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Anton Grigorevich Rubinstein - Ouverture de l’Opéra Dimitri Donskoi, op. 111
(28 November [O.S. 16 November] 1829, Vykhvatintsy, Podolia, Russia [now in the Transnistria borderland of Moldavia]
– 20 November [O.S. 8 November] 1894, Peterhof,
Saint Petersburg, Russia)
Composed: 1850
Context: the overture was composed first; the opera was proposed in 1850, but was blocked by censors until significant changes were made to the libretto
Premiere: 1850 concert performance of the overture
First performance preceding the full opera: four stagings in St. Petersburg in 1852
Publications: Berlin & Posen: Ed. Bote & G. Bock [1865], plate 6489
Orchestration: 2 flutes, piccolo, 2 oboes, 2 B-flat clarinets, 2 bassoons, 2 trumpets in G, 4 horns in F, 3 trombones, timpani, strings
Background
Best known as the founder of the St. Petersburg Conservatory, Anton Rubinstein was one of the great nineteenth-century keyboard virtuosos. The summit of his performing career was a series of seven consecutive “Historical Recitals” covering the history of piano music. He presented these throughout Eastern Europe and the United States as a “Steinway artist,” receiving as much as 200 dollars (in gold) per concert, plus all expenses. Each recital could feature as many as eight full piano sonatas, plus encores: they made powerful impressions on fellow pianists from Clara Schumann to the young Sergei Rachmaninoff. The first recital of each series included selections by Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti, and Bach. In addition to virtuosity and an encyclopedic memory, he was praised for his tone, sensuous style of playing, and stamina: he gave a total of 215 American concerts in 239 days (sometimes as many as three per day), and he invested the proceeds in real estate near Saint Petersburg.
Anton Rubinstein was born 150 kilometers northwest of Odessa and raised in the Russian Orthodox faith. His family converted from Judaism and he was baptized when he was five, although he later became an atheist. He was educated in Moscow (1834-39) and Paris (1839-40) where he played for Chopin and Liszt. After a three-year concert tour of Europe and a shorter tour of Russia, Anton (age fourteen) and his brother Nikolai (age eight) played for Tsar Nicholas I and the Imperial family at the Winter Palace in Saint Petersburg.
From 1844-1846, both Rubinstein brothers were based in Berlin, where they were encouraged by Mendelssohn and Meyerbeer. By age seventeen, Anton knew he could no longer pass for a child prodigy, so he (unsuccessfully) sought the support of Liszt in Vienna and struggled to make a living from teaching in Berlin. After returning Saint Petersburg due to the Revolutions of 1848, he performed and composed frequently for the Imperial Court, receiving substantial support from the Grand Duchess Elena Pavlovna, the Tsar’s sister-in-law.
From 1854-1858, Anton began his first extensive solo tours of Europe, contrasting his own compositions with concerto appearances and occasional presentation of new works by other Russian composers. While visiting with the Russian Imperial family during their 1856-1857 winter vacation in Nice, he and Elena Pavlovna discussed the state of music education in Russia, leading to the founding of the Russian Musical Society (1859) and the Saint Petersburg Conservatory (1862). Rubinstein served as the conservatory’s founding director until 1867, recruited talent for its faculty, ensured that instruction would take place in the Russian language, and revised the curriculum (1887-1891). He only resigned due to the imposition of racial quotas for new students and prizes.
As a composition teacher, Rubinstein’s students included Tchaikovsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann, and Sandra Drouker: they reported assignments in the setting of Russian poetry and single-movement forms such as minuet, rondo, and polonaise. Although Rubinstein was mainly known as a concert pianist, he also appeared as a conductor and discouraged his students from composing at the piano. Tchaikovsky’s orchestral compositions were directly influenced by his contact with Rubinstein and his professional work as an arranger of Rubinstein’s orchestral music.
