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Wilhelm Ludwig Hugo Kaun - Am Rhein: Eine Wanderung Fröhlicher Gesellen
(b. Berlin, Germany, 21 March 1863 – d. Berlin, Germany, 2 April 1932)
Ouverture für grosses Orchester,
op. 90 in B-flat major
(1912)
World premiere: 31 January 1913 by the Chicago Symphony, Frederick Stock, conductor
as On the Rhine (Wanderings of Jolly Fellows), op. 90
Published: Leipzig: Wilhelm Zimmerman, 1912. Plate Z. 5277; dedicated to Herrn Professor
Karl Panzer (1866-1923), conductor of the Berlin Mozart Orchestra (from 1907) and
Düsseldorf Symphony Orchestra (from 1908; leading Mahler’s 8th in December 1912)
Frühe Jahre (1863-1884)
The composer, conductor, and teacher Wilhelm Ludwig Hugo Kaun grew up at Blumenstraße 34a and 43 in the Friedrichshain neighborhood of central Berlin, one block from the Strausberger Platz, near the Weberwiese (weaver’s meadow). His father Johann Ludwig Kaun (1830-1886) married into the prominent Kräutlein family of cloth manufacturers; his mother Emma Albertine Wilhelmine (1841-1926) was Ludwig’s second wife and the granddaughter of a guild master: the couple was noted for having excellent voices. Hugo was the eldest brother of his seven with one older half-sister from Ludwig’s first marriage. Only four of the brothers survived a year past infancy: Richard became a low bass singer (with a range extending to contra B-flat), George built pianos for Carl Bechstein, and William (Willy) founded the William Kaun Music Company in Milwaukee, Wisconsin, United States.
By the age of thirteen, Hugo Kaun had already written nearly 100 compositions. He began to take private lessons (1876-1879) with instructors at the newly founded Königliche Hochschule für Musik (now part of the Universität der Künste, Berlin), and enrolled in as a full-time student (1879-1880). He later remarked that his main teachers (Friedrich Grabau, piano and Franz Schultz, counterpoint), taught at a level Kaun had already surpassed: this caused him to lose interest in the institution, so when he was later expelled from the university, he saw it as an opportunity. Kaun moved on to study piano privately with Karl Raif and his son Oskar Raif, who became an influential pedagogue.
Eventually Kaun sprained the middle finger of his right hand, so he shifted to teaching piano for most of the day; he and Ignacy Paderewski (1860-1941) both flourished during their private composition lessons with Friedrich Kiel during this period (1881-1887). British composer Charles Villiers Stanford praised about Kiel’s teaching, calling him “a master at once sympathetic and able ... I learnt more from him in three months, than from all the others in three years.” Kaun’s early orchestral variations were published in 1881, and his founding leadership of the “Kaunscher Gemischter Chor” was praised by Bach scholar Philipp Spitta. In 1885, Hugo Kaun and his brother Richard opened a music shop in eastern Berlin.
16 Years in America (1884-1902)
After his father’s death at sea in 1886, Hugo Kaun left for America (February 1887), settled in Milwaukee, Wisconsin, and married one of his former choristers from Berlin (Clara Friedrich, 3 July 1887). Milwaukee’s cultural life was dominated by a large German community with frequent choral festivals, classical concerts, and opportunities to play chamber music at the highest level with other German-speaking émigrés. Kaun composed and conducted all over Milwaukee, including popular “salon” pieces for piano published under the nom de plume of Ferdinand Bold (both in Berlin by his brother Richard and in Milwaukee by his younger brother William, who followed his older sibling to America in 1897 and established his own music publishing company).
