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Jean Louis Nicodé - Gloria! A Storm and Sun Hymn. Symphony in one movement Op. 34
(b. Jezyce near Poznan [Jersitz near Posen], 12 August 1853 –
d. Langebrück [Dresden], 14 October 1919)
For large orchestra, organ, and mixed final choir with contralto solo (1902-04)
I Pre-Annunciation (p. 3) – Of Joy of Emergence and a thousand aims (p. 7)
II “Through the Fire.” Scherzo I (p. 51) – “Through the Forge.” Scherzo II (p. 69)
III A Sunny Day of Fortune (p. 103)
IV The Quietest Hour (p. 169)
V Toward the Supreme (p. 199)
VI The New Morning (p. 283)
Preface
Jean Louis Nicodé was one of the most significant German composers between Johannes Brahms and Richard Strauss. His father was of French-Huguenot, his mother of Polish descent. In the third year after his birth the family moved to Berlin after the father had lost his property “by misadventure“. First he got some music lessons by his father. Then was taught privately by the organist Hartkaes. In 1869 he began studying at the ’Neue Akademie der Tonkunst’ that had been founded by Theodor Kullak (1818-82) in 1855. Director Kullak was his piano teacher, the Mendelssohn pupil Richard Wüerst (1824-81) and later on Friedrich Kiel (1821-85) were his composition teachers. After finishing his academic training Nicodé first became well-known as a pianist, and in 1878 he was appointed piano teacher at the Royel Conservatory in Dresden one year after Franz Wüllner (1832-1902) had been appointed the institute’s director. In 1884 Wüllner became director of the Cologne Conservatory, and Nicodé followed him there after the Dresden directorate had prevented him from programming a four-hands arrangement of Franz Liszt’s ’Faust Symphony’. But then he was offered the direction of the Philharmonic Concerts in Dresden. He strongly supported the cause of the ’Neudeutsche’ (New-German school), met with massive hostility, and vacated his position in 1888. In 1893 he became musical director of the Chemnitzer Städtische Kapelle [Chemnitz Municipal Orchestra] and there he also founded a new choir in 1896 that soon became well-known as the ’Nicodé Choir’. In Dresden he staged the ’Nicodé Concerts’ until 1900 and established the music by Felix Draeseke, Anton Bruckner and Richard Strauss against all the conservative resistance. He mainly became legendary as a conductor of Beethoven and Wagner, demanded 22 rehearsals for Beethoven’s Missa solemnis, and Ferdinand Pfohl (1862-1949) described him as a “genius conductor by nature. In Nicodé’s art of conducting truely musical conception that penetrates to the last depths of the work of art merges with spirited and emotional interpretation that is stimulated by inner warmth and fiery temper, with clarity and plasticity: the full inward and outward correlation of the work of art.“
Gloria! Op. 34
In 1900 Nicodé, for years fiercely attacked by conservative critics, withdrew from conducting to Langebück in the Dresden Heath. There he finally devoted himself intensively to composition again and within three years - at the same time as a processing of his own fate - created his main work, the hugely scored symphonic tone poem lasting about two and a half hours without interruption ‘Gloria! Ein Sturm- und Sonnenlied’ for choir and orchestra op. 34. Nicodé’s most important works that preceded this enormous work were in 1884-88 the symphonic ode ‘Das Meer’ op. 31 for male choir, solo, large orchestra and organ after poems by Karl Woermann (1844-1933), and before that the Symphonic Variations op. 27, about which Ferdinand Pfohl wrote in 1902: “Nicodé’s harmony is bold and grand, his contrapuntal mastery imposing, his orchestration poetic, dramatic, and of special beauty and peculiarity of color.”
Almost 15 years had passed between the completion of the last preceding large work ’Das Meer’ and the beginning of ‘Gloria!’. In between, during more than a decade of intense conducting activity, only two smaller works were written: the 2 Stücke for String Orchestra, 2 Oboes and 2 Horns, Op. 32, and the hymn ‘Erbarmen’ for alto or mezzo-soprano and orchestra.
The text of the final part of the Gloria Symphony, ‘Der neue Morgen’, was written by the composer himself, as are the words of gratitude preceding the work ‘Treuester Hirte ...”:
”Faithful shepherd, who promisingly entered my existence, whose call made me find the way to the sunny heights and there to see the new morning of most blissful work again, your patiently shielding care for germination and flourishing of my seed sprouted this finally grown fruit!
To whom else but to you – the one who escapes the fleeting day, the consecrated friend, the trusted guardian of its quiet ripening, could I present it?
Receive it from a grateful hand for your praise, for your remembrance!”
‘Gloria! A Storm and Sun Song’. Symphony op. 34 was premiered on May 30, 1904, at the Tonkünstler-Versammlung in Frankfurt am Main, conducted by the composer, and although not an uncontroversial success, it was a triumphant one.
Immediately the following year, in 1905, Nicodé had the score, parts and piano reduction of his Gloria Symphony self-published in print. Later, his main publisher Breitkopf & Härtel took over the material, but it has long been unavailable there. After the Frankfurt premiere, Nicodé conducted further first performances in Berlin, Amsterdam, Chemnitz, Hamburg, Munich and Vienna, but it was to be more than ten years before he returned to his main place of activity in Dresden with his magnum opus. About this great event we have, thankfully, both the preliminary report and the concert review by his great Dresden colleague Paul Büttner (1870-1943) from the Dresdner Volkszeitung - two texts which deal with the work like no others and are therefore both reproduced here in full.
Paul Büttner:
Nicodé’s Gloria Symphony
Inspiration and Introduction
(Dresdner Volkszeitung, Tuesday, February 16, 1915)
Today, on Shrove Tuesday evening, the dress rehearsal of the 5th symphony concert of series B, the Ash Wednesday concert, will take place at the Openhaus at reduced (popular performance) prices. The only work to be performed is a symphony for large orchestra, organ and choir by Jean Louis Nicodé, with the meaningful title: “Gloria! A Storm and Sun Song.”
Nicodé is also no longer a stranger in the circles of the working people; after all, two of his students and most serious pioneers work in our midst: Music director Johannes Reichert and choral conductor Theobald Werner, the meritorious directors of the People’s Singakademie and the Dresden Buchdruckergesangverein. They have made the name of Nicodé known and appreciated through performances of his ‘Symphonic Variations’ for orchestra, the symphonic ode ‘The Sea’ for male choir, solo singers and orchestra and the ‘German Prayer’, among others.
