< back to overview Repertoire & Opera Explorer
Karol Szymanowsky - Concert Overture in E major, Op. 12
(b. Tymoszóka, Ukraine, 6 October 1882 - d. Lausanne, 29 March 1937)
Preface
Karol Szymanowsky was born on October 3, 1882 in Tymoszówka (Ukraine, Czehryński poviat)1, in a noble family of Korwin-Szymanowsky’s, with a genealogy dating back to the 16th century. He was the third of five descendants of Stanisław Bonawentura Korwin-Szymanowsky and affectionately called “Catotee”. Growing up in an artistic environment, his father was his first music teacher, as he played the piano. His siblings were also artistically gifted: brother Feliks was a pianist, sister Stanisława was a singer, Zofia was a poet, and Anna was a painter. Szymanowsky grew up with the masterpieces of Western European culture, but also learned about the multiculturalism of the eastern borderlands before the division, where different nationalities met: Poles, Ruthenians, Jews, Armenians, Cossacks, Tatars and Germans.
Three periods can be distinguished in Szymanowsky’s work: until 1913 the time of his youthful search for a stylistic language, until 1919 inspiration by the Orient and ancient culture, and after 1920 national inspired creativity. Szymanowsky’s first inspirations were operas: Lohengrin by Richard Wagner (1813-1883) and Rusalka by Aleksander Dargomyżński (1813-1869). Even as a young man, he knew that he could not compose the symphonic music right away. “My preferences (Beethoven, Wagner) testified to my innate drive to symphonic music, especially dramatic […]. A year before coming to Warsaw to study, I realized that I couldn’t start with operas and I threw myself into the piano, with all my momentum”2. Until 1901, he wrote sonatas, which remained in the manuscripts, and like Fryderyk Chopin, the preludes and etudes.
Instead of choosing to study at the renowned St. Petersburg Conservatory, he began studying composition with Zygmunt Noskowski in Warsaw in 1902. However, he did not share the anti-Wagnerian and anti-Schopenhauer views of his professor. During the student period, he composed: Variations in B flat minor, Four Etudes, Op. 4, Piano Sonata No. 1, Op. 8, Violin Sonata in D minor, Op. 9, Variations on a Polish folk theme in B minor, Op. 10, Three fragments from poems by Jan Kasprowicz, Op. 5 and the song Swan, Op. 7. These works included the elements of a modern musical language, modernist harmony and a multi-layered piano texture.
During his studies in Warsaw, Szymanowski met Noskowski’s students: Apolinary Szeluto and Ludomir Różycki. In the years 1903-1905 he visited Berlin, where he became acquainted with Richard Strauss. In August 1904, together with his relatives Feliks and Harry Blumenfeld, he visited Bayreuth to see Wagner’s Tristan and Isolde and Nuremberg Singers, and then set off alone to Zakopane3, where he joined the artistic elite: violinist Bronisław Gromadzki, painter Stanisław Ignacy Witkiewicz, pianist Artur Rubinstein and the poet Tadeusz Miciński.
In June 1905, Grzegorz Fitelberg, together with Szeluto and Różycki founded, under the patronage of Prince Władysław Lubomirski the Publishing Company of Young Polish Composers (known as Young Poland). The group’s activity not only made Szymanowsky’s talent famous (critics hailed him as the most promising creator of Young Poland’s musicians), but also initiated the great artistic friendships. Fitelberg became, next to the violinist Paweł Kochański and pianist Artur Rubinstein, a promoter of his work all over the world.
In the summer of 1905 Szymanowsky was finishing his first orchestral work, Overture, Op. 12, and sent it to Fitelberg, with an intention of the debut concert of Young Poland (as he could have conducted it). In October, however, the composer’s father died, and around his hometown Tymoszówka the social unrest, pogroms and persecution caused by the 1905 revolution continued.
In January 1906, Szymanowsky arrived in Berlin, where he met Fitelberg personally and joined the Young Poland. The group’s artistic debut took place on February 6, at the Warsaw Philharmonic. The Overture, Op. 12 was performed, as well as the Variations, Op. 10 and the Etude in B flat minor. Grzegorz Fitelberg was the conductor and Harry Neuhaus played the piano. Aleksander Poliński, a reviewer of Kurier Warszawski, wrote later: “Both in the Variations and in the wonderful B-flat minor Etude, which could even be signed by Chopin himself, as well as in the Symphonic Overture, one hears beautiful, thoroughly original melodies, hitherto unused but delicious-sounding harmonies, deliberate effects of rich polyphony - and all these beauties [...] are enlivened by youthful imagination “4.
The performances of Szymanowsky’s works were more and more frequent. On March 1, 1907, Tala Neuhaus performed his Etude in B flat minor and Preludes, Op. 1. The 1st Piano Sonata in C minor, Variations in B minor and Etudes Op. 4 (Rubinstein), Overture Op. 12 (conducted by Fitelberg), Songs (by Stanisława Korwin-Szymanowska) and Symphony No. 1 in F minor (premiered on March 26, conducted by Fitelberg), as well as the Violin Sonata in D minor, Op. 9 (Rubinstein and Kochański) were also performed.
On April 7, 1911, the Symphony No. 2, Op. 19, was received brilliantly. As reported by the correspondent of the Russian Music Gazette: “The Symphony expresses the contemporary Polish psyche with its internal content and external character rather than the symphonies of Młynarski and Paderewski, which are romantic in character and mood”5. The rush of creative activities did not deprive Szymanowsky of his social life. He spent the summer of 1911 with Artur Rubinstein at Franciszek Bietkowski, a patron of the arts, where the guests ““drank drinks squeezed from the sun and listened to a non-stop concert, for which much would be paid in America. Rubinstein played the entire Salomé by heart, and Szymanowski, as exuberant as a jack-of-all-trades, marvellous and bright, played incomparable tricks on the piano.”6.
In December, Rubinstein performed the Piano Sonata No. 2 at the Berlin Philharmonic, and Fitelberg conducted Symphony No. 2. In the years 1912-14 Szymanowsky traveled a lot. In 1914 he visited Italy and Africa, and in May 1914 traveled from Rome to Paris, to the composer Charles Cuvillier, and then to London, where he met with Kochański, Rubinstein and Igor Stravinsky.
During World War I, he mainly lived in his family home and nearby Elizavetgrad, but he traveled abroad. The influences of other cultures became a source of inspiration for his creativity. The following works were created at this time: Love Songs of Hafiz Op. 26, Symphony No. 3 “Song of the Night” op. 27, Songs of the Mad Muezzin op. 42, Metopes Op. 29 and Myths Op. 30, and the opera King Roger, completed in 1924.
