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Andrei Golovin - A Celestial Settlement,
symphonic fresco
This work was finished in 2022. The title is not intended to suggest a definite programme but rather an area of contemplation or emotion, as with previous titles: the Canto d’Attesa (‘Song of Waiting’), for violin and orchestra, or the Symphony No. 4, ‘Light Unapproachable’. For an English-speaking listener without an Orthodox background it may be helpful to identify the reference suggested by the composer’s choice of title.
In the Orthodox service for the Feast of the Presentation of the Blessed Virgin Mary, the Kontakion (sacred chant) ends with the words: Siya yest’ selenie Nebesnoe. In this strict ecclesiastical setting, we reach for an official translation: ‘She is the heavenly tabernacle’. But selenie Nebesnoe, shorn of its liturgical context, suggests a less definite expression: ‘a celestial settlement’. In order to evoke an ‘area of contemplation’ this translation has been chosen for the English of this work’s title. The subtitle suggests a particular genre: that of an iconic, rather than realistic, representation. Listeners will vary from those who immediately recognise the ecclesiastical context to those who take the phrase selenie Nebesnoe as an open suggestion, and, as Golovin has himself said, ‘some listeners have absolutely no need of such things.’
The scoring is limited, without percussion and excluding Golovin’s frequently used harp and celesta; in the woodwind there are only three flutes and three clarinets. In one episode the flutes and clarinets play in the manner of a chorale: ‘very evenly, strictly and monolithically’ (Golovin). In this episode the composer aimed at a purely ‘soft, “matt” tone-colour’. A new element impinges upon the deeply spiritual atmosphere: ‘A noteworthy detail’, Golovin tells us, ‘is a harmony which appears nine times during the work, in varying contexts. This complex harmony always appears, unchanged in structure, at the end of a phrase, but is not organically connected with the phrase. The chord may be said to intrude, its appearance announcing an unexpected halt in the musical narrative. In other words, this chord symbolises some impassable obstacle, after which the music can no longer continue along its previous path. At the very end of the work this chord is repeated three times in a tutti of full orchestral dimensions, after which the musical sounds are finally interrupted and the piece can no longer continue. In this way, the symbolic chord plays a very important role in the dramaturgy of the work.’ It could be added that this is one of the most dramatic of Golovin’s recent works. The opening is concerned with descent: ‘The Kingdom of God is within you.’ But the music visits some very dark places before that celestial or divine origin is regained; and it ends, as it seems to this listener, with a feeling of loss, of exclusion from the ‘celestial settlement.’
Simon Nicholls, Honorary Fellow, Royal Birmingham Conservatoire,
from notes provided by the composer, 2023
For performance material please contact Andrei Golovin (andreigol@yandex.ru), Moscow, or Musikproduktion Höflich (www.musikmph.de), Munich.
Andrei Golovin
Biography
Andrei Golovin (b.1950) studied composition and orchestration at the Moscow State Conservatory with Evgeny Golubev and Yuri Fortunatov, graduating in 1976 and three years later received his post-graduated degree. He has written a wide range of symphonic, operatic, chamber, choral and cinematic music. Golovin’s works were performed by the State Academic Symphony Orchestra of Russia, the Tchaikovsky Symphony Orchestra, the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, the Novaya Opera Theatre of Moscow Symphony Orchestra, the State Symphony Capella of Russia, the BBC Symphony Orchestra, the Brno Philharmonic Orchestra, the Symphony Orchestra of the Conservatoire de Rouen, the Ural Youth Symphony Orchestra, the Tatarstan National Symphony Orchestra, the Musica Viva Chamber Orchestra, the Bolshoi Soloists’ Ensemble and by leading conductors and soloists such as Valery Gergiev, Vladimir Fedoseyev, Vladimir Verbitsky, Alexander Rudin, Valery Polyansky, Mischa Damev, Olivier Holt, Igor Zhukov, Yuri Bashmet, Maxim Fedotov, Esther Yoo and Mlada Khudoley.
Since 1994 he appears as the conductor, performing his works. Golovin was awarded the 1998 City of Moscow Prize for his opera “First Love”. Golovin’s works have been recorded by such labels as Melodiya, Russian Disc, Cadenza, Relief, Boheme Music and Toccata Classics. His compositions are published by Muzyka, Sovetsky Compozitor, Zen-On Music Co., Alphonse Leduc, Editions Musicales and Musikproduktion Höflich.
Golovin is based in Moscow where he is Professor at the Composition Department at the Russian Academy of Music named after Gnessins.
Andrei Golovin - A Celestial Settlement,
Symphonisches Fresko
Dieses Werk wurde im Jahr 2022 fertiggestellt. Der Titel soll nicht auf ein bestimmtes Programm hinweisen, sondern eher auf eine kontemplative oder emotionale Qualität, wie bereits bei früheren Titeln: dem Canto d‘Attesa (‚Lied des Wartens‘) für Violine und Orchester oder der Symphonie Nr. 4, ‚Light Unapproachable‘. Für einen englischsprachigen Hörer ohne orthodoxen Hintergrund kann es hilfreich sein, sich diesen geistigen Hintergrund zu vergegenwärtigen, der durch die Wahl des Titels durch den Komponisten angedeutet wird.
