drew on newly emerging harmonic explorations of the twentieth century. A winner of the Prix de Rome, the Prix de Trémont and the Prix Chartier, it is unfortunate that Mouquet is not better known.
La Flûte de Pan is a highly descriptive programmatic sonata which musically illustrates the activities of the god of Greek mythology, Pan, as expressed in short poetic entries provided at the beginning of each movement. Pan, who is credited with gathering reeds together, blowing and creating the flute, is often used as a character in descriptive music for the flute.
The sonata was written for flute and piano as well as flute and orchestra. The most common performance of the piece is the version for flute and piano, but the orchestrated edition is worth pursuing as through orchestration the character of Pan as well as his surroundings is further enhanced. The movements are ordered along the lines of a classical sonata: Allegro, Adagio, Allegro molto vivo.
The first movement, “Pan et les bergers,” (Pan and the Shepherds) includes the following poem (attributed to Alcée) at the beginning:
O pan qui habites la montagne,
chante nous de tes douce lèrres une chanson,
chante nous la ent’accompagnant du roseau pastoral.
O Pan, who dwells on the mountain,
Sing us a song from your sweet lips,
Sing to us accompanied by your pastoral reed-pipe.
The movement opens with a fanfare-like call to the pastoral scene. The accompaniment is very much in a supportive role, enabling the flute to soar above throughout the A section. The flutist need not worry about projecting over the piano or orchestra and can build intensity through long crescendo sections. The B section, marked dolce e pastorale, is set in the low register for the flute and requires a careful attention to balance. As it moves to a volubile marking, the flute part becomes higher and scalar over an accompaniment that has a double-time feeling. The return to the A section brilliantly restates A, but utilizes motives from B, including the primary motive of two sixteenth notes-dotted quarter and scalar passages.
The second movement, “Pan et les oiseaux,” (Pan and the birds) includes this poem (attributed to Anyté):
Assis à l’ombre de ce bois solitaire
ô Pan, pourquoi tires tu de ta
flûte ces sons délicieux?
Seated in the shade of this lonely wood
Oh Pan, how come you draw from your
pipe such lovely sounds?
The flute is often used in music to represent birds. Here, the orchestra offers a hunting call from the horn (doubled in the violas) to which the flute responds with grace notes and increasingly faster repeated notes to mimic the answer from a bird. A call and response ensue between the clarinet (perhaps a second bird?) and the flute leading to an improvisatory display of grace note “bird calls” and virtuosic flourishes. The primary theme is introduced at Tempo primo, marked malinconico, and like the first movement, is set in the low register. The flutist should be aware that the accompaniment is arpeggios in the harp and strings, so projection should be paid attention to. After progressing through a Più Animato, the section comes to a brief break, followed by a combination of motives from the opening and the primary theme. Mouquet uses this to underscore both the bird calls as well as the “lovely sounds” references in the poem.
The third movement, “Pan et les Nymphes” (Pan and the Nymphs), in this case referencing a passage from Plato (referenced as Platon in the score):
Silence, grotte ombragée de chênes! Silence, fontaines qui jaillissez du rocher! Silence, brebis qui bêlez près de vos petits! Pan lui même sur sa flute harmonieuse chante, ayant mis ses lèvres humides sur ses pipeaux assemblés. Autour de lui d’un pied lèger, dansant en choœr les Nymphes des eaux et le Nymphes des bois.
Silence, shady oaken glades! Silence, fountains sprouting from the rocks! Silence, sheep bleating near your young! Pan himself sings with his harmonious pipe, he has placed his moist lips on the set of reeds. Lightly treading around him, the water Nymphs and wood Nymphs dance together.
Marked Allegro molto vivace, the orchestra provides a very brief introduction followed by one from the flutist, completely solo for eight bars. This should not be thought of as a cadenza but played in time but more of an introduction to the dancing of the nymphs. This is the theme of the A section, which the orchestra serves in a supportive role. The B section, which is characterized by a lyrical melody in the contrasting key of Db major, features a call-and-response between the flute and the oboe/violin I section, accompanied by harp and strings in a pastoral setting suggesting Pan’s singing to himself from the poem. A momentary rest on the tonic Db major chord becomes the pivot to A major and a return to the A theme of the dance, following the format established at the beginning. The brief return to a call-and-response between the flute and the woodwinds suggests a juxtaposition of the dance (in the woodwinds) and Pan’s singing in the flute part. This concludes with a brief return to the A theme in the primary tonic key of F major only to be interrupted by a much longer return to the B section, this time in Ab major. As earlier, a transition to the A theme ensues, followed by a triumphant final section, marked Più Vivo, replete with fast scales and trills. This movement is a tour-de-force for the flutist.
