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Édouard-Victoire-Antoine Lalo - Two Aubades for Small Orchestra
(b. Lille, 27 January 1823 – d. Paris, 22 April 1892)
(10 instruments, 1872)
arranged from the opera Fiesque (1866-1868, premiered 2006)
Allegretto, originally No. 7 (Entr’acte preceding Act II) from Fiesque p. 2
Andantino, p. 16
Composer
Born into a family with Spanish roots, Édouard-Victoire-Antoine Lalo studied at the Paris Conservatoire under Berlioz’s rival François Habeneck, who directed the orchestra at the Paris Opéra from 1821-46. He was an active violist and second violinist with the Armingaud Quartet, which promoted the music of the Viennese Classicists and early Romantics. Lalo wrote a great deal of chamber music and many of his vocal works were composed for his second wife, Julie Bresnier de Maligny (a contralto). His operas were considered both progressive and Wagnerian, although he publicly dismissed Wagner and his followers.
Lalo was forty-three when his wife Julie persuaded him to compose a stage work, resulting in Fiesque (1866-1868), a three-act grand opera featuring sumptuous orchestral interludes (including the first of these two published movements), frequent three- to six-part French “Greek” choruses that set the scenes, one festive double chorus, and dramatic vocal writing for sixteen soloists. Lalo and his librettist Charles Beauquier (a writer and republican politician) based Fiesque on three conflicts in Friedrich Schiller’s tragedy Die Verschwörung des Fiesco zu Genua (1783), authored two years before his famous ode An die Freude. Lalo’s orchestral writing in Fiesque far exceeded the work of his contemporaries Gounod or Ambroise Thomas without providing psychological development of the characters. Lalo’s music from Fiesque became an important source of material for his later works including the delightful Allegretto of Two Aubades for Small Orchestra (1872), the Symphony in G Minor (1886), the spectacular choral pantomime Néron (premiered at the Hippodrome in 1891), and the unfinished opera La jacquerie.
Some of Lalo’s orchestral works remain in the standard repertoire: his Symphonie espagnole for violin and orchestra (1874), known by many violinists as “the Lalo,” was composed for Sarasate and recorded by Menuhin, Heifetz, Perman, and Stern. His Cello Concerto in D minor (1877) is widely played. These works are notable for colorful orchestration, and some melodies from his Piano Concerto inspired Maurice Jarre’s 1962 score for Lawrence of Arabia. Lalo’s masterpiece, the opera Le Roi d’Ys, is based on a Breton legend – the same story inspired Claude Debussy’s La cathédrale engloutie (1910) for solo piano. It played in 1888 at the Paris Opéra-Comique, and it was praised for its “extraordinarily deft and varied” music, “full of brilliantly successful numbers.” Lalo’s ballets are part of the Romantic repertory established by Delibes and Massenet. Lalo used strongly diatonic melodies, piquant harmonies, and ingenious orchestrations. His works contrast highly with his Parisian colleagues, such as César Franck and his pupils, and he continued to write full-length romantic ballets in the French style, such as Namouna (Musikproduktion Höflich, 2010).
Lalo’s orchestral music is full of passionate melodies. Due to his distinctive and effective music style, Lalo became a member of the Légion d’honneur in 1873. When he died at the age of 65, he left several works unfinished, including the opera La Jacquerie, which was later completed by Arthur Coquard. His son Pierre Lalo (1866-1943) was an advisor to Gabriel Fauré and an influential music critic for the Revue de Paris and Le Temps.
The Aubade Form
Lalo’s mother’s family was Spanish (her maiden name was Wacquez), and he often incorporated southern French and Spanish influences into his concert music. The musical term “aubade” is borrowed from the Old French albade and Old Spanish albada and alvorada [music and poetic works to be performed at dawn [alba], describing lovers separating at dawn; it is a typical genre of medieval troubadour song from the Occitan-speaking border region.
Notable poetic aubades that attracted dozens of romantic composers include John Donne’s “The Sun Rising,” Shakespeare’s “Hearke, hearke, the Larke” from Cymbeline, Musset’s “Bonjour Suzon” (Fauré and Délibes), Paul Ferrier’ s “Ma belle” (Bizet), Victor Hugo’s “L’aurore s’allume” (esp. Fauré and Saint-Saëns), Hugo’s “L’aube naît” (esp. Fauré and Lalo’s Six Mélodies, op. 17), and Wilder’s “Mignonne blonde” (Lalo, 1872). Also, the best-known aria from Lalo’s 1888 opera Le Roi d’Ys is an aubade: the tenor showpiece “Vainement, ma bien aimée” is subtitled a “morning serenade to the betrothed.”
