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Adolf Busch - Fünf Lieder für hohe Stimme und kleines Orchester op. 11b
(b. Siegen , 8 August 1891 - d. Guilford, Vermont, USA, 9 June 1952 in Guilford, Vermont, USA).
Preface
Adolf Busch - a composer? The musician is known primarily as a performer, even if the community of those who appreciate historical recordings is not necessarily growing rapidly today. But anyone who has heard Busch as a violinist is not only influenced by his playing when listening to recent interpretations of the same works, but also makes demands that cannot always be met. As an interpreter, Adolf Busch was famous for the intensity of his musical approach. He refused musical beauty as an end in itself (just like his brothers) - the depth of his penetration into the musical substance is still considered exemplary today. As a person, too, Busch was similarly uncompromising - his position against Nazi Germany, his resolute devotion to and commitment to what he believed in and what was important to him are still exemplary today.
Adolf Busch was born in Siegen in 1891, the second of seven surviving children of a carpenter who, through much practice, had become a violin maker, and the daughter of a locksmith who ran her own handicrafts shop. Adolf received his first violin lessons from his father at the age of two and a half, he performed in public for the first time at the age of four, and the “child prodigy” label was not long in coming. From 1902 to 1909 he studied at the Cologne Conservatory with Willy Hess, Bram Eldering and Fritz Steinbach. Adolf’s brother, the conductor Fritz Busch, describes his brother’s composition lessons with Steinbach as “rarely given[...] but all the more excellent for it[...]”. Large and small forms were explored, and Steinbach also provided his pupil with poems on song composition. On 26 January 1909, Adolf Busch met Max Reger; accompanied by his brother Fritz, he played the composer’s Violin Concerto in A major from memory. Reger was enthusiastic about his playing, and the two subsequently gave many concerts together. Busch’s compositional development owes much to this friendship, even though other composers, such as Ferruccio Busoni, later left their mark on Busch’s oeuvre, which was nevertheless quite unique.
In 1912 Busch became concertmaster of the Vienna Konzertverein Orchestra and in 1918 was appointed professor at the Musikhochschule in Berlin, which he gave up after only a few years. Already in Vienna he had become primarius of a string quartet, which was renamed the Busch Quartet in 1918.
Adolf Busch became best known because as early as 1933 - by then living in Riehen near Basel - he cancelled all concerts in Germany because of the beginning persecution of the Jews; he was one of the founders of the Lucerne Festival and in 1939 emigrated to the USA. There he was a co-founder of the Marlboro School of Music in 1950, and several of his descendants are still closely associated with the summer courses and the associated concerts today.
Adolf Busch’s compositional development took place parallel to his brilliant career as a violinist, even if his compositional activity had to be subordinated to concert performances. His oeuvre includes several symphonies, a violin concerto, a piano concerto and other orchestral works, organ and piano music as well as songs, several choral works, but above all chamber music in a variety of instrumentations. Busch experimented with a hardly manageable number of different duo, trio or quartet instrumentations, but we also find, for example, a quintet for saxophone and strings, another for flute and strings and a string sextet. The fact that many of his works have been forgotten for a long time is due not least to the difficulty of finding the scores - most of them remained unprinted or are out of print today. It was not until January 2022, after many decades of oblivion, that Busch’s Piano Concerto in C major op. 31 could be performed again in Reichenbach in the Vogtland region, after new performance material had been created. Many of Adolf Busch’s music manuscripts are deposited or donated at the Paul Sacher Foundation in Basel. Seventy works with opus numbers may not seem like much at first - but many of these works are divided into opus 2a-c or even 69a-e. Nor is it easy to characterise the compositions in their diversity - they can be too different in terms of facture, ambition and target audience, from house music to symphonies with a final chorus or the choral-symphonic 6th Psalm, which was completed only a few days before his death.
In 1913, the Vienna Concert Association Quartet (later the Busch Quartet) gave its first concert with the soprano Lilli Lehmann (1848-1929). The singer was so taken with the young musicians that she immediately engaged the quartet for two recitals in Berlin. There, after the performance of a concert aria by Spohr, the singer urged Busch and the cellist Paul Grümmer to join her in accepting the applause. Shortly afterwards, Lehmann withdrew from the concert podium, so that the dedication of the Fünf Lieder für hohe Stimme und Klavier op. 11a or for small Orchestra op. 11b no longer had any practical effect (the singer celebrated her 70th birthday in 1918), but was rather due to gratitude for Lehmann’s early commitment to the quartet formation. The songs were written in 1917 and orchestrated by the end of 1919 (the orchestration of No. 4 bears the date 23 November 1919 in the manuscript). While the publication with piano in 1929 appeared without “Das Leben draussen ist verrauschet” and only in No. 1 (No. 2 of the orchestral version) with a dedication to Lilli Lehmann (Busch dedicated the remaining songs to his wife Frieda), the publication of the orchestral version op. 11b fell through, although “Das Leben draussen ist verrauschet” (now as No. 1) was already available in 1920 from N. Simrock in a galley proof. There is no record of a premiere, and since the dedicatee was no longer available, Busch may not have pursued further performance plans. It is quite possible that the orchestral version was not premiered until more than a hundred years later, on 27 July 2022 at the ZKM Kubus in Karlsruhe in a concert by the BuschKollegium Karlsruhe conducted by Ulrich Wagner with soloist Lisa Wittig. For this purpose, new performance material was prepared by Petar Hristov on the basis of the manuscripts preserved in the Paul Sacher Foundation in Basel (photocopies in the BrüderBuschArchiv at the Max Reger Institute in Karlsruhe); the present score is part of this material; the orchestral parts can be obtained free of charge from the BrüderBuschArchiv.