Compositions
Author of almost two dozen operas, five piano concertos, six symphonies, and many works for solo piano, Rubinstein’s compositional output included thoughtful settings of Russian texts and chamber music. Rubinstein’s father was well read, and the young composer chose texts by Lermontov, Pushkin, Goethe, Schiller, and Zhukovsky. Since most of his pre-1848 works were confiscated at the Russian border during a period of diplomatic and political instability, his early vocal compositions are lost to us. Despite his interest in Russian literature and language, Rubinstein’s music eschewed the overt nationalism of his contemporaries known as The Five, and he chose to explore styles and forms championed by Robert Schumann and Felix Mendelssohn.
Beginning with his fourth piano concerto (1864), Rubinstein began a newly creative period that culminated with his opera The Demon (1871). He was praised by his former student Tchaikovsky (who called his orchestral Don Quixote “interesting, well done, and episodic”) and by Borodin who praised his thematically complex Ivan IV as “good” and “not recognizably Rubinstein. There is nothing that recalls Mendelssohn, nothing like his former style.” In 1865 Rubinstein married Vera de Tschekouanoff, a Russian courtier and daughter of a Russian general; they had two sons and a daughter. He toured Europe in 1867-1870 and resigned the directorship of the Conservatory in 1876.
Symphonic Music & Rubinstein’s Dmitri Donskoi Overture
Anton Rubinstein’s six tuneful symphonies were written between 1850 and 1886; they are works of classical clarity. During the same period, in the late 1850s, Liszt sent Rubinstein copies of some of his single-movement symphonic poems: this led Rubinstein to explore more complex forms inspired by literary and historical figures. The “Dmitri Donskoi” Overture was composed in 1850 to precede a full-length opera set on the Russian frontier in the late fourteenth century. His first “characteristic music piece” (Faust, 1864) echoes Liszt’s treatment of the same subject, and he began to develop an opera on the legendary tsar Ivan the Terrible in 1866. The opera was to be titled The Oprichniki, setting a libretto by P. Kalashnikov on Russia’s first institution to systematically repress the nobility. Rubinstein completed an overture and one chorus before abandoning the project (he and Count Vladimir Sollogub agreed that the portrayal of the tsar lacked literary grandeur). In 1869, Ivan’s severe, energetic, recklessly persistent personality, inspired Rubinstein to re-work his ideas into Ivan IV, op. 79, a “characteristic musical picture” for orchestra. Faust and Ivan led to a five-section musical picture of Cervantes’ Don Quixote (1870).
Donskoi
This is a musical depiction of the Battle of Kulikovo (8 September 1380) in which the army of the Kievan Rus, under the united command of Prince Dmitri Ivanovich (reigned 1359-1389), defeated the Tatars (the Golden Horde). This battle marked a turning point: Moscow’s power began to rise relative to the Mongols, although the invasion would not end until the Great Stand on the Ugra River, one hundred years later.
Prince Dmitri, son of Ivan the Fair, was the first member of the Muscovite nobility to openly challenge Mongol authority. He became known as Dmitri “Donskoi” due to this victory (his second), fought on the left bank of the Don River at Kulikovo, almost 500 miles northeast of Kiev. Donskoi’s army was organized into six regiments, facing off against Mamai, one of the rising Mongol leaders; they crossed the Don to face the challengers. In the morning, Alexander Peresvet (the Kievan champion) and the Mongol champion (Chelubei or Temir-murza) killed each other in single combat. At midday, the Mongols made several attempts to break through, but some of Dmitri’s cavalry were able to launch a surprise counterstrike and collapse the Mongol line.
The full opera was based on a pseudo-classical drama by Vladislav Alexandrovich Ozerov: his story combined historical events with a fictional love interest (Ksenia) for Prince Dmitri. In 1850, government censors forbade any stage presentation of Donskoi singing, insisted that the opera be re-titled The Battle of Kulikovo, and were able to force the composer to make revisions and concessions. Although the opera was only presented four times (in 1852), Rimsky-Korsakov mentioned seeing it during his early days in the capital.