The French concert Aubade re-emerged in the seventeenth century as morning music played by town musicians on the arrival of noble personages or high-ranking officials — a counterpart to an evening’s serenade. Gradually, it evolved into a pastorale. Notable aubades from other French composers include songs by Gounod and Bizet, works for solo piano by Satie, Chabrier (1883, inspired by a four-month visit to Spain), and Ravel (Alborada del gracioso in Miroirs, 1905). Enescu composed his Aubade (1899) for violin, viola, and cello, and Poulenc’s Aubade (1929) was conceived as a choreographic concerto for piano and eighteen instruments (early choreographies by Bronislava Nijinska and George Balanchine). Roussel’s Petite Suite (1929) and Milhaud’s La Chiminée du roi René for wind quintet (1939) include beautiful aubades.
Two Aubades for 10 Instruments
This joyful pair of lissome movements contrasts a woodwind quintet with a string quintet. The contrabass has a unique voice throughout, even playing pizzicato against the arco cello part. As a longtime member of a professional string quartet, Lalo often enhanced his string chamber music with woodwinds. His first violin and upper woodwind writing is usually virtuosic and highly professional, often featuring quartets and quintets of solo instruments as a kind of concerto grosso “ripieno” group in longer movements. A fastidious, painstaking composer, Lalo was also a master of orchestral miniatures, and these two aubades leave us with a fresh early-morning feeling.
A 1943 review of the new Boosey & Hawkes edition of Lalo’s Aubades (Music & Letters, 24/3, 187) remarks, “This music has charming and gracious manners, at once correct and fanciful, dignified, and relaxed. […] the music begins and ends as light entertainment. […] The scoring is for one each of woodwind, one horn and strings, and the two pieces together last nine minutes.” This graceful pair is uplifting and energetic, using contrasting dynamics rather than complex counterpoint to create a playful atmosphere.
Lalo’s first movement, a five-minute long Allegretto in G (major and minor), comes directly from Fiesque. It begins with a fourteen-measure introduction marked “Andante” in the mixolydian mode, centering around D. The opening three-note motive is a gentle anacrusis, implying an eventual harmony in G; but is not reached quickly, because Lalo passes the motive around the ensemble four times antiphonally, suspending us on a sustained D in the French horn. Next, we hear the opening D-C-B motive in retrograde [B-C-D], descending to E minor, and developing into piquant chromatic harmonies that recall birdsong. Although Lalo preserves the playful texture through pizzicato strings and brief lyrical solos for oboe, bassoon, and French horn, he traverses a wide variety of keys (from F major to B minor), creates themes out of tritones (E-F-E-E-B-flat in the French horn), and even restates the motives in retrograde. This movement features a lively duet for flute and oboe and a lyrical tune for bassoon and viola over pizzicato strings.
The second movement begins with a jaunty violin solo in duple meter (mostly D minor), supported by a staccato string chordal texture. This Andantino presents a modified arch form (A B C B B1 A) and features the flute. At rehearsal 2, a playful dance-like theme is introduced in D minor; at rehearsal 4, fast triplets in the first violin and clarinet flutter over chromatic scales and bird-like appoggiaturas. At rehearsal 5, the D minor violin main theme returns briefly, introducing a final echoing section (created from fragments of the main theme) and building to the final statement of the opening D minor music, which scampers away amusingly.
Performances & Resources
The Aubades were featured in the first of a series of Steinway Hall concerts in London organized by the eminent clarinetist G. A. Clinton (March 1892) and became favorites on London audiences, featured at Bechstein Hall (9 February 1908) and ten times between 1911-1931 at the BBC Proms. Tassis Christoyannis and Jeff Cohen recorded Lalo’s complete songs (including two vocal aubades), accompanied by complete translations and an excellent article (Idagio, 2015). “Édouard Lalo” by Julien Thiersot [Musical Quarterly xi/1 (January 1925) 8-35] treats Lalo’s life and music and reprints excerpts from his rare personal correspondence and Charles Gounod’s letters to Lalo’s mother-in-law (Mme. de Maligny). Hugh Macdonald’s article “A Fiasco Remembered: Fiesque Dismembered” (in the essay collection Slavonic and Western Music, Oxford, 1985) presents a detailed discussion of how Lalo developed and then re-purposed music from his opera.