In 1915, when he was in Kiev and nearby Zarudzie, he wrote his famous pieces for violin and piano: Myths, Op. 30 and Nocturne and Tarantella Op. 28. The presence of Paweł Kochański, whom Szymanowski was very fond of, was not without significance here. The effect of this cooperation was assessed by Prokofiew: “[Szymanowsky] He writes for violin amazingly”7. In April 1915, Szymanowsky and Kochański played the Sonata Op. 9, Romance op. 23 and the Fountain of Arethusa. In the fall, the Metopes, Op. 29, Songs of the Fairy-tale Princess Op. 31, Three Songs op. 32 and Masks, Op. 34 were performed.
At the end of March 1916, Szymanowsky went to Petrograd to visit the Kochański family, where he met Prokofiev, Aleksander Siloti and Sergiusz Kusewicki, and Harry Neuhaus and Kochański performed his Myths and Masks. In 1917, the composer returned to Tymoszówka to compose the Piano Sonata No. 3, Op. 36, cantata Demeter and Agave and String Quartet No. 1 op. 37. In the moments of depression, he devoted himself to work on the controversial novel Efebos8, written under the pseudonym Jerzy Władysław Kostryn.
Having lost his court in Tymoszówka in December 1919, as a result of the revolution, Szymanowsky moved with his family to Warsaw. In the years 1921–1922 he visited America twice, participating in the premieres of his works: the Mandragora ballet, the Słopiewnie series and the Symphony No. 2. From 1930, the composer’s second home was the villa Atma in Zakopane9. The influences of the Podhale folklore marked the beginning of the next stage of his work. The next compositions were: the ballet Harnasie, Mazurkas Op. 50 and 62, Violin Concerto No. 2 and Stabat Mater.
In February 1927, despite the criticism of his “too cosmopolitan” attitude, Szymanowsky became the rector of the Warsaw Conservatory. In 1932, however, he resigned as a gesture of protest against the degradation of the academy’s art. In the years 1933-36 he gave concerts as a performer of his own works in France, Belgium, the Netherlands, England, Italy, Yugoslavia, Bulgaria, Germany, Sweden, Denmark, Norway and the Soviet Union. He had repeatedly performed his Concert Symphony No. 4 (with concertante piano part) with orchestras.
Despite many honors like membership in the Regia Accademia di Santa Cecilia, the title of doctor honoris causa of the Jagiellonian University, the Commander’s Cross of the Order of Polonia Restituta Szymanowsky was used by the Polish authorities for propaganda purposes. Exhausted by the concerts that were his source of income, his health deteriorated.
In 1935 he left Atma forever and, thanks to the support of his friends, was treated in Grasse in France, with advanced tuberculosis. He only interrupted his treatment before staging his ballet Harnasie in Paris. On March 24, 1937 he was transferred to the “Clinique de Signal” in Lausanne. In the last days he was accompanied by his sister, Stanisława. Szymanowski passed away on March 29, 1937.
Concert Overture, Op. 12
The Concert Overture, Op. 12, does not fully express Szymanowsky’s unique style, balancing between expressionism and impressionism. It was written in 1904-5, as the first of the orchestral works, before the Symphony No. 1 (1906/7), Symphony No. 2 (1909/10), Symphony No. 3 “Song of the Night” (1914--16) and the famous Violin Concerto No. 1 (1916). The piece was completed in 1905, exactly when the Young Poland was founded, the group to which Szymanowsky joined at the beginning of 1906 to promote Polish progressive music, modeled on German post-romanticists, including Richard Strauss and Richard Wagner.
The premiere of the first version of the Overture took place during the historic concert of Young Poland on February 6, 1906 in Warsaw. The Warsaw Philharmonic Orchestra played under the direction of Grzegorz Fitelberg. Fitelberg re-instrumented the Overture in 1913, and this version is still in use today. The second version of the work was performed for the first time in Vienna, where Szymanowsky lived from 1912, on March 13, 1913 (Tonkünstlerverein Orchestra conducted by Oskar Nedbal).
23-year-old Szymanowsky, while writing the Overture, was strongly influenced by Richard Strauss, whom he knew and admired. Its first version was provided with a program taken from the introduction to Tadeusz Miciński’s dark poem Witeź Włast, which was a surreal apotheosis of death.
The Overture, however, does not seem dark. It is an energetic piece, captivating with its panache and density of texture. Its form (sonata-allegro) is compact and legible, despite the flexible agogics, subordinated to the narrative planned by the composer. The heroic first theme is given after a six-bar introduction, in Estatico, and bright instrumentation, taking into account the balance of string and wind instrumental groups. The linking Meno mosso, dolce grazioso contains the motives of the first theme presented in various instrumental groups. Avvivando leads to another culmination. In the second thematic section, the strings dominate and reach the highest registers. Dolcissimos molto esspressivos, with the leading violin part, sound poignantly. Delicate Scherzando, piu mosso ends the exposition and prepares the beginning of the development, Andante, dolce amoroso, in the “sweet” key of B major.
The shimmering motifs of the development captivate with their softness. The animato in bar 118 in the violin introduces nervous dialogues, which in the successive accellerandos and crescendos thicken, causing a culmination in bar 134, suddenly cut off. The poignant thematic thought of the English horn in Adagio mesto, from bar 138 is taken up by the clarinet and turns out to be a bridge to agitato and culmination in bar 188, with dramatic syncopations of brass. Subsequent vivace contains overlapping motifs evolving to the upper “zenith” of expression. The development is crowned with a four-bar suspension from bar 201, followed by Molto passionato (bars: 205-212), which is a bridge to the recapitulation.
At the beginning, the heroic first theme appears again. However a second theme is given in the viola and harp (bar 233), and is continued by the violin and cellos in Affetuoso molto to the culmination of Vivace alla breve and fortissimo, in bar 280. From bar 288, the heroic first theme appears again, used as the foundation of the virtuoso coda.
For the contemporary audience, the Overture was thoroughly modern. In terms of panache and instrumentation, it was a reproduction of Strauss’s works, but it was also a proof of the remarkable abilities of the debuting composer, who showed a sense of construction and emotional imagination, thickening the texture and thematic work to achieve an exuberant level of expression. Though, in the opinion of critics, the Overture is a work in which “Szymanowsky’s creative personality did not express himself in the slightest degree”10 its brilliance makes it worth of performing by outstanding orchestral ensembles. There are numerous phonographic recordings op the Overture, op.12: the National Philharmonic Orchestra conducted by Witold Rowicki (Polskie Nagrania) or Kazimierz Kord (CD Accord), the WOSPR orchestra conducted by Jacek Kaspszyk (EMI), the BBC Philharmonic Orchestra conducted by Vassily Sinaisky (Chandos) and the London Philharmonic Orchestra conducted by Leon Botstein (Telarc).