Im orthodoxen Gottesdienst zum „Einzug in den Tempel unserer Herrin, der Gottgebärerin und ewigjungfräulichen Maria“ endet das Kontakion (heiliger Gesang) mit den Worten: „Siya yest‘ selenie Nebesnoe“. In diesem strengen kirchlichen Rahmen greifen wir zu einer offiziellen Übersetzung: „Sie ist der himmlische Tabernakel“. Aber „selenie Nebesnoe“, losgelöst aus seinem liturgischen Kontext, legt einen weniger eindeutigen Ausdruck nahe: „Eine himmlische Siedlung“ (A Celestial Settlement’). Um einen „Raum zur Kontemplation“ zu kreieren, wurde diese Übersetzung für den englischen Titel dieses Werks gewählt. Der Untertitel deutet auf ein bestimmtes Genre hin: die verbildlichende und nicht die realistische Darstellung. Die Hörerschaft wird variieren, von denjenigen, die den kirchlichen Kontext sofort erkennen, bis zu denjenigen, die die Formulierung „selenie Nebesnoe“ als offene Andeutung verstehen, und, wie Golovin selbst sagte, „einige Hörer haben absolut keinen Bedarf an solchen Dingen“.
Die Besetzung ist übersichtlich, ohne Schlagzeug und ohne die von Golovin häufig verwendete Harfe und Celesta; bei den Holzbläsern gibt es nur drei Flöten und drei Klarinetten. In einer Episode spielen die Flöten und Klarinetten in der Art eines Chorals: „sehr gleichmäßig, streng und monolithisch“ (Golovin). In dieser Episode strebte der Komponist eine ausgesprochen „weiche, ‚matte‘ Klangfarbe“ an. In die tiefe, geistige Atmosphäre dringt ein neues Element ein: Ein bemerkenswertes Detail“, so Golovin, „ist eine Harmonie, die im Laufe des Werkes neunmal in unterschiedlichen Zusammenhängen auftaucht. Diese komplexe Harmonie erscheint immer, in ihrer Struktur unverändert, am Ende einer Phrase, ist aber nicht organisch mit der Phrase verbunden. Man könnte sagen, der Akkord drängt sich auf, sein Erscheinen kündigt einen unerwarteten Halt in der musikalischen Erzählung an. Mit anderen Worten, dieser Akkord symbolisiert ein unüberwindbares Hindernis, nach dem die Musik nicht mehr auf ihrem bisherigen Weg weitergehen kann. Ganz am Ende des Werkes wird dieser Akkord dreimal in einem Tutti vom gesamten Orchester wiederholt, woraufhin die Musik endgültig unterbrochen werden und das Stück nicht mehr weitergehen kann. Auf diese Weise spielt der symbolische Akkord eine sehr wichtige Rolle in der Dramaturgie des Werkes. Man könnte hinzufügen, dass es sich hier um eines der dramatischsten neueren Werke von Golovin handelt. In der Eröffnung geht es um Abstieg: „Das Reich Gottes ist in dir“. Aber die Musik besucht einige sehr dunkle Orte, bevor dieser himmlische oder göttliche Ursprung wieder berührt wird; und sie endet, wie es diesem Hörer scheinen mag, mit einem Gefühl des Verlustes, des Ausschlusses aus der himmlischen Siedlung“.
Simon Nicholls, Honorary Fellow, Royal Birmingham Conservatoire
nach Notizen des Komponisten, 2023
Andrej Golovin
Biographie
Andrei Golovin (*1950) studierte Komposition und Orchestrierung am Moskauer Staatskonservatorium bei Evgeny Golubev und Yuri Fortunatov. 1976 schloss er sein Studium ab und erhielt drei Jahre später sein Postgraduiertendiplom. Er hat ein breites Spektrum an Sinfonie-, Opern-, Kammer-, Chor- und Filmmusik geschrieben. Golovins Werke wurden aufgeführt vom Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester Russlands, dem Tschaikowsky-Sinfonieorchester, dem Sinfonieorchester des Mariinsky-Theaters, dem Sinfonieorchester des Moskauer Nationaltheaters, dem Staatlichen Sinfonieorchester Capella Russlands, dem BBC Symphony Orchestra, dem Brünner Philharmonischen Orchester, dem Sinfonieorchester des Conservatoire de Rouen, dem Jugendsinfonieorchester des Ural, dem Nationalen Sinfonieorchester Tatarstan, dem Kammerorchester Musica Viva, dem Solistenensemble des Bolschoi sowie von führenden Dirigenten und Solisten wie Valery Gergiev, Vladimir Fedoseyev, Vladimir Verbitsky, Alexander Rudin, Valery Polyansky, Mischa Damev, Olivier Holt, Igor Zhukov, Yuri Bashmet, Maxim Fedotov, Esther Yoo und Mlada Khudoley.
Seit 1994 tritt er als Dirigent auf und führt seine Werke auf. Für seine Oper „Erste Liebe“ wurde Golovin 1998 mit dem Preis der Stadt Moskau ausgezeichnet. Golovins Werke wurden von Labels wie Melodiya, Russian Disc, Cadenza, Relief, Boheme Music und Toccata Classics aufgenommen. Seine Kompositionen sind bei Muzyka, Sovetsky Compozitor, Zen-On Music Co., Alphonse Leduc, Editions Musicales und Musikproduktion Höflich erschienen.
Golovin lebt in Moskau, wo er Professor an der Kompositionsabteilung der nach Gnessins benannten Russischen Musikakademie ist.
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Andrei Golovin (andreigol@yandex.ru), Moskau, oder Musikproduktion Höflich (www.musikmph.de), München.
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