Recent scholarly interest in Lalo’s music has resulted in the 2006 world premiere of his opera Fiesque (1866-68), including the first movement of this pair of aubades. The recent operatic premiere was based on a new performing edition of the work by Hugh Macdonald (Washington University of St. Louis). Lalo had been working on this opera for a year before he decided to submit it for a new opera competition announced in 1867 by Camille Doucet, a Parisian theater administrator. Over the Opéra and the Opéra-Comique, Lalo choose the Théâtre Lyrique, the only house to allow a free choice of libretto. It was awarded a third prize, and a scandal erupted in the press: composer Paul Lacôme wrote a critique of the competition in L’Art musical, and Lalo’s librettist wrote a scathing “open letter” to Doucet that was widely discussed in the press. Lalo was not able to secure a full performance of the opera during his lifetime: the Théâtre Lyrique burned down, producers went bankrupt due to the War of 1870, and the controversy cast a pall over Lalo’s career. The complete vocal score for Fiesque, with a German translation by Arthur Levysohn, was published at the composer’s expense in 1872; the overture and a few short scenes from it were presented in concert. Lalo gave the rights to Durand, who published a few versions over the next decade.
Deutsche Grammophon’s 2011 recording of Fiesque (DG 476 454-7) comes from the 2006 world premiere, a concert performance with Roberto Alagna in the title role and Alain Altinoglu conducting. It presents most of Macdonald’s 2012 critical edition of the full score of the opera (Bärenreiter, BA8703, 579 pages of music with 30 pages of critical writing), but makes at least twenty-five cuts, ranging from a few measures to entire scenes. This remains the sole recording of the opera. Macdonald’s edition is the second of a proposed thirty-five volume series of French operas from 1791-1914 entitled L’opéra français. Other recent editions of Lalo’s work include a collection of twenty-three songs (Paris: Heugel, 1988).
Laura Stanfield Prichard and Mo Yang
Chicago Symphony and Lexington, MA, 2023
For performance material please contact Boosey & Hawkes, Berlin.
Édouard-Victoire-Antoine Lalo - Zwei Aubaden für kleines Orchester
(27. Januar 1823, Lille, Frankreich - 22. April 1892, Paris, Frankreich)
(10 Instrumente, 1872)
bearbeitet aus der Oper Fiesque (1866-1868, uraufgeführt 2006)
Allegretto, ursprünglich Nr. 7 (Entr‘acte vor dem zweiten Akt) aus Fiesque p.2
Andantino p.16
Komponist
Der aus einer Familie mit spanischen Wurzeln stammende Édouard-Victoire-Antoine Lalo studierte am Pariser Konservatorium bei Berlioz‘ Rivalen François Habeneck, der von 1821-46 das Orchester der Pariser Opéra leitete. Lalo war aktiver Bratschist und zweiter Geiger des Armingaud-Quartetts, das die Musik der Wiener Klassik und der Frühromantik förderte. Er schuf zahlreiche kammermusikalische Werke und komponierte viele seiner Vokalstücke für seine zweite Frau Julie Bresnier de Maligny (eine Altistin). Seine Opern galten sowohl als fortschrittlich als auch wagnerianisch, obwohl Lalo Wagner und seine Anhänger öffentlich ablehnte.
Lalo war dreiundvierzig Jahre alt, als ihn seine Frau Julie überredete, eine Oper zu komponieren. Fiesque war das Ergebnis (1866-1868). Eine große Oper in drei Akten mit prächtigen Zwischenspielen des Orchesters (darunter der erste der beiden hier veröffentlichten Sätze) und häufigen französischen „griechischen“ Chören, die drei- bis sechsstimmig besetzt waren und die die Szenen definierten. Zudem einen festlichen Doppelchor und dramatische Gesangsstücke für sechzehn Solisten. Zur Grundlage nahmen Lalo und sein Librettist Charles Beauquier (ein Schriftsteller und republikanischer Politiker) drei Konflikte aus Friedrich Schillers Tragödie Die Verschwörung des Fiesco zu Genua (1783), die zwei Jahre vor seiner berühmten Ode An die Freude entstand. Lalos Orchesterkomposition in Fiesque übertraf die Arbeit seiner Zeitgenossen Gounod oder Ambroise Thomas bei weitem, ohne aber eine psychologische Entwicklung der Figuren zu bieten. Die Musik aus seiner Oper wurde zu einer wichtigen Materialquelle für seine späteren Werke, darunter das reizvolle Allegretto aus Zwei Aubaden für kleines Orchester (1872), die Symphonie in g-Moll (1886), die spektakuläre Chorpantomime Néron (uraufgeführt 1891 im Hippodrom) und die unvollendete Oper La jacquerie.