There is nothing that should prevent other renowned orchestral ensembles and conductors to perform Szymanowsky’s Op. 12.
Ewa Skardowska Frederick Chopin University of Music 20/07/2022
For performance material please contact Universal Edition, Vienna.
1 To which he often returns later, calling it a “compositor room”
2 Karol Szymanowski (1982): Correspondence. Full edition of surviving letters from and to the composer. Volume 1, 1903–1919, ed. Teresa Chylińska, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków, p. 175.
3 A city in the heart of the Polish Tatras
4 Teresa Chylińska (2008): Karol Szymanowski and his epoch, Musica Iagellonica, Kraków, vol. 1, p. 133
5 Karol Szymanowski (1982): Correspondence. Full edition of surviving letters from and to the composer. Volume 1, 1903–1919, ed. Teresa Chylińska, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków, pp. 60–61.
6 Kornel Makuszyński (1956): Calendar Cards, Wydawnictwo Literackie, Kraków. In: Correspondence. Full edition of surviving letters from and to the composer. Volume 1, 1903–1919, ed. Teresa Chylińska, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków, p.284
7 Karol Szymanowski (1982): opt.cit., p. 339
8 The novel can be described as a sincere and bold apology of homosexuality
9 Currently a concert venue
10 Tadeusz A. Zieliński (1997): Szymanowski. Lirics and ecstasy, PWM, Kraków, p. 45
Karol Szymanowsky - Konzertouvertüre in E-Dur, Op. 12
(geb. Tymoszóka, Ukraine, 6. Oktober 1882 - gest. Lausanne, 29. März 1937)
Vorwort
Karol Szymanowsky wurde am 3. Oktober 1882 in Tymoszówka (Ukraine, Kreis Czehryński)1 in einer adligen Familie der Korwin-Szymanowskys geboren, deren Abstammung bis ins 16 Jahrhundert zurückreicht. Er war das dritte von fünf Kinder von Stanisław Bonawentura Korwin-Szymanowsky und wurde liebevoll „Katotee” genannt. Aufgewachsen in einem künstlerischen Umfeld, war sein Vater sein erster Musiklehrer, da er Klavier spielte. Auch seine Geschwister waren künstlerisch begabt: Bruder Feliks war Pianist, Schwester Stanisława Sängerin, Zofia Dichterin und Anna war Malerin. Szymanowsky wuchs mit den Meisterwerken der westeuropäischen Kultur auf, lernte aber auch die Vielfalt der Kulturen im östlichen Grenzgebiet vor der Teilung kennen, wo sich verschiedene Volksgruppen begegneten: Polen, Ruthenen, Juden, Armenier, Kosaken, Tataren und Deutsche.
In Szymanowskys Werk lassen sich drei Perioden unterscheiden: bis 1913 die Zeit seiner jugendlichen Suche nach einer stilistischen Sprache, bis 1919 Inspiration durch den Orient und die antike Kultur, und nach 1920 national gefärbte Kreativität. Szymanowskys erste Inspirationen waren die Opern Lohengrin von Richard Wagner (1813-1883) und Rusalka von Aleksander Dargomyżński (1813-1869). Schon als junger Mann wusste er, dass er symphonische Musik nicht ohne Vorbereitung komponieren konnte. „Meine Vorlieben (Beethoven, Wagner) zeugten von meinem angeborenen Drang zur symphonischen Musik, insbesondere zur dramatischen [...]. Ein Jahr bevor ich nach Warschau kam, um zu studieren, wurde mir klar, dass ich nicht mit Opern beginnen konnte, und ich stürzte mich mit aller Kraft auf das Klavier”2. Bis 1901 schrieb er Sonaten, die nicht über die Manuskriptform hinauskamen, und wie Fryderyk Chopin Präludien und Etüden.
Statt sich für ein Studium am renommierten St. Petersburger Konservatorium zu entscheiden, begann er 1902 ein Kompositionsstudium bei Zygmunt Noskowski in Warschau. Die anti-wagnerianischen und anti-schopenhauerischen Ansichten seines Professors teilte er jedoch nicht. Während seiner Studienzeit komponierte er die Variationen in b-Moll, Vier Etüden, op. 4, die Klaviersonate Nr. 1, op. 8, die Violinsonate in d-Moll, op. 9, Variationen über ein polnisches Volksthema in h-Moll, op. 10, Drei Fragmente nach Gedichten von Jan Kasprowicz, op. 5 und das Lied Der Schwan, op. 7. Diese Werke enthielten Elemente einer modernen Musiksprache, fortschrittliche Harmonien und eine vielschichtige Klaviertextur.
Während seines Studiums in Warschau lernte Szymanowsky Noskowskis Studenten Apolinar Szeluto und Ludomir Różycki kennen. In den Jahren 1903-1905 besuchte er Berlin, wo er Richard Strauss begegnete. Im August 1904 besuchte er zusammen mit seinen Verwandten Feliks und Harry Blumenfeld Bayreuth, um Wagners Tristan und Isolde und die Meistersinger zu erleben, und reiste dann allein nach Zakopane3, wo er sich der künstlerischen Elite anschloss: dem Geiger Bronisław Gromadzki, dem Maler Stanisław Ignacy Witkiewicz, dem Pianisten Artur Rubinstein und dem Dichter Tadeusz Miciński.
Im Juni 1905 gründete Grzegorz Fitelberg zusammen mit Szeluto und Różycki unter der Schirmherrschaft des Fürsten Władysław Lubomirski den Verlag junger polnischer Komponisten (bekannt als Junges Polen). Die Arbeit der Gruppe machte nicht nur Szymanowskys Talent berühmt (die Kritiker bezeichneten ihn als den vielversprechendsten Komponisten unter den Musikern von Junges Polen), sondern initiierte auch große künstlerische Freundschaften. Fitelberg wurde neben dem Geiger Paweł Kochański und dem Pianisten Artur Rubinstein zu einem Förderer seiner Arbeit in der ganzen Welt.
Im Sommer 1905 beendete Szymanowsky sein erstes Orchesterwerk, die Ouvertüre op. 12, und schickte es an Fitelberg mit der Absicht, es im Rahmen des Debütkonzerts von Junges Polen aufzuführen (wo er es hätte dirigieren können). Im Oktober starb jedoch der Vater des Komponisten, und in seiner Heimatstadt Tymoszówka gingen die sozialen Unruhen, Pogrome und Verfolgungen infolge der Revolution von 1905 weiter.
