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August Klughardt - Symphony No. 5 in C minor, op. 71 (1892/97)
(b. Cöthen, 30 November 1847 — d. Dessau, 3 August 1902)
I Allegro non troppo (sempre molto moderato e maestoso) (p. 3)
II Adagio (p. 30)
III Scherzo. Allegro vivace (p. 39) – Trio. Più moderato (p. 42) – Coda. Tempo primo (p. 45)
IV Andante (p. 46)
V Allegro molto (p. 55)
Preface
Until a few years ago August Klughardt was completely forgotten, apart from his late wind quintet that has long formed part of the core repertoire of wind ensembles. Since then four of his five symphonies, his concertos, and a rich body of chamber music have appeared on CD, and his ingratiatingly melodious, readily accessible, impeccably crafted music, poised between the competing currents of his day, is heard ever more often in concert. Klughardt’s masterly counterpoint, excellent orchestration, and clear sense of form (even in unusual solutions) sound captivating even when the degree of originality is slightly lower and his melodic invention not exactly unique. Symphony No. 4, which appears here in full score for the first time in a century, is probably his most significant orchestral creation, polished in every respect and possessed of a remarkable balance of formal opposites.
Klughardt produced his first compositions at the age of ten for the musical circle at Cöthen’s grammar school. In 1863 his family moved to Dresden, where he learned piano from the court conductor Eduard Thiele (1812-95) and music theory from Ferdinand Diedicke (1836-1903). A year later he gave his public début as a pianist. After completing his school leaving certificate in 1866 he undertook further studies in Dresden, where he increasingly stood out as a composer. From 1867 he was employed as a conductor, first at Posen Town Theater (1867-68), then in the municipal theaters of Neustrelitz and Lübeck. From 1869 to 1873 he conducted at the court theater in Weimar, where he befriended Franz Liszt. He then returned to Neustrelitz, where he was appointed music director in 1880. In 1882 he was offered the position of court conductor in Dessau, a position he held for two decades until his death. In 1892-93 he conducted Dessau’s first production of Der Ring des Nibelungen; in 1898 he was inducted into the Prussian Academy of Arts; and in 1900 he received an honorary doctorate from Erlangen University. He turned down an offer to head the Berlin Sing-Akademie, allowing Georg Schumann (1866-1952) to guide the fate of this hallowed choral institution for half a century.
Although Klughardt was a confirmed adherent of the New German School associated with Liszt and Wagner, his music nevertheless preserved a conservative element in emulation of Mendelssohn and Schumann, albeit in a distinctive assimilated fashion. As the present symphony makes abundantly clear, these almost antithetical elements led to highly original solutions which, despite the smoothness of the inflection, were thoroughly “bold” by the standards of the day. This is especially true of the finale, whose vivacious workmanship resists conventional academic explanation.
The first of Klughardt’s symphonies, in F minor, was composed in 1871 and bore the title Waldleben (Forest Life). Later he withdrew it, and its whereabouts are unknown today. It was followed by a programmatic Symphony No. 1 in D minor, op. 27, subtitled “Lenore” (1872); Symphony No. 2 in F minor, op. 34 (1876); Symphony No. 3 in D major, op. 37 (1879); Symphony No. 4 (1890); and Symphony No. 5 in C minor, op. 71, a reworking of a lost string sextet in C-sharp minor, op. 58 (1892). His other surviving orchestral works include the overture Sophonisbe, op. 12 (1869); a Konzertstück in F major for oboe and orchestra, op. 18; a Romance for bass clarinet and orchestra; the patriotic Siegesouvertüre (Victory Overture) ‘Die Wacht am Rhein’ (‘The Rhine Vigil’), op. 26 (1871); the concert overtures Im Frühling (In Springtime) in E major, op. 30, and G major, op. 45 (1884); a Suite in A minor, op. 40 (1883); the once highly popular and recently rediscovered Cello Concerto in A minor, op. 59 (ca. 1890); the suite Auf der Wanderschaft, op. 67 (1896), originally written for solo piano; the extensive Violin Concerto in D major, op. 68 (1895); and the Festival Overture for the Centenary of the Dessau Court Theater, op. 78 (1898). He also composed four operas: Mirjam, op. 15 (premièred in Weimar, 11 April 1871), Iwein (Neustrelitz, 28 March 1878), Gudrun (Neustrelitz, 31 January 1881), and Die Hochzeit des Mönchs ( The Monk’s Marriage; Dessau, 19 November 1886). His later years brought forth two oratorios: Die Zerstörung Jerusalems, op. 75 (The Destruction of Jerusalem; ca. 1898), on a libretto by his subsequent biographer Leopold Gerlach (1834-1917), and Judith, op. 85 (ca. 1900). His surviving chamber music includes the again highly popular Fantasy-Pieces on Lenau’s Schilflieder for oboe, viola, and piano, op. 28 (1872); a Piano Quintet in G minor, op. 43; two string quartets in F major (op. 42) and D major (op. 61); a String Quintet in G minor (op. 62); and the famous C-major Wind Quintet of 1898 (op. 79).
