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Gabriel Pierné - Ramuntcho
(b. Metz , 16 August 1863,– d. Ploujean near Morlaix, 17 July 1937)
First Suite
Ouverture sur des themes populaires basques p. 3
Le Jardin de Gracieuse p. 19
La chambre de Franchita p. 24
Fandango p. 27
Second Suite
La Cidrerie p. 3
Le Couvent p. 5
Rapsodie Basque p. 7
Preface
Born in Metz, France on 16 August 1863, Gabriel Pierné (born Hebri Constant Gabriel Pierné) was an organist, composer, and conductor who studied at the Paris Conservatoire, where he earned many awards in solfege, piano, organ, counterpoint, and fugue. In 1882, he won the Prix de Rome for his cantata, Edith. Pierné had various teachers, among them Cesar Frank for organ and Jules Massenet for composition. From 1890–1898, Pierné succeeded his teacher, Franck, as organist at the Sainte Clotilde Basilica in Paris. After being associated with Edouard Colonne and his concert series since 1903, Pierné became the conductor of the Colonne Series in 1910.
Pierné’s most notable early performance in Paris was on 25 June 1910, when he conducted the world premiere of the ballet The Firebird by Igor Stravinsky. He remained at his post until 1933. Pierne has a large collection of compositions to his credit which include music written for orchestras, band, piano, and chorus, as well as operas, ballets, theatre, chamber works, solo works, and songs. Pierné died on 17 July 1937, but not before making a few recordings for Oden Records from 1928–1934. He conducted the L’orchestre Colonne, performed excerpts of his ballet Cydalise et le Chevre-Pied in 1931, and a 1929 performance of Ramuntcho.
Ramuntcho is an incidental music piece composed for the stage by Gabriel Pierné in 1908, based on the 1897 novel written by Pierre Loti. It was first performed in 1910 at the Théâtre de l’Odéon in Paris. Pierné arranged the music into two orchestral suites consisting of 4 and 3 movements, respectively. The play is about a young hero, Ramuntcho. He is a smuggler and pelota (a game played in a walled court with a ball and basket-like rackets fastened to the hand) champion who, after returning home from the military, finds the girl he loves, Gracieuse, forced into a convent. Gracieuse is challenged to make a choice between God and her lover. In the end, after lots of emotional pressure, she drops dead from stress.
Each movement is an introduction piece to an act or interlude/prelude in the play, which is indicated under the name of the movement. The first act consists of Overture, Le Jardin de Graciuese (The Garden of Gracieuse), La chambre de Franchita (The bedroom of Franchita), and Fandango. The second act consists of La Cidrerie (The Cinder House), Le Couvent (The Convent), and Rapsodie Basque.
The story of Ramuntcho takes place in the French Basque Country, so the music has a Basque influence. The first half of Overture and the end part of the Rapsodie both have the quintuple rhythm of the zortziko (a basque dance rhythm). In Le Jardin de Gracieuse, there is an expressive exchange between two flutes. Not only does this piece give the feel of being in a garden, but also of a conversation between two people. Towards the end of the movement, the tempo speeds up then slows back down, as if indicating an argument with a resolution.
In the third movement, La Chambre de Franchita, the muted horns, bassoon, and cellos, play melodies in minor harmonies. This particular piece is a prelude to the fourth act where Gracieuse’s mother is close to death. It is played moderately slow to start with and ends with a ritardando (slowing down) as if to indicate the end of life.
In the story, Ramuntcho and Gracieuse would meet at village dances such as those represented here in the fourth movement Fandango with picturesque interventions from a pair of piccolos and a drum echoing the pipe-and-tabor bands of the region. Fandango is an interlude to the second act of the play.
Suite No. 2 begins joyfully with La Cidrerie for it is reflecting where Ramuntcho and his band of smugglers entertain themselves with folk tunes like the two introduced separately at first and combined in the closing bars. This is contrasted with the next section, Le Couvent in which the graceful piece is scored with muted strings which brings the lofty atmosphere of the nunnery and, the foreshadowing of the death of Gracieuse which is played on woodwinds with entry of a Basque canticle.
The Basque Rhapsody, which comes at the end of the second suite, then offsets the Overture at the beginning of the first act. It does conform to the rhapsody type with each section having its own Basque melody, by beginning in a slower manner and gradually increasing in speed. The central highlight is another zortziko, this one introduced by piccolo and oboe over an ostinato rhythm on a traditional Basque drum. The exhilarating ending is based on the unofficial Basque anthem, Gernikako arbola.
Melissa Krakow, 2023
For performance material please contact Enoch, Paris.
Gabriel Pierné - Ramuntcho
(geb. Metz , 16. August 1863 - gest. Ploujean bei Morlaix, 17. Juli 1937)
Erste Suite
Ouverture sur des themes populaires basques p. 3
Le Jardin de Gracieuse p. 19
La chambre de Franchita p. 24
Fandango p. 27
Zweite Suite
La Cidrerie p. 3
Le Couvent p. 5
Rapsodie Basque p. 7
Vorwort
Der am 16. August 1863 im französischen Metz geborene Gabriel Pierné (Hebri Constant Gabriel Pierné) war Organist, Komponist und Dirigent. Er studierte am Pariser Konservatorium, wo er in den Fächern Solfege, Klavier, Orgel, Kontrapunkt und Fuge etliche Auszeichnungen erhielt. Im Jahr 1882 gewann er den Prix de Rome für seine Kantate Edith. Pierné hatte zahlreiche Lehrer, darunter Cesar Frank für Orgel und Jules Massenet für Komposition. Von 1890 bis 1898 folgte Pierné seinem Lehrer Franck als Organist an die Basilika Sainte Clotilde in Paris. Nachdem er seit 1903 mit Edouard Colonne und dessen Konzertreihe verbunden war, übernahm Pierné im Jahre 1910 die Stelle des Dirigenten der Colonne Konzertreihe.