Im Januar 1906 kam Szymanowsky nach Berlin, wo er Fitelberg persönlich kennenlernte und sich dem Jungen Polen anschloss. Das künstlerische Debüt der Gruppe fand am 6. Februar in der Warschauer Philharmonie statt. Aufgeführt wurden die Ouvertüre op. 12, die Variationen op. 10 und die Etüde in b-Moll. Grzegorz Fitelberg war der Dirigent und Harry Neuhaus spielte das Klavier. Aleksander Poliński, ein Rezensent des Kurier Warszawski, schrieb später: „Sowohl in den Variationen als auch in der wunderbaren b-Moll-Etüde, die sogar aus der Feder Chopins hätte stammen können, sowie in der Symphonischen Ouvertüre hört man schöne, durch und durch originelle Melodien, bisher ungebrauchte, aber köstlich klingende Harmonien, absichtlich eingesetzte Effekte voll reicher Polyphonie - und all diese Schönheiten werden von jugendlicher Phantasie belebt „4.
Die Aufführungen von Szymanowskys Werken wurden immer häufiger. Am 1. März 1907 spielte Tala Neuhaus die Etüde in b-Moll und die Präludien op. 1. Die Klaviersonate in c-Moll, die Variationen in h-Moll und Etüden op. 4 (Rubinstein), die Ouvertüre op. 12 (unter der Leitung von Fitelberg), Lieder (von Stanisława Korwin-Szymanowska) und die Sinfonie Nr. 1 in f-Moll (Uraufführung am 26. März unter der Leitung von Fitelberg) sowie die Violinsonate in d-Moll op. 9 (Rubinstein und Kochański) fanden ebenfalls ihren Weg auf die Bühne.
Am 7. April 1911 wurde die Sinfonie Nr. 2, op. 19 mit großem Erfolg aufgeführt. Wie der Korrespondent der Russischen Musikzeitung berichtete: „Die Sinfonie drückt die zeitgenössische polnische Psyche mit ihrem inneren Gehalt und ihrem äußeren Charakter besser aus als die Sinfonien von Młynarski und Paderewski, die von romantischem Charakter und Stimmung sind.“5. Der Ansturm der schöpferischen Aktivitäten jedoch konnte Szymanowsky nicht seines sozialen Lebens berauben. Den Sommer 1911 verbrachte er mit Artur Rubinstein bei Franciszek Bietkowski, einem Kunstmäzen, wo die Gäste „aus der Sonne gepresste Getränke tranken und einem endlosen Konzert lauschten, das in Amerika viel Eintritt gekostet hätte. Rubinstein spielte die ganze Salomé auswendig, und Szymanowsky, übermütig wie ein Schuljunge, wunderbar und strahlend, zeigte unvergleichliche Kunststücke am Klavier”6.
Im Dezember führte Rubinstein Szymanowkys Klaviersonate Nr. 2 in der Berliner Philharmonie auf, und Fitelberg dirigierte die Symphonie Nr. 2. In den Jahren 1912-14 reiste Szymanowsky viel. 1914 besuchte er Italien und Afrika, und im Mai 1914 begab er sich von Rom nach Paris, um den Komponisten Charles Cuvillier zu besuchen, und dann nach London, wo er mit Kochański, Rubinstein und Igor Strawinsky zusammentraf.
Den Ersten Weltkrieg verbrachte er hauptsächlich in seinem Elternhaus und im nahe gelegenen Elizavetgrad, aber er reiste auch ins Ausland. Die Einflüsse anderer Kulturen wurden zu einer Inspirationsquelle für in dieser kreativen Phase. In dieser Zeit entstanden unter anderem die folgenden Werke: Des Hafis Liebeslieder op. 26, Symphonie Nr. 3 „Das Lied von der Nacht” op. 27, Lieder des verliebten Muezzin op. 42 und sowie die Oper King Roger, die 1924 fertiggestellt wurde.
Im Jahr 1915, als er sich in Kiew und in der Nähe von Zarudzie aufhielt, schrieb er seine berühmten Stücke für Violine und Klavier: Mythes, op. 30 und Nocturne und Tarantella op. 28. Die Anwesenheit von Paweł Kochański, dem Szymanowsky sehr zugetan war, war hier nicht ohne Bedeutung. Die Wirkung dieser Zusammenarbeit wurde von Prokofiew bewertet: „Szymanowsky schreibt Erstaunliches für die Violine”7. Im April 1915 spielten Szymanowsky und Kochański die Sonate op. 9, die Romanze op. 23 und Die Quelle der Arethusa . Im Herbst wurden Métopes op. 29, Lieder der Märchenprinzessin op. 31, Drei Lieder op. 32 und Masken, op. 34 aufgeführt.
Ende März 1916 reiste Szymanowsky nach Petrograd, um die Familie Kochański zu besuchen, wo er Prokofiew, Aleksander Siloti und Sergiusz Kusewicki traf. Harry Neuhaus und Kochański führten Mythen und Masken auf. Im Jahr 1917 kehrte der Komponist nach Tymoszówka zurück und komponierte die Klaviersonate Nr. 3 op. 36, die Kantate Demeter und Agave und das Streichquartett Nr. 1 op. 37. In den Momenten der Niedergeschlagenheit widmete er sich der Arbeit an seinem umstrittenen Roman Efebos8, den er unter dem Pseudonym Jerzy Władysław Kostryn schrieb.
Nachdem er im Dezember 1919 infolge der Revolution seinen Hof in Tymoszówka verloren hatte, zog Szymanowsky mit seiner Familie nach Warschau. In den Jahren 1921-1922 besuchte er zweimal Amerika, wo er an den Uraufführungen dreier seiner Werke teilnahm: das Ballett Mandragora, der Słopiewnie-Zyklus und die Symphonie Nr. 2. Ab 1930 war die Villa Atma in Zakopane9 der zweite Wohnsitz des Komponisten. Die Einflüsse der Podhale-Folklore markierten den Beginn der nächsten Etappe seines Schaffens. Die nun folgenden Kompositionen waren das Ballett Harnasie, die Mazurken op. 50 und 62, das Violinkonzert Nr. 2 und das Stabat Mater.
Im Februar 1927 wurde Szymanowsky trotz der Kritik an seiner „zu kosmopolitischen” Haltung zum Rektor des Warschauer Konservatoriums ernannt. Jedoch trat er im Jahr 1932 aus Protest gegen die Degradierung der Kunst in der Akademie zurück. In den Jahren 1933-36 konzertierte er als Interpret eigener Werke in Frankreich, Belgien, den Niederlanden, England, Italien, Jugoslawien, Bulgarien, Deutschland, Schweden, Dänemark, Norwegen und der Sowjetunion. Seine Konzertsymphonie Nr. 4 (mit konzertantem Klavierpart) hat er wiederholt mit Orchestern aufgeführt.