Musical Style
Like Tchaikovsky, Rubinstein was a master of dividing musical themes into parts and passing them around the orchestral strings. This Overture begins with a foreboding Adagio in G minor representing the two armies before the main battle. It gradually builds through horn and woodwind solos (with a surprising silence on p. 7) before introducing two battle themes. The first theme is a very passionate, off-kilter unison melody in the full strings (moderato assai, 6/4, p. 8). This represents Dmitri’s army, led in the field by their commander, who had changed clothes with an infantryman. This “Rus” theme appears underneath other music during the battle and is developed extensively by Rubinstein.
The intruding “Golden Horde” theme first appears in the violas at letter B (pesante, p. 11, the first Mongol charge), spreads within the strings (p. 13), and overwhelms the Rus army with triumphant unison phrases in in G minor (letter C, p. 15). Then the battle seems to recede, as Dmitri recalls his love for Ksenia (letter D, p. 21); Rubinstein employs a more transparent texture here, with syncopated patterns in the solo horn, double reed quartet, and strings. The lyrical melody in octaves (solo flute and clarinet) in the relative major (B-flat) might represent the lovers.
The main battle continues with the aggressive “Golden Horde” theme, undermined by the “Rus” theme. The second violins begin the Mongol assault and sequence up to include the first violins – we hear a call and response texture over a sustained, organlike wind choir (p. 25). Solos for horn and oboe punctuate the texture as regiments attack and retreat. A trumpet sounds the “Rus” calvary charge (letter F, p. 33), followed by descending string arpeggios (D minor and G minor), penetrating chords in the winds (p. 34) and a return of the syncopated pattern in full orchestra. The passionate “Rus” theme then dominates the “Golden Horde” theme, followed by a surprising silence (p. 36), a chromatic variation (letter G, p. 37), and a restatement of Ksenia’s theme and the lover’s duet (now in the strings, p. 40). The Mongols make a final attempt (p. 44, cellos) but are crushed by Dmitri’s forces in an heroic fortissimo G major coda (moderato assai, 4/4, p. 52), led by the brass choir with cascading flourishes.
Resources
Philip Taylor’s Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) is the first modern biography of the composer in English. Berthold Litzmann’s three-volume Clara Schumann (Breitkopf, 1906) is an excellent German-language resource for information on Romantic virtuoso pianists, including Rubinstein. Since Rubinstein’s autobiography was heavily edited, better Russian sources include Apetian’s Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff) (Moscow, 1988); Tatyana Khoprova’s edited collection Anton Grigorevich Rubinstein (Saint Petersburg, 1997); and Rubinstein’s letters and writings, edited by L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moscow, 1983).
Naxos has reissued a six-disc series (Marco Polo 8.223277) of all six of Rubinstein’s symphonies, including many of his tone poems, with the Slovak State Philharmonic Orchestra and the Philharmonica Hungarica (2013). The same publisher has kept in print (and posted on YouTube) the George Enescu Philharmonic Orchestra’s 1991 recording of the Dmitri Donskoi Overture, Faust, and Symphony No. 5, led by Horia Andreescu.
Laura Stanfield Prichard & Andie Zhu
©2023 Chicago Symphony & Boston Youth Symphony Orchestra
For performance material, please contact Bote & Bock, Berlin.Anton
Grigorevich Rubinstein - Dimitri Donskoi, Ouvertüre aus der Oper „Dimitri Donskoi“, op. 111
(28 November [O.S. 16 November] 1829, Vykhvatintsy, Podolia, Russia [heute Transnistria Grenzland von Moldavien]
– 20. November [O.S. 8 November] 1894,
Peterhof, Saint Petersburg, Russia)
Komponiert: 1850
Kontext: Die Ouvertüre wurde zuerst komponiert; die Oper wurde 1850 vorgeschlagen, aber von der Zensur blockiert, bis wesentliche Änderungen am Libretto vorgenommen wurden
Uraufführung: 1850 Konzertaufführung der Ouvertüre
Erste Aufführung vor der vollständigen Oper: vier Aufführungen in St. Petersburg 1852
Veröffentlichungen: Berlin & Posen: Ed. Bote & G. Bock [1865], Platte 6489.