Like the Fourth Symphony op. 57, Klughardt’s Fifth and last Symphony op. 71 is in C minor. In other respects it differs considerably. About two years after the Fourth Symphony, Klughardt completed his String Sextet in C-sharp minor, Op. 58, which was premiered on November 16, 1892, by the extended Joachim Quartet. But Klughardt, despite good preparation and excellent performance, despite outstanding success, found the sextet “furiously difficult,” and wrote three years later, “I have revised the C-sharp minor String Sextet, but it remains in its original version.” But then he withdrew it, assigning opus number 58 instead to his ‘Trinkmette’ for male choir. It is deeply regrettable that neither score nor parts of the string sextet have survived.
Klughardt reworked the original sextet into his 5th symphony from spring 1897 at the latest and wrote on May 3: “The two outer movements (this symphony has five movements) have become different; the orchestral language with its richness of power and color, with its polyphonic tongue and throat expresses itself thoroughly in them. I’m glad I gave the symphony its right to these wide-breathed, power-packed themes. The three middle movements sing and tell of many a glorious thing that the human breast will never cease to dream. And because I consider the whole to be a capable whole, I am performing the symphony for the first time on May 9 in Köthen at our eleventh Anhalt Music Festival.”
The premiere on May 9, 1897, conducted by the composer, was extremely successful, and the symphony was repeated in many places. Klughardt conducted it at Arthur Nikisch’s invitation in Berlin and for the first time in Dessau in the fall of 1898.
The powerful opening movement should not be taken too quickly, as is the case in the 2012 premiere recording by the Anhaltische Philharmonie Dessau conducted by Antony Hermus (released by cpo in 2013). The Adagio was the most popular movement in the symphony at the time and requires a broad tempo. The terse Scherzo is followed by a humorous and striking Andante - this, too, should not be taken Allegretto, whereas the briskly advancing Finale should by no means be presented too leisurely. Klughardt’s tempo modifications, which are quite clearly formulated, must also be observed.
The first edition of the score and parts of August Klughardt’s Fifth Symphony was published in 1900 by Carl Giessel junior in Bayreuth. This first republication of the score is an unaltered reprint of the first edition.
Christoph Schlüren, September 2022
For performance materials please contact Anhaltische Philharmonie, Dessau (www.anhaltische-philharmonie.de).
August Klughardt - V. Symphonie c-moll op. 71 (1892/97)
(geb. Köthen, 30. November 1847 — gest. Dessau, 3. August 1902)
I Allegro non troppo (sempre molto moderato e maestoso) (p. 3)
II Adagio (p. 30)
III Scherzo. Allegro vivace (p. 39) – Trio. Più moderato (p. 42) – Coda. Tempo primo (p. 45)
IV Andante (p. 46)
V Allegro molto (p. 55)
Vorwort
Bis auf sein spätes Bläserquintett, das seit jeher zum Kernrepertoire der Bläserquintett-Formationen gehört, war August Klughardt bis vor wenigen Jahren komplett vergessen. Mittlerweile sind vier seiner fünf Symphonien, konzertante Werke und reichlich Kammermusik auf CD erschienen, und immer häufiger scheint seine melodisch eingängige, auf Anhieb gefällige, handwerklich vortrefflich gearbeitete, zwischen den damals konkurrierenden Lagern angesiedelte Musik auf Konzertprogrammen auf. Klughardts kontrapunktische Meisterschaft, seine exzellente Orchestration und der klare Formsinn auch bei ungewöhnlicheren Lösungen wirken auch dann gewinnend, wenn der Grad der Originalität etwas geringer und die melodische Erfindung nicht allzu einmalig ist. Die Vierte Symphonie, hiermit erstmals nach über einem Jahrhundert wieder in Partitur erhältlich, ist wohl seine bedeutendste symphonische Schöpfung und besticht mit Gediegenheit in allen Dingen und bemerkenswerter Balance der formalen Gegensätze.
