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Benjamin-Louis-Paul Godard - Scènes Poétiques for orchestra, op. 46
(b. Paris, 18 August 1849 – d. Cannes, 10 January 1895)
(1879)
I. Dans les bois. Allegro — Con moto ma non troppo p.1
II. Dans les champs. Moderato. p.30
III. Sur la montagne. Andante quasi adagio. p.48
IV. Au village. Allegro vivace p.61
Publications
Piano duet; full orchestra; piano solo by Paris: Brandus, 1879.
Plate B. & Cie. 12506, 12555, 12562
German engravings/co-publications: Full orchestra; Piano, two hands; Piano, four hands,
Berlin: Bote & Bock, c1880 [no date]. Plate 12371
Revised version for theater orchestra by New York: Schirmer, 1910. Plate 22232.
Instrumentation
2 flutes and piccolo, 2 oboes, 2 clarinets, 4 bassoons, 4 horns,
2 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, percussion (bass drum, cymbals), strings
Composer
A child violin prodigy, Benjamin Godard (and his sister Magdeleine) studied privately with Richard Hammer (1828-1907, for whom Schumann wrote his Piano Trio, op. 63), then enrolled at the Paris Conservatoire in the early 1860s, one of the leading colleges of music and dance in Europe. As a teenager, he studied under the guidance of Belgian violin virtuoso Henry Vieuxtemps (1820-1881), who had just returned from playing at the Russian court of Tsar Nicholas I where he had founded the violin program at the Saint Petersburg Conservatory. Vieuxtemps was a major celebrity in the world of classical music, having been the first to play Beethoven’s violin concerto after the composer’s death. He was known for his peripatetic lifestyle, accompanied by his pianist/wife Joséphine Eder, a student of Carl Czerny and a childhood friend and duet partner of Clara Wieck [Schumann]. Godard would become one of Vieuxtemps’ most celebrated violin students, accompanying his teacher on two tours of Germany. On the second of these trips (1873-74), Godard orchestrated Schumann’s Kinderszenen after being given a copy by the composer’s widow. Godard dedicated early compositions to Vieuxtemps, such as his Légende et Scherzo, op.3. In return, Vieuxtemps dedicated his 3 Fantaisies brilliantes, op. 54 for violin and piano (1883) to Godard; Godard then returned the compliment by orchestrating the work and publishing it as Vieuxtemps’ posthumous op. 54a.
Godard studied composition mainly with Napoléon Henri Reber (1807-1880), friend of Chopin and professor of harmony/composition at the Conservatoire from 1851. His assignments focused on new French chamber music and German keyboard works, cementing the importance of Mendelssohn, Schumann, Chopin, and Saint-Saëns in Godard’s mind. In 1863 and 1864, Godard competed in the Prix de Rome French scholarship competition that had launched the careers of numerous composers including Berlioz and Gounod. He was determined to become a composer, and his young musical talent was compared to that of Mozart.
By the 1870s, Godard had established a professional reputation, playing with several leading chamber music ensembles in Paris as both a violinist and violist. In 1878, his Faustian oratorio Le Tasse, op. 39 won the Prix de la Ville de Paris after a sold-out premiere witnessed by Gounod, Massenet, Saint-Saëns and Ambroise Thomas. Three years later, he completed his best-known dramatic work, the four-act French opera Jocelyn (1881); it premiered on 25 February 1888 at the Théâtre Royal de la Monnaie, Brussels and was repeated the same year at Paris’ Théâtre Lyrique on the Place du Châtelet. Godard had just returned to the Paris Conservatoire to reorganize and lead the chamber music program in 1887; due to these successes, he was named a Chevalier of the Légion d’honneur (1889). Pierre Monteux (1875-1964), the well-known conductor, first learned to play the viola in Godard’s house (rue Pigalle, no. 34, as his private student); both played in the first performance of Saint-Saëns’ virtuosic Septet in E-flat, op. 65 (1880, the string parts were doubled for the premiere), with the composer at the keyboard.
