< back to overview Repertoire & Opera Explorer
Anton Grigorevich Rubinstein – Symphony No. 6 in a minor, op. 111
Антон Григорьевич Рубинштейн
(28 November [O.S. 16 November] 1829, Vykhvatintsy, Podolia, Russia [now in the Transnistria borderland of Moldavia] – 20 November [O.S. 8 November] 1894, Peterhof, Saint Petersburg, Russia)
Composed: 1885-1886, dedicated to the Gewandhaus Concert Society, Leipzig
First performances: at a subscription concert on 28 October 1886, Gewandhaus zu Leipzig, conducted by the composer. In a letter the following week to his Prussian-born mother, Kaleriya Khristoforovna (1807-1891), he wrote, “My symphony had great success here and was superbly performed.”
Publications: In late 1885, Bartholf Senff (Leipzig) prepared beautifully engraved versions of the full score [plates 1832 and 1833, 250 pages] and a four-hand piano version [plate 1834, eighty pages] by R. Kleinmichel. The 1886 premiere was given from printed parts. The title page preserves the dedication “à la Société des Concerts du Gewandhaus à Leipzig.” An early printed full score and parts (with performance markings) are held by the Fürstliche Hofkapelle Collection of the Sondershausen Library (Germany), with a penciled composition date of 1885. That ensemble first performed the work on 3 June 1888.
Background
Best known as the founder of the St. Petersburg Conservatory, Anton Rubinstein was one of the great nineteenth-century keyboard virtuosos. The summit of his performing career was a series of seven consecutive “Historical Recitals” covering the history of piano music. He presented these throughout Eastern Europe and the United States as a “Steinway artist,” receiving as much as 200 dollars (in gold) per concert, plus all expenses. Each recital could feature as many as eight full piano sonatas, plus encores: they made powerful impressions on fellow pianists from Clara Schumann to the young Sergei Rachmaninoff. The first recital of each series included selections by Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti, and Bach. In addition to virtuosity and an encyclopedic memory, he was praised for his tone, sensuous style of playing, and stamina: he gave a total of 215 American concerts in 239 days (sometimes as many as three per day), and he invested the proceeds in real estate near Saint Petersburg.
Anton Rubinstein was born 150 kilometers northwest of Odessa, raised in the Russian Orthodox faith (his family converted from Judaism and was baptized when he was five, although he later became an atheist), and educated in Moscow (1834-39) and Paris (1839-40) where he played for Chopin and Liszt. After a three-year concert tour of Europe and a shorter tour of Russia, Anton (age fourteen) and his brother Nikolai (age eight) played for Tsar Nicholas I and the Imperial family at the Winter Palace in Saint Petersburg.
From 1844-1846, both Rubinstein brothers were based in Berlin, where they were encouraged by Mendelssohn and Meyerbeer. By age seventeen, Anton knew he could no longer pass for a child prodigy, so he (unsuccessfully) sought the support of Liszt in Vienna and struggled to make a living from teaching in Berlin. After returning Saint Petersburg due to the Revolutions of 1848, he performed and composed frequently for the Imperial Court, receiving substantial support from the Grand Duchess Elena Pavlovna, the Tsar’s sister-in-law.
From 1854-1858, he began his first extensive solo tours of Europe, contrasting his own compositions with concerto appearances and occasional presentation of new works by other Russian composers. While visiting with the Russian Imperial family during their 1856-1857 winter vacation in Nice, he and Elena Pavlovna discussed the state of music education in Russia, leading to the founding of the Russian Musical Society (1859) and the Saint Petersburg Conservatory (1862). Rubinstein served as the conservatory’s founding director until 1867, recruited talent for its faculty, ensured that instruction would take place in the Russian language, and revised the curriculum (1887-1891). He only resigned due to the imposition of racial quotas for new students and prizes.
As a composition teacher, Rubinstein’s students included Tchaikovsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann, and Sandra Drouker: they reported assignments in the setting of Russian poetry and single-movement forms such as minuet, rondo, and polonaise. Although Rubinstein was mainly known as a concert pianist, he also appeared as a conductor and discouraged his students from composing at the piano. Tchaikovsky’s orchestral compositions were directly influenced by his contact with Rubinstein and his professional work as an arranger of Rubinstein’s orchestral music.