Kaun embraced his German identity throughout his life, even during his sixteen-year stay in America. Kaun gave private lessons and helped to develop German-language choral societies including the Milwaukee Männerchor and the Milwaukee Liederkranz (Milwaukee’s leading German men’s choir, founded in 1878 and still thriving today). On February 26, 1889, he rented the largest theater in Milwaukee and engaged the Bach orchestra (75 players) to present a complete concert of his own works, including the world premieres of his symphonic poem Vineta, his overture Christopher Marlowe, his Piano Concerto No. 1 in B-flat minor (August Spanuth, soloist), variations for string quartet, and art songs. In 1891, he was the Director of the Northwestern Sängerbund Festival, held in Milwaukee.
The Chicago premiere of Vineta in 1889 was led by the work’s dedicatee, Chicago-based conductor Adolf Rosenbecker. The Chicago Symphony Orchestra’s founding conductor, Theodore Thomas, became Kaun’s close friend and the leading champion of his orchestral work. Thomas and the CSO quickly became known for giving world premieres and American premieres. CSO performances of Kaun’s music included Festival March and Hymn to Liberty (a world premiere fantasy based on the American national anthem, a commission celebrating the opening of the CSO’s seventh season on 22 October 1897); Symphony [No. 1] in D Minor, op. 22 (January 1893); and Overture to Der Maler von Antwerpen (world premiere, February 1899). Kaun studied with the influential Chicago-based music theorist Bernhard Ziehn, whose new compositional methods (Fünf- und sechsstimmige Harmonien, 1911; Canonische Studien, 1912) and were later published by Hugo Kaun’s brothers in the US and Germany.
Kaun ran an ad in The Musical Courier to announce his return to Germany: “Hugo Kaun – Harmony, Counterpoint, Fugue, Free Composition and Orchestration; From July 1 [1902]: Berlin, W. Gleditsch Strasse, 49. Now: Milwaukee, 523 Milwaukee Street.” He sailed to Germany on the steamer Augusta Victoria on May 22, announcing in the same magazine that he would “would remain in Berlin for three years,” but he never returned to America.
American Legacy
The Chicago Symphony continued to champion Kaun’s works after his return to Germany, with Theodore Thomas conducting the world premiere of Kaun’s Im Urwald: Two Symphonic Poems, op. 43 (Minnehaha and Hiawatha, US premiere, 6 February 1903) and Mary Magdalene – Symphonic Prologue (February 1905). To memorialize Thomas, who died in 1905, Kaun composed a symphonic poem about the Shakespearean character Sir John Falstaff, op. 60.
Frederick Stock conducted that premiere (December 1905) and the US premieres of his Symphony No. 2 in C minor, op. 85 (October 1910, heard earlier that year at the Gewandhaus). Stock also led the world premiere of Am Rhein, op. 90 on 31 January 1913 in Chicago.
Kaun’s most influential American students were Charles Hambitzer (c1878-1918) and Heinz Roemheld (1901-1985). Hambitzer was a Milwaukee native and concert pianist who would become George Gershwin’s most important classical piano teacher in New York City (from 1913-1918). While Hambitzer did allow the teenaged Gershwin to improvise during his lessons, they focused on technical elements like rubato and wrist flexibility, taught through explorations of the same European masterworks Kaun emphasized: Bach, Beethoven, Liszt, Grieg, Ravel, and especially Chopin and Debussy. Heinz Roemheld was born in Milwaukee but travelled to Berlin in the 1920s to study with Kaun. Roemheld conducted the pit orchestra at Milwaukee’s Alhambra [Movie] Theater, continued to the Rialto Theater in Washington, and managed two theaters in Berlin, becoming the last full-time general music director/composer for Universal Pictures in Hollywood (1930-31). Some of his well-known music includes the “Burning of Atlanta” scene in Gone with the Wind, the film scores for Yankee Doodle, Dandy and The Invisible Man, and the popular song “Ruby.”
As soon as Universal began to contract composers on an individual basis to write and orchestrate longer scores for films, one of the first to be hired was Hugo Kaun’s son Bernhard Kaun (1899-1980), who came to the US in 1924 and co-founded the Eastman Festivals of Modern Music (1928) after being trained in Berlin by his father Hugo. Bernhard orchestrated Max Steiner’s score for RKO’s King Kong (1933) and composed film scores for Warner Brothers and Universal Studios (including Frankenstein, 1931).