Major Works & Legacy
During the last twenty years of the nineteenth century, demand for new French operas led to the creation of six more major works (in addition to Jocelyn, whose Berceuse “Oh! ne t’éveille pas encore” or “Angels Guard Thee,” with lyrics by Victor Capoul, the premiering singer, became his most popular vocal selection). Godard had a series of operatic successes: Pédro de Zalaméa (Antwerp, 1884), Dante et Béatrice (Paris Opéra-Comique, 1890), and Jeanne d’Arc (Paris Théâtre du Châtelet, 1891). Two operas were not performed during his lifetime: Les Guelfes (1882, premiered 1902) and Ruy Blas (1891) still unperformed. During the two years following Godard’s death from tuberculosis, La Vivandière, his last work, was completed by Paul Vidal (1863-1931), a conductor and vocal coach for the Opéra National de Paris (1893-1910) and the Opéra Comique (1914-1919). Vidal led the 1895 première of La Vivandière. It was published in London (in English and German) in 1986, and it remained in the repertoire of several European opera houses until WWI.
Over his short career, Godard composed eleven works with “symphonie” in the title. The most notable are his Symphony in B-flat, op. 57 (c1857) and his Symphonie Légendaire, op. 100 (1886). Godard also dedicated five concertos to his Parisian friends and colleagues (the best is his Concerto Romantique, op. 35 (1876, for the violin virtuoso Maria Tayau); all three of these named works have been reprinted by Musikproduktion Höflich. As the head of the Paris Conservatoire’s world-renowned chamber music program, he composed more than a hundred chamber works, including sonatas, piano trios, and string quartets. Godard’s large output of works for solo piano and songs (notably, his “Chanson de Florian”) show his affinity for the mazurkas and waltzes of Chopin and Robert Schumann’s cyclic sets.
Descended from a wealthy family of (French) Jewish merchants, Godard despised Wagner, and his style of work leans towards early music and the early Romantics. Godard was a member of the 1889 Exposition Universelle Commission des Auditions Musicales and two of his works were presented. Although his music was well-respected during his lifetime, they tended quickly labeled as traditional and old-fashioned after his death. His Suite de trois morceaux, op. 116 for flute is a favorite of concert artists, and his “Berceuse” lullaby has been arranged for a wide variety of instruments. Godard’s “Valse chromatique” was featured by George Balanchine in the ballet Reminiscence (New York City Ballet, 1934-35).
Scènes Poétiques
Continuing a tradition inaugurated in the early nineteenth century by composers who made study tours to Italy (from Mendelssohn to Berlioz), Benjamin Godard offers us in his atmospheric Scènes Poétiques for Orchestra, Op. 46, four short bucolic pieces depicting outdoor scenes through sustained lyricism. Godard loved this approach to the instrumental suite, also developing diverse sonic landscapes in his compositions Fragments poétiques, op. 13 (1873); Sonate fantastique, op. 63 (1877); Impressions de Campagne, op. 123 (1892); Scènes italiennes, op. 126 (1891); Scènes ecossaises, op. 138 (1893); and En plein air, op. 145 (1894).
The six-minute Dans les bois (In the woods) is the longest of four movements. A lone hunting horn calls through dappled darkness, leading to a series of shady chords that emerge from the sound of the orchestra tuning (open fifths over an F, dropping to a disembodied third), and then a series of interrupted cadences that dissipate into the sylvan landscape. Bird calls infuse the scene (flute, oboe, and clarinet soli), bringing us to a gossamer violin theme representing a forest gently swaying in the breeze (in ¾ meter). The music becomes lightly chromatic each time the winds intensify, and the movement ends with a beautiful piccolo solo and a return of the opening horn call.
Dans les champs (In the fields), establishes a pastoral mood through three minutes of variations on an oboe/bagpipe tune (based on swirling motifs) supported by delicately rocking plagal cadences in (mostly) A minor. Godard loved Scottish music, and these agrestic “fields” recall folksong of the British Isles. These two arcadian scenes contrast lush, sustained legato playing with occasional pizzicato downbeats for the strings: this basic pulse of each measure in the second movement becomes the individual pizzicato beats of the third movement, Sur la montagne (On the mountain). Flute and violins present a soaring, sinuous melody that is developed by the rest of the woodwinds. This hymnlike Andante quasi adagio ranges gracefully from C major to remote keys and great heights. In five minutes, Godard pulls us majestic peaks and then descends slowly into valleys; the climaxes grow organically out of the colorful orchestration and prepare us for an explosion of rhythm in the final movement.