Thus, it can be assumed that tomorrow many of our readers will want to listen to and fully understand Nicodé’s novel work, which has already been performed in its entirety in Frankfurt a. M., Berlin, Amsterdam, Chemnitz, Hamburg, Munich and Vienna, under the direction of the composer himself.
The work, this Gloria Symphony, deserves the heartfelt participation of all friends of the arts who strive for the highest and for the ideal. Quite apart from a musical judgment of value and taste, one is struck by such a lofty holy will from the composition and its layout that one could well quote Specht’s dictum: ‘I would rather be wrong for this work than right against it’.
Confessional works - and the Gloria Symphony is one like Nietzsche’s ‘Also sprach Zarathustra’ - are often of the deepest stirring effect; the creator’s excited blood wave makes itself at home with ours - and even when a common tormenting experience has met us, one’s own feeling kindles a luminous fire in the foreign work.
The eternal song of the struggle of a believer in the future, who wanted to assert his noble ideal, resounds in Nicodé’s great symphony. His hero, however, is overridden by the violence of brutal forces; he is defeated; yet he is left with the strength to save his self lonely out into nature, which he overhears full of love and which restores to him peace and joy:
“Wide, high, glorious the gaze,
all around into life:
From mountain to mountain
Floats the eternal spirit
Eternal life forebodingly.”
The sun, the great parable, gives him the supreme happiness: Sunny day - Gloria!
Nicodé himself divided his unified work into six interconnected movements (which he also provided with individual endings for individual performances; thus Part IV, ‘Die stillste Stunde’, has already been heard in Dresden. Today, an intermission is inserted between the IVth and Vth parts to avoid loss of attention among the listeners).
The work is not a symphony in the sense of our symphonic masters Haydn - Mozart - Beethoven - Brahms - Bruckner; especially not, because the individual movements are too uniformly welded together by the thematic development, which uses the same material more like variations. One would be tempted to call the work a symphonic poem, symphonic fantasy, tone poem for large orchestra (Richard Strauss’ most common title for his works), which is a novel hybrid form in which dramatic events take place at the same time without characters. Or even psychological oratorio? - In short, one can already see from this embarrassment where the work should be placed, how interesting and unique it is. Even I - who am a convinced advocate of the genuine, different symphonic form - must acknowledge and love the work in its inner necessity and hot honesty.
Above all, besides the musical pulse, the listener is won over by the logic of the connections, which - and this is valuable and highly commendable - is not only intellectually for the sake of the program, but also musically.
The work is basically composed of only four main and four secondary motifs (which would be of little value to discuss here without musical examples), to which three well-known quotations from masterpieces are added: the beginning of the ”Wach auf” chorus from Wagner’s Meistersinger as a symbol of uplift, the Dona nobis pacem as a symbol of peace taken from Beethoven’s Missa solemnis, and just from there the Gloria motif. Anyone who knows that in 1900, when Nicodé gave up his grueling conducting activities, which had no real victorious effect on the artistic life of Dresden and created enemies for him all around, can imagine how deeply these symbols had grown in him, before he retired to his quiet country life in Langebrück. Thus we can also conclude how bitterly serious the entire musical content of the tone poem grew out of the fates of its creator.
Nicodé himself wrote down what he wished to be imagined in his tone poem:
I. Pre-Annunciation – Of Joy of Emergence and a thousand aims
II. ’Through the Fire.” Scherzo I – ’”Through the Forge.” Scherzo II
III. A Sunny Day of Fortune
Dawn - The shepherd’s song and the gloria of the great early mass in the forest - The sunny day - The message from the treetops and the call from the mountain - The mocking laughter, a moon festival in the pond
IV. The Quietest Hour
In the silence of the night - (throbbing pulses) - (longing into the distance) -
The flame signal and the cry of distress - The vow
V. Toward the Supreme
A wooing call - Gathered around the flag - In hoc signo vinces! - Against rocks ---! --- in vain! - The fatum speaks - The farewell to the faithful
VI. The New Morning
Before the awakening – ”That’s how it once sounded to me!”- ”To the shepherd on the mountain!” - Peace on the heights after work
[Chorus and Alto solo = a boy’s voice]
Epilogue: It rages on and on in the valley - Around the rock
(A complete music guide, written by the composer himself, with music examples and text is available for 50 pfennigs in all music stores and at the opera box office).
Finally, I would like to point out a salient feature of the work, which in my opinion even offers the pleasing prospect of the widest success and understanding for the work: it is the suggestive power of the depiction of nature that fills large stretches of the symphony. Haydn in the ‘Seasons’ and the ‘Creation’, Beethoven in his ‘Pastoral Symphony’, and Richard Wagner in his ‘Siegfried’ and ‘Tristan’ have given luminous proofs of the possibility and beauty of this musical re-creation of nature. Nicodé has created (for example, in Part III) magnificent things: The mood early, when the day dawns, the cock crows, the hens shake themselves - the shepherd sounds his shawm, the birds sing their morning concert in the forest: that cheers and warbles - partly performed in canon form by the flute, oboe, clarinet, the strings, harps and whistles (which, by the way, in unusual instrumentation - twelve pieces - are supposed to characterize a flock of sparrows flying up). Nicodé also brings the croaking of frogs (stuffed horns) into his work - Handel in ‘Israel in Egypt’ even tries to musically imitate their jumping in the passage ‘And frogs without number covered the land’ -; Nicodé, however, makes all these seemingly external depictions serve an idea: the inner development of the artist. And that seems to me to be one of the valuable things, that he will possibly - in a half mental, half musical way - reach his goal: the crowd, which once painfully pressed him down, now artistically subdued, could be won over to sympathy and thus to striving higher.
May the artistic creed ‘Gloria’ resound today and tomorrow into receptively wide souls!
Paul Büttner:
Nicodé’s Gloria Symphony.
Performance in the 5th symphony concert, row B, in the opera house.
(Dresdner Volkszeitung, Thursday, February 18, 1915)
The strong success of the work yesterday in the main performance and the day before yesterday in the dress rehearsal should be stated beforehand with satisfaction. And to this honest triumph the composer Nicodé - o irony of concatenations! – was supported yesterday by the very institution that was originally created to stop his work, to ruin him (which it succeeded in doing to a certain extent). This institution is the series B of the Royal Symphony Concerts, which was supposed to compete with the Philharmonic Concerts held by Nicodé on his own account, under the name ‘New Philharmonic Concerts’ and put an end to them.