Trotz zahlreicher Ehrungen wie der Mitgliedschaft in der Regia Accademia di Santa Cecilia, Ehrendoktorwürde der Jagiellonen-Universität, Kommandeurskreuz des Ordens Polonia Restituta setzen die polnischen Behörden Szymanowsky zu Propagandazwecken ein. Erschöpft von den Konzerten, die seine Einnahmequelle waren, verschlechterte sich sein Gesundheitszustand.
1935 verließ er Atma für immer und konnte sich dank der Unterstützung seiner Freunde im französischen Grasse wegen fortgeschrittener Tuberkulose behandeln lassen. Er unterbrach seine Behandlung nur, um in Paris sein Ballett Harnasie aufzuführen. Am 24. März 1937 wurde er in die „Clinique de Signal” in Lausanne verlegt. In den letzten Tagen wurde er von seiner Schwester Stanisława begleitet. Szymanowsky verstarb am 29. März 1937.
Konzertouvertüre op. 12
Die Konzertouvertüre op. 12 bringt Szymanowskys einzigartigen Stil, der zwischen Expressionismus und Impressionismus balanciert, nicht vollständig zum Ausdruck. Sie wurde 1904-5 geschrieben, als erstes seiner Orchesterwerke, vor der Symphonie Nr. 1 (1906/7), Symphonie Nr. 2 (1909/10), Symphonie Nr. 3 „Das Lied von der Nacht” (1914-16) und dem berühmten Violinkonzert Nr. 1 (1916). Das Werk wurde 1905 vollendet, genau zu der Zeit, als das Junge Polen gegründet wurde, die Gruppe, der Szymanowsky Anfang 1906 beitrat, um progressive polnische Musik nach dem Vorbild der deutschen Postromantiker, darunter Ryszard Strauss und Ryszard Wagner, zu fördern.
Die Uraufführung der ersten Fassung der Ouvertüre fand während des historischen Konzerts des Jungen Polen am 6. Februar 1906 in Warschau statt. Es spielten die Warschauer Philharmoniker unter der Leitung von Grzegorz Fitelberg. Fitelberg hat die Ouvertüre 1913 neu instrumentiert, und diese Fassung ist noch heute in Gebrauch. Sie wurde am 13. März 1913 in Wien, wo Szymanowsky seit 1912 lebte, zum ersten Mal aufgeführt (Orchester des Tonkünstlervereins unter der Leitung von Oskar Nedbal).
Der 23-jährige Szymanowsky war beim Schreiben der Ouvertüre stark von Richard Strauss beeinflusst, den er persönlich kannte und bewunderte. Die erste Fassung war mit einem literarischen Programm versehen, das der Einleitung zu Tadeusz Micińskis düsterem Gedicht Witeź Włast entnommen war, das eine surreale Apotheose des Todes war.
Die Ouvertüre wirkt jedoch nicht düster. Sie ist ein energiegeladenes Stück, das durch seinen Schwung und die Dichte der Textur besticht. Ihre Form (Sonate-Allegro) ist kompakt und gut nachvollziehbar, trotz der flexiblen Agogik, die sich der vom Komponisten geplanten Erzählung unterordnet. Das heroische erste Thema erklingt nach einer sechstaktigen Einleitung in Estatico und in heller Instrumentation, wobei das Gleichgewicht der Streicher- und Bläsergruppen berücksichtigt wird. Das verbindende Meno mosso, dolce grazioso enthält die Motive des ersten Themas in den verschiedenen Instrumentengruppen. Avvivando führt zu einer weiteren Verdichtung. Im zweiten Themenabschnitt dominieren die Streicher, die die höchsten Lagen erreichen. Dolcissimos molto esspressivos mit der führenden Violinstimme erklingen ergreifend. Ein zartes Scherzando, piu mosso beendet die Exposition und bereitet den Beginn der Durchführung Andante. dolce amoroso in der „süßen” Tonart H-Dur vor.
Die schimmernden Motive der Durchführung bestechen durch ihre Sanftheit. Das Animato in Takt 118 in der Violine leitet nervöse Dialoge ein, die sich in den aufeinanderfolgenden Accellerandi und Crescendi verdichten und in Takt 134 zu einem Höhepunkt führen, der plötzlich abbricht. Der ergreifende thematische Gedanke des Englischhorns im Adagio mesto ab Takt 138 wird von der Klarinette aufgegriffen und entpuppt sich als Brücke zum Agitato und zum Höhepunkt in Takt 188, mit dramatischen Synkopen der Blechbläser. Das anschließende vivace enthält sich überschneidende Motive, die sich bis zum „Zenit” der Ausdrucksmöglichkeiten entwickeln. Die Durchführung wird mit einem viertaktigen Vorhalt ab Takt 201 gekrönt, gefolgt von Molto passionato (Takte 205-212), das eine Brücke zur Reprise bildet.
Zu Beginn der Reprise erscheint ein weiteres Mal das heroische erste Thema. Das zweite Thema wird jedoch von der Bratsche und der Harfe wiedergegeben (Takt 233) und von der Violine und den Celli im Affetuoso molto bis zum Höhepunkt des Vivace alla breve und fortissimo in Takt 280 fortgesetzt. Ab Takt 288 erscheint noch einmal das heroische erste Thema, das als Grundlage für die virtuose Coda dient.
Für das zeitgenössische Publikum war die Ouvertüre durch und durch modern. Was Schwung und Instrumentierung betrifft eine Reproduktion der Werke von Strauss, war sie gleichzeitig der Beweis für die bemerkenswerten Fähigkeiten des Debütanten, der Sinn für Konstruktion und emotionale Phantasie bewies, indem er die Textur und die thematische Arbeit verdichtete, um eine überschwängliche Ebene des Ausdrucks zu erreichen. Obwohl die Ouvertüre nach Meinung der Kritiker ein Werk ist, in dem „Szymanowskys schöpferische Persönlichkeit nicht im Geringsten zum Ausdruck kam”10, ist sie aufgrund ihrer Brillanz eine Aufführung durch hervorragende Orchesterensembles wert. Es gibt zahlreiche Tonaufnahmen der Ouvertüre op.12: das Philharmonische Nationalorchester unter der Leitung von Witold Rowicki (Polskie Nagrania) oder Kazimierz Kord (CD Accord), das WOSPR Orchestra unter der Leitung von Jacek Kaspszyk (EMI), das BBC Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vassily Sinaisky (Chandos) und das London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Leon Botstein (Telarc).
So gibt es eigentlich nichts, was andere renommierte Orchesterensembles und Dirigenten davon abhalten sollte hindern, Szymanowskys Op. 12 aufzuführen.
Ewa Skardowska Frederick Chopin Universität für Musik 20/07/2022
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an die Universal Edition, Wien.