The final movement, a bustling scene Au village (In the village) is charming and sentimental. Here we find Godard writing with operatic élan: the main theme is interspersed with passage-work, some of scherzo-like character. Full of homespun syncopation and humorous contrasts, this four-minute Allegro vivace depicts a buoyant partner jig and rustic round dance inventively interrupted by conversations, sudden stops, and even an argument.
Resources
Scènes Poétiques was reprinted in Germany (Leipzig: H. Seemann, 1902) accompanied by an essay on the work by German conductor and composer Georg Riemenschneider. Recent recordings include the Slovak State Symphony Orchestra (NAXOS 8.570554, 2008) and Philharmonie Baden-Baden (live recording on YouTube, 2021).
The best source for information about Godard is Hélène Boissy d’Anglas’ 130-page Benjamin Godard : biographie, généalogie, vie, oeuvre (Nîmes: NomBre7 éditions, 2021). The year after his death, Édouard Guinand published À la mémoire de Benjamin Godard : stances dites par Mme Thénard, de la Comédie Française (Nancy: A. Bergeret, 1985). Maurice Clerjot (Benjamin Godard, Paris: Robert, 1902) and Marcel Clavié (Benjamin Godard, étude biographique, Paris: Editions de “L’Œuvre international,” 1906) published early biographical studies and complete works lists of the composer. The most comprehensive study of a single orchestral work by Godard is Marc Bettis’ examination of the typographical, historical, and musical aspects of Godard’s unpublished violin concerto (op. 29): the commentary and newly typeset score in his Performer’s Manual (2016) are based on a recently re-discovered autograph manuscript in the Bibliotheque National de France.
Most of Godard’s archival materials are held by the Bibliotheque National: these include hundreds of scores and letters, unpublished works, drafts of his published writings on music, examples of his personal Carte de visite [calling cards], and the composer’s own handwritten Catalogue de mes œuvres from 1894. A few of his manuscripts and personal letters are held by the Music Division of the Library of Congress (5 scores); the New York Public Library of the Performing Arts (2 scores); with original copies of his letters at Cornell, Smith College, Zentralbibliotthek Zürich, and in private collections.
Laura Stanfield Prichard & Victor Yin
Chicago Symphony Orchestra & Tsinghua International School (Beijing), 2022
For performance material please contact Boosey & Hawkes, Berlin. Reprint of a copy from the library of the Koninklijk Conservatorium, Antwerp.
Benjamin-Louis-Paul Godard - Scènes Poétiques für Orchester, op. 46 (1879)
18. August 1849, Paris, Frankreich - 10. Januar 1895, Cannes, Frankreich
I. Dans les bois. Allegro - Con moto ma non troppo S.1
II. Dans les champs. Moderato. p.30
III. Sur la montagne. Andante quasi adagio. S.48
IV. Im Dorf. Allegro vivace S.61
Veröffentlichungen:
Klavierduett; grosses Orchester; Klavier solo von Paris: Brandus, 1879.
Platte B. & Cie. 12506, 12555, 12562
Deutsche Stiche/Co-Publikationen: grosses Orchester; Klavier, zweihändig; Klavier, vierhändig,
Berlin: Bote & Bock, um 1880 [kein Datum]. Tafel 12371
Überarbeitete Fassung für Theaterorchester, New York: Schirmer, 1910. Tafel 22232.