Einige von Lalos Orchesterwerken gehören nach wie vor zum Standardrepertoire: Seine Symphonie espagnole für Violine und Orchester (1874), von vielen Geigern als „der Lalo“ bezeichnet, wurde für Sarasate komponiert und von Menuhin, Heifetz, Perman und Stern aufgenommen. Sein Cellokonzert in d-Moll (1877) wird häufig gespielt. Diese Werke zeichnen sich durch eine farbenprächtige Orchestrierung aus. Einige Melodien aus seinem Klavierkonzert inspirierten Maurice Jarre 1962 zur Filmmusik von Lawrence von Arabien. Lalos Meisterwerk, die Oper Le Roi d‘Ys, basiert auf einer bretonischen Legende - die gleiche Geschichte inspirierte Claude Debussy zu La cathédrale engloutie (1910) für Klavier solo. Sie wurde 1888 an der Pariser Opéra-Comique aufgeführt und für seine „außerordentlich gekonnte und abwechslungsreiche“ Musik gelobt, „voll von gelungenen brillanten Nummern“. Lalos Ballette sind Teil des romantischen Ballett-Repertoires, das Delibes und Massenet begründeten. Lalo schrieb stark diatonische Melodien, pikante Harmonien und raffinierte Orchestrierungen, und seine Werke unterscheiden sich deutlich von denen seiner Pariser Kollegen wie César Franck und seinen Schülern. Weiterhin schrieb er abendfüllende romantische Ballette im französischen Stil, wie etwa Namouna (Musikproduktion Höflich, 2010).
Leienschaftliche Melodien prägen Lalos Musik für Orchester. Wegen seines unverwechselbaren und wirkungsvollen Musikstils wurde Lalo 1873 in die Ehrenlegion aufgenommen. Er starb im Alter von 65 Jahren und hinterließ mehrere Werke unvollendet, darunter die Oper La Jacquerie, die später von Arthur Coquard vollendet wurde.
Die Aubade-Form
Die Familie von Lalos Mutter stammte aus Spanien (ihr Mädchenname war Wacquez), und oft ließ er südfranzösische und spanische Klänge in seine Konzertmusik einfließen. Der musikalische Begriff „Aubade“ ist dem altfranzösischen albade und dem altspanischen albada und alvorada entlehnt (Musik und poetische Werke, die am beginnenden Morgen [alba] aufgeführt werden und die Trennung der Liebenden im Morgengrauen beschreiben; es handelt sich um ein typisches Genre des mittelalterlichen Troubadourliedes aus dem okzitanisch-sprachigen Grenzgebiet.
Zu den bemerkenswerten poetischen Aubaden, die zahlreiche romantische Komponisten anzogen, gehören John Donnes The Sun Rising, Shakespeares Hearke, hearke, the Larke aus Cymbeline, Mussets Bonjour Suzon (Fauré und Délibes), Paul Ferriers Ma belle (Bizet), Victor Hugos L‘aurore s‘allume (insbesondere Fauré und Saint-Saëns), Hugos L‘aube naît (vor allem Fauré und Lalos Sechs Melodien op. 17) und Wilders Mignonne blonde (Lalo, 1872). Auch die bekannteste Arie aus Lalos Oper Le Roi d‘Ys von 1888 ist eine Aubade: Das Bravourstück für Tenor Vainement, ma bien aimée trägt den Untertitel „Morgenständchen für die Verlobte“.
Die französische Konzert-Aubade tauchte im siebzehnten Jahrhundert als Morgenmusik auf, die von Stadtmusikanten bei der Ankunft adliger Persönlichkeiten oder hochrangiger Beamter dargeboten wurde - das Gegenstück zur abendlichen Serenade. Allmählich entwickelte sich die Aubade zur Pastorale. Zu den bemerkenswerten Aubaden weiterer französischer Komponisten gehören Lieder von Gounod und Bizet, Werke für Klavier solo von Satie, Chabrier (1883, inspiriert durch einen viermonatigen Aufenthalt in Spanien) und Ravel (Alborada del gracioso in Miroirs, 1905). Enescu komponierte seine Aubade (1899) für Violine, Viola und Cello, und Poulencs Aubade (1929) war als choreografisches Konzert für Klavier und achtzehn Instrumente konzipiert (frühe Choreografien von Bronislava Nijinska und George Balanchine). Auch Roussels Petite Suite (1929) und Milhauds La Chiminée du roi René für Bläserquintett (1939) enthalten schöne Werke aus diesem Genre.
