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August Klughardt - Suite für Orchester in A Minor, Op. 40
(b. Köthen / Anhalt, November 30, 1847 – d. Roßlau (today Dessau-Roßlau), August 3, 1902)
Ballade. p.3
Sarabande. p.38
Gavotte. p. 56
Scherzo. p. 67
Lied. p. 88
Finale p. 95
Preface
August Klughardt was a German composer and conductor born in 1847. Klughardt began learning piano and music theory when he was 10 years old, and soon after started composing his own works. After finishing school, he moved to Dresden in 1866 to further his compositional skills and began to have his music publicly performed. Klughardt made a living as a conductor one year later, an occupation to which he devoted the rest of his life, alongside composing. Passing theatre to theatre in Posen, then Neustrelitz, then Lübeck, he eventually found a job at the court theater in Weimar from 1869 to 1873, where he crossed paths with Franz Liszt. Their meeting held significant creative development for the remainder of Klughardt’s musical career. While Klughardt is overall a rather conservative composer for his time, his works reflect some aspects of Liszt’s and Wagner’s compositional techniques.
Suite für Orchester in A Minor, Op. 40 is a symphonic suite in six movements first published in 1883, well after his meeting with Franz Liszt. The date and location of the premiere are unknown, as are the location of the parts and manuscript score. Klughardt decided on a more traditional chamber orchestra style instrumentation, with only two horns and no low brass. The first movement, entitled Ballade, is very sprightly and energetic yet culminating in a relaxed resolve. The Sarabande introduces a solemn and sweeping theme in the strings, which the winds interrupt with an ardent flourish of fanfare, with the strings quickly taking part in moments later. The Gavotte is very stately yet with a dainty, playful air, hence its name. These sections, featuring the winds, are juxtaposed with full orchestra, initiating a classic call-and-response. Though the movement quickly explores differing ideas, this call-and-response motive is employed throughout, whether through melody or through texture.
The Scherzo, uniquely in ¾ time, is agile and pointed, often in a subdued character. This movement is playful not in composition itself, but by the way it subverts listener expectations, with rather surprises throughout. The Lied, as evidenced by its title, is inspired by the German song-like vocal solo. The melodies are lush with patient and gentle accompaniment. The music portrayed here flows very smoothly from idea to idea. Despite its gentle nature, the music evolves constantly and does not come to much of a stopping point until the very end of the movement, truly taking the listener on an artistic journey. The final movement, aptly entitled Finale, opens bombastic and cheerful but quickly gets to work espousing some very intricate writing. There is a lengthy development that Klughardt embraces to give his grand finale some impressive ‘oomph.’ After exploring several different keys throughout the entire piece, the piece finally concludes in a victorious A Major sonority, completing the a minor opening of the Ballade. Despite employing a chamber orchestra, a rather traditional ensemble, August Klughardt wrote his Suite für Orchester very expansively, characteristically so of the Romantic and late-Romantic writing of his time. This suite comprises several different characters, moods, and ideas that audiences are sure to cherish.
Mason Wheeler, 2023
For performance material please contact Schott, Mainz.
August Klughardt - Suite für Orchester in a-Moll, Op. 40
(geb. Köthen / Anhalt, 30. November 1847 - gest. Roßlau (heute Dessau-Roßlau), 3. August 1902)
Ballade. p.3
Sarabande. p.38
Gavotte. p. 56
Scherzo. p. 67
Lied. p. 88
Finale p. 95
Vorwort
Der deutsche Komponist und Dirigent August Klughardt begann im Alter von 10 Jahren Klavier und Musiktheorie zu lernen und komponierte bald darauf die ersten eigenen Werke. Nach seinem Schulabschluss zog er 1866 nach Dresden, um seine kompositorischen Fähigkeiten auszubauen, und er begann seine Musik öffentlich aufzuführen. Ein Jahr später verdiente Klughardt seinen Lebensunterhalt als Dirigent, eine Tätigkeit, der er sich neben dem Komponieren bis zum Ende seines Lebens widmete. Von einem Theater zum nächsten ziehend, von Posen nach Neustrelitz und Lübeck, fand er schließlich von 1869 bis 1873 eine Anstellung am Hoftheater in Weimar, wo sich seine Wege mit Franz Liszt kreuzten. Ihr Zusammentreffen war für den Rest von Klughardts musikalischer Laufbahn von großer schöpferischer Bedeutung. Obwohl Klughardt insgesamt ein für seine Zeit eher konservativer Komponist ist, spiegeln seine Werke einige Aspekte der Kompositionstechniken von Liszt und Wagner wider.
Die symphonische Suite für Orchester in a-Moll, op. 40 besteht aus sechs Sätzen. Sie wurde erstmals 1883 veröffentlicht, lange nach Klughardts Begegnung mit Franz Liszt. Weder das Datum noch der Ort der Uraufführung sind bekannt, ebenso wie der Aufbewahrungsort der Stimmen und der Manuskriptpartitur. Klughardt entschied sich für eine eher traditionelle Kammerorchesterbesetzung mit nur zwei Hörnern und ohne tiefes Blechinstrument. Der erste Satz mit dem Titel Ballade ist sehr lebhaft und energisch, gipfelt aber in entspannter Entschlossenheit. Die Sarabande führt ein feierliches und mitreißendes Thema in den Streichern ein, das von Bläsern mit einem leidenschaftlichen Fanfarenschwung unterbrochen wird, an dem sich die Streicher kurz darauf beteiligen. Die Gavotte ist sehr majestätisch, hat dennoch einen zierlichen, verspielten Charakter, daher ihr Name. Diese Abschnitte, in denen die Bläser zu hören sind, werden dem vollen Orchester gegenübergestellt, wodurch ein klassisches Call-and-Response entsteht. Obwohl der Satz schnell verschiedene Ideen erkundet, wird dieses „Ruf-und-Antwort-Motiv“ durchgehend verwendet, sei es durch die Melodie oder die Textur.
Das Scherzo, einzigartig im ¾-Takt, ist agil und pointiert, oft in gedämpftem Charakter. Dieser Satz ist spielerisch, nicht in kompositorischer Hinsicht, sondern in der Art und Weise, wie er die Erwartungen des Hörers unterläuft und zahlreiche Überraschungen bereithält. Das Lied ist, wie der Titel schon sagt, vom deutschen liedhaften Vokalsolo inspiriert. Die Melodien sind üppig und werden geduldig und sanft begleitet. Die Musik fließt geschmeidig von Idee zu Idee. Trotz ihres sanften Charakters entwickelt sich die Musik ständig weiter und kommt erst ganz am Ende des Satzes zum Stillstand, was den Zuhörer auf eine künstlerische Reise mitnimmt. Der letzte Satz, treffend mit Finale betitelt, beginnt bombastisch und fröhlich, entwickelt dann aber einige sehr komplizierte musikalische Ansätze. Die lange Ausführung nutzt Klughardt, um seinem großen Finale einen beeindruckenden Schwung zu verleihen. Nachdem er während des gesamten Stücks verschiedene Tonarten erkundet hat, endet das Stück schließlich in siegreichem A-Dur, das die a-Moll-Eröffnung der Ballade vervollständigt. Trotz der tradiotionellen Besetzung für ein Kammerorchester hat August Klughardt seine Suite sehr ausladend geschrieben, was für die romantische und spätromantische Musik seiner Zeit charakteristisch ist. Die Suite umfasst die unterschiedlichsten Charaktere, Stimmungen und Ideen, die das zeitgenössische Publikum sicher zu schätzen wusste.
Mason Wheeler, 2023
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Schott, Mainz.
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