Carol Shansky, 2023
For performance material please contact Editions Henry Lemoine, Paris.
Jules Mouquet - La Flûte de Pan, op. 15
(geb. Paris, 10. Juli 1867 - gest. Paris, 25. Oktober 1946)
Allegro p.1
Adagio p.15
Allegro molto vivo p. 25
Vorwort
Jules Mouquet gehörte der Gruppe französischer Komponisten an, die in den späteren Jahren des 19. und bis ins 20. Jahrhundert hinein Stücke für Flöte schrieben und ein Repertoire für die relativ neu eingeführte Silberflöte schufen. Die Metallflöte ersetzte zunehmend die traditionelle Flöte aus Holz und wurde besonders von den Franzosen bevorzugt. Der Kompositionsstil der „Französischen Schule“ war konservativ, integrierte aber auch die neuen harmonischen „Strömungen“ des zwanzigsten Jahrhunderts. Obwohl Mouquet Gewinner des Prix de Rome, des Prix de Trémont und des Prix Chartier war, wurde der Komponist bedauerlicherweise nicht besonders bekannt.
La Flûte de Pan ist eine sehr anschauliche programmatische Sonate, die das Wirken des Gottes Pan aus der griechischen Mythologie musikalisch illustriert, wie es in kurzen poetischen Einträgen zu Beginn jedes Satzes zum Ausdruck kommt. Pan, dem nachgesagt wird, dass er Schilfrohr sammelte, darauf spielte und so die Flöte erschuf, wird oft in beschreibender Musik für die Flöte als Figur verwendet.
Die Sonate wurde sowohl für Flöte und Klavier als auch für Flöte und Orchester geschrieben. Meistens wird die Fassung für Flöte und Klavier aufgeführt, aber es lohnt sich, die orchestrierte Ausgabe zu verfolgen, denn mithilfe der Orchestrierung wird der Charakter von Pan und seiner Umgebung noch stärker betont. Die Sätze sind nach dem Vorbild einer klassischen Sonate geordnet: Allegro, Adagio, Allegro molto vivo.
Der erste Satz, „Pan et les bergers“ (Pan und die Hirten), enthält zu Beginn das folgende Gedicht (das Alcée zugeschrieben wird):
O pan qui habites la montagne,
chante nous de tes douce lèrres une chanson,
chante nous la ent’accompagnant du roseau pastoral.
Oh Pan, der du auf dem Berg wohnst,
Sing uns ein Lied mit deinen süßen Lippen,
Sing uns ein Lied, begleitet von deiner Hirtenflöte.
Der Satz beginnt mit einem fanfarenartigen Ruf in die pastorale Szenerie. Die Begleitung hat eine ausgeprägt unterstützende Funktion. Sie ermöglicht es der Flöte, sich im A-Teil zu erheben. Der Instrumentalist muss keine Sorge haben, Klavier oder Orchester zu übertönen, er kann die Intensität durch lange Crescendo-Abschnitte hindurch steigern. Der mit dolce e pastorale bezeichnete B-Teil spielt sich im tiefen Register der Flöte ab und bedarf der sorgfältigen Beachtung der Balance. Mit dem Übergang zu einer volubile-Markierung wird die Flötenstimme höher und entwirft Skalen über einer Begleitung, die ein Gefühl von double time vermittelt. Die Rückkehr zum A-Teil nimmt auf brillante Weise A wieder auf, verwendet aber auch Motive aus B, einschließlich des Hauptmotivs aus zwei Sechzehntelnoten, punktierte Vierteln und Tonleitermelodien.