Zwei Aubaden für 10 Instrumente
Dieses freudige Paar geschmeidiger Sätze kontrastiert ein Holzbläserquintett mit einem Streichquintett. Der Kontrabass hat durchgehend seine eigene Stimme und spielt sogar pizzicato gegen die arco-Stimme des Cellos. Als langjähriges Mitglied eines professionellen Streichquartetts ergänzte Lalo seine Kammermusik für Streicher oft mit Holzbläsern. Die Stimmen der ersten Violine und die hohen Holzbläser sind in der Regel virtuos und ausgesprochen professionell, wobei er in längeren Sätzen oft Quartette und Quintette von Soloinstrumenten als eine Art Concerto grosso „ripieno“ einsetzt. Als anspruchsvoller, gewissenhafter Komponist war Lalo auch ein Meister der Orchesterminiaturen, und diese beiden Aubaden hinterlassen die frische Atmosphäre der Morgenfrühe.
In einer Rezension der neuen Boosey & Hawkes-Ausgabe von Lalos Aubades aus dem Jahr 1943 (Music & Letters, 24/3, 187) heißt es: „Diese Musik tritt charmant und anmutig auf, sie ist gleichzeitig makellos und phantasievoll, würdevoll sowie entspannt. [...] die Musik beginnt und endet als leichte Unterhaltung. [...] Die Besetzung ist für je einen Holzbläser, ein Horn und Streicher, und beide Stücke dauern zusammen neun Minuten.“ Diese anmutigen musikalischen Sätze sind erfrischend und energiegeladen, sie nutzen eher kontrastierende Dynamik als komplexen Kontrapunkt, um eine spielerische Atmosphäre zu erzeugen.
Der erste Satz, ein fünfminütiges Allegretto in G (Dur und Moll), stammt direkt aus Fiesque. Mit einer vierzehntaktigen, mit „Andante“ bezeichneten Einleitung im mixolydischen Modus, in dessen Zentrum das D steht, beginnt das Stück. Das einleitende Dreiklangsmotiv ist eine sanfte Anakrusis, die eine Harmonie in G andeutet; diese wird jedoch nicht sofort erreicht, da Lalo das Motiv viermal antiphonal durch das Ensemble führt und uns auf einem ausgehaltenen D im Waldhorn in der Schwebe hält. Wir hören als nächstes das Eröffnungsmotiv D-C-B in retrograder Form [B-C-D], das nach e-Moll hinabsteigt und sich zu pikanten chromatischen Harmonien entwickelt, die an den Gesang der Vögel erinnern. Obwohl Lalo die spielerische Textur mit Pizzicato-Streichern und kurzen, lyrischen Soli für Oboe, Fagott und Horn beibehält, durchquert er eine Vielzahl von Tonarten (von F-Dur bis h-Moll), kreiert Themen aus Tritonus-Intervallen (E-F-E-E-B-Flat im Horn) und wiederholt die Motive sogar in Rückwärtsbewegung. Dieser Satz enthält ein lebhaftes Duett für Flöte und Oboe und eine lyrische Melodie für Fagott und Bratsche über Pizzicato-Streichern.
Der zweite Satz beginnt mit einem munteren Solo der Violine im Zweiertakt (meist in d-Moll), das von einer im staccato gespielten Akkordstruktur der Streicher gespielt wird. Dieses Andantino weist eine modifizierte Bogenform auf (A B C B B1 A) und wird von der Flöte begleitet. Bei Ziffer 2 wird ein spielerisches, tänzerisches Thema in d-Moll eingeführt, bei Ziffer 4 flattern schnelle Triolen in der ersten Violine und Klarinette über chromatische Skalen und vogelartige Appoggiaturen. Das d-Moll-Hauptthema der Violine kehrt kurz bei Ziffer 5 zurück und leitet einen letzten, widerhallenden Abschnitt ein (bestehend aus Fragmenten des Hauptthemas), der auf den letzten Satz der d-Moll-Eröffnungsmusik aufbaut, die sich auf amüsante Weise davonschleicht.