Besetzung
2 Flöten und Piccoloflöte, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 4 Fagotte, 4 Hörner,
2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug (große Trommel, Becken), Streicher
Komponist
Als Wunderkind auf der Violine studierte Benjamin Godard (und seine Schwester Magdeleine) zunächst bei Richard Hammer (1828-1907, für den Schumann sein Klaviertrio op. 63 komponierte). Anfang der 1860er Jahre schreib er sich am Pariser Conservatoire ein, einer der führenden Musik- und Tanzhochschulen Europas. Als Teenager studierte er unter Anleitung des belgischen Geigenvirtuosen Henry Vieuxtemps (1820-1881), der gerade vom russischen Hof des Zaren Nikolaus I. zurückgekehrt war, wo er das Violin-Programm des Sankt Petersburger Konservatoriums gegründet hatte. Vieuxtemps genoss ausserordentliche Berühmtheit in der Welt der klassischen Musik, da er der erste war, der Beethovens Violinkonzert nach dem Tod des Komponisten spielte. Er war bekannt für seinen rastlosen Lebensstil, begleitet von seiner Pianistin und Ehefrau Joséphine Eder, einer Schülerin von Carl Czerny und einer Jugendfreundin und Duopartnerin von Clara Wieck [Schumann]. Godard wurde einer der berühmtesten Violinschüler von Vieuxtemps und begleitete seinen Lehrer auf zwei Konzertreisen durch Deutschland. Auf der zweiten dieser Reisen (1873-74) orchestrierte Godard Schumanns Kinderszenen, nachdem er von der Witwe des Komponisten ein Exemplar erhalten hatte. Godard widmete Vieuxtemps frühe Kompositionen, wie seine Légende et Scherzo, op. 3. Vieuxtemps revanchierte sich, indem er Godard seine 3 Fantaisies brilliantes, op. 54 für Violine und Klavier (1883) zueignete; Godard liess es dabei nicht bewenden, sondern orchestrierte das Werk als Vieuxtemps‘ posthumes op. 54a.
Godard studierte Komposition vor allem bei Napoléon Henri Reber (1807-1880), einem Freund Chopins und seit 1851 Professor für Harmonielehre und Komposition am Conservatoire. Er beschäftigte sich vor allem mit neuer französischer Kammermusik und deutschen Klavierwerken, wodurch die Bedeutung von Mendelssohn, Schumann, Chopin und Saint-Saëns in Godards Bewusstsein verankert wurde. In den Jahren 1863 und 1864 nahm er am französischen Stipendienwettbewerb Prix de Rome teil, der die Karrieren so mancher Komponisten wie Berlioz und Gounod begründet hatte. Godard war fest entschlossen, Komponist zu werden, und sein junges musikalisches Talent wurde mit dem von Mozart verglichen.
In den 1870er Jahren hatte sich Godard einen Ruf als Berufsmusiker erworben und spielte als Geiger und Bratschist mit führenden Kammermusikensembles in Paris. 1878 wurde sein faustisches Oratorium Le Tasse op. 39 nach einer ausverkauften Uraufführung in Anwesenheit von Gounod, Massenet, Saint-Saëns und Ambroise Thomas mit dem Prix de la Ville de Paris ausgezeichnet. Drei Jahre später vollendete er sein bekanntestes dramatisches Werk, die vieraktige französische Oper Jocelyn (1881), die am 25. Februar 1888 im Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel uraufgeführt und im selben Jahr im Pariser Théâtre Lyrique am Place du Châtelet wiederholt wurde. Godard war gerade an das Pariser Konservatorium zurückgekehrt, um 1887 das Kammermusikprogramm zu reorganisieren und zu leiten; aufgrund dieser Erfolge wurde er zum Chevalier der Ehrenlegion (1889) ernannt. Pierre Monteux (1875-1964), der bekannte Dirigent, lernte in Godards Haus (rue Pigalle, Nr. 34, als sein Privatschüler) Bratsche; beide Musiker spielten bei der Uraufführung von Saint-Saëns‘ virtuosem Septett in Es, op. 65 (1880, die Streicherstimmen wurden für die Premiere verdoppelt), mit dem Komponisten am Klavier.
Hauptwerke und Vermächtnis
In den letzten zwanzig Jahren des 19. Jahrhunderts führte die Nachfrage nach neuen französischen Opern zu sechs weiteren großen Bühnenwerken (neben Jocelyn, dessen Berceuse „Oh! ne t‘éveille pas encore“ oder „Angels Guard Thee“ mit Texten von Victor Capoul, dem Sänger der Uraufführung, sein beliebtestes Gesangsstück wurde). Godard feierte eine ganze Reihe von Opernerfolgen: Pédro de Zalaméa (Antwerpen, 1884), Dante et Béatrice (Paris Opéra-Comique, 1890) und Jeanne d‘Arc (Paris Théâtre du Châtelet, 1891). Zwei Opern wurden zu seinen Lebzeiten nicht inszeniert: Les Guelfes (1882, Uraufführung 1902) und Ruy Blas (1891) blieben unaufgeführt. In den zwei Jahren nach Godards Tod an Tuberkulose wurde La Vivandière, sein letztes Werk, von Paul Vidal (1863-1931), einem Dirigenten und Gesangslehrer an der Opéra National de Paris (1893-1910) und der Opéra Comique (1914-1919), vollendet. Vidal leitete 1895 die Uraufführung von La Vivandière. Das Werk wurde 1986 in London (in englischer und deutscher Sprache) veröffentlicht und blieb bis zum Ersten Weltkrieg im Repertoire mehrerer europäischer Opernhäuser.