1 Zu dem er später oft zurückkehrt und es ein „Komponistenzimmer” nennt
2 Karol Szymanowsky (1982): Korrespondenz. Vollständige Ausgabe der erhaltenen Briefe von und an den Komponisten. Band 1, 1903-1919, hrsg. Teresa Chylińska, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków, S. 175.
3 Eine Stadt im Herzen der polnischen Tatra
4 Teresa Chylińska (2008): Karol Szymanowsky und seine Epoche, Musica Iagellonica, Kraków, Bd. 1, S. 133
5 Karol Szymanowsky (1982): Korrespondenz. Vollständige Ausgabe der erhaltenen Briefe von und an den Komponisten. Band 1, 1903-1919, ed. Teresa Chylińska, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków, S. 60-61.
6 Kornel Makuszyński (1956): Kalenderkarten, Wydawnictwo Literackie, Kraków. In: Korrespondenz. Vollständige Ausgabe der erhaltenen Briefe von und an den Komponisten. Band 1, 1903-1919, ed. Teresa Chylińska, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków, S.284
7 Karol Szymanowsky (1982): a.a.O., S. 339
8 Der Roman kann als eine aufrichtige und kühne Rechtfertigung der Homosexualität bezeichnet werden
9 Inzwischen ein Ort für Konzerte
10 Tadeusz A. Zieliński (1997): Szymanowsky. Lyrik und Ekstase, PWM, Kraków, S. 45
-------------------------------- Polish preface .........................................
Karol Szymanowski - Uwertura Koncertowa E-dur op.12
Karol Szymanowski (1882-1935) urodził się 3 października 1882 roku w Tymoszówce1 (Ukraina, powiat czehryński), w rodzinie szlacheckiej Korwin-Szymanowskich, o genealogii sięgającej XVI wieku. Karol był trzecim z pięciorga potomków Stanisława Bonawentury Korwin-Szymanowskiego i zwany był pieszczotliwie „Katotem”. Wzrastał w środowisku artystycznym, a ojciec był jego pierwszym nauczycielem, gdyż grywał na fortepianie. Artystycznie uzdolnione było też rodzeństwo: brat Feliks był pianistą, siostra Stanisława śpiewaczką, Zofia poetką, a Anna malarką. Szymanowski wychowywany był na arcydziełach kultury zachodnioeuropejskiej, ale poznał też wielokulturowość przedrozbiorowych Kresów, gdzie krzyżowały się różne narodowości: Polacy, Rusini, Żydzi, Ormianie, Kozacy, Tatarzy i Niemcy.
W twórczości Szymanowskiego można wydzielić trzy okresy: do roku 1913 - czas młodzieńczych poszukiwań języka stylistycznego, do roku 1919 - inspiracji orientem i kulturą antyczną, i po 1920 roku - twórczości narodowej.
Pierwszymi inspiracjami Szymanowskiego były opery: Lohengrin Ryszarda Wagnera (1813-1883) i Rusałka Aleksandra Dargomyżnskiego (1813-1869). Już jako młody człowiek Szymanowski wiedział, że nie może komponować od razu muzyki symfonicznej. „Upodobania moje (Beethoven, Wagner) świadczyły o wrodzonym popędzie do muzyki symfonicznej, a zwłaszcza dramatycznej […]. Na rok przed przyjazdem do Warszawy na studia zrozumiałem, że nie mogę zaczynać od oper i rzuciłem się całym rozpędem do fortepianu.”2 Do 1901 pisał więc sonaty, które pozostały w manuskryptach i wzorem Fryderyka Chopina, preludia i etiudy.
W 1902 podjął naukę kompozycji u Zygmunta Noskowskiego w Warszawie, nie decydując się na renomowane Konserwatorium Petersburskie. Nie podzielał anty-wagnerowskich i anty-schopenhauerowskich poglądów swego pedagoga. W okresie studenckim skomponował: Wariacje b-moll, Cztery Etiudy op. 4, I Sonatę fortepianową op. 8, Sonatę skrzypcową d-moll op.9, Wariacje na polski temat ludowy h-moll op. 10, Trzy fragmenty z poematów Jana Kasprowicza op. 5 i pieśń Łabędź op. 7. W utworach tych pojawiły się elementy nowoczesnego języka muzycznego, modernistyczne środki harmoniczne i wielowarstwowa faktura fortepianowa.
W czasie warszawskich studiów Szymanowski poznał uczniów Noskowskiego: Apolinarego Szeluto i Ludomira Różyckiego. W latach 1903-1905 bywał w Berlinie, gdzie zapoznał się z Ryszardem Straussem. W sierpniu 1904 roku, wraz z krewnymi: Feliksem i Harrym Blumenfeldami odwiedził Bayreuth, by obejrzeć Tristana i Izoldę oraz Śpiewaków norymberskich Wagnera, a potem wyruszył samotnie w Polskie Góry, do Zakopanego3, gdzie przystał do elity artystycznej: skrzypka Bronisława Gromadzkiego, malarza Stanisława Ignacego Witkiewicza, pianisty Artura Rubinsteina i poety Tadeusza Micińskiego.
W czerwcu 1905 Grzegorz Fitelberg, wspólnie z Szeluto i Różyckim założyli pod patronatem księcia Władysława Lubomirskiego Spółkę Nakładową Młodych Kompozytorów Polskich (nazywaną Młodą Polską), do której Szymanowski przystał w 1906 roku. Działalność grupy nie tylko rozsławiła talent Szymanowskiego (krytycy okrzyknęli go najbardziej obiecującym twórcą młodopolskich muzyków), ale zapoczątkowała wielkie artystyczne przyjaźnie. Fitelberg stał się, obok skrzypka Pawła Kochańskiego i pianisty Artura Rubinsteina propagatorem jego twórczości na całym świecie.
W lecie 1905 Szymanowski kończył akurat swój pierwszy utwór orkiestrowy, Uwerturę symfoniczną op.12, którą przesłał Fitelbergowi z myślą o debiutanckim koncercie Młodej Polski (ten mógł nią zadyrygować). W październiku zmarł jednak ojciec kompozytora, a wokół rodzinnej Tymoszówki nie ustawały niepokoje społeczne, pogromy i prześladowania wywołane rewolucją 1905 roku.
W styczniu 1906 Szymanowski dotarł do Berlina, gdzie poznał osobiście Fitelberga i przyłączył się do Młodej Polski. 6 lutego w Filharmonii Warszawskiej miał miejsce artystyczny debiut grupy. Wykonano Uwerturę op.12, a także Wariacje op. 10 i Etiudę b-moll z op. 4. Dyrygował Grzegorz Fitelberg, a na fortepianie grał Harry Neuhaus. Recenzent „Kuriera Warszawskiego”, Aleksander Poliński pisał potem: „Zarówno w Wariacjach, jak i przecudnej Etiudzie b-moll, pod którą mógłby się podpisać choćby sam Chopin, jak i w Uwerturze symfonicznej, rozbrzmiewają melodię piękne, na wskroś oryginalne, harmonie dotychczas nieużywane, a brzmiące przewybornie, efekty polifonii bogatej, użyte celowo ‒ a wszystkie te piękności [..] fantazja młodzieńcza ożywia”4.