European Legacy (1902-1932)
Back in Berlin, Kaun’s music was regularly performed by groups such as the Blüthner Orchestra, the Gesellschaft der Musikfreunde, and the Singakademie, but he was not championed by Richard Strauss, who directed the Königliche Kapelle. Kaun received multiple requests to return to the U.S. to continue teaching but declined; he was elected a member of the Prussian Academy of Arts in 1912 and was a professor of music at the Königliche Akademie der Künste from 1912-1922. Over the course of his career, Kaun completed three symphonies (1895, 1908, 1913), more than a dozen overtures and symphonic poems, four operas, an oratorio (Mutter Erde for 3 choirs), and two piano concertos, although he was best known as a choral composer and conductor in both Milwaukee and Berlin. He published book on music theory in 1915 (Harmonie- and Modulationslehre, Leipzig: Zimmerman, 1915 1st edition, 1921 2nd edition).
His Wagnerian-style opera Der Fremde (1920) was premiered at Dresden’s Semperoper under Fritz Reiner, and he taught at the Klindworth-Scharwenka Conservatory from 1922-1932. He maintained a large studio of private composition students. Following Kaun’s death in 1932, his music remained widely popular in Germany (especially his nationalistic choral works). On 30 March 1937, the street in Zehlendorf (Berlin) where he had lived for the last three decades of his life (at Schwerinstraße 25) was renamed Kaunstraße in his honor. One of his three daughters, Maria (1891-1975) was the founding manager of Amsel-Verlag in Berlin-Schlachtensee, which published new editions of many of Hugo Kaun’s works.
Musical Style
Am Rhein is a nine-minute, extremely vibrant overture. This miniature tone poem mainly depicts the progress of the Rhine River, descending over cataracts and through valleys (generally, strings). Woven through that dramatic frame, individual woodwind voices track the boisterous conversations and exploits of a group of young friends wandering along the river’s course. Its piquant wistfulness and masterful orchestration prove Kaun to be a worthy contemporary of Richard Strauss and Gustav Mahler; during this same period, he wrote positive appraisals of the music of Max Reger and Hans Pfizner, but disparaged the music of Arnold Schoenberg.
The opening sonority in the winds descends through a series of thirds, destabilizing the harmony, as the group climbs down to the riverbank. The first jaunty theme, a wavelike undercurrent for bassoons and low strings, establishes B-flat major and dashes through several harmonic areas. The soaring second theme for strings allows gorgeous flashes of individual woodwind voices to emerge. Brief, sparkling brass chorales (showing his admiration for Wagner’s music) build drama are strengthen cadences. The main theoretical issues Kaun was studying in the 1910s come from Bernhard Ziehn (especially “symmetrical inversion” as a harmonic structure).
Resources
Hugo Kaun’s autobiography (Aus meinem Leben: Erlebtes und Erlauschtes,1932) was printed with a catalog of his works (Hugo-Kaun-Werkverzeichnis, available on de.wikipedia.org). His life and work are discussed in Richard Schaal’s Hugo Kaun (1863-1932), Leben und Werk: Ein Beitrag zer Musikgeschichte der Jahrhunderwende (Regensburg: Verlag Josef Habbel, 1948) and Jens Peitzmeier’s Das musikalische Kunstwerk als Patriot und Feind (Hamburg: disserta Verlag, 2013). A short documentary film by Gerhard Helzel is available at: https://www.youtube.com/watch?v=-fCq2kbLq0A.
His papers are held by the Music Division of the New York Public Library of the Performing Arts (call number JPB 04-5). The archive includes professional files (clippings, programs, and writings), scores, a family scrapbook, and letters; most letters are directed to Margaret (Putti) Weiss, Hugo Kaun’s third child—both Clara (Klex) and Hugo (Hucksie) consistently wrote to her during the 1920s. German Milwaukee (Arcadia, Images of America series, 2009) and Celebrating Ethnicity and Nation: American Festive Culture from the Revolution to the Early Twentieth Century (New York: Berghahn, 2001), document German-focused musical life at the turn of the last century in Chicago and Milwaukee.