Early Works
Author of almost two dozen operas, five piano concerts, six symphonies, and many works for solo piano, Rubinstein’s compositional output included thoughtful settings of Russian texts and chamber music. Rubinstein’s father was well read, and the young composer chose texts by Lermontov, Pushkin, Goethe, Schiller, and Zhukovsky. Since most of his pre-1848 works were confiscated at the Russian border during a period of diplomatic and political instability, his early vocal compositions are lost to us. Despite his interest in Russian literature and language, Rubinstein’s music eschewed the overt nationalism of his contemporaries known as The Five, and he chose to explore styles and forms championed by Robert Schumann and Felix Mendelssohn. Between 1860 and the end of 1863 Rubinstein composed very little except German partsongs (opp. 61-62) and the cantata Die Nixe.
Beginning with his fourth piano concerto (1864), Rubinstein began a newly creative period that culminated with his opera The Demon (1871). He was praised by his former student Tchaikovsky (who called his orchestral Don Quixote “interesting, well done, and episodic”) and by Borodin who praised his thematically complex Ivan IV as “good” and “not recognizably Rubinstein. There is nothing that recalls Mendelssohn, nothing like his former style.” In 1865 Rubinstein married Vera de Tschekouanoff, a Russian courtier and daughter of a Russian general; they had two sons and a daughter. He toured Europe in 1867-1870 and resigned the directorship of the Conservatory in 1876.
Symphonic Music & Rubinstein’s No. 6
Anton Rubinstein’s six tuneful symphonies were written between 1850 and 1886; they are works of classical clarity. His best-known symphony is his second, subtitled “The Ocean” (first version completed in 1851). The Gewandhaus initially rejected “the Ocean” when Rubinstein first approached them to play his music. After consideration by the player’s committee, the orchestra presented it during one of their “special concerts” featuring contemporary compositions on 16 November 1854. In December of the same year, Rubinstein played his Piano Concerto No. 2, op. 35 and three piano solos (a nocturne, prelude, and study) at the Gewandhaus and his Octet for piano, violins, viola, cello, double bass, flute and horn was performed at a Gewandhaus chamber music concert. In October 1855, he played the solo part in his Piano Concerto No. 3 at a Gewandhaus subscription concert. In November 1858, Rubinstein returned to Leipzig to collaborate with Ferdinand David in a performance of Rubinstein’s Trio in B-flat, op. 52 and to attend a performance of his Symphony in F Major, op. 40 by the full Gewandhaus Orchestra. Under the direction of Julius Rietz (1847-60), the organization and audience were still conservative, Mendelssohn-facing, and fairly hostile to new musical forms, such as Liszt’s tone poems.
During the same period, in the late 1850s, Liszt sent Rubinstein copies of some of his single-movement symphonic poems: this led Rubinstein to explore more complex forms inspired by literary and historical figures. His first “characteristic music piece” (Faust, 1864) echoes Liszt’s treatment of the same subject, and he began to develop an opera on the legendary tsar Ivan the Terrible in 1866. The opera was to be titled The Oprichniki, setting a libretto by P. Kalashnikov on Russia’s first institution to systematically repress the nobility. Rubinstein completed an overture and one chorus before abandoning the project (he and Count Vladimir Sollogub agreed that the portrayal of the tsar lacked literary grandeur). In 1869, Ivan’s severe, energetic, recklessly persistent personality, inspired Rubinstein to re-work his ideas into Ivan IV, op. 79, a “characteristic musical picture” for orchestra. Faust and Ivan led to a five-section musical picture of Cervantes’ Don Quixote (1870).
Throughout his extensive tours of German-speaking Europe, Rubinstein dedicated both chamber and symphonic works to German musicians such as Joseph Joachim; he dedicated his last symphony to the Gewandhaus zu Leipzig for its premiere at a subscription concert on 28 October 1886. Rubinstein felt that symphonic music should be both dramatic and emotional, capable of inspiring audiences through abstract, classical forms that evoke Mendelssohn and Schumann, rather than Russian models. He criticized other contemporary symphonists for falling short when composing “pure” music. In a letter to Liszt from the late 1850s, he expressed disappointment with Johannes Brahms, “For the drawing-room he is not graceful enough, for the concert hall not fiery enough; for the countryside he is not primitive enough, for the city not cultured enough.”