With this hint we are in the middle of the Dresden art politics of the eighties and nineties: an unpleasant page of the chronicle! Stagnation was everywhere in good Dresden at that time, almost no interest in the bubbling new creativity in music, which was already being heard in Vienna, Munich, Berlin and Hamburg. Then Nicodé - full of the highest aspirations, in manly strength - began to work: first from 1885 to 1888 as director of the progressive concert enterprise, which the Berlin concert agent Hermann Wolff undertook in Dresden at the same time as the Hamburg ‘New Subscription Concerts’ under Hans v. Bülow, and then on his own initiative. He tried to pave the way for many newly emerging works, brought unknown treasures to our academically comfortable residence (for the first time, among others, Richard Strauss’ Don Quixote, Heldenleben, Tod und Verklärung, Anton Bruckner’s symphonic movements), in addition to the newly explored old treasures. Unfortunately, at that time the critics had not yet completed their strange transformation, which turned them from guardians of conservative respectability to stimulating whips of original novelties - which extreme they took in the last decade; thus Nicodé did not find a friendly reception. (As he had also left the local conservatory because the management wanted to prevent him from performing an original arrangement for two pianos by Liszt, who was considered too progressive!) And when even the Royal Chapel with its magnificent, naturally unrivaled cast of artists utilized Nicodé’s novel suggestions and, in addition, came up with the idea of luring the audience with artistic specialties, with the virtuosos of the larynx and fingers appearing in the above-mentioned concerts of series B (did you hear the castanet clapping of the satirically performed coloratura cadenza in yesterday’s Gloria Symphony?), our hero was defeated. Incidentally, the Konzertdirektion Ries had also taken advantage of the economic situation and at that time also established ‘Philharmonic Concerts’ - still existing today - whose name is actually a misleading of the audience and which, with their cult of soloists, lack a truly ideal value for the art of music. But how can ideal and business be united! Nicodé preferred to go down in business.
What loss Dresden had with Nicodé’s departure as conductor was shown again yesterday, when the sixty-two year old mastered the quite unusual orchestral apparatus with elastic freshness as a matter of course and presented his work with a lively plasticity, spiritedly and at the same time superiorly clear.
Do you know what agonies an artist had to suffer, who for decades had to keep his rich skills locked up inside himself - like brimming udders the milk - without being able to give away fiery from his abundance! And sees thereby the mediocrity in its ponderous and self-satisfied activities ...
“... when man falls silent in his agony,
a God gave me to say what I suffer.”
Thus the old creative power awoke in him, which had been silent during all the concert years under the external excitements, and it liberatingly condensed all experience into a work of art. Out in the country - in Langebrück in the Dresden Heath - quietly in the care of his faithful companion, to whom the work is dedicated, the Gloria Symphony came into being. Robert Schumann, in a review of Berlioz’s Fantastic Symphony (with which Nicodé’s work has an honorable kinship in boldness of invention, warmth, power of characterization and - honest use of effect), writes: “Man possesses his own shyness in front of the working place of genius: he does not want to know anything about the causes, tools and secrets of creation, just as nature manifests a certain tenderness by covering its roots with earth. Would the artist, then, shut himself up with his travails; we would learn terrible things if, in all works, we could see to the bottom of their genesis.” Yes, the cool clear view is now clouded; one would feel like a vivisector on a living body if one wanted to dissect the parts.
For two and a half hours each time, one followed the composer without fatigue on his paths, which can hardly be missed by the mental signposts. Incidentally, the structure of the work seems to me (although I am convinced that the salvation and future development of symphonic music will be on other, stricter paths) to carry the seed of a new mixed art of thought processes and music, which could perhaps be called ‘musical prose’ and be accessible to a much wider circle of connoisseurs than the transcendental absolute music, which presupposes the specifically musical-logical ability to hear. - Thus, many will perceive the Gloria Symphony, the Song of Storm and Sun, first and foremost as a work of tendency with which its creator wanted to proclaim something; it is the warming thing about the work compared to other program music that it does not want to portray, but to convince - to follow him to the peace in the heights and to continue to recruit ‘Davidsbündlers’. For even if this time the faithful were scattered and the covenant oath was drowned out: - every single one, who enjoyed his sun again in solitude, will descend again, speaking like Zarathustra: “Thou great star, what would be thy happiness, if thou hadst not those to whom thou shinest; bless the cup, which wants to overflow, that the water flows golden from it and carries everywhere the splendor of thy delight! I must go down like you ...”
Yesterday’s performance was also such a step down and was accompanied by much understanding. Whether this is facilitated by the years of distance from the work? Then the work of another composer with high aims should perhaps have become ripe for a grateful reception: the symphonies of Heinrich Schulz-Beuthen, who, at the age of 77, still lives here in the infirmary. His ‘Frühlingsfeier’ also contains magnificent natural sounds and uses the onomatopoeic power of musical sounds, which Nicodé increases to the highest complexity. Of course, no musician has ever surrendered to the sensual sound forces in nature as intensively as Nicodé. First and foremost, the bird voices amazed again; our two warm-hearted Dresden musical ornithologists Prof. Bernhard Hoffmann and Karl Söhle may judge whether they were true to nature, for we mere music lovers are hardly able to distinguish the complicated varieties. Nevertheless, it is a delightful charm to hear this birdsong used so vividly. (Hanslick’s saying: “the animal to which music owes the most is the sheep, because from its intestines the violin strings are twisted” seemed richly dry yesterday). But Nicodé also knows how to capture in his music, with true mastery, the sensation of natural moods that stir deep strings in the human heart, such as the silence of the night - the mysteriousness of the dawn - the shimmering peace of the sun at high altitude. These are highlights. The idea of the alto solo and four-part final chorus - modeled in Mahler’s symphonies, in Hausegger’s Nature Symphony and others - seems to have grown organically from the whole. The Dresdner Singakademie, rehearsed by Lindner, held its own bravely and - apart from minor fluctuations - sounded quite beautiful. Annelise v. Normann sang the alto solo actually intended for a boy’s voice. The reinforced Königl. Kapelle, in numerous rehearsals fully initiated into the composer’s intentions, extracted all the charms from the colorful score, in the dress rehearsal even fresher and nobler in sound - especially of the brass - than in the main performance. The E-flat clarinet (Kaiser), the first violin (Bärtich), and the viola (Spitzner) were especially outstanding soloists. The organ was only insufficiently indicated; perhaps we will hear the work again in later years, when the large, newly projected organ will be installed at the height of the fifth rank.