Jürgen Schaarwächter, 2023
Custodian of the BrüderBuschArchiv at the Max Reger Institute and
First Chairman of the BuschKollegium Karlsruhe e.V. Association.
Performance material can be obtained from BrüderBuschArchiv, Karlsruhe.
(www.max-reger-institut.de/de/bruederbuscharchiv)
Adolf Busch - Fünf Lieder für hohe Stimme und kleines Orchester op. 11b
(geb. Siegen , 8. August 1891 – gest. Guilford, Vermont, USA, 9. Juni 1952 in Guilford, Vermont, USA)
Vorwort
Adolf Busch – ein Komponist? Der Musiker ist doch vor allem als Interpret bekannt, auch wenn die Gemeinde jener, die historische Aufnahmen schätzen, heute nicht mehr unbedingt schnell wächst. Doch wer Busch als Geiger gehört hat, ist für viele neuere Interpretationen derselben Werke nicht nur geprägt, sondern stellt auch Ansprüche, die nicht immer erreicht werden können. Als Interpret war Adolf Busch berühmt für die Intensität des musikalischen Zugriffs. Musikalische Schönheit als Selbstzweck lag ihm (wie auch seinen Brüdern) fern – die Tiefe seines Eindringens in die musikalische Substanz gilt bis heute immer wieder als exemplarisch. Auch als Mensch war Busch ähnlich kompromisslos – seine Position gegen Nazideutschland, seine entschiedene Hingabe an und Einsatz für das, woran er glaubte und was im wichtig war, sind bis heute beispielhaft.
Adolf Busch wurde 1891 in Siegen geboren als das zweite von insgesamt sieben überlebenden Kindern eines Schreiners, der es durch viel Übung zum Geigenbauer gebracht hatte, und einer ihren eigenen Handarbeitsladen führenden Tochter eines Schlossers. Schon im Alter von zweieinhalb Jahren erhielt Adolf ersten Violinunterricht von seinem Vater, mit vier Jahren trat er erstmals öffentlich auf, und das „Wunderkind“-Etikett ließ nicht lange auf sich warten. Von 1902 bis 1909 studierte er am Kölner Konservatorium bei Willy Hess, Bram Eldering und Fritz Steinbach. Adolfs Bruder, der Dirigent Fritz Busch beschreibt den Kompositionsunterricht seines Bruders bei Steinbach als „zwar selten erteilt[...], dafür aber um so vortrefflicher[...]“. Große und kleine Formen wurden erkundet, außerdem versorgte Steinbach seinen Schüler mit Gedichten zur Liedkomposition. Am 26. Januar 1909 lernte Adolf Busch Max Reger kennen, er spielte, begleitet von seinem Bruder Fritz, dem Komponisten auswendig dessen Violinkonzert A-Dur vor. Reger war von seinem Spiel begeistert, und in der Folge konzertierten beide vielfach miteinander. Die kompositorische Entwicklung Buschs verdankt dieser Freundschaft viel, wenngleich später auch weitere Komponisten, etwa Ferruccio Busoni, ihre Spuren in Buschs insgesamt aber doch ganz eigenen Schaffen hinterließen.
1912 wurde Busch Konzertmeister beim Wiener Konzertvereins-Orchester und erhielt 1918 eine Professur an der Musikhochschule in Berlin, die er aber nach nur wenigen Jahren wieder aufgab. Schon in Wien war er Primarius eines Streichquartetts geworden, das 1918 zum Busch-Quartett umbenannt wurde.
Am bekanntesten wurde Adolf Busch, weil er schon 1933 – mittlerweile in Riehen bei Basel lebend – alle Konzerte in Deutschland wegen der beginnenden Judenverfolgung absagte; Er gehörte zu den Begründern der Luzerner Festwochen und 1939 emigrierte in die USA. Dort war er 1950 Mitbegründer der Marlboro School of Music, und mehrere seiner Nachfahren sind den Sommerkursen und den dazugehörigen Konzerten heute immer noch aufs Engste verbunden.