Sein erster großer Auftritt in Paris fand am 25. Juni 1910 statt, als er die Uraufführung des Balletts Der Feuervogel von Igor Strawinsky dirigierte. Bis 1933 arbeitete Piernè als Dirigent der Colonne Konzertreihe. Er hat ein umfangreiches Oeuvre hinterlassen, darunter Werke für Orchester, Kapelle, Klavier und Chor, Oper, Ballett, Theater, Kammermusik, Soloinstrument und Lieder. Der Komponist starb am 17. Juli 1937. In den Jahren zuvor zwischen 1928 und 1934 spielte er einige Aufnahmen für Odeon Records ein. Er dirigierte das L‘orchestre Colonne mit Auszügen aus seinem Ballett Cydalise et le Chevre-Pied (1931) und eine Aufführung von Ramuntcho (1929).
Gabriel Pierné schrieb 1908 die Bühnenmusik Ramuntcho, basierend auf Pierre Lotis Roman aus dem Jahre 1897. Das Werk wurde 1910 am Théâtre de l‘Odéon in Paris uraufgeführt. Pierné arrangierte die Musik in zwei Orchestersuiten, die aus 4 bzw. 3 Sätzen bestehen. Das Stück handelt von einem jungen Helden, Ramuntcho, einem Schmuggler und Pelota-Meister (ein Spiel, das auf einem ummauerten Platz mit einem Ball und an der Hand befestigten korbähnlichen Schlägern gespielt wird), der, nachdem er vom Militär nach Hause zurückgekehrt ist, das Gracieuse findet, das Mädchen, das er liebt und das inzwischen gezwungenermaßen einem Kloster lebt. Gracieuse wird vor die Wahl gestellt, sich zwischen Gott und dem Geliebten zu entscheiden. Am Ende bricht sie an den Folgen des andauernden emotionalen Drucks tot zusammen.
Jeder Satz dient als Einleitung für einen Akt oder als Zwischenspiel/Vorspiel innerhalb des Stücks. Die Zugehörigkeit der Sätze ist unter den Titeln angegeben. Die erste Akt besteht aus Ouvertüre, Le Jardin de Gracieuse (Der Garten von Gracieuse), La chambre de Franchita (Das Schlafzimmer von Franchita) und Fandango, der zweite Akt folgt mit La Cidrerie (Die Cidrerie), Le Couvent (Der Konvent) und Rapsodie Basque.
Die Geschichte von Ramuntcho spielt im französischen Baskenland, daher hat die Musik einen baskischen Einfluss. Die erste Hälfte der Ouvertüre und der Schlussteil der Rapsodie stehen beide im Fünfertakt des Zortziko (ein baskischer Tanzrhythmus). Le Jardin de Gracieuse bietet einen expressiven Austausch zwischen zwei Flöten. Dieses Stück vermittelt nicht nur das Gefühl, sich in einem Garten zu befinden, sondern deutet auch Gespräche zwischen zwei Menschen an. Gegen Ende des Satzes beschleunigt sich das Tempo, wird dann aber wieder langsamer, als handele es sich um einen Streit mit einem guten Ende.
Im dritten Satz, La Chambre de Franchita, spielen die gedämpften Hörner, das Fagott und die Celli Melodien in Moll. Dieses Stück ist ein Vorspiel zum vierten Akt, in dem Gracieuses Mutter im Sterben liegt. Die Musik erklingt zunächst mäßig langsam und endet mit einem Ritardando, als deute es das Ende des Lebens an.
In der Geschichte treffen sich Ramuntcho und Gracieuse bei Dorftänzen, wie sie hier im vierten Satz Fandango mit malerischen Interventionen von zwei Pikkoloflöten und einer Trommel dargestellt werden. Dabei handelt es sich um eine für die Gegend typische Instrumentenkombination. Fandango ist ein Zwischenspiel für den zweiten Akt des Stücks.
Die Suite Nr. 2 beginnt fröhlich mit La Cidrerie. An diesem Ort vergnügen sich Ramuntcho und seine Schmugglerbande mit Volksliedern, die zu Anfang einzeln vorgestellt und schließlich in den letzten Takten kombiniert werden. Im Kontrast dazu steht der nächste Abschnitt, Le Couvent. Dieses anmutige Stück ist mit gedämpften Streichern besetzt. Die Atmosphäre des Nonnenklosters ist erhaben und die Vorahnung von Gracieuses Tod liegt in der Luft, was die Holzbläser mit einem baskischen Lied unterstreichen.
Die Baskische Rhapsodie am Ende der zweiten Suite bildet den Gegenpol zur Ouvertüre zu Beginn des ersten Aktes. Sie entspricht dem Typus der Rhapsodie, bei der jeder Abschnitt seine eigene baskische Melodie intoniert, zuerst langsam und allmählich schneller werdend. Der Höhepunkt ist ein weiteres Zortziko, das von Piccolo und Oboe über einem Ostinato-Rhythmus auf einer traditionellen baskischen Trommel eingeleitet wird. Das erheiternde Ende basiert auf der inoffiziellen baskischen Hymne Gernikako arbola.
Melissa Krakau. 2023
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Enoch, Paris.
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