The score for the Symphony No. 6 in A minor abounds with typically lush and brilliant scoring and attractive themes: it calls for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets (in B-flat), 2 bassoons, 4 horns, 2 trumpets (in D), 3 trombones (alto, tenor, and bass), timpani, and strings. The first movement, twelve-minute Moderato con moto, opens with a bright, memorable theme and reaches fiercely dramatic heights.
A fluent and graceful symphony, it explores a variety of approaches to triple meter, with a second, cosmopolitan movement in 6/8 meter. This seven-minute Moderato assai delights in whimsical instrumental contrasts. It is propelled by dramatic and wistful qualities found in Rubinstein’s operatic writing.
The ten-minute Allegro vivace has all the ingredients of a striking Scherzo, expanded and leading to a witty conclusion. It brims with brightness and exuberance and is a worthy contemporary to Scherzos by Tchaikovsky and Dvorák. This is one of Rubinstein’s most masterful symphonic movements.
The final Moderato assai (fourteen minutes) continues in the same characteristic vein, reminding us of Rubinstein’s verdict on Brahms. Here Rubinstein’s music has grace, fire and energy: a perfect symphony for the Gewandhaus of the 1880s, ready to build on their classical legacy with new commissions.
Resources
Philip Taylor’s Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) is the first modern biography of the composer in English. Berthold Litzmann’s three-volume Clara Schumann (Breitkopf, 1906) is an excellent German-language resource for information on Romantic virtuoso pianists, including Rubinstein. Since Rubinstein’s autobiography was heavily edited, better Russian sources include Apetian’s Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff) (Moscow, 1988); Tatyana Khoprova’s edited collection Anton Grigorevich Rubinstein (Saint Petersburg, 1997); and Rubinstein’s letters and writings, edited by L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moscow, 1983).
Naxos has reissued a six-disc series (Marco Polo 8.223277) of all six of Rubinstein’s symphonies, including many of his tone poems, with the Slovak State Philharmonic Orchestra and the Philharmonica Hungarica (2013).
Laura Stanfield Prichard
©22/2/22 San Francisco Symphony & Chicago Symphony
Anton Grigorevich Rubinstein - Sinfonie Nr. 6 in a-Moll, op. 111
(28 November [O.S. 16 November] 1829, Vykhvatintsy, Podolia, Russia [now in the Transnistria borderland of Moldavia] – 20 November [O.S. 8 November] 1894, Peterhof, Saint Petersburg, Russia)
Komponiert: 1885-1886, gewidmet dem Gewandhaus-Konzertverein zu Leipzig
Uraufführung: in einem Abonnementskonzert am 28. Oktober 1886 im Gewandhaus zu Leipzig unter der Leitung des Komponisten. In einem Brief an seine in Preußen geborene Mutter Kaleriya Khristoforovna (1807-1891) schrieb er in der darauffolgenden Woche: „Meine Sinfonie hatte hier großen Erfolg und wurde vorzüglich aufgeführt“.
Veröffentlichungen: Ende 1885 erstellte Bartholf Senff (Leipzig) wunderschöne gestochene Fassungen der vollständigen Partitur [Tafeln 1832 und 1833, 250 Seiten] und eine vierhändige Klavierfassung [Tafel 1834, achtzig Seiten] von R. Kleinmichel. Die Uraufführung im Jahr 1886 wurde aus gedruckten Stimmen gegeben. Auf der Titelseite ist die Widmung „à la Société des Concerts du Gewandhaus à Leipzig“ erhalten. Eine frühe gedruckte Partitur und Stimmen (mit Aufführungshinweisen) befinden sich in der Sammlung der Fürstlichen Hofkapelle der Bibliothek Sondershausen (Deutschland), mit einem mit Bleistift eingetragenen Kompositionsdatum von 1885. Dieses Ensemble führte das Werk am 3. Juni 1888 erstmals auf.