Adolf Buschs kompositorische Entwicklung vollzog sich parallel zu seiner brillanten geigerischen Karriere, auch wenn sich seine kompositorische Tätigkeit dem Konzertieren unterordnen musste. In seinem Œuvre finden sich mehrere Sinfonien, ein Violinkonzert, ein Klavierkonzert und andere Orchesterwerke, Orgel- und Klaviermusik sowie Lieder, mehrere Chorwerke, vor allem aber Kammermusik in vielfältiger Besetzung. Busch experimentierte mit einer kaum überschaubaren Menge an unterschiedlichen Duo-, Trio- oder Quartettbesetzungen, doch finden wir auch etwa ein Quintett für Saxophon und Streicher, ein weiteres für Flöte und Streicher und ein Streichsextett. Dass viele seiner Werke seit längerer Zeit vergessen sind, ist nicht zuletzt der schwierigen Greifbarkeit der Noten geschuldet – der größte Teil blieb ungedruckt oder ist heute vergriffen. Erst im Januar 2022 konnte nach vielen Jahrzehnten des Vergessens Buschs Klavierkonzert C-Dur op. 31 in Reichenbach im Vogtland wieder aufgeführt werden, nachdem neues Aufführungsmaterial erstellt worden war. Viele Notenhandschriften Adolf Buschs befinden sich als Depositum bzw. Schenkung in der Paul Sacher Stiftung Basel. Siebzig Werke mit Opuszahl mögen zunächst einmal nicht so viel scheinen – doch sind viele dieser Werke aufgeteilt in Opus 2a-c oder gar 69a-e. Auch ist es nicht leicht, die Kompositionen in ihrer Vielfalt zu charakterisieren – zu unterschiedlich können sie von Faktur, Anspruch und Zielgruppe sein, von der Hausmusik bis zur Sinfonie mit Schlusschor oder dem chorsymphonischen 6. Psalm, der nur wenige Tage vor seinem Tod vollendet wurde.
1913 konzertierte das Wiener Konzertvereins-Quartett (das spätere Busch-Quartett) zum ersten Mal mit der Sopranistin Lilli Lehmann (1848–1929). Die Sängerin war von den jungen Musikern so angetan, dass sie das Quartett umgehend für zwei Liederabende in Berlin engagierte. Dort nötigte die Sängerin Busch und den Cellisten Paul Grümmer nach der Darbietung einer Konzertarie von Spohr, mit ihr zusammen den Applaus entgegenzunehmen. Schon wenig später zog sich Lehmann vom Konzertpodium zurück, so dass die Widmung der Fünf Lieder für hohe Stimme und Klavier op. 11a bzw. kleines Orchester op. 11b keinen praktischen Effekt mehr verfolgte (1918 feierte die Sängerin ihren 70. Geburtstag), sondern vielmehr der Dankbarkeit um den frühen Einsatz Lehmanns für die Quartettformation geschuldet war. Die Lieder entstanden 1917 und wurden bis Ende 1919 orchestriert (die Orchestrierung der Nr. 4 trägt im Manuskript die Datierung 23. November 1919). Während die Veröffentlichung mit Klavier 1929 ohne die „Das Leben draussen ist verrauschet“ und nur in der Nr. 1 (der Nr. 2 der Orchesterfassung) mit einer Widmung für Lilli Lehmann erschien (die restlichen Lieder widmete Busch seiner Frau Frieda), zerschlug sich die Publikation der Orchesterfassung op. 11b, obschon „Das Leben draussen ist verrauschet“ (jetzt als Nr. 1) bereits 1920 bei N. Simrock in der Druckfahne vorlag. Eine Uraufführung ist nicht nachgewiesen, und da die Widmungsträgerin nicht mehr zur Verfügung stand, mag Busch weitere Aufführungsplanungen nicht verfolgt haben. Es ist gut möglich, dass die Orchesterfassung erst mehr als hundert Jahre später zur Uraufführung kam, am 27. Juli 2022 im Karlsruher ZKM Kubus in einem Konzert des BuschKollegiums Karlsruhe unter der Leitung von Ulrich Wagner mit der Solistin Lisa Wittig. Zu diesem Zweck wurde auf Grundlage der in der Basler Paul Sacher Stiftung aufbewahrten Manuskripte (Fotokopien im BrüderBuschArchiv im Max-Reger-Institut Karlsruhe) durch Petar Hristov neues Aufführungsmaterial erstellt; die vorliegende Partitur gehört zu diesem Material; die Orchesterstimmen können kostenfrei vom BrüderBuschArchiv bezogen werden.
Jürgen Schaarwächter, 2023
Kustos des BrüderBuschArchivs im Max-Reger-Institut
und Erster Vorstand des Vereins BuschKollegium Karlsruhe e.V.
Aufführungsmaterial ist von BrüderBuschArchiv, Karlsruhe, zu beziehen.
(www.max-reger-institut.de/de/bruederbuscharchiv)
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