Der zweite Satz, „Pan et les oiseaux“ (Pan und die Vögel), enthält folgendes Gedicht (das Anyté zugeschrieben wird):
Assis à l’ombre de ce bois solitaire
ô Pan, pourquoi tires tu de ta
flûte ces sons délicieux?
Im Schatten dieses einsamen Waldes sitzend
Oh Pan, wieso entlockst du deiner
Pfeife so schöne Töne?
Die Flöte wird in der Musik oft zur Darstellung von Vögeln verwendet. Hier erklingt ein Jagdruf des Orchesters (der von den Bratschen gedoppelt wird), auf den die Flöte mit Vorschlagsnoten und immer schneller wiederholten Tönen reagiert, um die Antwort eines Vogels nachzuahmen. Es folgt ein Ruf und eine Antwort zwischen Klarinette (vielleicht ein zweiter Vogel?) und Flöte, was zu einer improvisatorischen Darbietung von „Vogelrufen“ und virtuosen Schnörkeln führt. Das Hauptthema wird im Tempo primo mit der Bezeichnung malinconico eingeführt und ist, wie der erste Satz, im tiefen Register angesiedelt. Die Begleitung besteht aus Arpeggien von Harfe und Streichern. Nach einem Più Animato macht der Abschnitt eine kurze Pause, gefolgt von einer Kombination von Motiven aus der Eröffnung und dem Hauptthema. Damit unterstreicht Mouquet sowohl die Vogelstimmen als auch die im Gedicht erwähnten „schönen Klänge“.
Der dritte Satz, „Pan et les Nymphes“ (Pan und die Nymphen), bezieht sich in diesem Fall auf eine Passage von Platon:
Silence, grotte ombragée de chênes! Silence, fontaines qui jaillissez du rocher! Silence, brebis qui bêlez près de vos petits! Pan lui même sur sa flute harmonieuse chante, ayant mis ses lèvres humides sur ses pipeaux assemblés. Autour de lui d’un pied lèger, dansant en choœr les Nymphes des eaux et le Nymphes des bois.
Schweigt, ihr schattigen Eichenwälder! Schweigt, ihr Quellen, die aus den Felsen sprudeln! Schweigt, Schafe, die in der Nähe eurer Jungen blöken! Pan selbst singt mit seiner harmonischen Pfeife, er hat seine feuchten Lippen auf den Schilfgürtel gelegt. Leichtfüßig tanzen um ihn herum die Wassernymphen und Waldnymphen.
Im Allegro molto vivace gibt das Orchester eine sehr kurze Einleitung, gefolgt von einem acht Takte langen Solo für die unbegleitete Flöte. Das ist nicht als Kadenz zu verstehen, die im Takt gespielt wird, sondern eher als Einführung in den Tanz der Nymphen. Es ist das Thema des A-Teils, dem das Orchester in unterstützender Rolle dient. Der B-Teil, charakterisiert durch eine lyrische Melodie in der kontrastierenden Tonart D-Dur, enthält eine Frage/Antwort- Sequenz zwischen der Flöte und dem Oboen-/Violinen-I-Teil. Es begleiten Harfe und Streicher in einer pastoralen Umgebung, die an Pans Gesang an sich selbst aus dem Gedicht erinnert. Eine kurze Pause auf der Tonika Db-Dur wird zum Drehpunkt zu A-Dur und eine Rückkehr zum tänzerischen A-Thema, das dem zu Beginn festgelegten Format folgt. Die kurze Rückkehr zu einem Frage/Antwort-Spiel zwischen der Flöte und den Holzbläsern suggeriert eine Gegenüberstellung des Tanzes (in den Holzbläsern) und Pans Gesang in der Flötenstimme. Das Stück endet mit einer kurzen Rückkehr zum A-Thema in der Grundtonart F-Dur, um dann von einer viel längeren Rückbesinnung auf den B-Teil, diesmal in Ab-Dur, unterbrochen zu werden. Wie zuvor folgt eine Überleitung zum A-Thema, gefolgt von einem triumphalen Schlussteil, der mit Più Vivo bezeichnet ist und mit schnellen Tonleitern und Trillern gespickt ist. Dieser Satz ist eine tour-de-force für den Solisten.
Carol Shansky, 2023
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Editions Henry Lemoine, Paris.
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