Nicodé and his work, as mentioned at the beginning, received a brilliant reception; the audience thanked him with laurel wreaths and almost ten callouts for bowing.
Finally, I would like to express the many wishes that the General Management would be kind enough to repeat one or two more performances of this incredibly difficult work, which has been rehearsed with such devotion, as Sunday morning concerts or on opera-free evenings around Easter time at reasonable prices.
The fictitious revival of a gigantic masterpiece
So much for the legendary introduction and concert review by Nicodé’s younger Dresden colleague Paul Büttner. The fact that here one of the most important symphonic composers of his time writes about one of the leading composers of symphonic poems of the time is put in an ironic light by the fact that today both are largely unknown. In general, the great Dresden composers between 1870 and 1940 have been scandalously forgotten. This is true for Felix Draeseke (1835-1913), professor at the Dresden Conservatory, and likewise for Nicodé, who as a conductor championed Draeseke’s Symphonia Tragica with great success. It applies to Heinrich Schulz-Beuthen (1838-1915), whose largely unprinted symphonic works burned in the Dresden bombing. And it applies to the two most important Draeseke pupils Paul Büttner and Paul Scheinpflug (1875-1937), whose rediscovery is more than overdue. But what remains most incomprehensible is that Nicodé’s major works have completely disappeared. The Gloria Symphony has never been performed again since its Dresden premiere in February 1915. Four years later, the master died in Langebrück, and people were quick to regard him as belonging to a bygone era after the lost war, and - except for the few attempts by his erstwhile followers - to let his works rot in the drawers.
As it has not been performed anymore, there is of course no recording of the Gloria Symphony. Yet it is one of the greatest contributions to the genre of the symphonic poem, on a par with spiritually related works by Richard Strauss, Gustav Mahler, or Siegmund von Hausegger’s outstanding Nature Symphony. Fortunately, music researcher Steffen Fahl from Göttingen has taken the trouble to digitally convert the entire full score of the Gloria Symphony and make the resulting fictitious recording available to the public, which can be an effective aid in roughly imagining the work’s actual power and grandeur, and which, above all, makes the restoration of the complete set of parts seem within reach. Fahl’s digital ‘interpretation’ can be heard here: https://klassik-resampled.de/de/N/Nicode/Orchester/de-nicode-op34-gloria.html.
Christoph Schlüren, December 2022
Performance material is available from Steffen Fahl, Göttingen (klassik@s-fahl.de).
Jean Louis Nicodé - Gloria! Ein Sturm- und Sonnenlied. Symphonie in einem Satze op. 34
(geb. Jezyce [Jerczik] bei Poznan [Jersitz bei Posen], 12. August 1853 –
gest. Langebrück [Dresden], 14. Oktober 1919
für großes Orchester, Orgel und gemischten Schlusschor mit Altsolo (1902-04)
I Vorverkündung (p. 3) – Von Werdelust und tausend Zielen (p. 7)
II ‚Durchs Feuer‘. Scherzo I (p. 51) – ‚Durch die Schmiede‘. Scherzo II (p. 69)
III Ein Sonnentag des Glücks (p. 103)
IV Die stillste Stunde (p. 169)
V Um das Höchste (p. 199)
VI Der neue Morgen (p. 283)
Vorwort
Jean Louis Nicodé zählt zu den bedeutendsten deutschen Komponisten zwischen Johannes Brahms und Richard Strauss. Väterlicherseits war er französisch-hugenottischer, mütterlicherseits polnischer Abstammung. Drei Jahre nach seiner Geburt zog die Familie, nachdem der Vater sein Anwesen „durch Missgeschick“ verloren hatte, nach Berlin. Nach anfänglichem Musikunterricht bei seinem Vater wurde er dort privat von dem Organisten Hartkaes unterwiesen, bevor er 1869 sein Studium an der von Theodor Kullak (1818-82) 1855 gegründeten Neuen Akademie der Tonkunst aufnahm, wo er bei Direktor Kullak Klavier- und zunächst bei dem Mendelssohn-Schüler Richard Wüerst (1824-81), dann bei Friedrich Kiel (1821-85) Kompositionsunterricht erhielt.
Nach Abschluss des Studiums wurde Nicodé zuerst als Pianist bekannt und 1878 als Klavierlehrer an das seit einem Jahr von Franz Wüllner (1832-1902) geleitete Königliche Konservatorium in Dresden berufen. Ab 1884 leitete Wüllner das Kölner Konservatorium, und 1885 folgte ihm Nicodé dorthin, nachdem man ihn in Dresden daran gehindert hatte, das vierhändige Arrangement von Franz Liszts Faust-Symphonie aufs Programm zu setzen.
Doch dann erreichte ihn das Angebot, die Leitung der Philharmonischen Konzerte in Dresden zu übernehmen. Er setzte sich für die Neudeutschen ein, wurde massiv angefeindet und legte 1888 die Leitung nieder. 1893 übernahm er die Leitung der Chemnitzer Städtischen Kapelle und gründete dort 1896 auch einen Chor, der bald als der ‚Nicodé-Chor’ bekannt wurde. In Dresden veranstaltete er bis 1900 die ‚Nicodé-Konzerte’ und setzte allen konservativen Widerständen zum Trotz Musik von Felix Draeseke, Anton Bruckner und Richard Strauss durch. Vor allem als Beethoven- und Wagner-Dirigent wurde er legendär, Beethovens Missa solemnis wurde in 22 Proben erarbeitet, und Ferdinand Pfohl (1862-1949) beschrieb ihn als „geniale Dirigenten-Natur. In Nicodés Art zu dirigieren eint sich echt musikalische, in die letzten Tiefen des Kunstwerks eindringende Auffassung mit geist- und gemütvoller, durch innere Wärme und Temperament belebter Interpretation, mit Klarheit und Plastik: ein volles Erfassen des Kunstwerks nach außen und innen.“
Gloria! Op. 34
1900 zog sich Nicodé, seit Jahren heftig attackiert von der konservativen Kritik, vom Dirigieren zurück nach Langebück in der Dresdner Heide. Dort widmete sich endlich wieder intensiv der Komposition und schuf innerhalb von drei Jahren – zugleich als Verarbeitung seines eigenen Schicksals – sein Hauptwerk, die ca. zweieinhalb Stunden ohne Unterbrechung dauernde, riesenhaft besetzte symphonische Tondichtung ‚Gloria! Ein Sturm- und Sonnenlied’ für Chor und Orchester op. 34. Diesem gewaltigen Werk waren als wichtigste Werke Nicodés vorangegangen: 1884-88 die Symphonie-Ode ‚Das Meer’ op. 31 für Männerchor, Solo, großes Orchester und Orgel nach Dichtungen von Karl Woermann (1844-1933) und zuvor die Johannes Brahms gewidmeten Symphonischen Variationen op. 27, über welche Ferdinand Pfohl 1902 schrieb: „Die Harmonik Nicodés ist kühn und großartig, seine kontrapunktische Meisterschaft imposant, seine Orchestration poetisch, dramatisch und von besonderer Schönheit und Eigenart des Kolorits.“ Es vergingen also fast 15 Jahre zwischen der Vollendung des letzten vorangegangenen großen Werks und dem Beginn von ‚Gloria!‘. Dazwischen entstanden in mehr als einem Jahrzehnt intensiver dirigentischer Betätigung lediglich zwei kleinere Werke: die 2 Stücke für Streichorchester, 2 Oboen und 2 Hörner op. 32 und der Hymnus ‚Erbarmen‘ für Alt oder Mezzosopran und Orchester.