©2022
Laura Stanfield Prichard & Xochimilco Cortez
Chicago Symphony Orchestra & Jones College Prep, Chicago
Wilhelm Ludwig Hugo Kaun - Am Rhein: Eine Wanderung Fröhlicher Gesellen
(geb. Berlin, 21. März 1863 - gest. Berlin, 2. April 1932)
Ouvertüre für grosses Orchester,
op. 90 in B-Dur
(1912)
Uraufführung: 31. Januar 1913 durch das Chicago Symphony Orchestra, Frederick Stock, Dirigent
als On the Rhine (Wanderings of Jolly Fellows), op. 90
Veröffentlicht: Leipzig: Wilhelm Zimmerman, 1912. Platte Z. 5277; gewidmet Herrn Professor Karl Panzer (1866-1923), Dirigent des Berliner Mozart-Orchesters (ab 1907) und der Düsseldorfer Symphoniker (ab 1908; Dirigent der 8. Symphonie von Mahler im Dezember 1912)
Frühe Jahre (1863-1884)
Der Komponist, Dirigent und Lehrer Wilhelm Ludwig Hugo Kaun wuchs in der Blumenstraße 34a und 43 im Berliner Stadtteil Friedrichshain auf, einen Block vom Strausberger Platz entfernt, in der Nähe der Weberwiese. Sein Vater Johann Ludwig Kaun (1830-1886) heiratete in die prominente Tuchmacherfamilie Kräutlein ein; seine Mutter Emma Albertine Wilhelmine (1841-1926) war Ludwigs zweite Ehefrau und die Enkelin eines Zunftmeisters: Das Paar war für seine hervorragenden Stimmen bekannt. Hugo war der älteste seiner sieben Brüder mit einer älteren Halbschwester aus Ludwigs erster Ehe. Nur vier der Brüder überlebten ihr erstes Jahr: Richard wurde Sänger (tiefer Bass mit einem Tonumfang bis zum Kontra B), George baute Klaviere für Carl Bechstein, und William (Willy) gründete die William Kaun Music Company in Milwaukee, Wisconsin, USA.
Im Alter von dreizehn Jahren hatte Hugo Kaun bereits fast 100 Kompositionen geschrieben. Er begann, Privatunterricht (1876-1879) bei Lehrern an der neu gegründeten Königlichen Hochschule für Musik (heute Teil der Universität der Künste, Berlin) zu nehmen und schrieb sich als Vollzeitstudent ein (1879-1880). Später erkannte er, dass seine Hauptlehrer (Friedrich Grabau, Klavier, und Franz Schultz, Kontrapunkt) auf einem Niveau unterrichteten, das er selbst bereits überschritten hatte: Er verlor das Interesse an der Hochschule, und als er später von der Universität verwiesen wurde, sah er dies als gute Gelegenheit. Kaun nahm daraufhin privaten Klavierunterricht bei Karl Raif und dessen Sohn Oskar Raif, der ein einflussreicher Pädagoge wurde.
Schließlich verstauchte sich Kaun den Mittelfinger der rechten Hand, so dass er den größten Teil des Tages als Klavierlehrer tätig war; er und Ignacy Paderewski (1860-1941) blühten in dieser Zeit (1881-1887) während ihres privaten Kompositionsunterrichts bei Friedrich Kiel auf. Der britische Komponist Charles Villiers Stanford lobte Kiels Unterricht und nannte ihn „einen Meister, der zugleich sympathisch und fähig ist ... Ich habe von ihm in drei Monaten mehr gelernt, als von allen anderen in drei Jahren“. Kauns frühe Orchestervariationen wurden 1881 veröffentlicht, und seine Gründung des „Kaunscher Gemischten Chors“ wurde vom Bachforscher Philipp Spitta gelobt. 1885 eröffneten Hugo Kaun und sein Bruder Richard ein Musikgeschäft im Osten Berlins.