Seine ersten Kompositionen schrieb Klughardt mit zehn Jahren für den Bedarf des Musikzirkels am Köthener Gymnasium. 1863 siedelte die Familie nach Dessau über, wo seine pianistische Ausbildung in den Händen des Hofkapellmeisters Eduard Thiele (1812-95) lag und Ferdinand Diedicke (1836-1903) ihn in Musiktheorie unterwies. 1864 hatte August Klughardt sein öffentliches Debüt als Pianist. 1866 legte er das Abitur ab, ging zum weiteren Studium nach Dresden und trat zusehends als Komponist hervor. Ab 1867 wirkte Klughardt als Dirigent, zuerst 1867-68 am Stadttheater Posen, dann am Stadttheater Neustrelitz und in Lübeck. 1869-73 dirigierte er am Hoftheater in Weimar und befreundete sich mit Franz Liszt. 1873 ging er wieder nach Neustrelitz, wo er 1880 zum Direktor ernannt wurde. 1882 bot man ihm die Stelle des Hofkapellmeisters im heimischen Dessau an, die er dann zwei Jahrzehnte bis zu seinem Tod begleitete. 1892-93 dirigierte er den ersten Dessauer ‚Ring des Nibelungen’, 1898 ernannte man ihn zum Mitglied der Preußischen Akademie der Künste, 1900 zum Ehrendoktor der Erlanger Universität. Das Angebot, Direktor der Berliner Sing-Akademie zu werden, lehnte er ab, worauf Georg Schumann (1866-1952) für ein halbes Jahrhundert die Geschicke des Traditionschores lenken sollte.
August Klughardt bekannte sich zu den Neudeutschen um Liszt und Wagner, doch in seinem Schaffen blieb zugleich das konservative Element in der Nachfolge von Mendelssohn und Schumann in fein angeeigneter Weise ausgeprägt. Wie man in vorliegender Symphonie sehen kann, führten ihn die geradezu diametralen Einflüsse bei aller Gediegenheit des Tonfalls zu sehr originellen, nach damaligen Maßstäben teilweise durchaus „kühn“ zu nennenden formalen Lösungen wie etwa im Finale, dessen energetische Zusammensetzung aus der akademischen Richtung nicht erklärt werden kann.
Die erste von Klughardts Symphonien entstand 1871 und trug den Titel ‚Waldleben’. Klughardt zog das f-moll-Werk zurück, es ist heute verschollen. Es folgten die Programmsymphonie Nr. 1 in d-moll op. 27 ‚Lenore’ (1872), die 2. Symphonie f-moll op. 34 (1876), die 3. Symphonie D-Dur op. 37 (1879), die 4. Symphonie (1890) und, als Umarbeitung seines heute verschollenen Streichsextetts cis-moll op. 58 von 1892, die 5. Symphonie c-moll op. 71 (1897). An weiteren Orchesterwerken hinterließ Klughardt: die Ouvertüre ‚Sophonisbe’ op. 12 (1869), das Konzertstück für Oboe und Orchester F-Dur op. 18, eine Romanze für Bassklarinette und Orchester, die patriotische Siegesouvertüre ‚Die Wacht am Rhein’ op. 26 (1871), die Konzert-Ouvertüren ‚Im Frühling’ E-Dur op. 30 und G-Dur op. 45 (1884), die Suite a-moll op 40 (1883), das lange Zeit sehr beliebte und heute wiederentdeckte Cellokonzert a-moll op. 59 (ca. 1890), die ursprünglich für Klavier solo entstandene Suite ‚Auf der Wanderschaft’ op. 67 (1896), das große Violinkonzert D-Dur op. 68 (1895) und die Festouvertüre zur hundertjährigen Jubelfeier des Hoftheaters in Dessau op. 78 (1898). Klughardt komponierte vier Opern: ‚Mirjam’ op. 15 (UA Weimar, 11. April 1871), ‚Iwein’ (UA Neustrelitz, 28. März 1878), ‚Gudrun’ (UA Neustrelitz, 31. Januar 1881) und ‚Die Hochzeit des Mönchs’ (UA Dessau, 19. November 1886). In später Zeit folgten zwei Oratorien: ‚Die Zerstörung Jerusalems’ op. 75 (ca. 1898 auf ein Libretto seines späteren Biographen Leopold Gerlach [1834-1917]) und ‚Judith’ op. 85 (ca. 1900). An Kammermusik ist von Klughardt erhalten: die heute wieder sehr beliebten Lenau-Fantasiestücke ‚Schilflieder’ op. 28 für Oboe, Bratsche und Klavier op. 28 (1872), ein Klavierquintett g-moll op. 43, zwei Streichquartette F-Dur op. 42 und D-Dur op. 61, ein Streichquintett g-moll op. 62 und das berühmte, um 1898 entstandene Bläserquintett C-Dur op. 79.
