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Anton Grigorevich Rubinstein / Антон Григорьевич Рубинштейн
(28 November [O.S. 16 November] 1829, Vykhvatintsy, Podolia, Russia [now in the Transnistria borderland of Moldavia, near the Ukraine] – 20 November [O.S. 8 November] 1894, Peterhof, Saint Petersburg, Russia)
Concerto pour Violoncelle, No. 2, op. 96
Allegro moderato 10:00, p. 3
Andante 7:00, p. 31
Moderato – Allegro vivace 8:00, p. 43 – p. 76
Composed:
1874, for his Saint Petersburg Conservatory colleague Karl Davydov (Давыдов, 1838-1889)
Dedication:
Carlo Alfredo Piatti (1822-1901), an Italian cellist who was Rubinstein’s friend
Publication:
Leipzig: Bartolf Senff, 1875, plate 2347.
Orchestration:
solo cello, 2 flutes, 2 oboes, 2 B-flat clarinets, 2 bassoons, 2 horns in F, 2 trumpets in D, timpani, strings
Background
Best known as the founder of the St. Petersburg Conservatory, Anton Rubinstein was one of the great nineteenth-century keyboard virtuosos. The summit of his performing career was a series of seven consecutive “Historical Recitals” covering the history of piano music. He presented these throughout Eastern Europe and the United States as a “Steinway artist,” receiving as much as 200 dollars (in gold) per concert, plus all expenses. Each recital could feature as many as eight full piano sonatas, plus encores: they made powerful impressions on fellow pianists from Clara Schumann to the young Sergei Rachmaninoff. The first recital of each series included selections by Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti, and Bach. In addition to virtuosity and an encyclopedic memory, he was praised for his tone, sensuous style of playing, and stamina: he gave a total of 215 American concerts in 239 days (sometimes as many as three per day), and he invested the proceeds in real estate near Saint Petersburg.
Anton Rubinstein was born 150 kilometers northwest of Odessa and raised in the Russian Orthodox faith. His family converted from Judaism, and he was baptized when he was five, although he later became an atheist. He was educated in Moscow (1834-39) and Paris (1839-40) where he played for Chopin and Liszt. After a three-year concert tour of Europe and a shorter tour of Russia, Anton (age fourteen) and his brother Nikolai (age eight) played for Tsar Nicholas I and the Imperial family at the Winter Palace in Saint Petersburg.
From 1844-1846, both Rubinstein brothers were based in Berlin, where they were encouraged by Mendelssohn and Meyerbeer. By age seventeen, Anton knew he could no longer pass for a child prodigy, so he (unsuccessfully) sought the support of Liszt in Vienna and struggled to make a living from teaching in Berlin. After returning Saint Petersburg due to the Revolutions of 1848, he performed and composed frequently for the Imperial Court, receiving substantial support from the Grand Duchess Elena Pavlovna, the Tsar’s sister-in-law.
From 1854-1858, Anton began his first extensive solo tours of Europe, contrasting his own compositions with concerto appearances and occasional presentation of new works by other Russian composers. While visiting with the Russian Imperial family during their 1856-1857 winter vacation in Nice, he and Elena Pavlovna discussed the state of music education in Russia, leading to the founding of the Russian Musical Society (1859) and the Saint Petersburg Conservatory (1862). Rubinstein served as the conservatory’s founding director until 1867, recruited talent for its faculty, ensured that instruction would take place in the Russian language, and revised the curriculum (1887-1891). He only resigned due to the imposition of racial quotas for new students and prizes.
As a composition teacher, Rubinstein’s students included Tchaikovsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann, and Sandra Drouker: they reported assignments in the setting of Russian poetry and single-movement forms such as minuet, rondo, and polonaise. Although Rubinstein was mainly known as a concert pianist, he also appeared as a conductor and discouraged his students from composing at the piano. Tchaikovsky’s orchestral compositions were directly influenced by his contact with Rubinstein and his professional work as an arranger of Rubinstein’s orchestral music.