Besetzung: 2 Flöten, Piccolo, 2 Oboen, 2 B-Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Trompeten in G, 4 Hörner in F, 3 Posaunen, Pauken, Streicher
Hintergrund
Wohlbekannt als Gründer des Konservatoriums von St.Petersburg war Anton Rubinstein einer der grossen Klaviervirtuosen des 19. Jahrhunderts. Der Höhepunkt seiner Karriere als Bühnenmusiker war eine Serie von sieben aufeinanderfolgenden „Historischen Konzerten“, in denen der Pianist musikalisch die Geschichte der Klaviermusik erzählte. Als „Steinway- Künstler“ präsentierte Rubinstein die Konzerte in ganz Osteuropa und den USA und erhielt 200 Dollar (in Gold) für jede einzelne Aufführung, zuzüglich Spesen. Jedes dieser Ereignisse konnte bis zu acht komplette Klaviersonaten enthalten, Zugaben nicht mitgerechnet; diese Konzerte beeindruckten Klavierkollegen von Clara Schumann bis zum jungen Sergei Rachmaninow nachhaltig. In der ersten Veranstaltung einer jeden Series erklangen Werke von Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti und Bach: die kontrapunktischen und von der Melodie dominierten Kompositionen verlangten einem besonderen Anschlag, für den Rubinstein berühmt war. Neben seiner Virtuosität und dem enzyklopädischen Gedächtnis pries man ihn für seinen Ton, den sinnlichen Vortragsstil und seine Ausdauer: in nur 239 Tagen gab er insgesamt 215 Konzerte in Amerika (manchmal bis zu drei Aufführungen am Tag).
Die Einkünfte investierte er in Immobilen nahe St. Petersburg.
Anton Rubinstein wurde 150 Kilometer nordwestlich von Odessa geboren. Er wuchs im russisch-orthodoxen Glauben auf (seine Familie war vom Judentum konvertiert und liess sich taufen, als er fünf Jahre alt war; später aber wurde er Atheist). Rubinstein wurde in Moskau (1834-39) und Paris (1839-40) erzogen, wo er für Chopin und Liszt spielte. Nach einer dreijährigen Konzertreise durch Europa und einer weiteren, kürzeren Tournee durch Russland traten Anton (vierzehn Jahre alt) und Nikolai (acht Jahre alt) vor Zar Nikolaus I und dessen Familie im Winterpalast in St. Petersburg auf.
Von 1844 bis 1846 lebten die Brüder Rubinstein in Berlin, wo sie von Mendelssohn und Meyerbeer gefördert wurden. Als Anton siebzehn Jahre alt war, konnte er nicht mehr als Wunderkind durchgehen. Erfolglos wandte er sich um Unterstützung an Liszt in Wien und versuchte, seinen Lebensunterhalt als Lehrer in Berlin zu verdienen. Als er wegen der Revolution von 1848 nach St. Petersburg zurückkehrte, begann er wieder zu konzertieren und komponierte gelegentlich für den Hof des Zaren, wo ihn die Schwägerin des Zaren, Grossherzogin Elena Pavlovna, grosszügig unterstützte.
Vier Jahre, von 1884 bis 1858, dauerte seine erste Konzertreise als Solist durch Europa, auf der er eigene Werke spielte, gelegentlich kontrastiert mit Concertos und aktuellen Kompositionen von russischen Komponistenkollegen. Anlässlich eines Besuchs bei der Familie des Zaren während deren Winteraufenthalts 1856/57 in Nizza diskutierten er und Elena Pawlovna über die Qualität der russischen Musikerziehung. Diese Gespräche führten zur Gründung der Russischen Musikgesellschaft (1859) und des St. Petersburger Konservatoriums (1862). Bis 1857 diente der Komponist als Gründungsdirektor des Instituts; er rekrutierte Talente für seine Fakultät, liess den Unterricht in russischer Sprache abhalten und überarbeitete den Lehrplan (1887 bis 1891). Wegen der Einführung ethnischer Quoten für neue Studenten und Preise trat er schliesslich zurück.