Aufführungen & Ressourcen
Die Aubaden wurden im ersten einer Serie von Steinway-Hall-Konzerten in London aufgeführt, die der bedeutende Klarinettist G. A. Clinton organisierte (März 1892). Sie wurden zu Lieblingsstücken beim Londoner Publikum und in der Bechstein Hall (9. Februar 1908) und zehnmal zwischen 1911 und 1931 bei den BBC Proms aufgeführt. Tassis Christoyannis und Jeff Cohen haben Lalos komplette Lieder (einschließlich zweier Vokal-Aubaden) aufgenommen, begleitet von vollständigen Übersetzungen und einem hervorragenden Artikel (Idagio, 2015). Édouard Lalo von Julien Thiersot [Musical Quarterly xi/1 (Januar 1925) 8-35] behandelt das Leben und die Musik des Komponisten und druckt Auszüge aus seiner seltenen persönlichen Korrespondenz sowie Charles Gounods Briefe an Lalos Schwiegermutter (Mme. de Maligny) ab. Hugh Macdonalds Artikel A Fiasco Remembered: Fiesque Dismembered (in der Aufsatzsammlung Slavonic and Western Music, Oxford, 1985) erörtert ausführlich, wie Lalo die Musik seiner Oper entwickelte und dann wiederverwendete.
Das jüngste wissenschaftliche Interesse an Lalos Musik führte zur Uraufführung seiner Oper Fiesque (1866-68) im Jahre 2006, die den ersten Satz dieses Aubaden-Paares enthält. Die jüngste Opernpremiere basierte auf einer neuen Aufführungsausgabe des Werks von Hugh Macdonald (Washington University of St. Louis). Lalo hatte ein Jahr lang an dieser Oper gearbeitet, bevor er beschloss, sie für einen neuen Opernwettbewerb einzureichen, der 1867 von Camille Doucet, einem Pariser Theaterverwalter, ausgeschrieben wurde. Anstelle der Opéra und der Opéra-Comique wählte Lalo das Théâtre Lyrique, das als einziges Haus die freie Wahl des Librettos erlaubte. Das Werk wurde mit dem dritten Preis ausgezeichnet, was in der Presse einen Skandal auslöste: Der Komponist Paul Lacôme schrieb eine Kritik über den Wettbewerb in L‘Art musical, und Lalos Librettist verfasste einen vernichtenden „offenen Brief“ an Doucet, der in der Presse breit diskutiert wurde. Lalo konnte zu seinen Lebzeiten keine vollständige Aufführung der Oper mehr einrichten: Das Théâtre Lyrique brannte ab, die Produzenten gingen aufgrund des Krieges von 1870 in Konkurs, und die Kontroverse warf einen Schatten auf Lalos Karriere. Der vollständige Klavierauszug von Fiesque mit einer deutschen Übersetzung von Arthur Levysohn wurde 1872 auf Kosten des Komponisten veröffentlicht; im Konzert aufgeführt wurden daraus die Ouvertüre und einige kurze Szenen. Lalo gab die Rechte an Durand weiter, der in den nächsten zehn Jahren einige Fassungen der Oper veröffentlichte.
Die 2011 bei der Deutschen Grammophon erschienene Aufnahme von Fiesque (DG 476 454-7) stammt von der Weltpremiere 2006, einer konzertanten Aufführung mit Roberto Alagna in der Titelrolle und Alain Altinoglu als Dirigent. Sie präsentiert den größten Teil von Macdonalds kritischer Ausgabe der Gesamtpartitur der Oper aus dem Jahr 2012 (Bärenreiter, BA8703, 579 Seiten Musik mit 30 Seiten kritischem Text), nimmt aber mindestens fünfundzwanzig Kürzungen vor, die von einigen Takten bis zu ganzen Szenen reichen. Dies ist nach wie vor die einzige Aufnahme der Oper. Macdonalds Ausgabe ist die zweite einer geplanten fünfunddreißigbändigen Reihe französischer Opern aus den Jahren 1791-1914 mit dem Titel L‘opéra français. Zu den weiteren neueren Ausgaben von Lalos Werk gehört eine Sammlung von dreiundzwanzig Liedern (Paris: Heugel, 1988).
Laura Stanfield Prichard und Mo Yang
Chicago Symphony and Lexington, MA, 2023
Aufführungsmaterial ist von Boosey & Hawkes, Berlin, zu beziehen.
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