Im Laufe seiner kurzen Karriere komponierte Godard elf Werke mit dem Titel „Symphonie“. Die bekanntesten sind seine Symphonie in B, op. 57 (um 1857) und seine Symphonie Légendaire, op. 100 (1886). Fünf Konzerte widmete er seinen Pariser Freunden und Kollegen (das beste ist sein Concerto Romantique, op. 35 von 1876 für die Geigenvirtuosin Maria Tayau); alle drei genannten Werke wurden von der Musikproduktion Höflich wieder aufgelegt. Als Leiter des weltberühmten Kammermusikprogramms des Pariser Conservatoire komponierte er mehr als hundert Werke für Kammerensembles, darunter Sonaten, Klaviertrios und Streichquartette. Godards umfangreiches Oeuvre für Soloklavier und seine Lieder (vor allem sein „Chanson de Florian“) zeigen seine Vorliebe für die Mazurken und Walzer von Chopin und die zyklischen Sätze von Robert Schumann.
Der aus einer wohlhabenden jüdischen Kaufmannsfamilie stammende Godard verachtete Wagner und orientierte sich in seinem Werk an der Alten Musik und der Frühromantik. Godard war Mitglied der Commission des Audi-tions Musicales der Weltausstellung von 1889, wo zwei seiner Werke aufgeführt wurden. Obwohl seine Musik zu Lebzeiten hoch angesehen war, wurde sie nach seinem Tod schnell als traditionell und altmodisch abgestempelt. Die Suite de trois morceaux, op. 116 für Flöte ist bei Musikern sehr beliebt, und sein Wiegenlied „Berceuse“ wurde für eine Vielzahl von Instrumenten bearbeitet. Godards “Valse chromatique” wurde von George Balanchine in dem Ballett Reminiscence (New York City Ballet, 1934-35) aufgeführt.
Scènes Poétiques
In Fortsetzung einer Tradition, die im frühen 19. Jahrhundert von Komponisten begründet wurde, die Studienreisen nach Italien unternahmen (von Mendelssohn bis Berlioz), bietet uns Benjamin Godard in seinen stimmungsvollen Scènes Poétiques für Orchester, op. 46 vier kurze bukolische Stücke, die durchgängig lyrisch Szenen im Freien darstellen. Godard liebte diese Herangehensweise an die instrumentale Suite und entwickelte auch in seinen Kompositionen Fragments poétiques, op. 13 (1873), Sonate fantastique, op. 63 (1877), Impressions de Campagne, op. 123 (1892), Scènes italiennes, op. 126 (1891) Scènes ecossaises, op. 138 (1893) und En plein air, op. 145 (1894) verschiedene Klanglandschaften.
Das sechsminütige Dans les bois (In den Wäldern) ist der längste der vier Sätze. Ein einsames Jagdhorn ruft durch schummrige Dunkelheit, was zu einer Reihe schattiger Akkorde führt, die sich aus dem Klang der Orchesterstimmung erheben (offene Quinten über einem F, die zu einer entkörperlichten Terz abfallen), und dann zu einer Reihe unterbrochener Kadenzen, die sich in der Waldlandschaft auflösen. Vogelrufe durchdringen die Szene (Flöten-, Oboen- und Klarinettensoli) und führen uns zu einem hauchzarten Thema der Violine, das einen sich sanft im Wind wiegenden Wald darstellt ¾-Takt). Die Musik wird jedes Mal leicht chromatisch, wenn sich die Winde verstärken, und der Satz endet mit einem schönen Piccolo-Solo und der Rückkehr des ersten Hornrufs.