Compositions
Author of two cello concertos, almost two dozen operas, five piano concertos, six symphonies, and many works for solo piano, Rubinstein’s compositional output included thoughtful settings of Russian texts and chamber music. Rubinstein’s father was well-read, and the young composer chose texts by Lermontov, Pushkin, Goethe, Schiller, and Zhukovsky. Since most of his pre-1848 works were confiscated at the Russian border during a period of diplomatic and political instability, his early vocal compositions are lost to us. Despite his interest in Russian literature and language, Rubinstein’s music eschewed the overt nationalism of his contemporaries known as The Five, and he chose to explore styles and forms championed by Robert Schumann and Felix Mendelssohn.
Beginning with his fourth piano concerto (1864), Rubinstein began a newly creative period that culminated with his opera The Demon (1871). He was praised by his former student Tchaikovsky (who called his orchestral Don Quixote “interesting, well done, and episodic”) and by Borodin who praised his thematically complex Ivan IV as “good” and “not recognizably Rubinstein”. There is nothing that recalls Mendelssohn, nothing like his former style.” In 1865 Rubinstein married Vera de Tschekouanoff, a Russian courtier and daughter of a Russian general; they had two sons and a daughter. He toured Europe in 1867-1870 and took time off from his fourth symphony and fifth piano concerto to compose his Concerto for Cello, No. 2. He resigned the directorship of the Conservatory in 1876.
Symphonic Music & Rubinstein’s Cello Concerto
Anton Rubinstein was the first major composer in Russia to write concertos for any instrument. His six tuneful symphonies were written between 1850 and 1886; they are works of classical clarity. He published cello sonatas and preferred sonata and rondo forms in his concert music. Like Tchaikovsky, Rubinstein was a master of dividing musical themes into parts and passing them around the orchestral strings. Fragments are passed around and layered to create melodies that move throughout the ensemble, crossing the stage (e.g., from first to second violins) and aurally weaving through dense textures.
The first movement of Rubinstein’s second cello concerto, a dark Allegro moderato in D minor, begins with solo horns in octaves, alternating with string pizzicato. The cello soloist enters with a legato theme, spanning the full range of the instrument. This music develops into a stream of running sixteenth notes (p. 6), with paired chordal punctuations. While the string section reinterprets the first theme (p. 9), the soloist contributes double stops and hocketed octaves. The first cadenza descends from a high C to a bass F (p. 13), followed by a sustained melody. The soloist contributes undulating triplets and eighth-note figures, while the flute and clarinet recall the fragments of the first theme (p. 19). The string choir restates the full first theme in the F major (p. 22), and the winds join in a second iteration in the original D minor. Virtuosic solo passages build tension over stabbing gestures beginning in the strings (p. 27), until a sudden silence and two haunting chords lead directly to the second movement, an Andante in F major.
A quartet of reeds introduces this sweet lullaby in 6/8 with a fresh barcarolle-style theme in the solo cello; Rubinstein demands precise alternation between the cellos and basses (on each beat) and the upper strings (playing on every offbeat, p. 33). The second cadenza (p. 36) leads us back to the solo barcarolle theme, and a third cadenza (p. 38) acts as a bridge to the final movement, a duple meter rondo in D major.
This playful Allegro, introduced by the cello (and then the clarinets, flutes, and horns in succession) is a truncated variation of the concerto’s opening legato theme, shaped into a rondo. The soloist sequences through several key areas with undulating triplets (p. 54), building into quadruple stops and strong pizzicato passagework. Solo flute, clarinet, and bassoon reiterate the Allegro theme in counterpoint to the soloist. The cello dissolves into flurries of triplets, alternating with bass and timpani (p. 70), and reaches the final cadenza, a flurry of consecutive triple stops rising to treble A, with significant octave doublings (p. 76). The coda of the concerto, an Allegro vivace in D major (p. 77), showcases a straightforward triple-time version of the original Allegro 4/4 theme. It has a brilliant ending on a low D in the cello. Scholar Peter Laki emphasizes that many of Rubinstein’s themes recall and are “clearly inspired by Russian folksong,” but this assertion deserves further research.