Der Text des finalen Teils der Gloria-Symphonie, ‚Der neue Morgen‘, stammt vom Komponisten selbst, wie auch die dem Werk vorangestellten Dankesworte ‚Treuester Hirte …[etc.]‘. ‚Gloria! Ein Sturm- und Sonnenlied’. Symphonie op. 34 wurde am 30. Mai 1904 bei der Tonkünstler-Versammlung in Frankfurt am Main unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt und war zwar kein unumstrittener, jedoch ein triumphaler Erfolg.
Gleich im Jahr darauf, 1905, ließ Nicodé Partitur, Stimmen und Klavierauszug seiner Gloria-Symphonie im Eigenverlag im Druck erscheinen. Später übernahm sein Stammverlag Breitkopf & Härtel das Material, doch ist es dort schon lange nicht mehr verfügbar. Nicodé leitete nach der Frankfurter Uraufführung weitere Erstaufführungen in Berlin, Amsterdam, Chemnitz, Hamburg, München und Wien, doch sollte es mehr als zehn Jahre dauern, bis er mit seinem magnum opus an seine Hauptwirkungsstätte nach Dresden zurückkehren sollte. Über dieses große Ereignis haben wir dankenswerterweise sowohl den Vorbericht als auch die Konzertrezension seines großen Dresdner Kollegen Paul Büttner (1870-1943) aus der Dresdner Volkszeitung – zwei Texte, die wie keine anderen auf das Werk eingehen und daher beide in voller Länge hier wiedergegeben werden.
Paul Büttner:
Nicodés Gloria-Sinfonie
Zur Anregung und Einführung
(Dresdner Volkszeitung, Dienstag den 16. Februar 1915)
Heute, am Fastnachts-Abend, findet im Openhause die Generalprobe des 5. Sinfoniekonzerts der Reihe B, des Aschermittwochkonzertes, zu ermäßigten (Volksvorstellungs-) Preisen statt. Zur Aufführung kommt als einziges Werk eine Sinfonie für großes Orchester, Orgel und Chor von Jean Louis Nicodé, die den vielsagenden Titel führt: „Gloria! Ein Sturm- und Sonnenlied.“
Nicodé ist auch in den Kreisen des werktätigen Volkes längst kein Fremder mehr; wirken doch zwei seiner Schüler und ernstesten Vorkämpfer in unserer Mitte: Musikdirektor Johannes Reichert und Chordirigent Theobald Werner, die verdienstvollen Leiter der Volks-Singakademie und des Dresdner Buchdruckergesangvereins. Sie haben u. a. durch Aufführungen seiner ‚Sinfonischen Variationen‘ für Orchester, der Sinfonieode ‚Das Meer‘ für Männerchor, Soli und Orchester und des ‚Deutschen Gebets‘ den Namen Nicodé bekannt und geschätzt gemacht.
So ist wohl anzunehmen, dass morgen zahlreiche unserer Leser das neuartige Werk Nicodés, das schon in Frankfurt a. M., Berlin, Amsterdam, Chemnitz, Hamburg, München und Wien vollständig aufgeführt wurde, unter der Leitung des Komponisten selbst, werden mitanhören und sich verarbeiten wollen.
Das Werk, diese Gloria-Sinfonie, verdient die innigste Teilnahme aller hoch- und idealstrebenden Kunstfreunde. Ganz abgesehen von einem musikalischen Wert- und Geschmacksurteil, schlägt einem ein so hehrer heiliger Wille aus der Komposition und ihrer Anlage entgegen, dass man das geflügelte Wort Spechts wohl zitieren könnte: ‚Ich möchte mich lieber für dieses Werk geirrt haben, als gegen es recht behalten.‘
Bekenntniswerke – und die Gloria-Sinfonie ist eines wie Nietzsches ‚Also sprach Zarathustra‘ – sind oft von tiefster aufreizender Wirkung; die erregte Blutwelle des Schöpfers macht sich mit der unseren zu schaffen – und gar wenn ein gemeinsames peinvolles Erleben uns begegnete, entzündet die eigene Empfindung ein leuchtendes Feuer in dem fremden Werke.
Das ewige Lied von dem Kampfe eines Zukunftsgläubigen, der sein edles Ideal durchsetzen wollte, klingt in Nicodés großer Sinfonie. Sein Held aber wird von der Gewalt brutaler Mächte überritten; er unterliegt; dennoch bleibt ihm die Kraft, sein Selbst einsam hinaus in die Natur zu retten, die er voller Liebe belauscht und die ihm Frieden und Freude wiedergibt:
»Weit, hoch, herrlich der Blick,
rings ins Leben hinein:
Von Gebirg zu Gebirg
Schwebet der ewige Geist
Ewigen Lebens ahndevoll.«
Die Sonne, das große Gleichnis, gibt ihm das Höhenglück: Sonnentag — Gloria!
Nicodé hat sein einheitliches Werk selbst in sechs mit einander verbundene Sätze eingeteilt (die er für einzelne Aufführungen auch mit einzelnen Abschlüssen versehen hat; so ist Teil IV, ‚Die stillste Stunde‘, in Dresden schon erklungen. Heute wird zwischen den IV. und V. Teil eine Pause eingeschoben zur Vermeidung einer Abspannung bei den Zuhörern).