16 Jahre in Amerika (1884-1902)
Nach dem Tod seines Vaters auf See im Jahr 1886 reiste Hugo Kaun nach Amerika (Februar 1887), ließ sich in Milwaukee, Wisconsin, nieder und heiratete eine seiner ehemaligen Chorsängerinnen aus Berlin (Clara Friedrich, 3. Juli 1887). Das kulturelle Leben in Milwaukee wurde von einer großen deutschen Gemeinde dominiert, die regelmäßig Chorfestivals und klassische Konzerte veranstaltete und Gelegenheit bot, mit anderen deutschsprachigen Emigranten Kammermusik auf höchstem Niveau zu spielen. Kaun komponierte und dirigierte in ganz Milwaukee, darunter auch populäre Salonstücke für Klavier, die unter dem Pseudonym Ferdinand Bold veröffentlicht wurden (sowohl in Berlin von seinem Bruder Richard als auch in Milwaukee von seinem jüngeren Bruder William, der seinem älteren Bruder 1897 nach Amerika folgte und seinen eigenen Musikverlag gründete).
Kaun bewahrte sein Leben lang seine deutsche Identität, auch während seines sechzehnjährigen Aufenthalts in Amerika. Er gab Privatunterricht und half beim Aufbau deutschsprachiger Gesangsvereine, darunter der Milwaukee Männerchor und der Milwaukee Liederkranz (Milwaukees führender deutscher Männerchor, der 1878 gegründet wurde und noch heute besteht). Am 26. Februar 1889 mietete Kaun das größte Theater in Milwaukee und engagierte das Bach-Orchester (75 Musiker), um ausschliesslich eigene Werke zu spielen, darunter die Uraufführungen seiner symphonischen Dichtung Vineta, seiner Ouvertüre Christopher Marlowe, seines Klavierkonzerts Nr. 1 in b-Moll (August Spanuth, Solist), Variationen für Streichquartett und Kunstlieder. 1891 leitete er das Northwestern Sängerbund Festival, das in Milwaukee stattfand.
Die Chicagoer Uraufführung von Vineta im Jahr 1889 wurde von dem Widmungsträger des Werks, dem in Chicago ansässigen Dirigenten Adolf Rosenbecker, geleitet. Der Gründungsdirigent des Chicago Symphony Orchestra, Theodore Thomas, wurde ein enger Freund Kauns und der führende Förderer seiner Orchesterwerke. Thomas und das CSO wurden schnell dafür bekannt, Uraufführungen und amerikanische Erstaufführungen zu geben. Zu den Aufführungen von Kauns Musik durch das CSO gehörten der Festival March and Hymn to Liberty (eine auf der amerikanischen Nationalhymne basierende Fantasie, ein Auftragswerk zur Eröffnung der siebten Saison des CSO am 22. Oktober 1897), die Symphonie [Nr. 1] in d-Moll, op. 22 (Januar 1893) und die Ouvertüre zu Der Maler von Antwerpen (Uraufführung, Februar 1899). Kaun studierte bei dem einflussreichen Musiktheoretiker Bernhard Ziehn in Chicago, dessen neue Kompositionsmethoden (Fünf- und sechsstimmige Harmonien, 1911; Kanonische Studien, 1912) später von Hugo Kauns Brüdern in den USA und Deutschland veröffentlicht wurden.
Kaun gab eine Anzeige im Musical Courier auf, um seine Rückkehr nach Deutschland anzukündigen: „Hugo Kaun - Harmonie, Kontrapunkt, Fuge, freie Komposition und Orchestrierung; ab 1. Juli [1902]: Berlin, W. Gleditsch Straße, 49. Jetzt: Milwaukee, 523 Milwaukee Street.“ Am 22. Mai segelte er mit dem Dampfer Augusta Victoria nach Deutschland und kündigte in derselben Zeitschrift an, dass er „drei Jahre lang in Berlin bleiben würde“ Er kehrte jedoch nie wieder nach Amerika zurück.