Als Kompositionslehrer waren unter seinen Studenten Tschaikowsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann und Sandra Drouker. Sie berichteten, dass sie häufig russische Dichtung zu vertonen hatten und einsätzige Formen wie Menuett, Rondo und Polonaise schreiben sollten. Obwohl Rubinstein hauptsächlich als Konzertpianist bekannt war, trat er auch als Dirigent auf, der seine Studenten dazu anhielt, beim Komponieren nicht das Klavier zur Hilfe zu nehmen. Tschaikowskys Orchesterkompositionen wurden direkt durch den Kontakt mit Rubinstein und seine professionelle Arbeit als Arrangeur von dessen Orchestermusik beeinflusst.
Kompositionen
Als Autor von fast zwei Dutzend Opern, fünf Klavierkonzerten, sechs Sinfonien und vielen Werken für Klavier solo umfasste Rubinsteins kompositorisches Schaffen auch gedankenvolle Vertonungen russischer Texte und Kammermusik. Rubinsteins Vater war sehr belesen, und der junge Komponist wählte Texte von Lermontow, Puschkin, Goethe, Schiller und Schukowski. Da die meisten seiner Werke aus der Zeit vor 1848 in einer Zeit diplomatischer und politischer Instabilität an der russischen Grenze beschlagnahmt wurden, sind seine frühen Vokalkompositionen für uns verloren. Trotz seines Interesses an der russischen Literatur und Sprache vermied Rubinstein in seiner Musik den offenkundigen Nationalismus seiner als „Die Fünf“ bekannten Zeitgenossen und wandte sich den von Robert Schumann und Felix Mendelssohn vertretenen Stilen und Formen zu.
Mit seinem vierten Klavierkonzert (1864) begann Rubinsteins neue Schaffensperiode, die in seiner Oper Der Dämon (1871) gipfelte. Er wurde von seinem ehemaligen Schüler Tschaikowsky gelobt (der seinen orchestralen Don Quijote „interessant, gut gemacht und episodisch“ nannte) und von Borodin, der seinen thematisch komplexen Iwan IV als „gut“ und „nicht erkennbar Rubinstein“ lobte. „Es gibt nichts, was an Mendelssohn erinnert, nichts, was seinem früheren Stil ähnelt“. 1865 heiratete Rubinstein Vera de Tschekouanoff, einen russischen Höfling und Tochter eines russischen Generals; sie bekamen zwei Söhne und eine Tochter. In den Jahren 1867-1870 unternahm er eine Europatournee und legte 1876 die Leitung des Konservatoriums nieder.
Symphonische Musik & Rubinsteins Dmitri-Donskoi-Ouvertüre
Anton Rubinsteins sechs melodienreiche Symphonien entstanden zwischen 1850 und 1886; es sind Werke von klassischer Klarheit. Zur gleichen Zeit, in den späten 1850er Jahren, schickte Liszt Rubinstein Kopien einiger seiner einsätzigen symphonischen Gedichte: Dies veranlasste Rubinstein, komplexere Formen zu erkunden, die von literarischen und historischen Figuren inspiriert waren. Die Ouvertüre Dmitri Donskoi wurde 1850 als Vorläufer einer abendfüllenden Oper komponiert, die im späten vierzehnten Jahrhundert an der russischen Grenze spielt. Sein erstes „charakteristisches Musikstück“ (Faust, 1864) erinnert an Liszts Behandlung desselben Themas, und 1866 begann er mit der Entwicklung einer Oper über den legendären Zaren Iwan den Schrecklichen. Die Oper sollte den Titel Der Opritschnik tragen und ein Libretto von P. Kalashnikov über Russlands erste Institution zur systematischen Unterdrückung des Adels enthalten. Rubinstein vollendete eine Ouvertüre und einen Chor, bevor er das Projekt aufgab (er und Graf Wladimir Sollogub waren sich einig, dass es der Darstellung des Zaren an literarischer Erhabenheit fehlte). 1869 inspirierte Rubinstein Iwans strenge, energische und rücksichtslos hartnäckige Persönlichkeit dazu, seine Ideen zu Iwan IV. op. 79 zu überarbeiten, einem „charakteristischen musikalischen Bild“ für Orchester. Faust und Iwan führten zu einem fünfteiligen musikalischen Bild von Cervantes‘ Don Quijote (1870).