Also eine Sinfonie in dem Sinne unserer sinfonischen Meister Haydn – Mozart – Beethoven – Brahms – Bruckner ist das Werk nicht; besonders auch nicht, weil die einzelnen Sätze allzu einheitlich mit einander durch die thematische Arbeit, die den gleichen Stoff mehr variationenartig verwendet, zusammengeschweißt sind.Sinfonische Dichtung, sinfonische Fantasie, Tondichtung für großes Orchester (Richard Strauss’ gebräuchlichste Titulierung seiner Werke) wäre man versucht, das Werk zu nennen, das eine neuartige Mischform ist, in der sich zugleich dramatische Vorgänge ohne Personen abspielen. Oder gar psychologisches Oratorium? – Kurz, man sieht schon aus dieser Verlegenheit, wohin das Werk einzurangieren wäre, wie interessant und für sich dastehend es ist. Sogar ich – der ich ein überzeugter Verfechter der echten, andersgearteten Sinfonieform bin – muss das Werk durchaus anerkennen und liebhaben in seiner innerlichen Notwendigkeit und heißen Ehrlichkeit.
Vor allem gewinnt neben dem musikalischen Pulse die Logik der Verbindungen den Hörer, die – und das ist wertvoll und hoch anzuschlagen – sich nicht nur intellektuell dem Programm zuliebe, sondern auch musikalisch vollzieht.
Das Werk ist im Grunde nur aus vier Haupt- und vier Nebenmotiven aufgebaut (auf die hier einzugehen ohne Notenbeispiele wenig Wert hätte), zu denen drei bekannte Zitate aus Meisterwerken kommen:´der Anfang des Wach-auf-Chores aus Wagners Meistersingern als Symbol der Erhebung, das Dona nobis pacem als Symbol des gewonnenen Friedens aus Beethovens Missa solemnis und eben dorther das Gloria-Motiv. Wie tief gewachsen ihm diese Symbole sind, ahnt, der weiß, dass Nicodé 1900, als er seine aufreibende Dirigententätigkeit aufgab, die ohne eigentliche sieghafte Wirkung auf das Kunstleben Dresdens geblieben war und ihm Feinde ringsum schuf – beim Auseinandergehen seines Nicodé-Chores von seinen Getreuen das ‚Wach auf‘ und das ‚Gloria‘ aus der Missa solemnis anstimmen ließ, bevor er sich in sein stilles Landleben nach Langebrück zurückzog. So können wir auch schließen, wie bitter-ernst lebendig der ganze musikalische Inhalt der Tondichtung aus den Schicksalen seines Schöpfers hervorwuchs.
Nicodé selbst hat niedergeschrieben, was er wünscht, dass man sich bei seiner Tondichtung vorstellen möge:
[… siehe die Satzangaben des Werkes …]
(Ein vollständiger Musikführer, vom Komponisten selbst verfasst, mit Notenbeispielen und Text ist für 50 Pfennig in allen Musikalienhandlungen und an der Opernkasse zu haben.)
Auf einen hervorstechenden Zug des Werkes, der meiner Ansicht nach sogar die erfreuliche Aussicht auf weitesten Erfolg und Verständnis für das Werk bietet, möchte ich zum Schluss noch hinweisen: es ist die suggestive Kraft der Naturschilderung, die große Strecken der Sinfonie ausfüllt. Haydn in den ‚Jahreszeiten‘ und der ‚Schöpfung‘, Beethoven in seiner ‚Pastoral-Sinfonie‘ und Richard Wagner im ‚Siegfried‘ und ‚Tristan‘ haben leuchtende Beweise für die Möglichkeit und Schönheit dieser musikalischen Natur-Nachempfindung gegeben. Nicodé hat (z. B. im III. Teil) Prächtiges geschaffen: Die Stimmung früh, wenn der Tag anbricht, der Hahn kräht, die Hühner sich schütteln – der Hirt seine Schalmei ertönen lässt, die Vögel ihr Morgenkonzert im Walde anstimmen: das jubelt und tiriliert – zum Teil in der Kanonform durchgeführt von der Flöte, Oboe, Klarinette, den Streichern, Harfen und Trillerpfeifen (die übrigens in ungewöhnlicher Besetzung – zwölf Stück – einen auffliegenden Spatzenschwarm charakterisieren sollen). Auch das Froschgequake (gestopfte Hörner) bringt Nicodé in seinem Werk – Händel in ‚Israel in Ägypten‘ versucht sogar bei der Stelle ‚Und Frösche ohne Zahl bedeckten das Land‘ das Springen musikalisch nachzubilden –; Nicodé macht aber alle diese äußerlich scheinenden Schilderungen einer Idee dienstbar: der inneren Entwicklung des Künstlers. Und das scheint mir mit ein Wertvolles zu sein, dass er möglicherweise – auf halb gedanklichem, halb musikalischem Wege – sein Ziel erreichen wird: die Menge, die ihn einstmals schmerzlich niederdrückte, nun künstlerisch unterworfen, zum Mitempfinden und damit zum Höherstreben gewinnen könnte.
Möge das künstlerische Glaubensbekenntnis ‚Gloria‘ heute und morgen in empfängliche weite Seelen tönen!“
Paul Büttner:
Nicodés Gloria-Sinfonie.
Aufführung im 5. Sinfoniekonzert, Reihe B, im Opernhaus
(Dresdner Volkszeitung, Donnerstag den 18. Februar 1915)
„Der starke Erfolg des Werkes gestern in der Hauptaufführung und vorgestern in der Generalprobe sei zuvor mit Genugtuung konstatiert. Und zu diesem ehrlichen Triumph verhalf dem Komponisten Nicodé – o Ironie der Verkettungen! – gestern diejenige Institution, die ursprünglich ins Leben gerufen worden, sein Wirken zu unterbinden, ihn zu ruinieren (was ihr damals auch bis zu einem gewissen Grade gelang). Diese Institution ist die Reihe B der Königl. Sinfoniekonzerte, die den von Nicodé auf eigene Rechnung abgehaltenen Philharmonischen Konzerten unter dem Namen ‚Neue Philharmonische Konzerte‘ Konkurrenz bieten und den Garaus machen sollte.
