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Ignaz Brüll - Serenade in E major op. 36
(b. Proßnitz, Moravia, 7 November 1846 – d. Vienna, 17 September 1907)
Preface
After the music-loving merchant family Brüll – the father was a singer, the mother played the piano – moved to Vienna in 1850, son Ignaz, whose exceptional talent was evident early on, received piano lessons from Julius Epstein, one of the most prominent pianists of his time. Gustav Mahler was one of his students. Brüll began to compose at the age of eleven. Johann Rufinatscha and Otto Dessoff, conductor of the Vienna Court Opera and the Vienna Philharmonic, were his teachers. At 13 he performed his sonata for violin and piano together with Joseph Hellmesberger, at 15 his first piano concerto (soloist: J. Epstein) was premiered. The opera Die Bettler von Samarkand (The Beggars of Samarkand) and the Serenade op. 29 followed three years later.
By his extensive concert tours, which took him all over Europe, he established his reputation as an excellent pianist. From 1872 he was a teacher at Horák’schen Clavier-, Orgel- und Gesangschulen (music school) in Vienna. With Johannes Brahms and Karl Goldmark he developed a close friendship which he kept throughout his life. Often he joined the composers to try out the new orchestral works on the piano four-handed first. His private circle included Gustav Mahler, Robert Fuchs, Eusebius Mandyczewski, Eduard Hanslick or Theodor Billroth.
Brüll wrote a dozen dramatic (Das goldene Kreuz) and orchestral works, vocal music (choirs, duets, solo songs), concerts, chamber music and numerous piano pieces. His three serenades (1866, 1879, 1893) were well liked by the public. Brüll spent most of his life in Vienna, where he died in 1907. He was buried in the Jewish section of the Vienna Central Cemetery. His Jewish origins were an important reason why he has fallen into oblivion.
The Serenade in E major, Op. 36 (duration: approx. 15 minutes), dating from 1879, requires three flutes, two oboes, two clarinets in A, two bassoons, three horns, two trumpets and a timpani. The first movement, “Allegro vivace”, in dotted three-four time, depicts a carefree hunting scene (winds) in idyllic surroundings (strings).
Dotted rhythmical structures dominate the following movement, “Marcia. Allegro ma non troppo”. This is contrasted by a 32-bar middle section in triplets (three flutes).
The finale, “Allegro moderato”, starts with melodic garlands in the flutes, followed by the clarinets. The main theme is heard first in the high strings and is passed through to the lower instruments as the movement progresses. The concluding Animato is dominated by the semiquavers of the violins, heading towards the end with determination.
The music is catchy and fits Brüll’s character: dreamy, lovable and, to quote his friend Johannes Brahms, “harmless”1 in the best sense of the word.
Julia Moser, 2022
Additional sources
- Reinhard Müller, Art. “Ignaz Brüll”, in: Die Arbeitslosen von Marienthal, Archiv für die Geschichte der Soziologie in Österreich, <https://agso.uni-graz.at/archive/marienthal/biografien/bruell_ignaz.htm>.
- Robert Pascall, Art. “Brüll, Ignaz”, in: Grove Music Online, first published 20 January 2001, published online 2001, <https://doi-1org-1alkz8qau002d.han.onb.ac.at/10.1093/gmo/9781561592630.article.04149>.
1 Richard Heuberger, Erinnerungen an Johannes Brahms. Tagebuchnotizen aus den Jahren 1875 bis 1897, Tutzing ²1977, p. 53.
Performance material is available from Schott, Mainz.
Ignaz Brüll - Serenade E-Dur, Op. 36
(geb. Proßnitz, Mähren, 7. November 1846 - gest. Wien, 17. September 1907)
Vorwort
Nach der Übersiedlung der musikalischen Kaufmannsfamilie Brüll – der Vater sang, die Mutter spielte Klavier – im Jahre 1850 nach Wien erhielt Sohn Ignaz, dessen außergewöhnliche Begabung sich bereits früh zeigte, ab dem Alter von 10 Jahren Klavierunterricht bei Julius Epstein, einem der prominentesten Pianisten seiner Zeit, zu dessen Schüler auch Gustav Mahler zählte. Mit elf begann Brüll zu komponieren. Johann Rufinatscha und Otto Dessoff, Dirigent der Wiener Hofoper und der Wiener Philharmoniker, waren seine Lehrer. Mit 13 führte er gemeinsam mit Joseph Hellmesberger seine Sonate für Violine und Klavier auf, mit 15 wurde sein erstes Klavierkonzert (Solist: J. Epstein) aus der Taufe gehoben. Drei Jahre später folgten die Oper Die Bettler von Samarkand und die Serenade op. 29.