Amerikanisches Erbe
Das Chicago Symphony Orchestra setzte sich auch nach seiner Rückkehr nach Deutschland für Kauns Werke ein. Theodore Thomas dirigierte die Uraufführung von Kauns Im Urwald: Two Symphonic Poems, op. 43 (Minnehaha und Hiawatha, US-Premiere, 6. Februar 1903) und Maria Magdalena - Symphonic Prologue (Februar 1905). Zum Gedenken an den 1905 verstorbenen Thomas komponierte Kaun eine symphonische Dichtung über die Shakespeare-Figur Sir John Falstaff, op. 60.
Frederick Stock dirigierte diese Uraufführung (Dezember 1905) und die US-Premieren seiner Sinfonie Nr. 2 in c-Moll, op. 85 (Oktober 1910, die im selben Jahr im Gewandhaus erklang). Stock leitete auch die Uraufführung von Am Rhein, op. 90 am 31. Januar 1913 in Chicago.
Kauns einflussreichste amerikanische Schüler waren Charles Hambitzer (ca. 1878-1918) und Heinz Roemheld (1901-1985). Hambitzer stammte aus Milwaukee und war Konzertpianist, der später George Gershwins wichtigster klassischer Klavierlehrer in New York City wurde (1913-1918). Hambitzer erlaubte dem jungen Gershwin zwar, während seines Unterrichts zu improvisieren, doch konzentrierte sich der Unterricht auf technische Elemente wie Rubato und die Beweglichkeit des Handgelenks, die durch die Beschäftigung mit den gleichen europäischen Meisterwerke vermittelt wurden, die auch Kaun hervorhob: Bach, Beethoven, Liszt, Grieg, Ravel, und vor allem Chopin und Debussy. Heinz Roemheld wurde in Milwaukee geboren, reiste aber in den 1920er Jahren nach Berlin, um bei Kaun zu studieren. Roemheld dirigierte das Orchester des Alhambra [Movie] Theater in Milwaukee, wechselte dann zum Rialto Theater in Washington und leitete zwei Theater in Berlin. 1930-31 war er der letzte hauptamtliche Generalmusikdirektor/Komponist für Universal Pictures in Hollywood. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Szene „Burning of Atlanta“ in Vom Winde verweht, die Filmmusik für Yankee Doodle, Dandy und The Invisible Man sowie der beliebte Song „Ruby“.
Sobald Universal begann, Komponisten auf freiberuflicher Basis zu beauftragen, Filmmusik zu schreiben und zu orchestrieren, war einer der ersten, der beauftragt wurde, Hugo Kauns Sohn Bernhard Kaun (1899-1980), der 1924 in die USA kam und die Eastman Festivals of Modern Music (1928) mitbegründete, nachdem er in Berlin von seinem Vater Hugo ausgebildet worden war. Bernhard orchestrierte Max Steiners Partitur für RKOs King Kong (1933) und komponierte Filmmusik für Warner Brothers und Universal Studios (u. a. Frankenstein, 1931).
Europäisches Vermächtnis (1902-1932)
Zurück in Berlin wurde Kauns Musik regelmäßig von Ensembles wie dem Blüthner-Orchester, der Gesellschaft der Musikfreunde und der Singakademie aufgeführt, aber Richard Strauss, der die Königliche Kapelle leitete, setzte sich nicht für ihn ein. Oft wurde Kaun gebeten, in die USA zurückzukehren, um dort weiter zu unterrichten, aber er lehnte ab. 1912 wurde er zum Mitglied der Preußischen Akademie der Künste gewählt und war von 1912 bis 1922 Professor für Musik an der Königlichen Akademie der Künste. Im Laufe seiner Karriere schuf Kaun drei Symphonien (1895, 1908, 1913), mehr als ein Dutzend Ouvertüren und symphonische Dichtungen, vier Opern, ein Oratorium (Mutter Erde für drei Chöre) und zwei Klavierkonzerte, obwohl er vor allem als Chorkomponist und -dirigent in Milwaukee und Berlin bekannt war. 1915 veröffentlichte er ein Buch über Musiktheorie (Harmonie- und Modulationslehre, Leipzig: Zimmerman, 1915 1. Auflage, 1921 2. Auflage).