Concerto for a Famous Instrument
Rubinstein wrote both of his cello concertos for Karl Davydov (1838-1889), a professor of cello at the Saint Petersburg Conservatory who Tchaikovsky described as “the Tsar of All Cellists.” Davydov played a 1712 Stradivarius cello, given to him by Count Matvei Wielhorski (1794-1866), a Russian cellist and patron of Glinka who had been praised by Hector Berlioz. The Davidov Stradivari has been played by Jacqueline du Pré (purchased in 1964 by her godmother Ismena Holland and played until 1970), and Yo-Yo Ma on his Simply Baroque and Simply Baroque II recordings (owned by LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton since Du Pré’s death in 1987). Yo-Yo Ma has described its sound as “…rich, sensuous, or throbbing at every range, yet also clear, cultures, and pure. Each sound stimulates the player’s imagination. However, there is no room for error as one cannot push the sound, rather it needs to be released. Since 1983, the cello’s sound has been growing constantly, becoming richer, deeper, and fuller. Part can be attributed to constant playing, causing it to vibrate more fully. Part may be due to my own changing aural æsthetics.” This antique cello, made in Cremona, Italy, is similar in construction to the Duport Stradivarius played by Mstislav Rostropovich from 1974 until his death in 2007.
Resources
Philip Taylor’s Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) is the first modern biography of the composer in English. Berthold Litzmann’s three-volume Clara Schumann (Breitkopf, 1906) is an excellent German-language resource for information on Romantic virtuoso pianists, including Rubinstein. Since Rubinstein’s autobiography was heavily edited, better Russian sources include Apetian’s Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff) (Moscow, 1988); Tatyana Khoprova’s edited collection Anton Grigorevich Rubinstein (Saint Petersburg, 1997); and Rubinstein’s letters and writings, edited by L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moscow, 1983).
Naxos has reissued a six-disc series (Marco Polo 8.223277) of all six of Rubinstein’s symphonies, including many of his tone poems, with the Slovak State Philharmonic Orchestra and the Philharmonica Hungarica (2013). Rubinstein’s second cello concerto has been recorded by Werner Thomas-Mifine (Bamberger Symphony led by Yuri Ahronovitch, 1990); Anner Bijlsma (posted on YouTube); and Alban Gerhardt (Wuppertal Symphony led by George Hanson, 2002). Musikproduktion Höflich has also published Rubinstein’s first cello concerto (op. 65 in A minor, 2017), accompanied by an essay by Julian West.
Laura Stanfield Prichard & Andie Zhu
Chicago Symphony & Boston Youth Symphony Orchestra, 2023
For performance material please contact Peters, Leipzig.
Anton Grigorjewitsch Rubinstein / / Антон Григорьевич Рубинштейн
(28. November [O.S. 16. November] 1829, Vykhvatintsy, Podolien, Russland [heute im transnistrischen Grenzgebiet von Moldawien, nahe der Ukraine] - 20. November [O.S. 8. November] 1894, Peterhof, Sankt Petersburg, Russland)
Concerto pour Violoncelle, No. 2, op. 96
Allegro moderato 10:00, p. 3
Andante 7:00, p. 31
Moderato – Allegro vivace 8:00, p. 43 – p. 76
Komponiert:
1874, für seinen Kollegen am Sankt Petersburger Konservatorium Karl Dawydow
(Давыдов, 1838-1889)
Widmung:
Carlo Alfredo Piatti (1822-1901), ein mit Rubinstein befreundeter italienischer Cellist
Veröffentlichung:
Leipzig: Bartolf Senff, 1875, Tafel 2347.