Hintergrund
Wohlbekannt als Gründer der Konservatoriums von St.Petersburg war Anton Rubinstein einer der grossen Klaviervirtuosen des 19. Jahrhunderts. Der Höhepunkt seiner Karriere als Bühnenmusiker war eine Serie von sieben aufeinanderfolgenden „Historischen Konzerten“, in denen der Pianist musikalisch die Geschichte der Klaviermusik erzählte. Als „Steinway- Künstler“ präsentierte Rubinstein die Konzerte in ganz Osteuropa und den USA und erhielt 200 Dollar (in Gold) für jede einzelne Aufführung, zuzüglich Spesen. Jedes dieser Ereignisse konnte bis zu acht komplette Klaviersonaten enthalten, Zugaben nicht mitgerechnet; diese Konzerte beeindruckten Klavierkollegen von Clara Schumann bis zum jungen Sergei Rachmaninow waren nachhaltig beeindruckt. In der ersten Veranstaltung einer jeden Series erklangen Werke von Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti und Bach: die kontrapunktischen und von der Melodie dominierten Kompositionen verlangten einem besonderen Anschlag, für den Rubinstein berühmt war. Neben seiner Virtuosität und dem enzyklopädischen Gedächtnis pries man ihn für seinen Ton, den sinnlichen Vortragsstil und seine Ausdauer: in nur 239 Tagen gab er insgesamt 215 Konzerte in Amerika (manchmal bis zu drei Aufführungen am Tag). Die Einkünfte investierte er in Immobilen nahe St. Petersburg.
Anton Rubinstein wurde 150 Kilometer nordwestlich von Odessa geboren. Er wuchs im russisch- orthodoxen Glauben auf (seine Familie war vom Judentum konvertiert und liess sich taufen, als er fünf Jahre alt war; später wurde er Atheist) und wurde in Moskau (1834-39) und Paris (1839-40) erzogen, wo er für Chopin und Liszt spielte. Nach einer dreijährigen Konzertreise durch Europa und einer weiteren, kürzeren Tournee durch Russland traten Anton (vierzehn Jahre alt) und Nikolai (acht Jahre alt) vor Zar Nikolaus I und dessen Familie im Winterpalast in St. Petersburg auf.
Von 1844 bis 1846 lebten die Brüder Rubinstein in Berlin, wo sie von Mendelssohn und Meyerbeer gefördert wurden. Als Anton siebzehn Jahre alt war, konnte er nicht mehr als Wunderkind durchgehen. Erfolglos wandte er sich um Unterstützung an Liszt in Wien und versuchte, seinen Lebensunterhalt als Lehrer in Berlin zu verdienen. Als er wegen der Revolution von 1848 nach St. Petersburg zurückkehrte, begann er wieder zu konzertieren und komponierte gelegentlich für den Hof des Zaren, wo ihn die Schwägerin des Zaren, Grossherzogin Elena Pavlovna, grosszügig unterstützte.
Vier Jahre, von 1884 bis 1858, dauerte seine erste Konzertreise als Solist durch Europa, auf der er eigene Werke spielte, gelegentlich kontrastiert mit Concertos und aktuellen Kompositionen von russischen Komponistenkollegen. Anlässlich eines Besuchs bei der Familie des Zaren während deren Winteraufenthalts 1856/57 in Nizza diskutierten er und Elena Pawlovna über die Qualität der russischen Musikerziehung. Diese Gespräche führten zur Gründung der Russischen Musikgesellschaft (1859) und des St. Petersburger Konservatoriums (1862). Bis 1857 diente der Komponist als Gründungsdirektor des Instituts; er rekrutierte Talente für seine Fakultät, liess den Unterricht in russischer Sprache abhalten und überarbeitete den Lehrplan (1887 bis 1891). Wegen der Einführung ethnischer Quoten für Studenten und Preise trat er schliesslich zurück.
Als Kompositionslehrer waren unter seinen Studenten Tschaikowsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann und Sandra Drouker. Sie berichteten, dass sie häufig russische Dichtung zu vertonen hatten und einsätzige Formen wie Menuett, Rondo und Polonaise schreiben sollten. Obwohl Rubinstein hauptsächlich als Konzertpianist bekannt war, trat er auch als Dirigent auf, der seine Studenten dazu anhielt, beim Komponieren nicht das Klavier zur Hilfe zu nehmen. Tschaikowskys Orchesterkompositionen wurden direkt durch den Kontakt mit Rubinstein und seine professionelle Arbeit als Arrangeur von dessen Orchestermusik beeinflusst.