Wykonania utworów Szymanowskiego były coraz częstsze. 1 marca 1907 Tala Neuhaus wykonała jego Etiudę b-moll i Preludia op. 1. Grano I Sonatę fortepianową c-moll, Wariacje h-moll i Etiudy op. 4 (Rubinstein), Uwerturę op. 12 (dyr. Fitelberg), Pieśni (Stanisława Korwin-Szymanowska) oraz I Symfonię f-moll (prapremiera 26 marca pod dyr. Fitelberga), a także Sonatę skrzypcową d-moll op.9 (Rubinstein i Kochański).
7 kwietnia 1911 w Filharmonii Narodowej wykonywano pod batutą Fitelberga II Symfonię op. 19, przyjętą znakomicie. Jak donosił korespondent Rosyjskiej Gazety Muzycznej: „treścią wewnętrzną, zewnętrznym charakterem Symfonia wyraża współczesną polską psyche, bardziej niż romantyczne w charakterze i nastroju symfonie Młynarskiego i Paderewskiego”5.
Natłok działań twórczych nie pozbawiał Szymanowskiego życia towarzyskiego. Lato 1911 spędził z Arturem Rubinsteinem u Franciszka Bietkowskiego, mecenasa sztuki, gdzie goście „pili wyciśnięte ze słońca napoje i słuchali nieustannego koncertu, za który dużo zapłacono by w Ameryce. Rubinstein zagrał na pamięć całą Salomę, a Szymanowski, rozigrany jak żak, cudowny i jasny, urządzał niezrównane na fortepianie figle”6. W grudniu w Filharmonii w Berlinie Rubinstein wykonał II Sonatę fortepianową, a Fitelberg zadyrygował II Symfonią.
W latach 1912-14 Szymanowski sporo podróżował. W 1914 odbył podróż do Włoch i Afryki, a w maju 1914 podróż z Rzymu do Paryża, do kompozytora Charles’a Cuvilliera, a następnie do Londynu, gdzie spotykał się z Kochańskim i Rubinsteinem. Poznał tam Igora Strawińskiego.
Okres I wojenny światowej, spędzał głównie w domu rodzinnym i pobliskim Elizawetgradzie, ale odbywał podróże zagraniczne. Wpływy innych kultur stały się źródłem inspiracji dla kolejnego etapu twórczego. Powstały wówczas: Pieśni miłosne Hafiza op. 26, III Symfonia „Pieśń o nocy” op. 27, Pieśni muezina szalonego op. 42, Metopy op.29 i Mity op. 30, oraz opera Król Roger, ukończona w 1924 roku.
W 1915, gdy przebywał w Kijowie i pobliskim Zarudziu powstały słynne utwory na skrzypce i fortepian: Mity op. 30 i Nokturn i tarantela op. 28. Nie bez znaczenia była tu obecność Pawła Kochańskiego, którego Szymanowski obdarzał zażyłością. Efekt tej współpracy ocenił Prokofiew: „[Szymanowski] Zdumiewająco pisze na skrzypce”7. W kwietniu 1915 Szymanowski z Kochańskim zagrali w Kijowie Sonatę op. 9, Romans op. 23 i Źródło Aretuzy. Jesienią powstały Metopy op. 29, Pieśni księżniczki z baśni op. 31, Trzy pieśni op. 32 i Maski op. 34.
Pod koniec marca 1916 Szymanowski wyjechał do Piotrogrodu z wizytą do Kochańskich, gdzie poznał Prokofiewa i spotykał się z Aleksandrem Silotim i Sergiuszem Kusewickim, a Harry Neuhaus i Kochański wykonywali jego Mity i Maski. W 1917 roku kompozytor wrócił do Tymoszówki by komponować III Sonatę fortepianową op. 36, kantatę Demeter i Agawe oraz I Kwartet smyczkowy op. 37. W chwilach przygnębienia oddawał się pracy nad kontrowersyjną powieścią Efebos8, pisaną pod pseudonimem Jerzy Władysław Kostryn.
Utraciwszy w grudniu 1919 roku, w skutek rewolucji dwór w Tymoszówce, Szymanowski przeniósł się z rodziną do Warszawy. W latach 1921–1922 dwukrotnie odwiedził Amerykę, uczestnicząc w prawykonaniach swoich utworów: baletu Mandragora, cyklu Słopiewnie i II Symfonii. Od 1930 drugim domem kompozytora się willa Atma (Zakopane)9. Wpływy folkloru podhalańskiego wyznaczyły początek kolejnego etapu jego twórczości. Powstały: balet Harnasie, Mazurki op. 50 i 62, II Koncert skrzypcowy i Stabat Mater.
Mimo krytyki jego „nazbyt kosmopolitycznej” postawy Szymanowski w lutym 1927 został rektorem Konserwatorium Warszawskiego. W roku 1932 złożył jednak dymisję, w geście protestu wobec degradacji artystycznej uczelni. W latach 1933-36 koncertował jako wykonawca swych utworów we Francji, Belgii, Holandii, Anglii, Włoszech, Jugosławii, Bułgarii, Niemczech, Szwecji, Danii, Norwegii i Związku Radzieckim. Wielokrotnie wykonywał z orkiestrami swą IV Symfonię koncertującą (koncertująca partia fortepianu).
Mimo zaszczytów: członkostwa w Regia Accademia di Santa Cecilia, tytułu doktora honoris causa Uniwersytetu Jagiellońskiego, Krzyża Komandorskiego Orderu Polonia Restituta Szymanowski wykorzystywany był przez polskie władze do celów propagandowych. Wyczerpany koncertami, które były jego źródłem dochodów podupadał na zdrowiu. W 1935 roku opuścił na zawsze Atmę i dzięki wsparciu przyjaciół, z zaawansowaną gruźlicą trafił na kurację do Grasse we Francji. Przerwał ją tylko przed wystawieniem swego baletu Harnasie, w Paryżu.
24 marca 1937 przeniesiono go do „Clinique de Signal” w Lozannie. W ostatnich dniach towarzyszyła mu siostra, Stanisława. Szymanowski odszedł w Wielkanoc 29 marca 1937 roku.