Besetzung:
Solocello, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 B-Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner in F, 2 Trompeten in D, Pauken, Streicher
Hintergrund
Anton Rubinstein, der sich als Gründer des Konservatoriums von St.Petersburg einen Namen machte, war einer der großen Klaviervirtuosen des 19. Jahrhunderts. Der Höhepunkt seiner Karriere als Bühnenmusiker war eine Serie von sieben aufeinanderfolgenden „Historischen Konzerten“, in denen der Pianist musikalisch die Geschichte der Klaviermusik erzählte. Als „Steinway- Künstler“ präsentierte Rubinstein die Konzerte in ganz Osteuropa und den USA. Er erhielt 200 Dollar (in Gold) für jede einzelne Aufführung, zuzüglich Spesen. Jedes dieser Ereignisse konnte bis zu acht komplette Klaviersonaten enthalten, Zugaben nicht mitgerechnet; diese Konzerte hinterließen bei seinen Klavierkollegen von Clara Schumann bis zum jungen Sergei Rachmaninow nachhaltigen Eindruck. In der ersten Veranstaltung einer jeden Reihe erklangen Werke von Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti und Bach: die kontrapunktischen und von der Melodie dominierten Kompositionen verlangten einen besonderen Anschlag, für den Rubinstein berühmt war. Neben seiner Virtuosität und dem enzyklopädischen Gedächtnis pries man ihn für seinen Ton, den sinnlichen Vortragsstil und seine Ausdauer: in nur 239 Tagen gab er insgesamt 215 Konzerte in Amerika (manchmal bis zu drei Aufführungen am Tag). Die Einkünfte investierte er in Immobilen nahe St. Petersburg.
Anton Rubinstein wurde 150 Kilometer nordwestlich von Odessa geboren. Er wuchs im russisch-orthodoxen Glauben auf (seine Familie war vom Judentum konvertiert und ließ sich taufen, als er fünf Jahre alt war; später aber wurde er Atheist). Rubinstein wurde in Moskau (1834-39) und Paris (1839-40) erzogen, wo er für Chopin und Liszt spielte. Nach einer dreijährigen Konzertreise durch Europa und einer weiteren, kürzeren Tournee durch Russland traten Anton (vierzehn Jahre alt) und Nikolai (acht Jahre alt) vor Zar Nikolaus I und dessen Familie im Winterpalast in St. Petersburg auf.
Von 1844 bis 1846 lebten die Brüder Rubinstein in Berlin, wo sie von Mendelssohn und Meyerbeer gefördert wurden. Als Anton siebzehn Jahre alt war, konnte er nicht mehr als Wunderkind durchgehen. Erfolglos bat er um Unterstützung bei Liszt in Wien und versuchte, seinen Lebensunterhalt als Lehrer in Berlin zu verdienen. Als er wegen der Revolution von 1848 nach St. Petersburg zurückkehrte, begann er wieder zu konzertieren und komponierte gelegentlich für den Hof des Zaren, wo ihn die Schwägerin des Zaren, Grossherzogin Elena Pavlovna, großzügig unterstützte.
Vier Jahre, von 1884 bis 1858, dauerte seine erste Konzertreise als Solist durch Europa, wo er eigene Werke spielte, gelegentlich kontrastiert mit Concerti und aktuellen Kompositionen von russischen Komponisten. Anlässlich eines Besuchs bei der Familie des Zaren während deren Winteraufenthalts 1856/57 in Nizza diskutierten er und Elena Pawlovna über die Qualität der russischen Musikerziehung. Diese Gespräche führten zur Gründung der Russischen Musikgesellschaft (1859) und des St. Petersburger Konservatoriums (1862). Bis 1857 diente der Komponist als Gründungsdirektor des Instituts; er rekrutierte Talente für seine Fakultät, ließ den Unterricht in russischer Sprache abhalten und überarbeitete den Lehrplan (1887 bis 1891). Nachdem Rassequoten für neue Studenten und Preisverleihungen eingeführt wurden, trat Rubinstein schließlich zurück.
Als Kompositionslehrer befanden sich unter Rubinsteins die Studenten Tschaikowsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann und Sandra Drouker. Sie berichteten, dass sie häufig russische Dichtung zu vertonen hatten und einsätzige Formen wie Menuett, Rondo und Polonaise schreiben sollten. Obwohl Rubinstein hauptsächlich als Konzertpianist bekannt war, trat er auch als Dirigent auf und riet seinen Studenten vom Komponieren am Klavier ab. Tschaikowskys Kompositionen für Orchester wurden durch den direkten Kontakt mit Rubinstein und seine professionelle Arbeit als Arrangeur von dessen Orchestermusik beeinflusst.