Frühe Werke
Neben zwei Dutzend Opern, fünf Klavierkonzerten, sechs Symphonien und zahlreichen Werken für Klavier solo finden sich in Rubinsteins Oeuvre auch tiefgründige Vertonungen von russischen Texten und Kammermusik. Rubinsteins Vater war sehr belesen, weshalb der junge Komponist Texte von Lermontow, Puschkin, Goethe, Schiller und Zhukowsky wählte. Da die meisten seiner Kompositionen, die vor 1848 entstanden, während einer Periode diplomatischer und politischer Wirren an der russischen Grenze konfisziert wurden, sind seine frühen Vokalkompositionen verschollen.
Beginnend mit seinem vierten Klavierkonzert (1864) begann für Rubinstein eine neue Schaffensperiode, die mit seiner Oper Der Dämon (1871) ihren Höhepunkt fand. Er wurde von seinem ehemaligen Schüler Tschaikowsky (der sein Orchesterwerk Don Quijote „interessant, gut gemacht und episodisch“ nannte) und von Borodin gelobt, der seinen inhaltlich komplexen Iwan IV. als „gut“ und „nicht erkennbar Rubinstein lobte. Es gibt nichts, was an Mendelssohn erinnert, nichts, was seinem früheren Stil entspricht“. 1865 heiratete Rubinstein Vera de Tschekouanoff, eine russische Hofdame und Tochter eines russischen Generals; sie hatten zwei Söhne und eine Tochter. Der Komponist bereiste Europa in den Jahren 1867bis 1870 und legte 1876 die Leitung des Konservatoriums nieder.
Symphonische Musik & Rubinsteins Nr. 6
Anton Rubinsteins sechs melodiöse Symphonien wurden zwischen 1850 und 1886 geschrieben; es sind Werke von klassischer Klarheit. Seine bekannteste Sinfonie ist die zweite, die den Untertitel „Der Ozean“ trägt (erste Fassung 1851 fertiggestellt). Das Gewandhaus lehnte „Der Ozean“ zunächst ab, als Rubinstein zum ersten Mal an sie herantrat, um seine Musik zu spielen. Nach Prüfung durch die Spielerkommission jedoch führte das Orchester das Werk am 16. November 1854 in einem seiner „Sonderkonzerte“ mit zeitgenössischen Kompositionen auf. Im Dezember desselben Jahres spielte Rubinstein im Gewandhaus sein Klavierkonzert Nr. 2 op. 35 und drei Klaviersoli (ein Nocturne, ein Präludium und eine Studie), sein Oktett für Klavier, Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass, Flöte und Horn wurden in einem Gewandhaus-Kammerkonzert aufgeführt. Im Oktober 1855 war der Solist in seinem Klavierkonzert Nr. 3 in einem Abonnementkonzert des Gewandhauses. Rubinstein kehrte im November 1858 nach Leipzig zurück, um gemeinsam mit Ferdinand David sein Trio in B-Dur op. 52 aufzuführen und einer Aufführung seiner Symphonie in F-Dur op. 40 durch das gesamte Gewandhausorchester beizuwohnen. Unter der Leitung von Julius Rietz (1847-60) waren die Organisation und das Publikum immer noch konservativ, Mendelssohn zugewandt und gegenüber neuen musikalischen Formen, wie etwa Liszts Tondichtungen, ziemlich feindselig eingestellt.
Zur gleichen Zeit, in den späten 1850er Jahren, schickte Liszt Rubinstein Kopien einiger seiner einsätzigen symphonischen Gedichte: Dies veranlasste Rubinstein, komplexere Formen zu erkunden, die von literarischen und historischen Figuren inspiriert waren. Sein erstes „charakteristisches Musikstück“ (Faust, 1864) lehnt sich an Liszts Behandlung desselben Themas an, und 1866 begann er mit der Entwicklung einer Oper über den legendären Zaren Iwan den Schrecklichen. Die Oper sollte den Titel Die Oprichniki tragen und ein Libretto von P. Kalashnikov über Russlands erste Institution zur systematischen Unterdrückung des Adels enthalten. Rubinstein vollendete eine Ouvertüre und einen Chor, bevor er das Projekt aufgab (er und Graf Wladimir Sollogub waren sich einig, dass es der Darstellung des Zaren an literarischer Erhabenheit fehlte). 1869 inspirierte Iwans strenge, energische und rücksichtslos hartnäckige Persönlichkeit Rubinstein dazu, seine Ideen zu Iwan IV. op. 79 zu überarbeiten, einem „charakteristischen musikalischen Bild“ für Orchester. Faust und Iwan führten schliesslich zu einem fünfteiligen musikalischen Gedicht auf Cervantes‘ Don Quijote (1870).