Uwertura Koncertowa op.12
Uwertura Koncertowa op.12 nie wyraża w pełni niepowtarzalnego stylu Szymanowskiego, balansującego między ekspresjonizmem i impresjonizmem. Została napisana w latach 1904-5, jako pierwszy z utworów orkiestrowych, wyprzedzając I Symfonię (1906/7), II Symfonię (1909/10), III Symfonię „Pieśń o nocy” (1914-16) i słynny I Koncert Skrzypcowy (1916).
Rok ukończenia utworu (1905) przypadł na moment powstania Młodej Polski, grupy do której Szymanowski dołączył na początku 1906 roku, by promować polską muzykę postępową, wzorowaną na postromantykach niemieckich, m.in. Ryszardzie Straussie i Ryszardzie Wagnerze.
Prawykonanie pierwszej wersji Uwertury miało miejsce podczas historycznego koncertu Młodej Polski, 6 lutego 1906 roku w Warszawie. Grała Orkiestra Filharmonii Warszawskiej pod batutą Grzegorza Fitelberga. Fitelberg przeinstrumentował Uwerturę w 1913 i ta jej wersja funkcjonuje do dziś. Drugą wersję dzieła wykonano po raz pierwszy w Wiedniu, gdzie Szymanowski od 1912 mieszkał, 13 marca 1913 roku (Orkiestra Tonkünstlerverein pod dyrekcję Oskara Nedbala).
23-letni Szymanowski, pisząc Uwerturę, znajdował się pod silnymi wpływami Ryszarda Straussa, którego znał i podziwiał. Pierwszą jej wersję opatrzył programem literackim, zaczerpniętym ze wstępu do mrocznego poematu Tadeusza Micińskiego „Witeź Włast”, będącego surrealistyczną apoteozą śmierci.
Uwertura nie sprawia jednak wrażenia mrocznej. Jest utworem energetycznym, ujmującym rozmachem i gęstością faktury. Jego forma (allegro sonatowe) jest zwarta i czytelna mimo giętko kształtowanej agogiki, podporządkowanej zaplanowanej przez kompozytora narracji. Bohaterski temat pierwszy podany jest po sześcio-taktowym wstępie, w Estatico i jaskrawej instrumentacji, uwzględniającej równowagę smyczkowych i dętych grup instrumentalnych. Łącznik Meno mosso, dolce grazioso zawiera motywy I tematu przedstawiane w planach dźwiękowych różnych grup instrumentalnych. Avvivando prowadzi do kolejnej, gęstej kulminacji. W sekcji tematu II dominującym planem są smyczki, które w punktach kulminacyjnych osiągają najwyższe rejestry. Dolcissima molto esspressivo, z prowadzącą partią skrzypiec brzmią przejmująco. Delikatne Scherzando, piu mosso wieńczy ekspozycję przygotowując początek przetworzenia, Andante. dolce amoroso, o „słodkiej” tonacji H-dur.
Snujące się motywy przetworzenia urzekają miękkością. Animato w takcie 118 w skrzypcach wprowadza nerwowe dialogi, które w kolejnych accellerandach i crescendach zagęszczają się wywołując kulminację w takcie 134, uciętą nagle. Przejmująca myśl tematyczna rożka angielskiego w Adagio mesto od t.138 jest podejmowana przez klarnet i okazuje się pomostem do agitato i kulminacji w takcie 188, z dramatycznymi w wyrazie synkopami blachy. Kolejne vivace zawiera nawarstwiające się motywy, ewoluujące do górnego „zenitu” ekspresji. Przetworzenie zwieńczone jest czterotaktowym zawieszeniem od t.201, po którym następuje Molto passionato (205-212), stanowiące pomost do repryzy.
Z początkiem repryzy pojawia się znów heroiczny temat I. Temat II w repryzie podany jest natomiast w partii altówki i harfy (t.233), i prowadzony dalej przez skrzypce i wiolonczele (Affetuoso molto) do kulminacji Vivace alla breve i fortissimo a tempo w takcie 280. Od taktu 288 pojawia się jeszcze raz bohaterski temat I, użyty jako fundament wirtuozowskiej cody.
Dla współczesnej Szymanowskiemu publiczności Uwertura była na wskroś nowoczesna. Pod względem rozmachu i instrumentacji stanowiła odwzorowanie dzieł Straussa, ale była też dowodem niepospolitych zdolności debiutującego kompozytora, który pokazał zmysł konstrukcyjny i wyobraźnię emocjonalną, zagęszczając fakturę i pracę tematyczną dla osiągnięcia wybujałego poziomu ekspresji.
Mimo, iż Uwertura w opinii krytyków do jest dziełem, w którym „osobowość twórcza Szymanowskiego nie wypowiedziała się nawet w najmniejszym stopniu”10, jej blask sprawia, iż sięgają po nią wybitne zespoły orkiestrowe. Dowodem są liczne jej rejestracje fonograficzne: Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Witolda Rowickiego (Polskie Nagrania) czy Kazimierza Korda (CD Accord), orkiestry WOSPR pod batutą Jacka Kaspszyka (EMI), BBC Philharmonic Orchestra pod batutą Vassily’ego Sinaisky’ego (Chandos) czy London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Leona Botsteina (Telarc).
Nic nie stoi na przeszkodzie, by po op.12 Szymanowskiego sięgały następne renomowane zespoły orkiestrowe i dyrygenci.
Ewa Skardowska, Frederick Chopin University of Music, 20.07.2022
1 Do której często potem wraca, nazywając ją „kompozytornią”
2 Karol Szymanowski, Korespondencja. Pełna edycja zachowanych listów od i do kompozytora. Tom 1, 1903–1919, oprac. Teresa Chylińska, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1982, s. 175.
3 Miasto w sercu Tatr Polskich
4 Cyt. za: Teresa Chylińska, Karol Szymanowski i jego epoka, Musica Iagellonica, Kraków 2008, t. 1, s. 133
5 Cyt. za: Karol Szymanowski, Korespondencja. Pełna edycja zachowanych listów od i do kompozytora. Tom 1, 1903–1919, oprac. Teresa Chylińska, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1982, s. 60–61.
6 Kornel Makuszyński, Kartki z kalendarza, Wydawnictwo Literacki Kraków 1956, Cyt. za: Karol Szymanowski, Korespondencja. Pełna edycja zachowanych listów od i do kompozytora. Tom 1, 1903–1919, oprac. Teresa Chylińska, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1982, s. 284
7 Cyt. za: Karol Szymanowski, Korespondencja. Pełna edycja zachowanych listów od i do kompozytora. Tom 1, 1903–1919, oprac. Teresa Chylińska, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1982, s. 339
8 Powieść można określić jako szczerą i śmiałą apologię homoseksualizmu
9 Obecnie miejsce koncertów
10 Tadeusz A. Zieliński Szymanowski. Liryka i ekstaza, PWM, Kraków 1997, s. 45
< back to overview Repertoire & Opera Explorer