Dans les champs (Auf den Feldern) schafft eine pastorale Stimmung durch dreiminütige Variationen über eine Oboen-/Dudelsackmelodie (basierend auf wirbelnden Motiven), die von zart wiegenden plagalen Kadenzen in (meist) a-Moll unterstützt wird. Godard liebte schottische Musik, und diese ländlichen „Klangfelder“ erinnern an Volkslieder von den britischen Inseln. Diese beiden arkadischen Szenen kontrastieren üppiges, getragenes Legato-Spiel mit gelegentlichen Pizzicato-Abschlägen für die Streicher: Dieser Grundpuls der Takte im zweiten Satz wird zu den einzelnen Pizzicato-Abschlägen des dritten Satzes, Sur la montagne (Auf den Bergen). Flöte und Geigen präsentieren eine schwebende, sich windende Melodie, die von den übrigen Holzbläsern weiterentwickelt wird. Dieses hymnische Andante quasi adagio bewegt sich anmutig von C-Dur zu entfernten Tonarten und in große Höhen. In fünf Minuten erklimmt Godard majestätische Gipfel und steigt dann langsam in Täler hinab; die Höhepunkte wachsen organisch aus der farbenreichen Orchestrierung und bereiten uns auf eine Explosion des Rhythmus im letzten Satz vor.
Der letzte Satz, eine belebte Szene Au village (Im Dorf), ist charmant und sentimental. Hier schreibt Godard mit opernhaftem Elan: Das Hauptthema wird von Passagen durchsetzt, die teilweise scherzo-artigen Charakter haben. In diesem vierminütigen Allegro vivace, voll schlichter Synkopen und humorvoller Kontraste, werden ein beschwingter Partner-Jig und ein rustikaler Reigen vorgestellt, die auf originelle Weise von Gesprächen, plötzlichen Pausen und sogar einem Streit unterbrochen werden.
Quellen
Scènes Poétiques wurde in Deutschland nachgedruckt (Leipzig: H. Seemann, 1902), begleitet von einem Essay des deutschen Dirigenten und Komponisten Georg Riemenschneider über das Werk. Neuere Aufnahmen sind mit dem Slowakischen Staatlichen Symphonieorchester (NAXOS 8.570554, 2008) und der Philharmonie Baden-Baden (Live-Aufnahme auf YouTube, 2021) erschienen.
Die beste Quelle für Informationen über Godard ist Hélène Boissy d‘Anglas‘ 130-seitiges Werk Benjamin Godard : biographie, généalogie, vie, oeuvre (Nîmes: NomBre7 éditions, 2021). Im Jahr nach seinem Tod veröffentlichte Édouard Guinand À la mémoire de Benjamin Godard : stances dites par Mme Thénard, de la Comédie Française (Nancy: A. Bergeret, 1985). Maurice Clerjot (Benjamin Godard, Paris: Robert, 1902) und Marcel Clavié (Benjamin Godard, étude biographique, Paris: Editions de „L‘Œuvre international“, 1906) veröffentlichten frühe biographische Studien und vollständige Werkverzeichnisse des Komponisten. Die umfassendste Studie über ein einzelnes Orchesterwerk von Godard ist Marc Bettis‘ Untersuchung der typografischen, historischen und musikalischen Aspekte von Godards unveröffentlichtem Violinkonzert (op. 29): Der Kommentar und die neu gesetzte Partitur in seinem Performer‘s Manual (2016) basieren auf einem kürzlich wiederentdeckten autografen Manuskript in der Bibliotheque National de France.
Der größte Teil von Godards Archivmaterial ist in der Bibliotheque National aufbewahrt: Dazu gehören Hunderte von Partituren und Briefen, unveröffentlichte Werke, Entwürfe seiner veröffentlichten Schriften über Musik, Beispiele seiner persönlichen Carte de visite (Visitenkarten) und der vom Komponisten selbst handgeschriebene Catalogue de mes œuvres von 1894. Einige seiner Manuskripte und persönlichen Briefe befinden sich in der Music Division der Library of Congress (5 Partituren), in der New York Public Library of the Performing Arts (2 Partituren) sowie in Originalkopien seiner Briefe in Cornell, am Smith College, in der Zentralbibliotthek Zürich und in privaten Sammlungen.
Laura Stanfield Prichard & Victor Yin
Chicago Symphony Orchestra & Tsinghua International School (Peking), 2022
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Boosey & Hawkes, Berlin. Nachdruck eines Exemplars aus der Bibliothek des Koninklijk Conservatorium, Antwerpen.
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