Während seiner ausgedehnten Tourneen durch das deutschsprachige Europa widmete Rubinstein deutschen Musikern wie Joseph Joachim kammermusikalische wie auch symphonische Werke; seine letzte Symphonie war dem Gewandhaus zu Leipzig zugedacht und erlebte seine Uraufführung in einem Abonnementkonzert am 28. Oktober 1886. Rubinstein war der Ansicht, dass symphonische Musik sowohl dramatisch als auch emotional sein sollte und das Publikum durch abstrakte, klassische Formen, die eher an Mendelssohn und Schumann als an russische Vorbilder erinnern, inspirieren müsse. Er kritisierte andere zeitgenössische Symphoniker, dass sie sich beim Komponieren „reiner“ Musik zu sehr zurückhielten. In einem Brief an Liszt aus den späten 1850er Jahren äußerte er sich enttäuscht über Johannes Brahms: „Für den Salon ist er nicht anmutig genug, für den Konzertsaal nicht feurig genug; für das Land ist er nicht primitiv genug, für die Stadt nicht kultiviert genug.“
Die Partitur der Sinfonie Nr. 6 in a-Moll ist reich an attraktiven Themen und - für Rubinstein typisch - üppig und brillant besetzt: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten (in B), 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten (in D), 3 Posaunen (Alt, Tenor und Bass), Pauken und Streicher sind darin vorgesehen. Der erste Satz, das zwölfminütige Moderato con moto, beginnt mit einem hellen, einprägsamen Thema und erreicht heftige, dramatische Höhepunkte.
Die fließende und anmutige Sinfonie erkundet eine Vielzahl von Ansätzen für das Dreiertaktsystem, mit einem zweiten, kosmopolitischen Satz im 6/8-Takt. Das siebenminütige Moderato assai erfreut mit skurrilen instrumentalen Kontrasten. Es wird von dramatischen und wehmütigen Qualitäten angetrieben, die in Rubinsteins Opernkompositionen zu finden sind.
Das zehnminütige Allegro vivace hat alle Zutaten eines markanten Scherzos, das erweitert wird und zu einem geistreichen Schluss führt. Es strotzt vor Helligkeit und Ausgelassenheit und ist ein würdiger Zeitgenosse für Scherzi von Tschaikowsky und Dvorák. Dies ist einer von Rubinsteins symphonischen Sätzen, die ihn als Meoster zeigen.
Das abschließende Moderato assai (vierzehn Minuten) geht in der gleichen charakteristischen Weise weiter und erinnert an Rubinsteins Urteil über Brahms. Hier hat Rubinsteins Musik Anmut, Feuer und Energie: eine perfekte Sinfonie für das Gewandhaus der 1880er Jahre, das bereit war, mit neuen Aufträgen auf seinem klassischen Erbe aufzubauen.
Quellen
Philip Taylors Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) ist Rubinsteins erste moderne Biographie in Englisch. Berthold Litzmanns dreibändiges Werk Clara Schumann (Breitkopf, 1906) ist eine ausgezeichnete Quelle in Deutsch für Informationen über Klaviervirtuosen der Romantik, darunter auch Rubinstein. Da Rubinsteins Autobiographie stark revidiert wurde, gibt es bessere russische Quellen: Apetian’s Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff) (Moskau, 1988), Tatyana Khoprova Sammlung Anton Grigorevich Rubinstein (Saint Petersburg, 1997) und die drei Bände von Rubinsteins Briefen und Schriften (es gibt noch mehr davon), herausgegeben von L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moskau, 1983).
Naxos hat eine sechsteilige Serie (Marco Polo 8.223277) mit allen sechs Sinfonien Rubinsteins, darunter viele seiner Tondichtungen, mit der Slowakischen Staatsphilharmonie und der Philharmonica Hungarica neu herausgegeben (2013).
Laura Stanfield Prichard, San Francisco Oper, 2020
(evtl. Abbildungen wie Ntenbeispiele) sind im Vorwort online nicht sichtbar)
< back to overview Repertoire & Opera Explorer