Mit dieser Andeutung sind wir mitten in der Dresdner Kunstpolitik der achtziger und neunziger Jahre: ein unerfreuliches Blatt der Chronik! Überall Stagnation damals im guten Dresden, fast kein Interesse für das brodelnde neue Schaffen in der Musik, das in Wien, München, Berlin, Hamburg immerhin schon zu Gehör kam. Da fing Nicodé – höchsten Trachtens voll, in männlicher Kraft – zu wirken an: zuerst 1885 bis 1888 als Leiter der fortschrittlichen Konzertunternehmens, das der Berliner Konzertagent Hermann Wolff zugleich mit den Hamburger ‚Neuen Abonnementskonzerten‘ unter Hans v. Bülow in Dresden unternahm, dann auf eigene Faust. Er suchte vielem neu Aufstrebenden den Weg zu bahnen, brachte unbekanntes Wertvolles in unsere akademisch bequem hindämmernde Residenz(zum erstenmal unter anderem Richard Strauss’ Don Quixote, Heldenleben, Tod und Verklärung, Anton Bruckner’sche Sinfoniesätze) neben den neu ausgedeuteten alten Schätzen. Leider hatte damals die Kritik ihre seltsame Wandlung noch nicht vollzogen, die sie aus der Hüterin der konservativen Wohlanständigkeit zur anreizenden Peitsche origineller Neuheiten machte – welches Extrem sie im letzten Dezennium vertrat; so fand Nicodé keine freundliche Aufnahme. (Wie er auch vom hiesigen Konservatorium abgegangen war, weil ihm die Direktion wehren wollte, eine Originalbearbeitung für zwei Klaviere von Liszt aufzuführen, der als zu fortschrittlich galt!) Und als gar die Königl. Kapelle mit ihrer herrlichen, natürlich unerreichten Künstlerbesetzung Nicodés neuheitliche Anregungen verwertete und noch dazu auf den Gedanken kam, das Publikum mit artistischen Spezialitäten zu ködern, mit den in den oben erwähnten Konzerten der Reihe B auftretenden Virtuosen des Kehlkopfes und der Finger (hörtet ihr das Kastagnettenklatschen der satirisch vorgeführten Koloraturkadenz in der gestrigen Gloria-Sinfonie?), da unterlag unser Held. Übrigens hatte sich auch die Konzertdirektion Ries die Konjunktur zunutze gemacht und damals ebenfalls ‚Philharmonische Konzerte‘ – noch heute bestehend – eingerichtet, deren Namen eigentlich eine Irreführung des Publikums ist und denen mit ihrem Solistenkultus ein wahrhaft idealer Wert für die Tonkunst abgeht. Wie ist aber Ideal und Geschäft auch vereinigt zu verlangen! Nicodé ging lieber geschäftlich zugrunde.
Welchen Verlust Dresden mit dem Ausscheiden Nicodés als Dirigent hatte, zeigte sich gestern wieder, als der Zweiundsechzigjährige in elastischer Frische den ganz ungewöhnlichen Orchesterapparat mit Selbstverständlichkeit meisterte und sein Werk mit einer lebensvollen Plastik, temperamentvoll und zugleich überlegen klar herausarbeitete.
Ahnt ihr, welche Qualen ein Künstler zu leiden hatte, der jahrzehntelang sein reiches Können in sich verschließen musste – wie strotzende Euter die Milch –, ohne von seinem Überfluss feurig verschenken zu können! Und sieht dabei die Mittelmäßigkeit behäbig und selbstzufrieden wirken …
»… wenn der Mensch in seiner Qual verstummt,
gab mir ein Gott zu sagen, was ich leide.«
So erwachte in ihm die alte Schöpferkraft, die während all der Konzertjahre unter den äußeren Aufregungen geschwiegen, und sie verdichtete alles Erleben befreiend zum Kunstwerk. Draußen auf dem Lande – in Langebrück in der Dresdner Heide – still in der Sorge seiner treuen Gefährtin, der das Werk gewidmet ist, entstand die Gloria-Sinfonie. Robert Schumann schreibt in einer Besprechung der Berlioz’schen Fantastischen Sinfonie (mit der Nicodés Werk eine ehrende Verwandtschaft in der Kühnheit der Erfindung, der Wärme, der Charakterisierungskraft und der – ehrlichen Effekverwendung hat): »Es besitzt der Mensch eine eigene Scheu vor der Arbeitsstätte des Genius: er möchte nichts von den Ursachen, Werkzeugen und Geheimnissen des Schaffens wissen, wie ja auch die Natur eine gewisse Zartheit bekundet, indem sie ihre Wurzeln mit Erde überdeckt. Verschließe sich also der Künstler mit seinen Wehen; wir würden schreckliche Dinge erfahren, wenn wir bei allen Werken bis auf den Grund ihrer Entstehung sehen könnten.« Ja, der kühl-klare Blick ist nun getrübt; man käme sich wie ein Vivisektor an lebendigem Leib vor, wollte man die Teile sezieren.