Über die Grenzen hinaus einen Namen als Pianist machte er sich auf seinen ausgedehnten Konzerttourneen, die ihn durch ganz Europa führten. Ab 1872 war er Lehrer an den Horák’schen Clavier-, Orgel- und Gesangschulen in Wien. Mit Johannes Brahms und Karl Goldmark pflegte er zeitlebens eine enge Freundschaft. Oft trat Brüll als kongenialer Partner der Komponisten in Erscheinung, um zusammen mit ihnen ihre neuen Orchesterwerke am Klavier vierhändig zu musizieren. Zu seinem privaten Umfeld zählten zudem Gustav Mahler, Robert Fuchs, Eusebius Mandyczewski, Eduard Hanslick oder der Chirurg Theodor Billroth. Aus Brülls Feder stammen je ein Dutzend Bühnen- (Das goldene Kreuz) und Orchesterwerke, Vokalmusik (Chöre, Duette, Sololieder), Konzerte, Kammermusik und zahlreiche Klavierstücke. Seine drei Serenaden (1866, 1879, 1893) waren beim Publikum wohlgelitten. Die meiste Zeit seines Lebens verbrachte Brüll in Wien, wo er 1907 starb. Er wurde in der Israelitischen Abteilung des Wiener Zentralfriedhofs bestattet. Nicht nur sein „zeitgebundener Stil“1, sondern auch seine jüdische Herkunft sind als Gründe zu nennen, warum er in Vergessenheit geraten ist.
Die Serenade E‑Dur op. 36 (Aufführungsdauer: ca. 15 Minuten) stammt aus dem Jahr 1879 und ist mit drei Flöten, je zwei Oboen, Klarinetten in A und Fagotten, drei Hörnern, zwei Trompeten und Pauke groß besetzt. Der erste Satz, „Allegro vivace“, im punktierten Dreivierteltakt, zeichnet eine unbeschwerte Jagdszene (Bläser) in idyllischer Umgebung (Streicher). Im folgenden Satz, „Marcia. Allegro ma non troppo“, dominieren punktierte Rhythmen. Dem Marsch eingeschoben ist ein durchsichtiger, von drei Flöten angeführter, triolisch aufgelockerter 32-taktiger Mittelteil. Der Schlusssatz „Allegro moderato“ wird von melodischen Girlanden in den Flöten, denen sich die Klarinetten anschließen, eingeleitet. Das Hauptthema erklingt zuerst in den hohen Streichern und wird im Lauf des Satzes bis zu den tiefen Instrumenten durchgereicht. Im abschließenden Animato ist von der vorangegangenen Beschaulichkeit nicht viel übrig: Die Violinen steuern in rasanten Sechzehntelläufen zielstrebig auf das Ende zu. Die Musik ist eingängig und passt zu Brülls Charakterbeschreibung: verträumt, liebenswürdig, und, um seinen Freund Johannes Brahms zu zitieren, im besten Sinne „harmlos“.2
Julia Moser, 2022
Zusätzliche Quellen
- Reinhard Müller, Art. „Ignaz Brüll“, in: Die Arbeitslosen von Marienthal, Archiv für die Geschichte der Soziologie in Österreich, <https://agso.uni-graz.at/archive/marienthal/biografien/bruell_ignaz.htm>.
- Robert Pascall, Art. „Brüll, Ignaz“, in: Grove Music Online, zuerst veröffentlicht 20. Jänner 2001, online veröffentlicht 2001, <https://doi-1org-1alkz8qau002d.han.onb.ac.at/10.1093/gmo/9781561592630.article.04149>.
1 Elisabeth Th. Hilscher/Christian Fastl, Art. „Brüll, Ignaz‟, in: Oesterreichisches Musiklexikon online, begr. von Rudolf Flotzinger, hg. von Barbara Boisits (letzte inhaltliche Änderung: 4.8.2014, abgerufen am 7.1.2023), <https://dx.doi.org/10.1553/0x0001f971>.
2 Richard Heuberger, Erinnerungen an Johannes Brahms. Tagebuchnotizen aus den Jahren 1875 bis 1897, Tutzing ²1977, S. 53.
Aufführungsmaterial ist bei Schott, Mainz erhältlich.
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