Musikalischer Stil
Am Rhein ist eine neunminütige, äußerst lebendige Ouvertüre. Diese Miniatur-Tondichtung schildert hauptsächlich den Lauf des Rheins, der über Katarakte und durch Täler fließt (im allgemeinen Streicher). In diesen dramatischen Rahmen sind einzelne Holzbläserstimmen eingewoben, die die ausgelassenen Unterhaltungen und Taten einer Gruppe junger Freunde verfolgen, die den Flusslauf entlang wandern. Der pikante Witz und die meisterhafte Orchestrierung machen Kaun zu einem würdigen Zeitgenossen von Richard Strauss und Gustav Mahler; in derselben Zeit schrieb er positive Kritiken über die Musik von Max Reger und Hans Pfizner, verachtete aber die Musik von Arnold Schönberg.
Die eröffnenden Bläser sinken durch eine Reihe von Terzen ab und destabilisieren die Harmonie, während die Reisegruppe zum Flussufer hinabsteigt. Das erste beschwingte Thema, eine wellenförmige Unterströmung für Basstrommeln und tiefe Streicher, steht in B-Dur und durcheilt mehrere harmonische Bereiche. Das aufsteigende zweite Thema für Streicher lässt einzelne Holzbläserstimmen prächtig aufblitzen. Kurze, funkelnde Blechbläserchoräle (die seine Bewunderung für Wagners Musik zeigen) bauen Dramatik auf und verstärken die Kadenzen. Die wichtigsten theoretischen Themen, mit denen sich Kaun in den 1910er Jahren beschäftigte, stammen von Bernhard Ziehn (insbesondere die „symmetrische Umkehrung“ als harmonische Struktur).
Quellen
Hugo Kauns Autobiographie (Aus meinem Leben: Erlebtes und Erlebtes, 1932) wurde zusammen mit einem Katalog seiner Werke gedruckt (Hugo-Kaun-Werkverzeichnis, verfügbar auf de.wikipedia.org). Sein Leben und Werk wird in Richard Schaals Hugo Kaun (1863-1932), Leben und Werk: Ein Beitrag zur Musikgeschichte der Jahrhunderwende (Regensburg: Verlag Josef Habbel, 1948) und Jens Peitzmeiers Das musikalische Kunstwerk als Patriot und Feind (Hamburg: disserta Verlag, 2013) behandelt. Ein kurzer Dokumentarfilm von Gerhard Helzel ist abrufbar unter: https://www.youtube.com/watch?v=-fCq2kbLq0A.
Sein Nachlass befindet sich in der Musikabteilung der New York Public Library of the Performing Arts (Signatur JPB 04-5). Das Archiv umfasst berufliche Unterlagen (Ausschnitte, Programme und Schriften), Partituren, ein Familienalbum und Briefe; die meisten Briefe sind an Margaret (Putti) Weiss gerichtet, Hugo Kauns drittes Kind - sowohl Clara (Klex) als auch Hugo (Hucksie) schrieben ihr in den 1920er Jahren regelmäßig. German Milwaukee (Arcadia, Reihe Images of America, 2009) und Celebrating Ethnicity and Nation: American Festive Culture from the Revolution to the Early Twentieth Century (New York: Berghahn, 2001) dokumentieren das deutsch geprägte Musikleben in Chicago und Milwaukee um die Jahrhundertwende.
©2022
Laura Stanfield Prichard & Xochimilco Cortez
Chicagoer Symphonieorchester und Jones College Prep, Chicago
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