Donskoi
Dies ist eine musikalische Darstellung der Schlacht von Kulikovo (8. September 1380), in der die Armee der Kiewer Rus unter dem vereinten Kommando von Fürst Dmitri Iwanowitsch (reg. 1359-1389) die Tataren (die Goldene Horde) besiegte. Diese Schlacht markierte einen Wendepunkt: Die Überlegenheit Moskaus begann im Vergleich zu den Mongolen zu wachsen, auch wenn die Invasion erst hundert Jahre später mit dem Großen Sieg an der Ugra enden sollte.
Fürst Dmitri, der Sohn Iwans des Schönen, war das erste Mitglied des Moskauer Adels, das die mongolische Autorität offen herausforderte. Er wurde unter dem Namen Dmitri „Donskoi“ bekannt, da er diesen Sieg (seinen zweiten) am linken Ufer des Don bei Kulikovo, fast 500 Meilen nordöstlich von Kiew, errang. Donskois Armee bestand aus sechs Regimentern, die gegen Mamai, einen der aufstrebenden Mongolenführer, antraten; sie überquerten den Don, um sich den Herausforderern zu stellen. Am Morgen töteten sich Alexander Peresvet (der Kiewer Feldherr) und der mongolische Feldherr (Chelubei oder Temir-murza) gegenseitig im Zweikampf. Um die Mittagszeit unternahmen die Mongolen mehrere Durchbruchsversuche, aber einige von Dmitris Reitern konnten einen überraschenden Gegenangriff starten und die mongolische Linie zum Einsturz bringen.
Die vollständige Oper basierte auf einem pseudoklassischen Drama von Wladislaw Alexandrowitsch Oserow: Die Geschichte verband historische Ereignisse mit einer fiktiven Liebesbeziehung (Ksenia) zu Prinz Dmitri. 1850 verbot die staatliche Zensur jede Bühnenaufführung von Donskois Gesang und bestand darauf, die Oper in Die Schlacht von Kulikowo umzubenennen, und konnte den Komponisten zu Überarbeitungen und Zugeständnissen zwingen. Obwohl die Oper nur viermal aufgeführt wurde (1852), erwähnte Rimski-Korsakow, dass er sie während seiner ersten Tage in der Hauptstadt gesehen hatte.