Zwei und eine halbe Stunde jedesmal folgte man ohne Ermattung dem Komponisten auf seinen Wegen, die durch die gedanklichen Wegweiser kaum verfehlt werden können. Übrigens scheint mir die Anlage des Werkes (obwohl ich das Heil und die Zukunftsentwicklung der sinfonischen Musik meiner Überzeugung nach auf anderen strengeren Bahnen sehe) den Keim zu einer neuen Mischkunst von Gedankengängen und Musik in sich zu tragen, die sich vielleicht ‚musikalische Prosa‘ würde nennen dürfen und einem weit größeren Kreis von Genießern könnte zugänglich sein als die transzendentale absolute Musik, die das spezifisch musikalische logische Hörenkönnen voraussetzt. – So werden viele die Gloria-Sinfonie, das Sturm- und Sonnenlied, in erster Linie als Tendenzwerk empfinden, mit dem sein Schöpfer etwas verkündigen wollte; es ist das Wärmende an dem Werk gegenüber anderen Programm-Musiken, dass es nicht schildern, sondern überzeugen will, – ihm nachzufolgen zu dem Höhenfrieden und weiter ‚Davidsbündler‘ zu werben. Denn wenn auch diesmal die Getreuen versprengt wurden und der Bundschwur übertönt: – jeder einzelne, der an seiner Sonne sich in Einsamkeit wieder gesund genossen hat, wird wieder niedersteigen, redend wie Zarathustra: »Du großes Gestirn, was wäre dein Glück, wenn du nicht die hättest, welchen du leuchtest; Segne den Becher, welcher überfließen will, dass das Wasser golden aus ihm fließe und überallhin den Glanz deiner Wonne trage! Ich muss gleich dir untergehen …«
Auch gestern die Aufführung war ein solcher Schritt hinunter und war von viel Verständnis begleitet. Ob das durch die Jahre des Abstandes vom Werke erleichtert ist? Dann müsste auch das Schaffen eines anderen in großem Stil mit hohen Zielen vielleicht reif geworden sein zur dankbaren Aufnahme: die Sinfonien Heinrich Schulz-Beuthens, der 77jährig hier im Siechenhaus noch lebt. Auch seine ‚Frühlingsfeier‘ enthält prächtige Naturklänge und benützt die lautmalende Kraft des Tones, die Nicodé zu höchster Kompliziertheit steigert. Freilich so intensiv wie Nicodé hat sich noch kein Musiker den sinnlichen Lautkräften in der Natur hingegeben. In erster Linie verblüfften da wieder die Vogelstimmen; unsere beiden warmherzigen Dresdner musikalischen Ornithologen Prof. Bernhard Hoffmann und Karl Söhle mögen urteilen, ob sie naturgetreu waren, denn wir Nur-Liebhaber vermögen die komplizierten Abarten schwerlich zu unterscheiden. Trotzdem ist es ein entzückender Reiz, diesen Vogelgesang so lebendig verwendet zu hören. (Hanslicks Ausspruch: »das Tier, dem die Musik am meisten verdankt, sei das Schaf, weil aus seinen Gedärmen die Violinsaiten gedreht werden«, kam einem gestern reichlich trocken vor.) Aber auch die Empfindung der Naturstimmungen, die im menschlichen Innern tiefverbundene Saiten rühren, wie das Schweigen der Nacht – das Geheimnisvolle des Morgengrauens – den schimmernden Sonnenfrieden auf weiter Höhe, weiß Nicodé mit echter Meisterschaft in seine Musik zu bannen. Das sind Höhepunkte. Die Idee des Altsolo und vierstimmigen Schlusschores – in den Mahler’schen Sinfonien, in der Hausegger’schen Natursinfonie u. a. vorgebildet – wirkt hier durchaus organisch aus dem Ganzen gewachsen. Die Dresdner Sing-akademie, von Lindner einstudiert, hielt sich tapfer und klang – von kleinen Schwankungen abgesehen – recht schön. Annelise v. Normann sang das eigentlich für Knabenstimme vorgesehene Altsolo. Die verstärkte Königl. Kapelle, in zahlreichen Proben ganz in die Intentionen des Komponisten eingeweiht, holte aus der farben-prächtigen Partitur alle Reize heraus, in der Generalprobe noch frischer und edler im Klang – besonders der Blechbläser – als bei der Hauptaufführung. Solistisch zeichneten sich vor allem die es-Klarinette (Kaiser), die erste Violine (Bärtich), die Bratsche (Spitzner) aus. Die Orgel war nur ungenügend angedeutet; vielleicht hören wir das Werk in späteren Jahren wieder einmal, wenn die große, neu projektierte Orgel in Höhe des fünften Ranges eingebaut sein wird.
Nicodé und sein Werk fanden wie eingangs erwähnt eine glänzende Aufnahme; mit Lorbeerkränzen und fast zehnmaligem Rufen dankten ihm die Zuhörer.
Vielseitig ausgesprochene Wünsche möchte ich schließlich auch dahin formulieren, dass die Generaldirektion das freundliche Entgegenkommen zeigen möge, noch ein oder zwei Aufführungen des mit so hingebendem Fleiße einstudierten unglaublich schwierigen Werkes als Sonntags-Vormittagskonzerte oder an opernfreien Abenden um die Osterzeit zu volkstümlichen Preisen zu wiederholen.“
Die fiktive Wiederbelebung eines gigantischen Meisterwerks
Soweit die legendäre Einführung und Konzertbesprechung des jüngeren Dresdner Kollegen Paul Büttner. Die Tatsache, dass hier einer der bedeutendsten Symphoniker seiner Zeit über einen der führenden symphonischen Dichter seiner Zeit schreibt, wird in ein ironisches Licht dadurch gerückt, dass heute beide weitgehend unbekannt sind. Überhaupt sind die großen Dresdner Komponisten zwischen 1870 und 1940 in skandalöser Weise in Vergessenheit geraten. Dies gilt für Felix Draeseke (1835-1913), Professor am Dresdner Konservatorium, und ebenso für Nicodé, der sich als Dirigent mit großem Erfolg für Draesekes Symphonia Tragica einsetzte. Es gilt für Heinrich Schulz-Beuthen (1838-1915), dessen zum Großteil ungedruckte symphonische Werke in der Dresdner Bombennacht verbrannten. Und es gilt für die beiden wichtigsten Draeseke-Schüler Paul Büttner und Paul Scheinpflug (1875-1937), deren Wiederentdeckung mehr als überfällig ist. Doch am unverständlichsten bleibt, dass Nicodés Hauptwerke komplett verschwunden sind. Die Gloria-Symphonie ist seit der Dresdner Erstaufführung im Februar 1915 nie wieder gespielt worden. Vier Jahre später verstarb der Meister in Langebrück, und schnell war man bereit, ihn nach dem verlorenen Kriege als einer vergangenen Epoche zugehörig zu betrachten und – bis auf die wenigen Versuche seiner einstigen Anhänger – sein Werk in den Schubladen vermodern zu lassen.
Wo sie nicht mehr gespielt worden ist, liegt natürlich auch keine Aufnahme der Gloria-Symphonie vor. Dabei gehört sie zu den großartigsten Beiträgen zum Genre der symphonischen Dichtung, auf einer Höhe mit geistesverwandten Werken Richard Strauss’, Gustav Mahlers oder Siegmund von Hauseggers herausragender Natur-Symphonie. Zum Glück hat sich der Göttinger Musikforscher Steffen Fahl der Mühe unterzogen, die gesamte Partitur der Gloria-Symphonie digital umzusetzen und die so entstandene fiktive Aufnahme der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, was eine effektive Hilfe sein kann, um sich die tatsächliche Macht und Größe des Werkes ungefähr vorzustellen, und was vor allem die Wiederherstellung des Stimmensatzes in greifbarer Nähe erscheinen lässt. Fahls digitale ‚Interpretation‘ kann hier nachgehört werden: https://klassik-resampled.de/de/N/Nicode/Orchester/de-nicode-op34-gloria.html.
Christoph Schlüren, Dzcember 2022
Aufführungsmaterial ist erhältlich von Steffen Fahl, Göttingen (klassik@s-fahl.de).
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