Kompositionen
Als Autor von zwei Cellokonzerten, fast zwei Dutzend Opern, fünf Klavierkonzerten, sechs Sinfonien und vielen Werken für Klavier solo umfasste Rubinsteins kompositorisches Schaffen auch durchdachte Vertonungen russischer Texte und Kammermusik. Rubinsteins Vater war sehr belesen, und der junge Komponist wählte Texte von Lermontow, Puschkin, Goethe, Schiller und Schukowski. Da die meisten seiner Werke, die er vor 1848 in Zeiten diplomatischer und politischer Instabilität komponiert hatte, an der russischen Grenze beschlagnahmt wurden, sind seine frühen Vokalkompositionen verloren gegangen. Trotz seines Interesses an der russischen Literatur und Sprache vermied Rubinstein in seiner Musik den offenkundigen Nationalismus seiner als Die Fünf bekannten Zeitgenossen. Stattdessen wandte er sich den von Robert Schumann und Felix Mendelssohn vertretenen Stilen und Formen zu.
Mit seinem vierten Klavierkonzert (1864) begann Rubinsteins neue Schaffensperiode, die in seiner Oper Der Dämon (1871) gipfelte. Er wurde von seinem ehemaligen Schüler Tschaikowsky gelobt (der seinen orchestralen Don Quijote „interessant, gut gemacht und episodisch“ nannte) und von Borodin, der seinen thematisch komplexen Iwan IV als „gut“ und „nicht erkennbarer Rubinstein“ lobte: „Es gibt nichts, was an Mendelssohn erinnert, nichts, was seinem früheren Stil ähnelt“. 1865 heiratete Rubinstein Vera de Tschekouanoff, eine russische Hofdame und Tochter eines russischen Generals; sie bekamen zwei Söhne und eine Tochter. In den Jahren 1867-1870 unternahm er eine Europatournee und legte 1876 die Leitung des Konservatoriums nieder.
Symphonische Musik & Rubinsteins Cellokonzert
Anton Rubinstein war der erste bedeutende russische Komponist, der Konzerte für alle Instrumente schrieb. Seine sechs melodiösen Sinfonien entstanden zwischen 1850 und 1886 und sind Werke von klassischer Klarheit. Er veröffentlichte Cellosonaten und bevorzugte Sonaten- und Rondoformen in seiner Konzertmusik. Wie Tschaikowsky war auch Rubinstein ein Meister darin, musikalische Themen in Fragmente zu zerlegen und sie unter den Streichern des Orchesters zu verteilen. Diese Elemente wurden zwischen den Instrumenten herumgereicht und geschichtet, um Melodien zu schaffen, die sich durch das gesamte Ensemble bewegen, die Bühne überqueren (z. B. von den ersten zu den zweiten Geigen) und sich zu dichten Texturen verweben.
Der erste Satz von Rubinsteins zweitem Cellokonzert, ein dunkles Allegro moderato in d-Moll, beginnt mit Solohörnern in Oktaven, die sich mit dem Pizzicato der Streicher abwechseln. Der Solocellist setzt mit einem Legato-Thema ein, das den gesamten Tonumfang des Instruments abdeckt. Diese Musik entwickelt sich zu einem Strom laufender Sechzehntelnoten (S. 6) mit gepaarten akkordischen Betonungen. Während die Streicher das erste Thema neu interpretieren (S. 9), spielt der Solist Doppelgriffe und Oktavsprünge dazu. Die erste Kadenz fällt von einem hohen C in den Bass F (T. 13), gefolgt von einer getragenen Melodie. Der Solist spielt wellenförmige Triolen und Achtelfiguren, während Flöte und Klarinette die Fragmente des ersten Themas wieder aufgreifen (S. 19).
Das verspielte Allegro, das vom Cello (dann nacheinander von den Klarinetten, Flöten und Hörnern) ein-geleitet wird, ist eine verkürzte Variation der Legato-Eröffnung, die zu einem Rondo geformt ist. Der Solist sequenziert durch mehrere Tonarten mit wellenförmigen Triolen (S. 54), die sich zu vierstimmigen Griffen und starkem Pizzicato-Passagenwerk steigern. Soloflöte, Klarinette und Fagott wiederholen das Allegro-Thema im Kontrapunkt zum Solisten. Das Cello löst sich in Triolenwirbel auf, die sich mit Bass und Pauken abwechseln (S. 70). Es erreicht die Schlusskadenz, einen Wirbel aufeinanderfolgender dreistimmiger Griffe, die sich zum hohen A hin entwickeln, mit charakteristischen Oktavverdopplungen (S. 76). Die Coda des Konzerts, ein Allegro vivace in D-Dur (S. 77), präsentiert eine geradlinige Dreiertaktversion des ursprünglichen Allegro-4/4-Themas, ein brillanter Schluss auf einem tiefen D im Cello. Der Musikwissenschaftler Peter Laki betont, dass viele von Rubinsteins Themen an russische Volkslieder erinnern und „eindeutig von ihnen inspiriert sind“, dennoch bedarf diese Behauptung einer weiteren Prüfung.