Musikalischer Stil
Wie Tschaikowsky war Rubinstein ein Meister darin, musikalische Themen in Teile zu gliedern und sie auf die Streicher des Orchesters zu verteilen. Diese Ouvertüre beginnt mit einem ahnungsvollen Adagio in g-Moll, das die beiden Armeen vor der Hauptschlacht darstellt. Es steigert sich allmählich durch Horn- und Holzbläsersoli (mit einer überraschenden Stille auf S. 7), bevor zwei Schlachtthemen eingeführt werden. Das erste Thema ist eine sehr leidenschaftliche, schräge Unisono-Melodie der Streicher (moderato assai, 6/4, T. 8). Es stellt Dmitris Armee dar, die von ihrem Befehlshaber, der mit einem Infanteristen die Kleidung getauscht hatte, ins Feld geführt wird. Dieses „Rus“-Thema erscheint während der Schlacht unter anderer Musik und wird von Rubinstein ausgiebig entwickelt. Das eindringliche Thema der „Goldenen Horde“ erscheint zuerst in den Bratschen bei Ziffer B (pesante, S. 11, der erste Angriff der Mongolen), breitet sich in den Streichern aus (S. 13) und überwältigt die Rus-Armee mit triumphalen Unisono-Phrasen in g-Moll (Ziffer C, S. 15). Dann scheint die Schlacht zurückzuweichen, als Dmitri sich an seine Liebe zu Ksenia erinnert (Ziffer D, S. 21); Rubinstein verwendet hier eine transparentere Textur mit synkopischen Mustern im Solohorn, Doppelrohrblattquartett und Streichern. Die lyrische Melodie in Oktaven (Soloflöte und Klarinette) in parallelem Dur (B-Dur) könnte die Liebenden darstellen. Die Hauptschlacht wird mit dem aggressiven Thema der „Goldenen Horde“ fortgesetzt, das durch das Thema der „Rus“ untermalt wird. Die zweiten Geigen beginnen den Angriff der Mongolen und schließen die ersten Geigen mit ein - wir hören eine Ruf- und Antworttextur über einem anhaltenden, orgelartigen Bläserchor (S. 25). Soli für Horn und Oboe unterbrechen die Textur, wenn die Regimenter angreifen und sich zurückziehen. Eine Trompete bläst zum „Rus“-Kavalerieangriff (Ziffer F, S. 33), gefolgt von absteigenden Streicherarpeggien (d-Moll und g-Moll), durchdringenden Akkorden in den Bläsern (S. 34) und einer Wiederkehr des synkopischen Musters im vollen Orchester. Das leidenschaftliche „Rus“-Thema dominiert dann das Thema der „Goldenen Horde“, gefolgt von einer überraschenden Stille (T. 36), einer chromatischen Variation (Buchstabe G, T. 37) und einer Wiederaufnahme von Ksenias Thema und dem Liebesduett (jetzt in den Streichern, T. 40). Die Mongolen unternehmen einen letzten Versuch (S. 44, Celli), werden aber von Dmitris Streitkräften in einer heroischen Fortissimo-G-Dur-Coda (moderato assai, 4/4, S. 52) vernichtet, die vom Blechbläserchor mit kaskadenartigen Schnörkeln angeführt wird.
Quellen
Philip Taylors Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) ist Rubinsteins erste moderne Biographie in Englisch. Berthold Litzmanns dreibändiges Werk Clara Schumann (Breitkopf, 1906) ist eine ausgezeichnete Quelle in Deutsch für Informationen über Klaviervirtuosen der Romantik, darunter auch Rubinstein. Da Rubinsteins Autobiographie stark revidiert wurde, gibt es bessere russische Quellen: Apetian’s Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff) (Moskau, 1988), Tatyana Khoprova Sammlung Anton Grigorevich Rubinstein (Saint Petersburg, 1997) und die drei Bände von Rubinsteins Briefen und Schriften (es gibt noch mehr davon), herausgegeben von L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moskau, 1983).
Naxos hat eine sechsteilige Serie (Marco Polo 8.223277) aller sechs Sinfonien Rubinsteins, einschließlich vieler seiner Tondichtungen, mit der Slowakischen Staatsphilharmonie und der Philharmonica Hungarica neu aufgelegt (2013). Derselbe Verlag hat die 1991 erschienene Aufnahme der Dmitri-Donskoi-Ouvertüre, des Faust und der Sinfonie Nr. 5 des George-Enescu-Philharmonieorchesters unter der Leitung von Horia Andreescu aufgezeichnet (und auf YouTube veröffentlicht).
Laura Stanfield Prichard & Andie Zhu
©2023 Chicago Symphony & Boston Youth Symphony Orchestra
Wegen Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Bote & Bock, Berlin.
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