Wie die Vierte Symphonie op. 57 steht auch Klughardts Fünfte und letzte Symphonie op. 71 in c-moll. Im übrigen unterscheidet sie sich beträchtlich. Ungefähr zwei Jahre nach der Vierten Symphonie vollendete Klughardt sein Streichsextett cis-moll op. 58, welches am 16. November 1892 durch das verstärkte Joachim-Quartett zur Uraufführung kam. Doch Klughardt befand trotz guter Einstudierung und Wiedergabe, trotz ausgezeichnetem Erfolg, das Sextett sei „rasend schwierig“, und schrieb drei Jahre später: „Das cis-Moll-Streichsextett habe ich überarbeitet, aber es bleibt in seiner Originalfassung.“ Doch dann zog er es zurück und vergab die Opusnummer 58 stattdessen an seine ‚Trinkmette‘ für Männerchor. Es ist zutiefst zu bedauern, dass sich weder Partitur noch Stimmen des Streichsextetts erhalten haben.
Klughardt arbeitete das ursprüngliche Sextett spätestens ab Frühjahr 1897 zu seiner 5. Symphonie um und schrieb am 3. Mai: „Die beiden äußeren Sätze (diese Symphonie hat nämlich fünf) sind anders geworden; die Orchestersprache mit ihrem Reichtum an Kraft und Farbe, mit ihrer vielstimmigen Zunge und Kehle redet sich gründlich darin aus. Ich bin froh, dass ich der Symphonie ihr Recht an diesen weitatmigen, kraftstrotzenden Themen eingeräumt habe. Die drei Mittelsätze singen und sagen von manchem Herrlichen, was die Menschenbrust zu träumen nimmer aufhören wird. Und weil ich das Ganze für ein tüchtiges Ganzes halte, darum führe ich die Symphonie am 9. Mai in Köthen bei unserem elften Anhaltischen Musikfeste zum ersten Male auf.“
Die Uraufführung am 9. Mai 1897 unter der Leitung des Komponisten war ausgesprochen erfolgreich, und die Symphonie wurde vielerorts nachgespielt. So dirigierte Klughardt sie auf Einladung Arthur Nikischs in Berlin und im Herbst 1898 erstmals in Dessau.
Der machtvolle Kopfsatz darf nicht zu geschwind genommen werden, wie dies in der Ersteinspielung der Anhaltischen Philharmonie Dessau unter der Leitung von Antony Hermus von 2012 der Fall ist (erschienen 2013 bei cpo). Das Adagio war seinerzeit der beliebteste Satz der Symphonie und erfordert ein breites Tempo. Auf das knappe Scherzo folgt ein humoresk-apartes Andante – auch dieses sollte nicht Allegretto genommen werden, wogegen das forsch voranstürmende Finale durchaus nicht zu gemütlich dargeboten werden darf. Auch sind unbedingt die Klughardt’schen Tempomodifikationen, die recht eindeutig formuliert sind, zu beachten.
Im Erstdruck erschienen Partitur und Stimmen von August Klughardts Fünfter Symphonie 1900 im Verlag Carl Giessel junior in Bayreuth. Vorliegende erstmalige Wiederveröffentlichung der Partitur ist ein unveränderter Nachdruck des Erstdrucks.
Christoph Schlüren, September 2022
Aufführungsmaterial ist von Anhaltische Philharmonie, Dessau (www.anhaltisches-theater.de) zu beziehen.
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