Konzert für ein berühmtes Instrument
Rubinstein schrieb seine beiden Cellokonzerte für Karl Dawydow (1838-1889), einen Celloprofessor am Petersburger Konservatorium, den Tschaikowsky „Zar aller Cellisten“ nannte. Davydov spielte ein Stradivari-Cello aus dem Jahr 1712, ein Geschenk von Graf Matvei Wielhorski (1794-1866), einem von Berlioz gepriesenen russischen Cellisten und Förderer von Glinka. Dieses Stradivari-Cello wurde später von Jacqueline du Pré (ihre Patentante Ismena Holland hatte es 1964 erworben) bis 1970 gespielt und von Yo-Yo Ma, der es für seine Aufnahmen Simply Baroque und Simply Baroque II spielte. Das Instrument ist seit du Prés‘ Tod 1987 im Besitz von LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. Yo-Yo Ma beschrieb den Klang des Instruments als „...reich, sinnlich oder pulsierend in jedem Bereich, aber auch klar, kultiviert und rein. Jeder Klang regt die Phantasie des Spielers an. Es gibt jedoch keinen Spielraum für Fehler, da man den Klang nicht erzwingen kann, sondern er muss freigesetzt werden. Seit 1983 hat sich der Klang des Cellos ständig entwickelt, ist reicher, tiefer und voller geworden. Das liegt zum Teil daran, dass das Cello durch ständiges Spielen immer voller schwingt. Zum Teil liegt es vielleicht auch an meiner eigenen, sich verändernden Klangästhetik.“ Dieses antike in Cremona, Italien, hergestellte Cello ähnelt in seiner Bauweise der Duport-Stradivari, die Mstislav Rostropovich von 1974 bis zu seinem Tod 2007 spielte.
Quellen
Mit Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) hat Philip Taylors Rubinsteins erste moderne Biographie in Englisch verfasst. Berthold Litzmanns dreibändiges Werk Clara Schumann (Breitkopf, 1906) ist eine ausgezeichnete Quelle in Deutsch für Informationen über Klaviervirtuosen der Romantik, darunter auch Rubinstein. Da Rubinsteins Autobiographie stark revidiert wurde, gibt es bessere russische Quellen: Apetian’s Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff) (Moskau, 1988), Tatyana Khoprova Sammlung Anton Grigorevich Rubinstein (Saint Petersburg, 1997) und die drei Bände von Rubinsteins Briefen und Schriften (es gibt noch mehr davon), herausgegeben von L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moskau, 1983).
Mit der Slowakischen Staatsphilharmonie und der Philharmonica Hungarica hat Naxos eine sechsteilige Serie (Marco Polo 8.223277) aller sechs Sinfonien Rubinsteins neu aufgelegt (2013), einschließlich vieler seiner Tondichtungen. Rubinsteins zweites Cellokonzert wurde von Werner Thomas-Mifine (Bamberger Symphoniker unter der Leitung von Yuri Ahronovitch, 1990), Anner Bijlsma (auf YouTube veröffentlicht) und Alban Gerhardt (Wuppertaler Symphoniker unter der Leitung von George Hanson, 2002) aufgenommen. Die Musikproduktion Höflich hat auch Rubinsteins erstes Cellokonzert (op. 65 in a-Moll, 2017) veröffentlicht, begleitet von einem Essay von Julian West.
Laura Stanfield Prichard & Andie Zhu
Chicago Symphony & Boston Youth Symphony Orchestra, 2023
Aufführungsmaterial ist von Peters (www.musikmph.de), Leipzig, zu beziehen.
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